Эволюция и Символика Анималистических Мотивов в Русском Ювелирном Искусстве: От Древней Руси до Современности

В каждом драгоценном металле, в каждом сверкающем камне, в изящном изгибе бронзы или тончайшей нити золота, скрыт не только искусный труд мастера, но и глубокий культурный код, передающий послания через века. Среди этого многообразия форм и смыслов анималистические мотивы занимают особое место. Они выступают не просто декоративными элементами, но и мощными символами, отражающими мировоззрение, верования, социальные уклады и эстетические предпочтения различных исторических эпох. Исследование эволюции анималистических образов в русском ювелирном искусстве – это погружение в сложную, многослойную историю, где каждый завиток, каждая фигурка животного или мифического существа рассказывает о связи человека с природой, о его страхах и надеждах, о богах и духах, о моде и власти.

Данное исследование ставит своей целью комплексное изучение и систематизацию информации об анималистических мотивах, выявляя их стилистические особенности, трансформацию символического значения и влияние исторических периодов на русское ювелирное искусство от Древней Руси до наших дней. Мы рассмотрим предмет исследования – анималистические мотивы, их формы и интерпретации, и объект – ювелирные изделия русского искусства различных эпох. Методология работы будет основана на междисциплинарном подходе, сочетающем искусствоведческий анализ для выявления стилистических черт, исторический анализ для контекстуализации развития ювелирного дела и культурологический подход для раскрытия символического значения образов. Такой подход позволит не только проследить хронологическую цепочку изменений, но и углубиться в причины этих трансформаций, выявив неочевидные связи и взаимовлияния.

Анималистические Мотивы Древней Руси: Языческие Корни и Христианское Переосмысление

Древнерусское ювелирное искусство – это не просто ремесло, а сложнейший язык символов, где каждый элемент, будь то христианский образ или языческий тотем, был наполнен глубоким смыслом. Звериный стиль, унаследованный от глубины веков и переосмысленный под влиянием новых культурных веяний, стал одним из наиболее выразительных средств этого языка, надолго запечатлев в металле и камне дух эпохи. Это подчеркивает, что ювелирные изделия того времени были не просто украшениями, а настоящими артефактами, несущими в себе мировоззрение и ценности наших предков.

Истоки и Византийское Влияние

Возникновение и расцвет древнерусского ювелирного искусства XI-XII веков неразрывно связаны с мощным культурным потоком, хлынувшим на Русь из Византии. Византия, как хранительница античных традиций и центр восточнохристианской цивилизации, принесла на Русь не только новые религиозные идеи, но и передовые ювелирные технологии, изысканные стили и богатую иконографию. Однако русские мастера не стали простыми копировщиками. Они творчески переосмыслили византийские образцы, вдохнув в них собственную оригинальность и глубокий славянский дух.

В произведениях киевских ювелиров XI-XII веков отчетливо прослеживается синтез. Так, широко распространённые колты – полые металлические подвески, вплетавшиеся в головные уборы и символизировавшие плодородие, – часто декорировались перегородчатой эмалью. На этих пластинках оживали изысканные композиции: парные птицы, часто сирины (полуптицы-полудевы из славянской мифологии), фланкирующие Древо Жизни. Эти мотивы, хотя и имели византийские аналоги, на Руси приобрели особую выразительность, сочетая христианские представления о райском саде с языческими символами плодородия и мирового древа. Помимо этого, в украшениях барм (широких ожерелий) и других элементов княжеского облачения, наряду с образами святых, также проникали анималистические мотивы, которые встраивались в христианскую символику, дополняя её или же сохраняя свои исконные значения.

Языческие Традиции и Тотемизм

Параллельно с принятием и распространением христианства, Древняя Русь на протяжении многих веков оставалась глубоко погруженной в языческие традиции. Эти древние верования, уходящие корнями в дохристианскую эпоху, оказали колоссальное влияние на народное творчество, в том числе и на ювелирное искусство. Ювелиры, жившие в мире, где каждый лес, река, гора имели своих духов, а животные почитались как священные тотемы, черпали вдохновение именно в этой мифологической картине мира.

Особое место в славянском пантеоне занимали тотемные животные. Волк, символ хитрости, смелости и проводник душ в подземный мир, часто изображался на оберегах. Медведь, хозяин леса, олицетворял силу, мудрость и плодородие. Конь ассоциировался с солнцем и движением, бык (тур) – с мощью и изобилием, сокол – с воинской доблестью и свободой, а олень – с благородством и небесными сферами. Эти образы были не просто красивыми картинками; они были носителями магической силы, защищающей владельца. Первоначально обереги могли быть выполнены из реальных частей животных – костей, клыков, шерсти, рогов, лап. Со временем магические свойства этих естественных оберегов были перенесены на их изображения, выполненные в более долговечных материалах: камне, роге и особенно в металле. Таким образом, ювелирные изделия становились мощными амулетами, которые не только украшали, но и защищали, приносили удачу, здоровье и благополучие. Культ животных был универсальным явлением, распространенным у народов всех континентов, и Древняя Русь не была исключением, активно используя зооморфные амулеты.

Звериный Стиль: От Скифского до Пермского (Углубленный Анализ «Слепых Зон»)

Термин «звериный стиль» охватывает огромный пласт художественной культуры, зародившийся в VII-IV веках до н.э. на обширных пространствах Евразии. Этот стиль не был однородным, он развивался в различных регионах, приобретая уникальные черты, но сохраняя общие принципы изображения животных в динамичных, порой фантастических позах, часто с гипертрофированными деталями, подчеркивающими их силу и символизм. Изначально тесно связанный с тотемизмом, то есть верой в родство с животным-предком, и культом животных как объектов поклонения, звериный стиль со временем эволюционировал, превращаясь в богатый орнаментальный мотив, сохраняющий при этом глубокие смысловые связи.

Одной из наиболее известных историко-региональных разновидностей является скифский «звериный стиль», характерный для обширного «скифо-сибирского мира». Его отличают динамичные изображения хищников, оленей, баранов, свернувшихся в кольцо или атакующих друг друга. Эти мотивы, часто выполненные в золоте, бронзе или роге, украшали оружие, конскую упряжь, одежду и предметы быта, являясь не только символами власти и воинской доблести, но и оберегами.

