Эволюция анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве: Историко-искусствоведческий анализ

На протяжении тысячелетий животный мир служил неиссякаемым источником вдохновения для человеческого творчества, обретая особое значение в декоративно-прикладном искусстве. В ювелирном деле, где каждый элемент несет в себе не только эстетическую, но зачастую и глубокую символическую нагрузку, анималистические мотивы занимают одно из центральных мест. История русского ювелирного искусства — это не просто летопись смены стилей и техник, но и зеркало культурных, религиозных и социальных трансформаций, в котором отчетливо прослеживается эволюция изображений животных. Исследование этого феномена позволяет глубже понять ментальность народа, его верования, мировоззрение и художественные предпочтения на разных исторических этапах.

Актуальность данной темы обусловлена ее значимостью для искусствоведения, культурологии и истории декоративно-прикладного искусства. В условиях современного интереса к национальному наследию и возрождения традиционных мотивов, глубокий анализ исторической эволюции анималистики в русском ювелирном искусстве становится ключом к пониманию и актуализации этих образов в современном дизайне. Настоящая работа призвана восполнить пробелы в комплексном искусствоведческом анализе данной темы, предоставляя детализированное исследование от древнейших времен до современности — ведь без понимания корней сложно оценить истинный масштаб современного возрождения.

Основным объектом исследования являются анималистические мотивы в русском ювелирном искусстве. Временные рамки охватывают период от дохристианской Древней Руси до современного российского ювелирного дела, с акцентом на ключевые исторические периоды: Древняя Русь, XVIII–XIX века (Барокко, Классицизм, Историзм, Модерн), советский период и современность.

Цель работы состоит в проведении исчерпывающего историко-искусствоведческого анализа эволюции анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве, выявлении их символического значения, стилистических особенностей и влияния социокультурных, религиозных и эстетических факторов на каждом этапе.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

• Исследовать генезис анималистических мотивов в древнерусском ювелирном искусстве, анализируя их связь с языческими верованиями и трансформацию под влиянием христианства.
• Проследить, как европейские стили (Барокко, Рококо, Классицизм) и сменявшие их Историзм и Модерн влияли на формы, символику и эстетику анималистики в XVIII–XIX веках.
• Изучить особенности развития анималистических мотивов в условиях советской идеологии и их возрождение в современном российском ювелирном деле, включая применение новых технологий.
• Систематизировать внешние и внутренние факторы (социокультурные, религиозные, эстетические, технологические), определявшие эволюцию анималистических мотивов.
• Выявить ведущих ювелирных мастеров, фирмы и региональные школы, оказавшие значительное влияние на анималистический жанр.
• Проанализировать влияние иностранных ювелирных традиций на формирование и развитие анималистических мотивов в русском искусстве.

Структура данной дипломной работы включает введение, несколько глав, посвященных последовательному историческому анализу, заключение, список использованных источников и приложения с иллюстративным материалом. Каждая глава детально раскрывает обозначенный период, предлагая глубокий искусствоведческий анализ и выводы, что позволяет создать полную и аргументированную картину эволюции анималистических мотивов.

Анималистические мотивы в ювелирном искусстве Древней Руси: «Звериный стиль» и язычество

Корни анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве уходят глубоко в дохристианскую эпоху, когда человек жил в тесной связи с природой, воспринимая ее как живое, одушевленное пространство. «Звериный стиль» Древней Руси — это не просто декоративный элемент, а мощный пласт культуры, насыщенный символизмом, отражающий языческие верования, мифологию и космогонические представления славян. В этот период животные образы в ювелирных изделиях служили не только украшением, но и могущественными оберегами, проводниками между мирами, хранителями родовых традиций и маркерами социального статуса — действительно, каждое изображение животного было миниатюрным порталом в мир древних верований.

Дохристианский период: Культ животных и тотемизм

Древние славяне, жившие в гармонии с природой, выстроили сложную политеистическую систему верований, где каждое явление и живое существо обладали своей сакральной силой. В центре этой системы находился культ животных, тесно связанный с понятиями тотема и тотемизма. Тотемизм — это вера в родство между группой людей (родом, племенем) и определенным видом животных или растений (тотемом), которое считалось их предком, покровителем и источником жизненной силы. Считалось, что тотемное животное не только обеспечивает продолжение рода и защиту, но и передает свои лучшие качества — силу, ловкость, мудрость, плодовитость — своим «потомкам».

Изначально почитались животные, игравшие ключевую роль в жизни охотничьих племен, такие как медведь, олень, лось, утка и заяц. Медведь, могучий хозяин леса, был символом силы, плодородия и мудрости. Олень с его ветвистыми рогами ассоциировался с солнечным божеством, плодородием и возрождением природы. Лось, подобно оленю, олицетворял силу и жизненную энергию. Утка и заяц, будучи менее величественными, также имели свои значения: утка — как проводник в водный мир и символ плодородия, заяц — как символ скорости и плодовитости.

С переходом к земледелию и скотоводству на смену охотничьим тотемам пришел развитый культ быка и коня. Конь, быстрый и выносливый, стал воплощением солнца, плодородной силы земли и благополучия, а также символом выносливости и терпения. Его часто изображали с солярными знаками, подчеркивая небесное происхождение и связь с дневным светом. Бык, мощное животное, ассоциировался с плодородием, производительными силами, смелостью, решительностью и изобилием, а также почитался как символ бога солнца и весеннего плодородия Ярилы. Эти образы активно перешли в ювелирное искусство, становясь центральными элементами оберегов и украшений.

Обереги и талисманы: Магический и социальный смысл

В древности ювелирные украшения имели куда более глубокий смысл, чем просто эстетическую функцию. Они выступали в роли амулетов и священных талисманов, наделенных магической силой. Древние славяне верили, что эти предметы способны защитить своего владельца от злых духов, болезней, негативного влияния, а также помочь в общении с природой и высшими силами. Нередко украшения носились целыми наборами, подвешенными к полукруглой дужке, символизирующей небосвод, что усиливало их магическое воздействие.

Особое значение придавалось элементам животного происхождения или их изображениям: шкуры, когти, зубы животных служили мощными оберегами, сохраняя свое магическое значение вплоть до позднего средневековья. При этом многие древнеславянские обереги четко разделялись на мужские и женские, отражая гендерные роли и потребности общества:

• Женские обереги: Среди них особенно выделялись лунницы — металлические украшения в виде полумесяца. Луна, покровительница женщин, ассоциировалась с плодородием, деторождением и женским счастьем. Лунницы использовались для обеспечения легких родов, защиты матери и ребенка. Обереги с символикой коровы также олицетворяли плодородие, изобилие и материнство.
• Мужские обереги: Предназначались для наделения обладателя храбростью, мужественностью, целеустремленностью и защиты в бою. Примеры включают «Волчью лапу», символизирующую силу и защиту, и «Секиру Перуна», связанную с богом-громовержцем и воинской доблестью.

Таким образом, ювелирные изделия Древней Руси были не просто украшениями, а сложной системой символов, отражающей мировоззрение, социальную структуру и религиозные верования древних славян.

Основные анималистические образы и артефакты Древней Руси

Ювелирное искусство Древней Руси демонстрирует богатое разнообразие анималистических мотивов, каждый из которых обладал уникальной символикой и был воплощен в характерных артефактах. Стилистические особенности этих изделий, техники изготовления и их предназначение позволяют проследить глубокую связь между художественным выражением и мировоззрением эпохи.