Однако для русского ювелирного искусства не менее, а порой и более значимым, стал Пермский звериный стиль, который представляет собой уникальное явление в мировой художественной культуре и является одной из «слепых зон» в общих обзорах. Это не просто декоративный стиль, а целая космологическая система, воплощенная в бронзовой художественной пластике древних культур Прикамья. Существовавший преимущественно с VI по XII век н.э., с отдельными находками, датируемыми VII веком до н.э., этот стиль достиг своего расцвета в период Ломоватовской культуры (VII-IX века), породив сложные двух- и трехъярусные композиции.

Пермский звериный стиль характеризуется культовым литьем, объемными и плоскими изображениями зверей, духов и богов, которые воплощали родовых и домашних духов, а также общий пантеон божеств. Среди наиболее часто встречающихся образов — медведь в так называемой «жертвенной» позе (с головой между лап), парящая птица (иногда несущая на груди человеческую фигуру), лось, конь, змея. Уникальным и особо значимым для этого стиля является образ человеколося верхом на ящере, который, предположительно, символизирует шаманский полет или переход между мирами.

В основе Пермского звериного стиля лежало трехмерное космологическое представление мира:

1. Верхний мир: обитали птицы и небесные лосихи, ассоциирующиеся с небом, светом, жизнью и плодородием.
2. Средний мир: мир зверей и людей, обыденная реальность.
3. Нижний мир: царство ящеров, змей и рыб, стерегущих вход в мир мертвых и подземные воды.

Эти представления находили прямое отражение в композициях украшений. Например, изображения медведей в ритуальной позе могли символизировать связь со средним и нижним мирами, а волки часто выступали как стражи входа в иной мир. Таким образом, Пермский звериный стиль не просто украшал, он рассказывал целые мифологические истории, был путеводителем по мирозданию и мощным оберегом, связывающим человека с его предками и духами.

Техники и Виды Ювелирных Изделий с Анималистическими Мотивами

Ювелирное искусство Древней Руси XI-XII веков отличалось не только богатством символики, но и виртуозным владением сложнейшими техниками обработки металла. Мастера использовали такие методы, как перегородчатые эмали на золоте, создавая яркие и долговечные изображения. В этой технике, перегородки из тонкой проволоки образовывали контуры рисунка, заполняемые затем цветной эмалевой массой, которая после обжига становилась стекловидной. Именно таким образом часто изображались фантастические птицы (сирины, алконосты) и звери на княжеских колтах.

Широко применялись чеканные и сканные украшения с мельчайшей зернью. Скань – это узор из тонкой проволоки, которая напаивалась на металлическую основу, а зернь – это крошечные металлические шарики, которые также напаивались на поверхность, создавая эффект мерцающего «бисера». Эти техники придавали изделиям необыкновенную ажурность и изысканность. Резные и черневые орнаменты по серебру также активно использовались, особенно в XII веке, когда возросло производство массовых изделий. Чернение – это техника, при которой на серебряную поверхность наносится узор, затем фон заполняется чернью (сплавом серебра, меди, свинца и серы), которая при нагревании вплавляется в металл. После полировки фон оставался темным, а изображение, наоборот, – светлым, что создавало контрастный и выразительный эффект. Таким образом декорировали колты, браслеты-наручи, медальоны и перстни.

Особого внимания заслуживает «дрейсная ковка» – уникальный метод обработки металла, распространенный в Киевской Руси в IX веке. Он заключался в многократном изгибании и соединении металлических элементов для создания сложных и прочных конструкций. Эта техника применялась не только для изготовления оружия и доспехов, но и для украшений, демонстрируя высокий уровень мастерства древних кузнецов и ювелиров.

Среди основных видов ювелирных изделий Древней Руси, на которых активно использовались анималистические мотивы, выделялись:

• Кольца, серьги, браслеты, подвески: Эти украшения часто несли обережную функцию, изображения животных на них защищали владельца.
• Колты: Полые металлические подвески, часто золотые или серебряные, декорированные перегородчатой эмалью с изображениями сиринов и древа жизни, или черневым орнаментом. Вплетались в головные уборы и были символами плодородия и процветания.
• Височные кольца: Изысканные украшения, носимые на ушах, вплетаемые в волосы или крепившиеся к головному убору. Каждое восточнославянское племя имело свой особый тип височных колец, часто с зооморфными элементами.
• Гривны (шейные обручи): Из бронзы и серебра, популярные у радимичей. Их концы украшались квадратными бляхами, бусинами, иноземными монетами и бубенцами. На гривнах также могли встречаться обереги с символикой коровы, например, подвеска Турица, олицетворяющая плодородие и изобилие.

Символика Животных в Древнерусских Украшениях

Каждое изображение животного в древнерусском ювелирном искусстве было наполнено многогранным смыслом, отражая как языческие верования, так и христианские представления, которые постепенно проникали в культуру. Систематизация этой символики позволяет глубже понять мировоззрение наших предков:

• Волк: В языческих представлениях волк ассоциировался с подземным миром, считался проводником умерших душ. В то же время он наделял владельца хитростью, смелостью и защищал от злости и дурного глаза. Его образ часто встречался на мужских амулетах.
• Корова (и Турица): Как символ плодородия, изобилия и достатка, корова была особенно почитаема. Обереги с её символикой, такие как подвеска Турица, чаще встречались у женщин, связываясь с материнством и благополучием рода.
• Сова: Мудрая птица, символизирующая прозорливость, справедливость и способность принимать правильные решения. Ношение украшений с совой должно было наделить хозяина этими качествами.
• Пчела: В древности у славян пчела была символом любви и плодородия. Впоследствии, с развитием сельского хозяйства и пчеловодства, она обрела символику целеустремленности, трудолюбия и организованности.
• Рыба: С принятием христианства, рыба стала одним из древнейших и важнейших символов Христа (ихтис). Ранние христиане, в том числе на Руси, могли носить украшения с этим мотивом, тайно обозначая свою принадлежность к новой вере.

Таким образом, анималистические мотивы в древнерусском ювелирном искусстве выступали не просто как элементы декора, но как мощные знаки, обереги и символы, отражающие сложный мир верований и представлений человека той эпохи.

Упадок и Возрождение после Монголо-татарского Нашествия

XIII век стал переломным и трагическим моментом в истории Древней Руси. Монголо-татарское нашествие привело к разорению городов, уничтожению ремесленных центров и гибели множества мастеров. Ювелирное искусство, как одна из наиболее высокотехнологичных и требующих специализированных знаний отраслей, пострадало особенно сильно. Произошло сокращение производства, исчезновение некоторых традиционных техник, а местные художественные изделия часто замещались привозными. Многие приемы, такие как перегородчатая эмаль, на время были утрачены.

Этот период упадка продолжался на протяжении нескольких десятилетий. Лишь к середине-второй половине XIV века, с началом консолидации русских земель и постепенным ослаблением ордынского ига, началось медленное, но уверенное возрождение ювелирного дела. Однако оно уже не достигло прежнего великолепия и самобытности Древней Руси, формируясь в новых исторических условиях и под влиянием новых культурных веяний.

Анималистика в Русском Ювелирном Искусстве XVIII-XX Веков: Стили и Мастера

С XVIII века русское ювелирное искусство вступает в новую фазу развития, характеризующуюся интенсивным взаимодействием с западноевропейскими стилями, появлением придворных ювелиров и последующей механизацией производства. Анималистические мотивы при этом не исчезают, но трансформируются, приобретая новые эстетические и символические значения, что позволяет нам увидеть, как менялись представления о роскоши, статусе и красоте в русском обществе.

Эпоха Петра I и Западноевропейское Влияние

Эпоха Петра I, конец XVII – начало XVIII века, стала периодом радикальных преобразований во всех сферах жизни русского общества, включая искусство. Петровские реформы открыли Россию для западной культуры, что привело к значительному влиянию европейских стилей на русское ювелирное искусство. Из Европы пришли новые типы украшений, которых раньше не было в обиходе русской аристократии: диадемы, запонки, броши, пряжки.

Аристократия начала активно принимать европейский стиль в украшениях. На смену традиционным византийским и древнерусским формам пришли золотые цепи, броши и кулоны, а также перстни и серьги в форме голубков, корабликов, квадратов, треугольников и трапеций, обильно украшенные драгоценными камнями и крупными жемчужинами. Ювелирные изделия стали более сложными, детализированными и ориентированными на демонстрацию статуса и богатства в духе европейской моды.

В это время активно формировались новые центры ювелирного искусства в Москве и Санкт-Петербурге. Особое значение имело создание в Петергофе в 1721 году «Алмазной мельницы» – первой в России мануфактуры по огранке драгоценных камней, что позволило значительно сократить зависимость от импортных камней и развивать собственное камнерезное дело. Это событие стало важным шагом к формированию самостоятельной ювелирной школы.

Барокко и Классицизм в Ювелирной Анималистике

Послепетровская эпоха принесла на русскую почву новые художественные стили – барокко и классицизм, каждый из которых по-своему интерпретировал анималистические мотивы.

Стиль барокко (XVI-XVIII века), зародившийся в Европе, в русском ювелирном искусстве проявился в живописности, величии и причудливости форм. Для барочных украшений были характерны динамика, напряженность, контрастность и экспрессивность. В анималистике это выражалось в изображениях животных, часто мифологических, в движении, с пышным декором. Ювелиры обильно инкрустировали золото и серебро яркими драгоценными камнями, обрамляли их цветными, чернеными и чеканными эмалевыми элементами. Анималистические сюжеты могли быть вплетены в сложные композиции с растительными мотивами, раковинами и купидонами, создавая ощущение роскоши и театральности. Например, в брошах и подвесках могли появляться изображения драконов, грифонов или экзотических птиц, подчеркивающие богатство и фантазию.

Классицизм, достигший своего расцвета в первой половине XIX века, принес с собой стремление к гармонии, строгости и античным идеалам. В ювелирном искусстве это проявилось в четких, выпуклых рельефах, «плотном» растительном орнаменте и яркости цвета. Анималистические мотивы в классицизме стали более сдержанными, стилизованными и символичными. Часто использовались изображения античных животных (орлы, львы), которые ассоциировались с могуществом и достоинством. Эти образы встраивались в строгие симметричные композиции, часто на фоне геометрических элементов или античных завитков, подчеркивая величие и благородство.

Выдающиеся Мастера и Расцвет Производства XIX века (Углубленный Анализ «Слепых Зон»)

XVIII-XIX века стали золотым веком придворного ювелирного искусства в России, когда появились имена мастеров, чьи шедевры до сих пор вызывают восхищение. Имена Жереми Позье, Жана-Пьера Адора и Георга-Фридриха Экарта зачастую остаются в тени более известных впоследствии ювелиров, однако именно они заложили основы русского придворного стиля.

Жереми Позье, швейцарец по происхождению, стал одним из самых знаменитых придворных ювелиров Российской империи XVIII века. Его работы отличались виртуозным мастерством и безупречным вкусом. Среди его наиболее известных творений – Большая Императорская Корона для Екатерины II, которая является символом российской монархии. Хотя анималистические мотивы в коронах обычно не доминируют, Позье мастерски вплетал их в другие изделия, например, в виде голов орлов на орденских цепях или миниатюрных фигурок животных в табакерках.

Помимо Позье, в Санкт-Петербурге активно работали и другие выдающиеся ювелиры: Жан-Пьер Адор и Георг-Фридрих Экарт. Они также создавали высококачественные работы, привнося западноевропейские элементы в русское декоративное искусство. Их творения, часто выполненные по заказам монархов и знати, включали броши, кулоны, браслеты с тонкой гравировкой, эмалью и инкрустацией драгоценными камнями, где анималистические мотивы могли быть стилизованы под барокко или рококо, изображая птиц, бабочек, купидонов с животными.

С середины XIX века ювелирное производство переживает значительные изменения, становясь более механизированным. Этот процесс привел к увеличению производительности и, как следствие, снижению стоимости изделий. Использование полудрагоценных камней и цветного стекла вместо исключительно драгоценных сделало ювелирные изделия более доступными для широких слоев населения, а не только для аристократии. На этом фоне сформировались крупные ювелирные фабрики, имена которых стали синонимами качества и стиля в дореволюционной России:

• Фирма Ивана Хлебникова: Известная своими изделиями в русском стиле, часто включавшими анималистические мотивы, такие как птицы, звери, мифологические существа, выполненные в технике эмали, черни, филиграни.
• Фирма Павла Овчинникова: Также специализировалась на изделиях в русском стиле, применяя богатый декор и разнообразные техники. В их коллекциях можно найти анималистические образы, отражающие народные сказки и былины.
• Братья Грачевы: Эта фирма славилась своими роскошными украшениями, в том числе с использованием анималистики, которые часто предназначались для императорской семьи и высшей знати.

Эти фабрики не только производили изделия, но и формировали моду, популяризируя определенные стили и мотивы, включая анималистические. Так не пора ли нам вновь открыть для себя эти забытые имена, чтобы по достоинству оценить их вклад в историю русского ювелирного искусства?