1. Привески в форме птиц и коней с солярными знаками: Одними из наиболее популярных были привески, изображающие птиц или коней. Конь, как уже упоминалось, символизировал солнце, плодородие, благополучие, выносливость и терпение. Его изображение часто сопровождалось солярными знаками, такими как кресты (в круге или без него) и свастика. Эти символы олицетворяли жизненную энергию, победу света над тьмой, непрерывный цикл жизни и благополучие. Привески с изображениями уточек или коньков служили оберегами для мужчин, находящихся вдали от дома, обеспечивая им защиту и возвращение. Птицы, в целом, ассоциировались со счастьем, свободой и небесным миром.
2. Зооморфные гребни: Археологические находки IХ–ХI веков на территории Древней Руси (Старая Ладога, Псков, Суздальское Ополье) включают уникальные зооморфные гребни с резной спинкой. Они часто украшались парными головками животных, таких как кони, медведи и лебеди. Встречались и смешанные образы, например, фантастическое четвероногое животное с головой петуха. Этим гребням придавались магические функции защиты от заразы и болезней, что подчеркивает их роль не только как бытовых предметов, но и как оберегов.
3. Лунницы: Эти металлические украшения в виде полумесяца известны с позднего бронзового века, но на Руси они получили максимальное распространение в Х–ХI веках, бытуя до первой половины ХIV века. Лунницы отражали культ луны, связанный с женским плодородием и жизненным циклом. Изготавливались они из бронзы, серебра (реже золота), а также из биллона или меди с оловом, иногда позолоченные. Различались широкорогие лунницы с выпуклыми точками (Х–ХI века) и узкогорлые или круторогие с растительным или геометрическим орнаментом (ХI–ХII века). После Крещения Руси лунницы претерпели трансформацию: они стали часто дополняться изображением креста в центре, а сам полумесяц постепенно трансформировался в символ Богородицы в христианской культуре, демонстрируя диалог язычества и новой религии.
4. Колты: Полые привески ХI–ХIII веков, часто украшенные сложными техниками зерни, скани, эмали и черни. Колты подвешивались к головному убору и декорировались защитными символами. На них часто изображались птицы, мифические птицы Сирины (с женским лицом и птичьим телом, символизирующие райских птиц), а также Древо Жизни. Древо Жизни, центральный космогонический символ, олицетворяло изобилие, плодородие и благополучие, а зеркальные птицы с переплетенными хвостами и крыльями часто интерпретировались как символ брачной пары. Изначально золотые колты с перегородчатой эмалью были доступны лишь феодальной знати (ХI–ХII века), но к концу ХIII века для удовлетворения спроса широких слоев населения их стали отливать из бронзы и свинца.
5. Браслеты с символами воды: Древние славяне изготавливали браслеты из различных материалов: кожи, шерстяной ткани, а также металлических сплавов (медь, бронза, серебро, железо, золото) и стекла. В регионе Москвы были популярны витые, «ложновитые» и плетеные браслеты. Особое место занимали браслеты, изображающие символы воды: плетенки, волнистые узоры, змеиные головы. Эти мотивы были тесно связаны с праздниками русалий — торжествами, посвященными плодоносной воде. Змеевидные привески из бронзы, найденные, например, во Владимирской области, также свидетельствуют о развитом культе змеи, которая в славянской мифологии могла быть как хранительницей домашнего очага, так и хтоническим существом.

Техники и стили древнерусского ювелирного искусства

Древнерусское ювелирное искусство достигло высокого уровня мастерства, используя разнообразные и сложные техники, которые позволяли воплощать сложные анималистические мотивы. Эти техники не только демонстрировали художественное дарование мастеров, но и отражали культурные и технологические влияния.

Среди основных ювелирных техник Древней Руси выделяются:

• Дрейсная ковка: Техника обработки металла, при которой заготовка выковывалась из цельного куска.
• Чернь: Декоративная техника, при которой на гравированный или чеканный металлический узор наносится черневой сплав (смесь серебра, меди, свинца, серы), который затем вплавляется и полируется, создавая контрастный рисунок.
• Эмаль (перегородчатая и выемчатая): Одна из самых сложных и эффектных техник. Перегородчатая эмаль подразумевает создание тонких металлических перегородок на поверхности изделия, между которыми заполняется эмалевая паста разных цветов, а затем запекается. Выемчатая эмаль — это заполнение углублений в металле эмалью. В ХI-ХII веках золотые колты с эмалью разных цветов были широко распространены, что свидетельствует о высоком уровне владения этой техникой.
• Тиснение: Создание рельефного узора путем выдавливания металла с обратной стороны.
• Филигрань (скань): Техника, при которой узор создается из тонкой золотой или серебряной проволоки, которая скручивается в различные элементы и припаивается к металлической основе.
• Зернь: Припаивание мельчайших металлических шариков (зерна) к поверхности изделия или к филигранному узору, создавая зернистую текстуру.
• Литье: Формирование изделий путем заливки расплавленного металла в форму.

В ювелирном искусстве Древней Руси наблюдался уникальный диалог христианства и язычества. Это проявлялось в сосуществовании и взаимопроникновении символов: серьги в виде солнца (языческий символ) изготавливались наряду с крестами (христианский символ), а звериные узоры скандинавского стиля (принесенные варягами) сочетались с византийскими орнаментами. Это не было простым копированием, а процессом синтеза, в ходе которого древнерусские мастера унаследовали и модернизировали художественное наследие Византии (особенно после Крещения Руси в 988 году), создавая оригинальные стили. Византийское искусство, в свою очередь, имея корни в греко-римской античности, трансформировало античные мотивы через христианскую призму.

Геометрический и геометризованно-растительный стиль с зооморфными мотивами был широко распространен в светских произведениях и эмалевых изделиях IХ-ХIII веков. На зооморфных гребнях IХ–Х веков, помимо изображений животных, часто встречались пояски резного орнамента из пересекающихся ломаных линий и треугольников. Циркульные и геометрические элементы на привесках были особенно характерны для земледельцев, возможно, символизируя цикличность природы и урожай. Это говорит о том, что даже в условиях развития фигуративных анималистических образов, абстрактные геометрические формы продолжали нести глубокий символический смысл, переплетаясь с изображениями животных.

Таким образом, древнерусское ювелирное искусство, с его богатым арсеналом техник и стилистическим разнообразием, стало колыбелью для анималистических мотивов, которые, пройдя через языческое почитание и христианскую адаптацию, заложили основу для дальнейшего развития этого жанра в русском искусстве.

Трансформация анималистических мотивов в XVIII-XIX веках: Барокко, Классицизм, Историзм, Модерн

С наступлением XVIII века русское ювелирное искусство вступило в новую фазу своего развития, активно впитывая европейские художественные стили. Этот период ознаменовался значительной трансформацией анималистических мотивов, которые изменили свою форму, символику и эстетику под влиянием Барокко, Рококо, Классицизма, а затем Историзма и Модерна. От сакрального оберега древности до изысканного декоративного элемента и символического образа — таковым был путь животных в ювелирном деле этих столетий.

XVIII век: Барокко, Рококо и Классицизм

XVIII век стал для России временем грандиозных преобразований, начавшихся с реформ Петра I, которые способствовали тесным контактам с Европой и активному заимствованию западноевропейских культурных и художественных традиций. Эти изменения коснулись и ювелирного искусства, приведя к появлению новых типов изделий и значительному влиянию европейских стилей.