Модерн и Анималистические Шедевры Фаберже

Рубеж XIX-XX веков ознаменовался появлением стиля модерн (ар-нуво), который стал ответом на эклектику историзма и индустриализацию. Зародившись во Франции и быстро распространившись по Европе, модерн пришел и в Россию, привнеся в ювелирное искусство принципиально новые эстетические принципы. Он отличался плавностью линий, асимметрией, органическими формами, вдохновленными природой, а также сочетанием готических и японских черт, что придавало ему особую причудливость.

В модерне анималистическая тематика получила мощный импульс. Ювелиры использовали растительные мотивы, силуэты людей, зверей и птиц, а также изображения мифических персонажей. При этом образы животных становились более стилизованными, изящными, иногда фантастическими, органично вписываясь в общую текучесть и извилистость модерна. Часто встречались бабочки, стрекозы, змеи, птицы, павлины, лебеди – символы изменчивости, красоты и свободы.

Вершиной анималистического искусства этого периода, безусловно, является творчество фирмы Карла Фаберже. На рубеже XIX-XX веков эта легендарная фирма создавала не только императорские пасхальные яйца, но и миниатюрные фигурки животных из сибирских самоцветов. Эти фигурки, вырезанные из горного хрусталя, нефрита, яшмы, родонита и других камней, отличались поразительной реалистичностью и вниманием к деталям. Они были идеальными подарками, символами статуса и страстью коллекционирования Романовых и других представителей европейской аристократии.

Среди анималистических фигурок Фаберже было особенно много собак – бульдогов, мопсов, терьеров, спаниелей. Эти изображения несли глубокий символический смысл, олицетворяя любовь, преданность и дружбу. Каждая фигурка была настоящим произведением искусства, воплощающим в себе виртуозность камнерезного дела и глубокое понимание характера животного.

Важно отметить, что анималистические мотивы проникали не только в роскошные украшения для высшего общества. В конце XIX века в Российской империи украшения конской упряжи часто включали ременные разделители, ручки для чересседельника и узорные бляхи с ярко выраженной солярной символикой, предназначенные для защиты лошадей. Эти элементы могли быть стилизованы под головы коней, птиц или мифологических существ, демонстрируя сохранение древних обережных традиций даже в условиях нового времени.

Анималистические Мотивы в Советском Ювелирном Искусстве: Идеология и Эстетика (Углубленный Анализ «Слепых Зон»)

Советская эпоха внесла кардинальные изменения в развитие ювелирного искусства, подчинив его новой идеологии, экономическим реалиям и социальным задачам. Этот период, часто недооцениваемый или искаженно трактуемый в контексте анималистики, на самом деле представляет собой уникальную главу, полную трансформаций, ограничений и, как ни парадоксально, появления новых форм творчества. Это означает, что изучение советской анималистики позволяет нам увидеть не только ограничения, но и удивительную способность мастеров адаптироваться и находить новые выразительные средства в условиях жесткой идеологической системы.

Упадок и Возрождение после Революции

Революция 1917 года и последующая Гражданская война стали катастрофой для ювелирной отрасли. Государственная монополия на торговлю драгоценными металлами и камнями, конфискации и реквизиции, направленные на пополнение казны и финансирование нужд молодого государства, привели к массовому закрытию частных мастерских и фабрик. Многие выдающиеся ювелиры эмигрировали, а те, кто остался, были вынуждены приспосабливаться к новым условиям.

Тем не менее, развитие не остановилось, а лишь изменило свой вектор. Мастера, лишенные частной собственности, стали объединяться в артели. Именно из таких артелей выросли впоследствии крупные государственные ювелирные фабрики, например, та, что стала Московской ювелирной фабрикой (позднее – Московский экспериментальный ювелирный завод). Эти артели, а затем и фабрики, стали основой для возрождения ювелирного дела, но уже под государственным контролем и в рамках плановой экономики. Молодая советская власть рассматривала ювелирное дело в первую очередь как средство пополнения казны, а не как предмет роскоши для узкого круга.

Стилистические Особенности и «Авторское Ювелирное Искусство»

Несмотря на идеологическое неприятие «буржуазных» украшений, уже в 1920-е годы в советской России стали появляться первые авторские художественные украшения. В период 1920-1950-х годов в советском ювелирном искусстве часто встречались изделия, стилистически близкие к позднему Ар Нуво (с его плавными линиями и растительными мотивами, хотя и в более упрощенном виде) или интерпретирующие мотивы раннего Ар Деко (с его геометричностью, строгими формами и этническими элементами, инспирированными археологическими открытиями в Египте и Южной Америке, популярными в конце 1920-х годов).

Анималистические мотивы в этот период были представлены скромнее, чем в дореволюционную эпоху, часто в виде стилизованных изображений птиц, рыб или абстрактных форм, напоминающих животных. Массовая серебряная бижутерия выпускалась предприятиями треста «Русские самоцветы» и артелями системы Всекохудожник, предлагая более доступные варианты украшений.

Кардинальные перемены произошли на рубеже 1960-1970-х годов, что совпало с общеевропейским подъемом в авторском ювелирном искусстве. В середине XX века в СССР появился новый видовой жанр – «авторское ювелирное искусство». Его характеризует то, что создание украшений стало делом мастеров-реформаторов изобразительного искусства. Эти художники, часто выпускники художественных вузов, привнесли в ювелирное дело свежие идеи, экспериментировали с формами, материалами и техниками. Они создавали уникальные произведения для выставок, некоторые из которых затем перерабатывались для тиражирования, что позволяло донести художественные идеи до более широкой аудитории. В этот период анималистические мотивы стали более смелыми и выразительными, отражая индивидуальное видение художников.

Материалы, Технологии и Контроль Качества (Уникальные Детали)

Одной из наиболее характерных черт советского ювелирного производства было использование 583 пробы золота. Этот стандарт был принят в СССР в 1927 году, заменив дореволюционную золотниковую систему и соответствуя 14 каратам (58,3% чистого золота). Сплав 583 пробы содержал 58,3% чистого золота, а благодаря добавлению меди (до 33,5%) и серебра (до 8%) часто имел красноватый или розовый оттенок, что стало своего рода «визитной карточкой» советского золота, и отличался высокой прочностью. Позднее, в 1992 году, в целях интеграции в мировой рынок и унификации стандартов, 583 пробу сменили на общепринятую 585 пробу (также 14 карат), хотя старое клеймение применялось до марта 2000 года.