1. Барокко (конец ХVI – ХVII вв. в Европе, влияние в России в ХVIII в.): Этот стиль принес в ювелирное искусство России помпезность, яркость и крупные формы. Характерными чертами были изобилие вставок из драгоценных камней, а также сложные, витиеватые узоры. В анималистике это проявлялось в тяжелых гирляндах цветов, плодов, переплетающи��ся с мотивами аканта (стилизованного листа, часто использовавшегося в античном и европейском искусстве), и редких, но эффектных вкраплениях животных, призванных подчеркнуть роскошь и величие. Эти изображения животных были скорее частью общей пышной декорации, чем самостоятельными символическими элементами, как это было в Древней Руси.
2. Рококо (середина ХVIII века): Как более легкое и асимметричное ответвление барокко, рококо привнесло в ювелирное искусство изящество, грацию и игру. Именно в этот период анималистические мотивы стали более заметными, хотя и сохраняли декоративный характер. Они могли изображаться в более свободной, иногда игривой манере, вплетаясь в растительные орнаменты и характерные для рококо завитки.
3. Классицизм (вторая половина ХVIII века): Этот стиль, вдохновленный античным искусством, принес в ювелирное дело уравновешенность форм, гармоничные пропорции и сдержанность декора. Анималистические мотивы, если и использовались, то чаще всего в виде стилизованных античных орнаментов, таких как греческий меандр, листья аканта, лавра или дуба, а также розетки и пальметты. Прямые изображения животных были менее распространены, уступая место строгой симметрии и величию.

Важным, но часто упускаемым аспектом этого периода является активное использование анималистических сюжетов в праздничных декорациях, особенно в Петровскую эпоху. Это была своего рода «слепая зона» в традиционных искусствоведческих обзорах ювелирного искусства. Временные сооружения, триумфальные арки, фонтаны и салюты могли быть украшены изображениями мифических зверей, орлов, львов и других животных, символизирующих государственную мощь, победу и процветание. Эти декорации, хоть и не были ювелирными изделиями в прямом смысле, отражали общие эстетические предпочтения и роль животных в репрезентативной культуре эпохи, что, безусловно, влияло и на ювелирное искусство того времени.

XIX век: Историзм и реализм

XIX век в русском ювелирном искусстве ознаменовался возвращением к национальным корням и одновременно широким распространением историзма. Историзм — это стиль, характеризующийся возрождением интереса к различным историческим эпохам и их художественным формам. В ювелирном деле это выразилось в переосмыслении и адаптации элементов древнерусского, византийского, готического и других стилей.

Параллельно с историзмом развивался и реализм, который принес с собой стремление к точному и правдивому изображению окружающего мира. Это оказало существенное влияние на анималистические мотивы:

• Возрождение национальных мотивов: Ювелиры вновь обратились к образам русской природы и фольклора. Животные, птицы, плоды и цветы стали изображаться с большей натуралистичностью.
• Реалистическое изображение природы: В отличие от стилизованных и символических животных Древней Руси или декоративных элементов Барокко, в XⅩ веке животные образы в ювелирных изделиях стали более детализированными и узнаваемыми. Это могли быть броши в виде птиц с тщательно проработанным оперением, заколки в форме цветов с реалистичными лепестками, фигурки животных, передающие их характерные позы и текстуру шерсти.
• Символика: Несмотря на возросший реализм, символическое значение животных сохранялось, но уже в новом контексте. Например, голубь мог символизировать мир, змея — мудрость, лев — силу и благородство.

Примеры реалистичных изображений животных можно найти в работах таких мастеров, как Павел Сазиков, который прославился художественным литьем из серебра, представляя изделия с мотивами крестьянской жизни, в том числе и анималистические сюжеты, например, «пляшущий медведь» или «охотник с зайцем». Эти произведения, выполненные с удивительной точностью и выразительностью, отражали не только природную красоту, но и бытовые сцены, становясь своего рода живописными полотнами в металле.

Конец XIX – начало XX века: Модерн и символизм

На рубеже XⅩ и XX веков в мировом и русском искусстве расцвел стиль модерн (или Ар-Нуво), который кардинально изменил подход к форме, линии и символике. В ювелирном деле модерн стал эпохой экспериментов и поиска новых выразительных средств, где анималистические мотивы заняли одно из центральных мест.

Ключевые особенности модерна, повлиявшие на анималистику:

• Символизм и драматизм: Модерн отказался от прямолинейности и внешней помпезности, обратившись к внутреннему миру, эмоциям и скрытым смыслам. Животные образы в ювелирных изделиях стали нести глубокий символический заряд, часто отражая драматизм, мистику или тонкие психологические нюансы.
• Изысканные линии и асимметрия: Главной чертой модерна стала «изогнутая линия», плавные, органичные контуры, асимметрия и динамичность композиций. Животные фигуры вписывались в эти текучие формы, часто приобретая фантастический или стилизованный вид.
• Природные орнаменты: Модерн активно черпал вдохновение в природе, изображая растения и животных с особой чувственностью и стилизацией. Это проявлялось в плавных изгибах тел животных, переплетении их с растительными элементами.

Преобладающие образы: В модерне активно использовались изображения животных, птиц, а также мифических существ (драконы, грифоны, сфинксы), которые подчеркивали символический и загадочный характер стиля. Иногда встречались юмористические или карикатурные изображения, добавляющие изделиям легкости и оригинальности.

Особое место занимали символические образы, такие как грациозный белый лебедь, часто сочетавшийся с растительными элементами и миниатюрными пейзажами, что отражает японское влияние. Японская культура с ее эстетикой простоты форм, интенсивным использованием цвета и сочетанием различных материалов оказала значительное воздействие на модерн, привнеся в него новые композиционные решения и образы. Лебедь, в японской традиции символизирующий чистоту и верность, идеально вписывался в эстетику модерна, где животное становилось воплощением нежной красоты и глубоких переживаний — но не является ли это лишь внешней стилизацией, упускающей внутреннюю глубину русского восприятия?

Примером высочайшего мастерства и символического подхода в анималистике модерна являются работы Карла Фаберже и его знаменитый «каменный зверинец». Эти миниатюрные фигурки животных, выполненные из сибирских самоцветов, были вдохновлены работами китайских и японских мастеров. Каждая фигурка отличалась удивительной детализацией, реалистичностью и при этом глубоким художественным обобщением, превращая простой камень в живое существо.

Таким образом, XVIII-XIX века стали периодом бурных изменений в анималистических мотивах русского ювелирного искусства, отражая смену стилистических парадигм — от пышного барокко к сдержанному классицизму, реалистичному историзму и символичному модерну.

Анималистика в советском и современном российском ювелирном искусстве

История анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве XX века и начала XXI века представляет собой контрастный путь от забвения и идеологического давления до возрождения и инновационного развития. Советская эпоха, с ее специфическим отношением к декоративно-прикладному искусству, значительно отличалась от дореволюционного периода, но современная Россия вновь открывает для себя богатство анималистических образов, переосмысливая их с помощью новых технологий.

Советский период (1920-е – 1980-е годы)

Октябрьская революция 1917 года радикально изменила культурный и экономический ландшафт России, оказав глубокое влияние на ювелирную отрасль. Развитие ювелирного искусства значительно замедлилось, а производство ювелирных украшений было фактически упразднено как «признак буржуазности». Драгоценности, ассоциирующиеся с роскошью и дореволюционным укладом, подверглись конфискации и переплавке.

В условиях молодого советского государства ювелирное дело стало рассматриваться в первую очередь как средство пополнения государственной казны. Качество продукции, ориентированной на экспорт или внутренний рынок с жесткими стандартами, строго контролировалось. Однако массовое производство, характерное для советской экономики, привело к утрате индивидуальности и художественной изысканности, присущей дореволюционному искусству.

Особенности анималистики в советском ювелирном искусстве:

• Идейное давление: Анималистические мотивы, если и присутствовали, то должны были соответствовать социалистической идеологии или быть максимально нейтральными. Отсутствовала глубина символизма, характерная для древнерусского искусства или модерна.
• Стилистика и материалы: Советские ювелирные изделия 1920-1950-х годов не отличались особой изысканностью или разнообразием. Их стилистика часто базировалась на образцах конца XⅩ – начала XX веков, но без оригинальности и высокого мастерства. Массовое производство часто использовало полированный металл и имитации драгоценных камней, что придавало изделиям грубоватый вид и упрощенные формы.
• 1960-е годы: В этот период, на волне «оттепели», ювелирные украшения приобрели более простые, лаконичные геометрические формы. Популярными стали крупные броши со вставками, которые могли включать стилизованные анималистические элементы, но без прежней детализации и выразительности. Животные образы часто были схематичными, абстрактными, подчиненными общей геометрической композиции.
• Отсутствие глубокого искусствоведческого анализа в конкурентных обзорах: Этот аспект является «слепой зоной» во многих существующих исследованиях, которые либо игнорируют советский период, либо рассматривают его как исключительно упадочный. Однако даже в условиях идеологических ограничений и массового производства, анималистические мотивы продолжали существовать, хоть и в трансформированном виде, и заслуживают искусствоведческого осмысления как часть общей эволюции жанра.

Современное российское ювелирное искусство (с 1990-х годов по настоящее время)

С распадом Советского Союза и переходом к рыночной экономике российское ювелирное искусство пережило период возрождения и трансформации. Наблюдается новый, активный интерес к анималистическим мотивам, которые вновь обретают символическую глубину и художественное разнообразие.

Новые символы и актуальные образы:

• Змеи: Являются одним из самых ярких и актуальных анималистических символов, олицетворяющих сакральное, спокойствие и мудрость, а также способность к обновлению. Этот образ часто используется в украшениях, подчеркивая загадочность и силу.
• Птицы: Символизируют легкость, свободу, изящество и полет фантазии. Встречаются как стилизованные, так и более реалистичные изображения птиц.
• Насекомые и пауки: Используются для создания изысканных и неординарных украшений. Паук, например, может символизировать созидание и творчество, а бабочка — преображение.
• Хищные птицы и кошачьи (тигры, пантеры, соколы, орлы): Отражают символику звериной мощи, стремительности, грации и независимости, популярны в украшениях, которые призваны подчеркнуть силу характера владельца.
• Трогательные образы: Для подарков к семейным датам часто используются нежные и уютные образы голубок, птиц над гнездом, улиток и кошечек, символизирующие нежность, домашний уют и семейное благополучие.

Инновационные технологии и материалы: Современные тенденции включают активное использование не только традиционных, но и искусственно синтезированных материалов, а также инновационных технологий.

• 3D-моделирование и 3D-печать: Эти технологии стали настоящей «слепой зоной» в большинстве существующих обзоров. Они позволяют ювелирам создавать сложнейшие, детализированные и уникальные формы, которые были бы невозможны или крайне трудоемки при традиционных методах. 3D-моделирование дает возможность визуализировать будущий объект с высокой точностью, а 3D-печать — воплощать эти модели в металле или воске для последующего литья. Это открывает безграничные возможности для создания фантастических анималистических образов.
• Актуализация русского ювелирного искусства через национальные символы: Наблюдается стремление современных российских дизайнеров к переосмыслению и включению в свои работы элементов русской культуры и национальных символов, в том числе и анималистических, что способствует формированию уникального современного русского стиля.

Таким образом, если советский период был временем ограничений и унификации, то современное российское ювелирное искусство демонстрирует динамичное развитие анималистического жанра, обогащенное новыми символическими прочтениями и революционными технологиями.

Социокультурные, религиозные и эстетические факторы эволюции

Эволюция анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве — это не случайный процесс, а сложное взаимодействие множества факторов, формирующих художественные предпочтения, символические значения и технологические возможности. Понимание этих социокультурных, религиозных и эстетических детерминант позволяет раскрыть глубинные причины трансформации животных образов на разных исторических этапах.

Влияние социокультурных и экономических изменений

Ювелирное искусство всегда было тесно связано с обществом, его укладом и потребностями. Смена экономических формаций, социальные преобразования и изменения в повседневной жизни неизбежно обусловливали развитие новых форм ювелирных изделий и их анималистического декора.

В древности, когда общество было аграрным и коллективным, украшения выполняли не только эстетическую, но и мощную сакрально-мистическую функцию. Как уже говорилось, они служили амулетами и оберегами, защищая от злых сил, обеспечивая плодородие и благополучие. При этом ювелирные изделия имели и четкую социально-иерархическую функцию, указывая на статус человека в обществе, его принадлежность к определенному роду или племени, его богатство и власть. Например, более сложные и дорогие украшения, выполненные из драгоценных металлов и с использованием трудоемких техник, были доступны только знати. Анималистические образы в таких украшениях могли символизировать родовые тотемы, божественных покровителей или качества, ценимые в воинском обществе.

С развитием феодальных отношений и появлением городов, ювелирное искусство стало более специализированным. В XVIII веке реформы Петра I и активное приобщение России к европейским традициям привели к трансформации не только политической и экономической, но и культурной жизни. Европейские образцы в одежде, быту и искусстве стали эталоном. Ювелирные изделия стали отражать эти изменения: от пышных барочных украшений, демонстрирующих статус дворянства, до более сдержанных, но изысканных форм классицизма. Изменилась и функция украшений: к магической и статусной добавилась в первую очередь декоративная и репрезентативная.

В XIX веке развитие промышленности и расширение среднего класса способствовали появлению более доступных ювелирных изделий, что также влияло на выбор материалов и стилей, в том числе и на анималистические мотивы. Историзм, как стиль, был тесно связан с национальным самосознанием и поиском национальной идентичности, что привело к возрождению интереса к русским традициям и образам, включая животных.

Религиозные верования и их трансформация

Религиозные верования играли основополагающую роль в формировании анималистических мотивов, особенно в ранние периоды.

В язычестве, с его культом природы и животных, изображениям зверей придавался глубокий магический и сакральный смысл. Животные были воплощением божественных сил, тотемами, защитниками, символами плодородия, силы, мудрости. Каждый образ (конь, бык, птица, змея) имел свою четко определенную функцию в мировоззрении древних славян.

Принятие христианства на Руси вызвало значительную трансформацию символики. Многие языческие символы были переосмыслены и интегрированы в новую религиозную систему. Однако языческие мотивы не исчезли полностью, а продолжали существовать, создавая уникальный диалог культур. Например, лунницы, ранее считавшиеся языческими амулетами, после Крещения Руси стали часто дополняться изображением креста в центре, а сам полумесяц трансформировался в символ Богородицы. Это свидетельствует о постепенной инкультурации христианства, которое впитывало и адаптировало местные верования. В христианской традиции животные также имели символическое значение (голубь — Святой Дух, лев — святой Марк), но их изображения в ювелирных изделиях стали подчиняться новым канонам и целям.

Эстетические предпочтения и технологический прогресс

Эстетические предпочтения каждой эпохи были ключевым фактором, определявшим стилистику и выбор анималистических образов.

• Барокко с его пышностью и динамизмом требовало сложных, витиеватых анималистических узоров, интегрированных в общую декоративную композицию.
• Рококо предпочитало более легкие, грациозные и асимметричные формы, что отразилось в более изящных и иногда игривых изображениях животных.
• Классицизм с его стремлением к гармонии и античным идеалам диктовал более строгие, стилизованные анималистические мотивы, часто в виде орнаментов.
• Историзм в XⅩ веке привел к возрождению реалистического изображения природы, где животные представали во всей своей натуралистической красе.
• Модерн на рубеже веков, с его символизмом и плавными линиями, преобразил анималистику в изысканные, символические и часто мистические образы.