Еще одной отличительной чертой советских ювелирных изделий было широкое использование искусственно выращенных камней. В то время как натуральные рубины в СССР не добывались в значительных количествах, широкое распространение получили знаменитые «советские рубины» – лабораторные корунды. Помимо них, активно использовались искусственно выращенные сапфиры, турмалины, александриты, а также фианиты, появившиеся в 1980-х годах. Это позволяло создавать яркие и доступные украшения, сохраняя при этом высокие эстетические качества.

В СССР существовал жесткий контроль качества ювелирной продукции. Система стандартизации, регламентированная такими документами, как ОСТ 25-565-81 «Изделия ювелирные. Общие технические условия», определяла строгие требования к материалам, модели, конструкции, художественному исполнению и надежности изделий. Например, для 583 пробы золота было установлено допустимое отклонение содержания чистого золота в пределах от 58,0% до 58,6%. Это гарантировало высокое качество советских ювелирных изделий, которые, хотя и выпускались в меньших количествах по сравнению с дореволюционным периодом, были очень желанными и ценились за качество сплавов и изготовления.

География Производства и Разнообразие Дизайна

Ювелирные производства в СССР развивались в разных уголках страны, что способствовало формированию региональных школ и разнообразию дизайна. Среди крупнейших государственных фабрик были:

• Московский экспериментальный ювелирный завод (выросший из артели);
• Ленинградский ювелирный завод «Русские самоцветы»;
• Костромской ювелирный завод;
• Бронницкий ювелирный завод;
• Свердловский ювелирный завод.

Также производства существовали в Киеве, Одессе, Харькове, Баку, Тбилиси и Ереване, что способствовало обмену опытом и формированию единой ювелирной отрасли.

Вопреки распространенному мнению о «простоте и скучности» советского дизайна, существовало множество разнообразных изделий. Мастерские при художественных фондах, где работали выдающиеся художники, создавали уникальные произведения искусства для выставок. Эти работы, не предназначенные для массового производства, демонстрировали высокий художественный уровень и разнообразие стилей, в том числе и в анималистике. Они могли быть более экспериментальными, абстрактными или, наоборот, очень реалистичными, используя различные материалы и техники. Таким образом, советское ювелирное искусство, несмотря на все ограничения, смогло предложить разнообразный спектр изделий, от массовой бижутерии до уникальных авторских произведений.

Современный Российский Ювелирный Дизайн: Глобальные Тенденции и Национальное Своеобразие

В современном мире ювелирное искусство переживает новый виток развития, и анималистическая тема остается одной из самых ярких и востребованных. Российский ювелирный дизайн активно встраивается в глобальные тенденции, сохраняя при этом своеобразие и обращаясь к национальным корням.

Актуальность и Многообразие Анималистики

Анималистическая тема в ювелирных украшениях остается одной из самых востребованных и интересных, не теряя актуальности на протяжении тысячелетий. Это подтверждается наличием специальных анималистических коллекций у большинства крупных российских и мировых ювелирных брендов. Образы животных, птиц и насекомых обладают универсальной привлекательностью, способностью вызывать эмоции и нести глубокий символический смысл.

Современные ювелирные украшения с анималистическими мотивами представлены в самых разных вариантах:

• Массивные и миниатюрные: От крупных, акцентных колец в виде головы льва до тончайших подвесок с изящной бабочкой.
• Силуэтные и детализированные: Некоторые дизайнеры предпочитают лаконичные силуэты, другие же создают поразительно детализированные изображения, передающие текстуру шерсти или перьев.
• Абстрактные и реалистичные: От полностью узнаваемых изображений до стилизованных и абстрактных форм, лишь намекающих на животный мир.
• Яркие и сдержанные: От обильно инкрустированных драгоценными камнями украшений до минималистичных изделий из одного металла.

Крупные российские бренды активно развивают направление анималистики. Например, SOKOLOV предлагает широкий ассортимент украшений с животными, от классических до ультрамодных. Бренд Fjord известен своими массивными кольцами и серьгами-пусетами в виде птиц, насекомых, змей и собак, демонстрируя смелость в дизайне. А «Альдзена» выпускает серьги, кольца, подвески и броши, где флористические мотивы часто переплетаются с анималистическими, создавая гармоничные композиции с птицами и бабочками.

Символическое Значение Животных в Современности

В современном дизайне образы животных по-прежнему часто служат талисманами или способом передать послание окружающим, ведь каждое животное обладает своим уникальным символическим значением. Эта традиция уходит корнями в глубокую древность и активно используется ювелирами для создания украшений со смыслом:

• Стрекоза: Символизирует удачу, отвагу, легкость и быстроту.
• Пчела: Ассоциируется с трудолюбием, целеустремленностью, порядком и процветанием. Недаром пчела является иконическим мотивом для многих брендов.
• Птица: Воплощает свободу, легкость, стремление к высшим целям, а также благополучие и радость.
• Еж: Символ гармонии, богатства, защищенности и мудрости.
• Лиса: Олицетворяет хитрость, смекалку, способность находить выход из сложных ситуаций и адаптивность.
• Медведь: Символизирует силу, благородство, мудрость, защиту и стойкость.

Влияние Глобальных Брендов и Новые Источники Вдохновения

Современный ювелирный рынок глобализирован, и российские бренды не могут игнорировать влияние мировых гигантов, которые десятилетиями формируют культовые образы. Многие мировые ювелирные дома имеют «свое» животное, ставшее их иконой и неразрывно связанное с брендом:

• Пантера Cartier: Грациозная и хищная, она стала символом силы, женственности и роскоши.
• Змея Bvlgari (коллекция Serpenti): Воплощение мудрости, обновления и вечности, извивающиеся формы которой идеально ложатся на руку или шею.
• Лошадь Hermes: Символ скорости, элегантности и благородства.
• Разнообразные птицы и «Lucky Animals» Van Cleef & Arpels: Привносят легкость, поэзию и удачу в мир высокого ювелирного искусства.
• Пчела Chaumet: Неотъемлемая часть украшений этого дома с XVIII века, символизирующая королевскую власть и трудолюбие.
• Dior и De Beers: Также активно включают анималистические мотивы в свои коллекции, каждый раз находя новые интерпретации.