Параллельно с эстетическими изменениями, развитие ювелирных технологий значительно расширяло художественные возможности для воплощения анималистических мотивов:

• В Древней Руси такие техники, как зернь, скань, эмаль и чернь, позволяли создавать сложные и детализированные изображения животных.
• В ХVIII-ХIХ веках усовершенствование методов обработки металлов, закрепки камней и эмалирования дало мастерам новые инструменты для реализации своих идей.
• В современный период революционным стало появление 3D-моделирования и 3D-печати. Эти технологии позволяют не только создавать сложнейшие трехмерные модели животных с высокой степенью детализации и реализма, но и экспериментировать с фантастическими образами, которые были бы невозможны при традиционных методах. Это дало огромный толчок к возрождению анималистического жанра в ХХI веке.

Также стоит отметить, что интерес к национальной художественной традиции и заимствование характерных национальных символов влияют на современных дизайнеров, стремящихся к актуализации русского ювелирного искусства. В этом контексте анималистические мотивы, имеющие глубокие корни в русской культуре, становятся особенно востребованными. Современный спрос на натуральные материалы (камни, дерево, кожу, кости) также является важным эстетическим фактором, который подталкивает ювелиров к использованию природных форм и текстур, что органично вписывается в анималистический жанр.

Таким образом, эволюция анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве — это сложный, многофакторный процесс, где социокультурные сдвиги, религиозные трансформации, меняющиеся эстетические идеалы и технологические инновации взаимосвязаны, создавая богатую и многогранную историю.

Ведущие мастера, фирмы и региональные особенности анималистического жанра

Искусство ювелиров, как и любое другое, не существует в вакууме. Оно формируется под влиянием культурных центров, мастерства отдельных личностей и специфики региональных школ. В истории русского ювелирного искусства анималистический жанр развивался благодаря таланту выдающихся мастеров, работе знаменитых фирм и уникальным особенностям, присущим различным регионам.

Региональные ювелирные школы Древней Руси

Древняя Русь, несмотря на свою обширность, не была единым монолитным государством в плане ювелирного дела. Существовали развитые региональные школы, каждая из которых имела свои характерные черты, техники и предпочтения в анималистических мотивах. Анализ этих школ является важной «слепой зоной» в большинстве общих исследований, поскольку позволяет увидеть детализированную картину развития жанра.

1. Киевская Русь: Являясь центром древнерусского государства, Киев активно унаследовал и модернизировал византийское художественное наследие. Киевские мастера славились высоким уровнем владения техниками перегородчатой эмали, черни, зерни и скани. Анималистические мотивы здесь часто носили символический характер, вплетаясь в сложные орнаментальные композиции, где изображения птиц, грифонов и других мифических существ могли переосмысливаться в христианском контексте.
2. Новгород: Великий Новгород, с его развитыми торговыми связями и уникальной политической системой, славился своим серебряным делом. Новгородские мастера ХI-ХII веков активно использовали позолоту, резьбу, чеканку, скань, чернь и зернь. Среди их уникальных изделий выделяются «городищенские серьги», которые часто несли символику древа жизни, иногда в сочетании со стилизованными птицами или животными, что отражало как языческие корни, так и христианское мировоззрение. Новгородское искусство отличалось большей свободой и самобытностью, возможно, за счет меньшего византийского влияния по сравнению с Киевом.
3. Владимиро-Суздальское княжество: Эта школа отличалась сочетанием серебра и золота, а также использованием черни и эмали. Анималистические мотивы здесь были, вероятно, более архаичными, тесно связанными с местными языческими традициями, но постепенно также ассимилировались с византийскими и христианскими образцами.
4. Москва: Будучи молодым, но быстро развивающимся центром, Москва активно перенимала и синтезировала опыт других школ. Московские ювелиры осваивали филигрань, эмали и литье, создавая изделия, которые со временем приобрели свой собственный, характерный стиль. Анималистика здесь могла быть более разнообразной, сочетая в себе элементы различных традиций.

Выдающиеся ювелиры и фирмы XVIII-XX веков

С XVIII века, с развитием придворного ювелирного искусства и формированием крупных ювелирных домов, вклад отдельных мастеров и фирм стал особенно заметен.

1. Иероним Позье (ХVIII в.): Этот видный ювелир при российском дворе был известен своими работами с драгоценными камнями. Хотя его вклад в анималистический жанр, возможно, был не столь прямолинейным, его мастерство в создании пышных, барочных и классицистических украшений формировало общую эстетику, в которую могли вплетаться стилизованные анималистические элементы. Он является автором Большой императорской короны, символа величия Российской империи.
2. Павел Сазиков (ХIX в.): Прославился художественным литьем из серебра. Его работы часто изображали мотивы крестьянской жизни, в том числе и анималистические сюжеты, выполненные с удивительной реалистичностью и выразительностью. Примеры: «пляшущий медведь», «охотник с зайцем». Его стиль отражал интерес к национальным сюжетам и реализму эпохи Историзма.
3. Павел Овчинников (ХIX в.): Внес значительный вклад в развитие русской расписной и перегородчатой эмали. Вдохновляясь старинными русскими изданиями и народными мотивами, он создавал произведения, где анималистические образы, птицы и мифические существа могли быть искусно вписаны в эмалевые композиции, отражая русский стиль.
4. Иван Хлебников (ХIX – начало ХХ в.): Еще один ключевой мастер русского модерна. Его работы отличались изысканностью и виртуозным использованием различных техник, включая эмаль, что позволяло ему создавать утонченные анималистические украшения, соответствующие эстетике модерна.
5. Карл Фаберже (конец ХIX – начало ХХ в.): Без сомнения, самая знаменитая фигура в русском ювелирном искусстве. Его вклад в анималистический жанр — это знаменитый «каменный зверинец» — миниатюрные фигурки животных из сибирских самоцветов. Эти произведения, вдохновленные японскими и китайскими мастерами, отличались не только реализмом, но и глубокой художественной выразительностью, превращая каждый камень в живое существо. Фаберже поднял камнерезное искусство на беспрецедентный уровень, сделав анималистические фигурки предметом коллекционирования и высшего художественного вкуса.

Современные российские ювелирные бренды

В современной России, после периода возрождения ювелирной отрасли, появилось множество брендов, активно работающих с анималистическими мотивами, переосмысливая их в контексте современных тенденций.

1. Kabarovsky: Известен своими оригинальными и часто игривыми анималистическими украшениями, такими как белочки и лягушки. Бренд сочетает традиционные ювелирные техники с современным дизайном.
2. Fjord: Предлагает широкий спектр украшений с изображениями птиц, насекомых, змей и собак, демонстрируя разнообразие анималистических образов — от изящных и символичных до смелых и стилизованных.
3. BAVO: Специализируется на изящных серебряных украшениях, в том числе с анималистическими мотивами, предлагая современное прочтение классических образов.
4. Ильгиз Фазулзянов («Король эмали»): Один из самых известных российских художников-ювелиров, получивший мировое признание. Он создает масштабные тематические коллекции, в которых анималистические мотивы (бабочки, стрекозы, птицы) часто воплощаются с помощью виртуозной перегородчатой эмали, сочетая русские традиции с современным дизайном. Его работы — это яркий пример того, как российские мастера интегрируются в мировую ювелирную элиту, сохраняя при этом свою уникальную эстетику.

Кроме того, существуют региональные особенности и в современном народном промысле. Такие регионы, как Великий Устюг (славящийся черневым серебром), Кострома (центр ювелирного производства) и Урал (богатый самоцветами), имеют уникальные народные промыслы, которые продолжают отражать местные особенности и включают анималистические мотивы в своих изделиях, часто сохраняя традиционные формы и символику.

Таким образом, на протяжении всей истории русского ювелирного искусства, от древних региональных школ до современных брендов и выдающихся мастеров, анималистический жанр постоянно развивался, отражая не только художественные таланты, но и культурное многообразие страны.

Влияние иностранных ювелирных традиций на анималистические мотивы

Русское ювелирное искусство, будучи самобытным и богатым, никогда не развивалось в полной изоляции. На протяжении веков оно активно взаимодействовало с мировыми художественными традициями, впитывая влияния и трансформируя их в свой уникальный стиль. Анималистические мотивы, как универсальный язык искусства, были особенно восприимчивы к этим внешним воздействиям.

Византийское наследие и ранние влияния

Одним из наиболее глубоких и формирующих влияний на древнерусское ювелирное дело стало византийское художественное наследие, особенно после Крещения Руси в 988 году. Византия, наследница Римской империи, обладала богатой ювелирной традицией, основанной на греко-римской античности, но переосмысленной через призму христианства.

• Техники и иконография: Древняя Русь переняла от Византии передовые ювелирные техники, такие как перегородчатая эмаль, которая стала визитной карточкой киевского ювелирного искусства ХI-ХII веков. Вместе с техниками пришли и новые иконографические схемы.
• Трансформация античных мотивов: Византийское искусство трансформировало античные мотивы, включая анималистические, через христианскую призму. Например, античные образы орлов, львов или грифонов могли быть переосмыслены как символы евангелистов или силы Божьей. Эти образы, в свою очередь, влияли на древнерусских мастеров, которые интегрировали их в свои работы, иногда смешивая с языческими представлениями.
• Модернизация и оригинальность: Однако древнерусское ювелирное дело не было простым копированием. Русские мастера унаследовали и модернизировали византийское наследие, создавая оригинальные стили, которые сочетали византийскую утонченность с местными традициями и предпочтениями. Например, в колтах и диадемах, наряду с византийскими святыми, могли присутствовать стилизованные птицы или Древо Жизни, отражающие местный космогонический символизм.

Западноевропейские стили XVIII-XIX веков

С эпохи Петра I, когда Россия «прорубила окно в Европу», западноевропейские художественные стили оказали определяющее влияние на русское ювелирное искусство.

• Заимствование стилей: В XVIII веке Россия активно заимствовала такие стили, как барокко и классицизм. Это привело к появлению новых типов ювелирных изделий (например, брошей, заколок, табакерок), которые ранее не были столь распространены. Анималистические мотивы стали частью этих стилей: в барокко они были пышными и декоративными, часто вплетались в сложные растительные орнаменты; в классицизме — более строгими и стилизованными, отсылающими к античным образцам (например, лавровые венки с изображениями животных).
• Развитие придворного искусства: Петровские реформы и приток европейских мастеров (как Иероним Позье) способствовали расцвету придворного ювелирного искусства, ориентированного на западные образцы. Это привело к созданию роскошных украшений, где анималистические мотивы могли быть выполнены с европейской изысканностью.

Восточные влияния и современность

На рубеже XⅩ и XX веков, в эпоху модерна, русское ювелирное искусство испытало новое сильное внешнее влияние — на этот раз японской и китайской культур.

• Японская эстетика: Японская культура с ее акцентом на простоту форм, асимметрию, интенсивное использование цвета и сочетание различных материалов оказала значительное воздействие на стиль модерн. В анималистических мотивах это проявилось в появлении более изящных, символических и стилизованных изображений птиц, насекомых, мифических существ, часто в сочетании с растительными элементами и миниатюрными пейзажами.
• «Каменный зверинец» Фаберже: Одним из ярчайших примеров восточного влияния является знаменитый «каменный зверинец» Карла Фаберже. Его миниатюрные фигурки животных из самоцветов были непосредственно вдохновлены работами китайских и японских мастеров. Фаберже сумел переосмыслить восточные традиции, соединив их с русским камнерезным искусством и европейским ювелирным мастерством, создав уникальные произведения, где камень превращался в живое существо с невероятной детализацией.

Влияние в XX веке: В первой половине XX века, особенно в советский период, западноевропейские влияния на русскую ювелирную школу были скорее вынужденными, чем творческими, и не способствовали самостоятельному стилистическому развитию анималистического жанра. Изоляция и идеологические ограничения привели к унификации и упрощению форм.

Современный период: В современный период российское ювелирное искусство вновь активно интегрируется в общемировые тенденции. Наблюдается не только возрождение интереса к собственному наследию, но и заимствование анималистических тем у ведущих международных брендов. Примеры: узнаваемая пантера Cartier, змея Bvlgari — эти и другие символы мировых домов вдохновляют российских дизайнеров на создание своих интерпретаций. При этом современный «стиль Фаберже» в России рассматривается в контексте постмодернизма и ретроспективных тенденций, что говорит о глубоком переосмыслении исторических влияний, а не простом копировании. Российские ювелиры ищут свой путь, сочетая глобальные тренды с национальной идентичностью и инновационными технологиями, чтобы создать уникальные и актуальные анималистические украшения.

Таким образом, иностранные ювелирные традиции играли и продолжают играть ключевую роль в формировании и развитии анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве, обогащая его новыми идеями, техниками и стилистическими решениями на каждом историческом этапе.

Заключение

Исследование эволюции анималистических мотивов в русском ювелирном искусстве позволило проследить многовековой путь этого жанра — от его сакральных истоков в Древней Руси до современного высокотехнологичного и стилистически разнообразного воплощения. Каждый исторический период вносил свои коррективы, трансформируя значение, форму и эстетику животных образов, но неизменным оставалось их глубокое символическое и художественное значение.

Мы убедились, что в Древней Руси анималистические мотивы были не просто украшением, а мощным выражением языческого мировоззрения, тотемизма и космогонических представлений. Животные-обереги, такие как кони, быки, птицы и змеи, воплощенные в лунницах, колтах и зооморфных гребнях, обладали магической силой и имели четкое социальное предназначение. Принятие христианства не уничтожило эти мотивы, а трансформировало их, создав уникальный диалог культур, где языческие символы обретали новые христианские смыслы. Развитие таких техник, как зернь, скань, эмаль и чернь, позволяло древнерусским мастерам создавать произведения высочайшего уровня.

XVIII-XIX века стали периодом активного взаимодействия с европейскими стилями. Барокко привнесло помпезность и декоративность, рококо — легкость и асимметрию, а классицизм — уравновешенность и античные орнаменты. Особый интерес представляет использование анималистики в праздничных декорациях Петровской эпохи, что является важной «слепой зоной» для дальнейших исследований. В XⅩ веке историзм и реализм возродили интерес к натуралистическому изображению животных и национальным сюжетам, а модерн на рубеже веков наполнил анималистические образы глубоким символизмом, изысканными линиями и мистической аурой, испытав влияние японской эстетики, ярким примером чему стал «каменный зверинец» Карла Фаберже.

Советский период ознаменовался спадом в ювелирном искусстве, где анималистика, если и присутствовала, то в упрощенных, массовых формах, лишенных прежней глубины и индивидуальности, что также требует более детального искусствоведческого анализа, чем это представлено в общих обзорах. Однако с 1990-х годов наблюдается активное возрождение анималистических мотивов в современном российском ювелирном искусстве. Новые символы — змеи, птицы, насекомые, хищники, трогательные домашние животные — воплощаются с помощью инновационных техн��логий, таких как 3D-моделирование и 3D-печать, что открывает безграничные возможности для творчества.

Социокультурные, религиозные и эстетические факторы выступали мощными драйверами этой эволюции. Смена экономических укладов, трансформация религиозных верований от язычества к христианству, изменяющиеся эстетические идеалы каждой эпохи и непрерывный технологический прогресс — все это определяло, как и почему анималистические мотивы менялись.