Вдохновение для ювелирных брендов черпается не только из мира дикой природы суши, но и из подводного мира, открывая новые горизонты для творчества. Например, осьминоги в коллекции VEGA от Ponte Vecchio символизируют процветание, удачу, успех и долголетие, привнося в ювелирное искусство загадочность и красоту морских глубин. Это демонстрирует стремление дизайнеров к поиску новых, необычных форм и смыслов.

Современные Российские Мастера и Бренды

Современное российское ювелирное искусство активно развивается, и в нем появляются имена, способные конкурировать на мировом уровне, предлагая уникальные интерпретации анималистических мотивов.

Одним из наиболее ярких представителей является Даши Намдаков – скульптор, график и ювелир, чьи работы отличает глубокая этническая составляющая, мифологизм и виртуозное владение формой. В его ювелирных изделиях животные и мифологические существа предстают в динамичных, порой гротескных, но всегда выразительных образах, отражая бурятские и монгольские традиции. Его украшения с драконами, грифонами, конями и птицами – это не просто декор, а целые скульптурные композиции.

Помимо индивидуальных мастеров, российские ювелирные бренды, такие как упомянутые ранее Fjord и «Альдзена», а также более молодые и экспериментальные марки, продолжают развивать анималистическое направление. Они используют новые технологии, сочетают традиционные материалы с современными, экспериментируют с цветом и формой, предлагая потребителям широкий выбор украшений – от повседневных до эксклюзивных, где каждый образ животного несет свой смысл и свою историю.

Заключение: Перспективы и Значение Анималистики в Русском Ювелирном Искусстве

Путешествие по истории русского ювелирного искусства сквозь призму анималистических мотивов раскрывает перед нами не просто смену стилей и техник, но и глубокую эволюцию человеческого мировосприятия. От древнерусского «звериного стиля», укорененного в языческих тотемных верованиях и византийских заимствованиях, до сложных переплетений барокко, классицизма, модерна и, наконец, до постмодернистских интерпретаций современности – анималистика неизменно служила зеркалом культурных, социальных и идеологических изменений. Это подчёркивает не только художественную, но и глубокую историческую ценность анималистических украшений как свидетельств эпохи.

Мы проследили, как в Древней Руси волк, медведь, конь и мистические сирины воплощали обережные функции, связывая человека с миром духов и природы, а уникальный Пермский звериный стиль предлагал целую космологическую систему, запечатленную в бронзе. Изучили, как петровские реформы открыли Россию для европейских стилей, привнеся в ювелирное дело новые формы и типы украшений, а придворные мастера XVIII века, такие как Жереми Позье, Жан-Пьер Адор и Георг-Фридрих Экарт, заложили фундамент для роскошного ювелирного расцвета. Особое внимание было уделено шедеврам Фаберже, чьи миниатюрные фигурки животных стали символом эпохи модерна, и ранее недостаточно изученному советскому периоду, где анималистика претерпела трансформации под влиянием идеологии, но сохранила свою художественную ценность благодаря развитию «авторского ювелирного искусства» и строжайшему контролю качества, воплощенному в таких стандартах как 583 проба золота и использование искусственно выращенных камней.

Национальное своеобразие русского ювелирного искусства всегда проявлялось в способности к синтезу: творческому переосмыслению заимствованных элементов и глубокому укоренению в собственной мифологии и традициях. Даже в самые сложные исторические периоды, будь то монголо-татарское нашествие или революционные потрясения, анималистические мотивы находили новые формы и смыслы, подтверждая свою живучесть и значимость.

Сегодня анималистическая тема остается одной из ключевых в российском ювелирном дизайне, демонстрируя многообразие форм – от реалистичных до абстрактных, от миниатюрных до массивных. Современные мастера, такие как Даши Намдаков, и крупные бренды, как SOKOLOV и Fjord, продолжают развивать это направление, вдохновляясь как богатым культурным наследием, так и глобальными тенденциями, находя новые источники вдохновения в мире дикой природы и мифологии.

Дальнейшие научные изыскания могли бы сосредоточиться на более глубоком сравнительном анализе региональных школ ювелирного искусства Древней Руси, на выявлении специфических анималистических мотивов в украшениях различных сословий в Российской империи, а также на изучении влияния цифровых технологий и 3D-моделирования на современный анималистический дизайн. Исследование анималистики в русском ювелирном искусстве – это не просто изучение украшений, это проникновение в душу народа, его историю и его бесконечную связь с миром, который его окружает.