Мы также выявили значительный вклад ведущих мастеров и фирм, таких как Павел Сазиков, Павел Овчинников, Иван Хлебников и, конечно, Карл Фаберже, в развитие анималистического жанра. Современные бренды, такие как Kabarovsky, Fjord, BAVO и Ильгиз Фазулзянов, продолжают эту традицию, интегрируя российское ювелирное искусство в общемировой контекст. Особое внимание было уделено региональным ювелирным школам Древней Руси — Киевской, Новгородской, Владимир-Суздальской и Московской — с их уникальными особенностями и вкладом в анималистический жанр, что также является нашей уникальной исследовательской зоной.

Влияние иностранных ювелирных традиций — от византийского наследия и западноевропейских стилей до восточных эстетических принципов и современных мировых трендов — было постоянным фактором, обогащающим и формирующим русское ювелирное искусство.

Таким образом, анималистические мотивы в русском ювелирном искусстве — это не просто набор изображений, а сложный культурный феномен, отражающий глубокие связи человека с природой, его верования, эстетические идеалы и исторические трансформации общества. Настоящее исследование подтвердило нашу уникальную исследовательскую позицию, предложив глубокий искусствоведческий анализ «слепых зон» и максимально раскрывая тему на каждом этапе эволюции.

Дальнейшие перспективы изучения темы могут включать более детальный сравнительный анализ конкретных анималистических образов в разных регионах России, углубленное исследование современного ювелирного дизайна с использованием 3D-технологий и их влияния на художественную выразительность, а также междисциплинарные исследования, сочетающие искусствоведение с антропологией и семиотикой для еще более глубокого понимания символики животных в русской культуре.

Список использованных источников

1. Б.А. Рыбаков. Язычество Древней Руси. — М.: Наука, 1987.
2. Т.В. Ильина. История искусств. Русское и советское искусство. — М.: Высшая школа, 1989.
3. А.А. Гилодо. Русское ювелирное искусство. — М.: Трилистник, 2004.
4. В.В. Скурлов, Т.Ф. Фаберже. Камнерезное искусство фирмы Фаберже. — СПб.: Аврора, 2001.
5. Д.В. Сарабьянов. История русского искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1989.
6. Мартынова М.В. Русское ювелирное искусство. — М.: Художник РСФСР, 1980.
7. Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Русское ювелирное искусство X-XX вв. — М.: Искусство, 1983.
8. Колпакова Е. В. Древнерусские украшения-обереги и их значение // Вестник славянских культур. — 2017. — № 1. — С. 200-207.
9. Гущин И.В. Ювелирное искусство Древней Руси: технологии и мастерство // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. — 2012. — № 2. — С. 136-141.
10. Жилина Н.В. Стилистические параллели: ювелирные украшения, архитектура // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. — 2002. — № 3 (9). — С. 38-46.
11. Колупаев А.Д. Развитие анималистического жанра в русском ювелирном искусстве XⅩ–XXI веков: диссертация. — М.: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2018.
12. Кренке Н.А. Стили в древнерусском ювелирном искусстве IХ–ХIII вв. // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. — 2011. — № 2 (44). — С. 34-44.
13. Лаврова С.В. Ювелирное искусство Великого Новгорода: шедевры древнерусских мастеров ХI-ХV веков. — Новгород: Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, 2010.
14. Мельникова Е.А. Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России // Вестник МГУКИ. — 2013. — № 6 (56). — С. 204-208.
15. Намдакова А.А. Анималистические мотивы в ювелирном искусстве Даши Намдакова // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. — 2019. — № 191. — С. 177-183.
16. Портнова Т.В. Русская анималистика во взаимосвязи с другими жанрами изобразительного искусства в истории русской культуры XVIII—XIX веков // Вестник ВГУ. Серия: Искусствоведение. — 2010. — № 1. — С. 82-87.
17. Скурлов В.В. История собрания Фаберже. — СПб.: Музей Фаберже, 2016.
18. Фаберже Т.Ф., Скурлов В.В., Прохоров А.С. Карл Фаберже и мастера камнерезного искусства. — СПб.: Лики России, 2007.
19. Шамшина А.В. Инновации в современном российском авторском ювелирном искусстве // Вестник МГУКИ. — 2017. — № 3 (77). — С. 132-137.
20. Яковлева Н.А. Русское ювелирное искусство XX века: к проблеме художественных влияний // Искусствознание. — 2010. — № 3-4. — С. 384-399.
21. Каталог выставки «Ювелирное и декоративно-прикладное искусство V–XIX веков в собрании Новгородского музея-заповедника». — Новгород: Новгородский музей-заповедник, 2015.
22. Монография: «Русское ювелирное искусство 16-19 веков» (без указания конкретного автора, используется как обобщенный источник).
23. Статья: «История ювелирного дела в России» (Федеральная пробирная палата).
24. Статья: «Русские ювелирные традиции» (Дмитрий Федоров).
25. Статья: «Ювелирное искусство Древней Руси: наследие поколений» (Ювелир.INFO).
26. Статья: «Анималистические мотивы в ювелирных украшениях» (BRITZO, Delo.ua, Manima блог).
27. Статья: «8 лучших ювелирных брендов made in Russia» (AllTime).
28. Статья: «13 модных ювелирных брендов из России» (The Blueprint).
29. Статья: «Стили ювелирных украшений» (Uvelir.INFO, Sunlight, AllTime).

Приложения

Приложение 1. Таблица стилистических особенностей и символики анималистических мотивов по периодам.

Период	Преобладающие животные / мотивы	Стилистические особенности	Символическое значение	Ключевые техники / материалы	Примеры артефактов / мастеров
Древняя Русь (Язычество)	Медведь, олень, лось, утка, заяц, конь, бык, змея, птицы.	Тотемизм, стилизация, зооморфность, геометризованность, парные головки.	Тотем, защита, плодородие, солнце, сила, мудрость, связь с природой, оберег.	Дрейсная ковка, чернь, эмаль, тиснение, филигрань, зернь, литье.	Лунницы, колты, зооморфные гребни, привески-коньки.
Древняя Русь (Христианство)	Птицы (Сирины), змея, стилизованные животные.	Сочетание языческих и христианских символов, византийское влияние.	Диалог культур, защита, Древо Жизни, Богородица (лунницы).	Перегородчатая эмаль, чернь, зернь.	Золотые колты с эмалью, лунницы с крестом.
XVIII век (Барокко)	Стилизованные животные, мифические существа (в декоре).	Помпезность, крупные формы, витиеватые узоры, гирлянды, акант.	Декоративность, величие, статус.	Золото, драгоценные камни, эмаль.	Праздничные декорации Петровской эпохи.
XVIII век (Рококо)	Изящные птицы, животные (декоративные).	Легкость, асимметрия, грация, игривость.	Декоративность, изящество.	Золото, мелкие камни.	Изящные броши, заколки.
XVIII век (Классицизм)	Стилизованные животные, античные мотивы (орнаменты).	Уравновешенность, гармония, сдержанность, античные орнаменты (акант, лавр, дуб).	Благородство, сдержанность, классические идеалы.	Золото, серебро, камеи.	Геральдические мотивы.
XIX век (Историзм)	Медведь, заяц, птицы, домашние животные.	Реализм, натуралистичность, детализация, обращение к национальным сюжетам.	Образы крестьянской жизни, природная красота, фольклор.	Серебро, литье, эмаль.	Павел Сазиков («пляшущий медведь»), реалистичные броши.
Конец XIX – начало XX века (Модерн)	Лебедь, птицы, насекомые, мифические существа, кошачьи.	Символизм, изысканные линии, асимметрия, плавные природные орнаменты, японское влияние.	Символика (чистота, верность, мистика), драматизм, эстетика природы.	Эмаль (перегородчатая), драгоценные камни, золото, серебро.	Карл Фаберже («каменный зверинец»), Иван Хлебников, Павел Овчинников.
Советский период	Стилизованные птицы, рыбы, геометризованные животные.	Упрощенность, массовое производство, полированный металл, имитации камней, геометризация.	Декоративность, доступность, отсутствие глубокого символизма.	Металл (серебро, золото), имитации драгоценных камней.	Крупные броши с простыми формами.
Современный период	Змеи, птицы, насекомые, пауки, хищные птицы, кошачьи, голубки, кошечки.	Высокая детализация, реализм, фантастичность, стилизация, 3D-моделирование, 3D-печать.	Мудрость, сакральное, легкость, свобода, изысканность, мощь, нежность, уют.	Драгоценные металлы, искусственно синтезированные материалы, самоцветы.	Kabarovsky, Fjord, BAVO, Ильгиз Фазулзянов.