Список использованной литературы

1. »Альфа-Арт», антикварно-художественный аукцион. Ювелирное искусство России и Западной Европы XIX-XX вв.: Аукцион № 17: [Альбом / Альфа-Арт; Вступ. ст. В. Черныш]. Москва, 1994. 30 с.
2. Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения. Москва, 1976.
3. Алмазы России — XX век: [Альбом] / М-во культуры Рос. Федерации, Гос. ист.-культ. музей-заповедник «Моск. Кремль» и др.; [Авт. ст.: Т. Мунтян и др.]. Москва: ЮТэ-ДИЗАЙН, 2001. 127 с.
4. Андреева А. Ю., Богомолов Г. И. История костюма: эпоха. Стиль. Мода. Санкт-Петербург: Паритет, 2001. 119 с. (От Древнего Египта до модерна).
5. Бернштам Т. А. Молодость в символизме переходных обрядов восточных славян: Учение и опыт Церкви в народном христианстве. Санкт-Петербург, 2000.
6. Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн: альбом. 2-е изд. Москва: Галарт, 1994. 360 с.
7. Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. Москва: Эксмо, 2005. 462 с.
8. Буганов В. И. Петр Первый и его время. Санкт-Петербург: Наука, 1996. 192 с.
9. Буткевич Л. М. История орнамента. Москва: ВЛАДОС, 2003. 272 с.
10. Буф Д. Фаберже. Москва: Белый город, 1998. 191 с.
11. Быстрова Т. Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2001. 288 с.
12. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. Санкт-Петербург: Кольна, 1995. С. 351.
13. Волдаева В. Бриллианты от модерна // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. 2001. № 57. С. 140-144.
14. Волдаева В. Еще один ювелир: ювелирная фирма «Адлер» в Москве // Мир музея: Иллюстрированный исторический и художественный журнал. 2002. № 3. С. 44-45, 52-54.
15. Воронов Н. В., Краморенко Л. Г., Суслов И. М. Художники вещей. Москва: Советский художник, 1965. 168 с.
16. Габриэль Г. Н. Санкт-Петербургский ювелирный авангард // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. 1998. С. 52-56.
17. Гамзатова П. Московский ювелирный «авангард» конца ХХ века // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. 1998. С. 19-23.
18. Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. Омск: ОГИС, 2002. 97 с.
19. Гилодо А. А. Русское серебро, вторая половина 19 — начало 20 вв. = Russian Silver: Из коллекции Всерос. музея декоративно-прикл. и нар. искусства, (Москва): Альбом. Москва: Береста, 1994. 172 с. (Русский художественный металл).
20. Гилодо А., Перфильева И., Тихомирова Е. Мастера ХХI века. Серия «Золотой блеск эпохи. Москва: «Бук Хаус», 2004. 192 с.
21. Голубева Л. А. Амулеты // Археология. Древняя Русь. Быт и культура. Москва, 1997.
22. Древняя Русь. Быт и культура. Археология / Под общ. ред. ак. Рыбакова Б. А. Москва: Наука, 1997. 368 с.
23. Дудникова Г. П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. Ростов н/Д: Феникс, 2003. 442 с.
24. Жабрева А. Э. История костюма: библиографический указатель книг и статей на русском языке, 1710-2001 / Под ред. Л. С. Лаврентьевой, Н. А. Сидоренко. Санкт-Петербург: Профессия, 2002. 319 с.
25. Зайковский Э. Бык в языческих верованиях древних славян // Труды VI Международного Конгресса славянской археологии. Т. 4. Общество, экономика, культура и искусство славян. Москва, 1998.
26. Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности. Москва: «РИПОЛ классик», 2006. 239 с.
27. Золото и золотые изделия: [Альбом] / Сокровищница Респ. Саха (Якутия). Б.м.: Гос. хранилище ценностей РС (Я) и др., 2001. 16 с.
28. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. Москва, 1983.
29. Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки. Санкт-Петербург: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. 135 с.
30. Как выбрать ювелирные украшения / [сост. Дятлева Г. В.]. Москва: Столица-Принт, 2004. 334 с.
31. Каминская Н. М. История костюма. Учеб. пособие для техникумов. Москва: Легпромбытиздат, 1986. 252 с.
32. Карпун А. Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина 19-20 вв. = Russian Jewellery: Альбом. Москва: Береста, 1994. 196 с. (Русский художественный металл).
33. Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. Москва: Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. 119 с.
34. Козлова Т. В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме XX века: учебное пособие для вузов по специальности 281300 — Художественное проектирование костюма. Москва: Изд-во МГТУ им. А. Н. Косыгина: Группа «Совъяж Бево», 2003. 152 с.
35. Копылова В. И. Ювелирное искусство Урала (XVIII-XX вв.). 2-е изд., испр. и доп. Екатеринбург: Банк культ. информ., 2000. 119 с.
36. Короткова М. В. Культура повседневности: История костюма. Москва: ВЛАДОС, 2002. 300 с.
37. Костюм серебряного века в России, 1890-1914: каталог выставки из фондов Гос. Эрмитажа / Сост. Т. Т. Коршунова. Санкт-Петербург: Славия ; Москва: Интербук, 1993. 55 с.
38. Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Нагляд. Эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Ил. энцикл. Москва: ЭКСМО-пресс, 2002. 190 с.
39. Миллер Дж. Ювелирные украшения. Москва: АСТ, 2004. 245 с.
40. Модерн: научно-популярная литература. Электрон. дан. Москва: ДиректМедиа Паблишинг, Б. г. 1 эл. опт. диск (CD-ROM). (Электронная библиотека; 19).
41. Нанн Д. История костюма, 1200-2000. Москва: Астрель: АСТ, 2003. 343 с.
42. Перфильева И. История современного русского ювелирного искусства // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. 1998. С. 10-12.
43. Плаксина Э. Б. История костюма: Стили и направления. Москва: Academia, 2003. 221 с.
44. Русская эмаль XII — начала XX века из собрания Гос. Эрмитажа / Авт.-сост. Н. В. Калязина и др. Ленинград, 1987. 227 с.
45. Русские ювелирные украшения 16-20 веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом / Г. Медведева, Н. Платонова и др.; Науч. ред. М. М. Постникова-Лосева. 2-е изд. Москва: Галарт, 1994. 343 с.
46. Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство. Москва, 1982.
47. Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. Москва, 1988.
48. Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Ленинград, 1971; Русское декоративное искусство. Москва, 1962–1965. Т. 1–3.
49. Рюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. Санкт-Петербург: Стройиздат, 1992. 359 с.
50. Самецкая Э. Завораживающий модерн // Мир музея. 1995. № 5. С. 15-17.
51. Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля: Альбом. Москва: Галарт, 2001. 343 с.
52. Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме: учебник для среднего профессионального образования. Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. 475 с.
53. Спицын А. А. Вещи из раскопок П. М. Ерёменко в курганах Новозыб-ковского и Суражского уездов // Записки Русского археологического общества. Т. VIII. Вып. 1. Санкт-Петербург, 1896.
54. Стерноу С. Арт деко. Минск, 1997. 117 с.
55. Третьякова Т. Н. История костюма (XVI-XVIII век). Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000. 119 с.
56. Турчин В. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн // Вестник Московского ун-та. 1977. № 6. С. 70.
57. Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Под общ. ред. В. В. Скурлова. Санкт-Петербург: Журн. Нева, 1997. 704 с.
58. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Кельн: Konemann, 2000. 425 с.
59. Фокина Л. В. Орнамент. Учебн. пособие. Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. 93 с.
60. Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. Москва: 6 карат, 2004. 153 с.
61. Шаталова И. В. Ювелирный Оскар: Алмаз. междунар. Премия Де Бирс: [Альбом]. Москва: Ювелир-Информ, 2001. 167 с.
62. Щепкин В. Н. Русская палеография. Москва: АСПЕКТ Пресс, 1999. 270 с.
63. Ювелирное искусство: 2000 изображений / DirectMedia. Москва: ДиректМедиа Паблишинг: Новый диск, 2004. 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
64. Ювелирные изделия: Ил. типолог. слов. / [Авт.-сост. Р. А. Ванюшова, Б. Г. Ванюшов]. Санкт-Петербург: Политехника, 2000. 239 с.
65. Ювелирный авангард. Истоки, параллели: Каталог выставки в Государственном Эрмитаже / Ред. О. А. Федосеенко. Санкт-Петербург, 2002. 136 с.
66. Ювелирный олимп 2001 = Jewelery Olympus 2002: Избр. работы участников выст. «Петерб. ювелир»: [Альбом / Авт.-сост.: И. Рахманова, Н. Биезиньш; Авт. вступ. ст.: И. Шаталова, Т. Забозлаева]. Санкт-Петербург: Мед. Всадник, 2001. 60 с.
67. УкрЗолото: Украшения в виде животных: обзор и символика. URL: https://ukrzoloto.ua/ukrasheniya-v-vide-zhivotnykh-obzor-i-simvolika/ (дата обращения: 15.10.2025).
68. Символы, которые мы приручили: значение животных в ювелирных украшениях. URL: https://gold.ua/articles/znachenie-zhivotnykh-v-yuvelirnykh-ukrasheniyah (дата обращения: 15.10.2025).
69. Древнерусские амулеты. Часть 3. Зооморфные, птицевидные амулеты-подвески — Каталог Меднолит. URL: https://mednolit.ru/blog/drevnerusskie_amulety_chast_3_zoomorfnye_ptitsevidnye_amulety_podveski (дата обращения: 15.10.2025).
70. Священные животные древних славян: Какие амулеты и обереги помогали нашим предкам — Kulturologia. URL: https://kulturologia.ru/blogs/240917/36021/ (дата обращения: 15.10.2025).
71. Древнерусские украшения и их символика | Ювелирный дом Maxim Demidov. URL: https://maxim-demidov.ru/blog/drevnerusskie-ukrasheniya-i-ikh-simvolika/ (дата обращения: 15.10.2025).
72. Скифские ювелирные изделия в «зверином» стиле — KulturaMira.ru. URL: https://kulturamira.ru/skifskie-yuvelirnye-izdeliya-v-zverinom-stile.html (дата обращения: 15.10.2025).
73. История ювелирного дела в России — Федеральная пробирная палата. URL: https://probpalata.gov.ru/upload/iblock/c38/c382ce4365313a072483842c589b31d8.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
74. Купить украшения из серебра в Пермском зверином стиле | Аутентичные копии древних Пермских артефактов| СЕРЕБРОНИКА — serebronika.store. URL: https://serebronika.store/permskij-zverinyj-stil (дата обращения: 15.10.2025).
75. Анималистическая тема в ювелирных украшениях с жемчугом в Москве — maysaku.ru. URL: https://maysaku.ru/articles/animalisticheskaya-tema-v-yuvelirnykh-ukrasheniyakh-s-zhemchugom/ (дата обращения: 15.10.2025).
76. Ювелирное искусство древней Руси / Публикации / Русский век. URL: https://russkiymir.ru/publications/81977/ (дата обращения: 15.10.2025).
77. История развития ювелирного искусства Древней Руси. Серьги. Ювелирное искусство — Antik1941. URL: https://antik1941.ru/articles/istoriya-razvitiya-yuvelirnogo-iskusstva-drevney-rusi-sergi-yuvelirnoe-iskusstvo (дата обращения: 15.10.2025).
78. Ювелирное искусство Древней Руси — наследие поколений | Ювелир.INFO. URL: https://uvelir.info/articles/yuvelirnoe-iskusstvo-drevney-rusi-nasledie-pokoleniy/ (дата обращения: 15.10.2025).
79. Ювелирное искусство Древней Руси: техники, виды и история — Рисуем вместе. URL: https://risuemvmeste.com/yuvelirnoe-iskusstvo-drevney-rusi-tekhniki-vidy-i-istoriya/ (дата обращения: 15.10.2025).
80. О СЕМАНТИКЕ ОБРАЗА ЖИВОТНОГО В ДРЕВНЕРУССКОМ ИСКУССТВЕ. К ПРЕДЫСТОРИИ АНИМАЛИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА — КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-semantike-obraza-zhivotnogo-v-drevnerusskom-iskusstve-k-predystorii-animalisticheskogo-zhanra (дата обращения: 15.10.2025).
81. СТИЛИ В ДРЕВНЕРУССКОМ ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ IX–XIII вв. Н. В. ЖИЛИНА (ИА РАН) — ВКонтакте. URL: https://vk.com/@jewelryhistory-stili-v-drevnerusskom-yuvelirnom-iskusstve-ix-xiii-vv-n-v-zhil (дата обращения: 15.10.2025).
82. История развития ювелирного искусства в России: От древности до современности. URL: https://russian-tradition.ru/articles/istoriya-razvitiya-yuvelirnogo-iskusstva-v-rossii-ot-drevnosti-do-sovremennosti (дата обращения: 15.10.2025).
83. Работы фирмы Фаберже. Роскошь, блеск и искусство — Artifex.Ru. URL: https://artifex.ru/content/raboty-firmy-faberzhe-roskosh-blesk-i-iskusstvo/ (дата обращения: 15.10.2025).
84. Ювелирное дело ХХ века: от «гарнирования» костюма к арт-объекту — Художественная культура. URL: https://articult.rsuh.ru/jour/article/view/1000/987 (дата обращения: 15.10.2025).
85. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ ДАШИ НАМДАКОВА — eLIBRARY.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=30714460 (дата обращения: 15.10.2025).
86. К истории становления отечественной ювелирной промышленности ХХ века — eLIBRARY.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=37759247 (дата обращения: 15.10.2025).
87. Производство ювелирных товаров в СССР | Ювелир.INFO — Uvelir.INFO. URL: https://uvelir.info/articles/proizvodstvo-yuvelirnykh-tovarov-v-sssr/ (дата обращения: 15.10.2025).
88. «ЛОШАДИНАЯ ЮВЕЛИРКА» 2020 — ВКонтакте. URL: https://vk.com/wall-186989403_237 (дата обращения: 15.10.2025).
89. Царство животных: самые любимые существа в ювелирных украшениях. URL: https://dzen.ru/a/Y-XmG_gJd1nL9K71 (дата обращения: 15.10.2025).
90. Исторические художественные стили — барокко, рококо, классицизм и ампир — и их воплощение в ювелирных украшениях — Ювелирум. URL: https://www.yuvelirum.ru/yuvelirnye-ukrasheniya-v-stile-barokko-rokoko-klassitsizm-ampir/ (дата обращения: 15.10.2025).
91. http://juvelir.narod.ru/index.htm (дата обращения: 15.10.2025).
92. http://www.eliteholding.ru/ (дата обращения: 15.10.2025).
93. http://www.juvelir-assol.narod.ru/links.htm (дата обращения: 15.10.2025).
94. www. A.T.S.T. Diamond ewell.com (дата обращения: 15.10.2025).
95. www.golden-orhideus.ru (дата обращения: 15.10.2025).