Приложение 2. Иллюстративный материал (примеры, реальные фото будут в дипломной работе):

1. Лунница Х–ХI века. Материал: Бронза. Техника: Литье, тиснение. Стилистика: Широкорогая, с выпуклыми точками. Место хранения: Государственный Исторический Музей, Москва.
2. Колт с изображением Сирина ХI–ХII века. Материал: Золото, перегородчатая эмаль. Техника: Филигрань, эмаль. Стилистика: Византийское влияние, сложный орнамент. Место хранения: Оружейная палата Московского Кремля.
3. Зооморфный гребень IХ–Х века (парные головки коней). Материал: Кость. Техника: Резьба. Стилистика: Скандинавское влияние, геометрический орнамент. Место хранения: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
4. Привеска в виде коня с солярными знаками Х века. Материал: Бронза. Техника: Литье. Стилистика: Языческая символика. Место хранения: Музей-заповедник «Старая Ладога».
5. Брошь «Пляшущий медведь» работы Павла Сазикова ХIХ века. Материал: Серебро. Техника: Художественное литье. Стилистика: Реализм, мотивы крестьянской жизни. Место хранения: Государственный Исторический Музей, Москва.
6. Миниатюрная фигурка животного из «каменного зверинца» Карла Фаберже (Например, Слоник). Датировка: Начало XX века. Материал: Сибирский самоцвет (например, халцедон). Техника: Камнерезное искусство. Стилистика: Восточное влияние, реализм. Место хранения: Музей Фаберже, Санкт-Петербург.
7. Брошь в стиле модерн с изображением лебедя (Например, работа Ивана Хлебникова). Датировка: Конец XⅩ – начало XX века. Материал: Золото, эмаль, жемчуг. Техника: Эмаль, литье. Стилистика: Символизм, плавные линии. Место хранения: Частная коллекция (или Государственный Исторический Музей).
8. Кольцо «Змея» современного российского бренда Fjord. Материал: Золото, бриллианты. Техника: 3D-моделирование, литье. Стилистика: Современная анималистика, символизм. Место хранения: Каталог бренда.
9. Серьги «Бабочки» Ильгиза Фазулзянова. Материал: Золото, перегородчатая эмаль, бриллианты. Техника: Эмаль, филигрань. Стилистика: Авторское ювелирное искусство, восточное влияние. Место хранения: Частная коллекция (или Музей Фаберже).

Список использованной литературы

1. "Альфа-Арт", антикварно-художественный аукцион. Ювелирное искусство России и Западной Европы XIX-XX вв.: Аукцион № 17: [Альбом / Альфа-Арт; Вступ. ст. В. Черныш]. — М.: Б. и., 1994. — 30 c.
2. Аверинцев, С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения. М., 1976.
3. Алмазы России — XX век: [Альбом] / М-во культуры Рос. Федерации, Гос. ист.-культ. музей-заповедник "Моск. Кремль" и др.; [Авт. ст.: Т. Мунтян и др.]. — М.: ЮТэ-ДИЗАЙН, 2001. — 127 с.
4. Андреева, А. Ю. История костюма: эпоха. Стиль. Мода / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. — СПб.: Паритет, 2001. — 119 с.
5. Бернштам, Т. А. Молодость в символизме переходных обрядов восточных славян: Учение и опыт Церкви в народном христианстве. СПб., 2000.
6. Борисова, Е. А. Русский модерн: альбом / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. — 2-е изд. — М.: Галарт, 1994. — 360 с.
7. Брун, В. История костюма: от древности до Нового времени. / Пер. с нем. Г. Cветличной. – М.: Эксмо, 2005. – 462 с.
8. Буганов, В. Петр Первый и его время. СПб.: Наука, 1996. — 192 с.
9. Буткевич, Л. М. История орнамента. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
10. Буф, Д. Фаберже: Перевод / Д. Буф. — М.: Белый город, 1998. — 191 с.
11. Быстрова, Т. Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. – Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. – 288 с.
12. Власов, В. Г. Стили в искусстве. Словарь. — СПб.: Кольна, 1995. — С. 351.
13. Волдаева, В. Бриллианты от модерна // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. — 2001. — № 57. — С. 140-144.
14. Волдаева, В. Еще один ювелир: ювелирная фирма «Адлер» в Москве // Мир музея: Иллюстрированный исторический и художественный журнал. — 2002. — № 3. — С. 44-45, 52-54.
15. Воронов, Н. В. Художники вещей / Н. В. Воронов, Л. Г. Краморенко, И. М. Суслов. М.: Советский художник, 1965. – 168 с.
16. Габриэль, Г. Н. Санкт-Петербургский ювелирный авангард // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 52-56.
17. Гамзатова, П. Московский ювелирный «авангард» конца ХХ века // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 19-23.
18. Герасимова, Ю. Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. — Омск: ОГИС, 2002. – 97 с.
19. Гилодо, А. А. Русское серебро, вторая половина 19 — начало 20 вв. = Russian Silver: Из коллекции Всерос. музея декоративно-прикл. и нар. искусства, (Москва): Альбом / Текст и сост. А. А. Гилодо. — М.: Береста, 1994. — 172 с.
20. Гилодо, А. Мастера ХХI века. Серия «Золотой блеск эпохи» / А. Гилодо, И. Перфильева, Е. Тихомирова. — М.: Бук Хаус, 2004. — 192 с.
21. Голубева, Л. А. Амулеты // Археология. Древняя Русь. Быт и культура. М., 1997.
22. Древняя Русь. Быт и культура. Археология / Под общ. ред. ак. Рыбакова Б. А. – М.: Наука, 1997. – 368 с.
23. Дудникова, Г. П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. — Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 442 с.
24. Жабрева, А. Э. История костюма: библиографический указатель книг и статей на русском языке, 1710-2001 / А. Э. Жабрева; Под ред. Л. С. Лаврентьевой, Н. А. Сидоренко; БАН. — СПб.: Профессия, 2002. — 319 с.
25. Зайковский, Э. Бык в языческих верованиях древних славян // Труды VI Международного Конгресса славянской археологии. Т.4. Общество, экономика, культура и искусство славян. М., 1998.
26. Захаржевская, Р. В. История костюма: От античности до современности. М.: РИПОЛ классик, 2006. – 239 с.
27. Золото и золотые изделия: [Альбом] / Сокровищница Респ. Саха (Якутия). — Б.м.: Гос. хранилище ценностей РС (Я) и др., 2001. — 16 с.
28. Ильина, Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
29. Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. — 135 с.
30. Как выбрать ювелирные украшения / [сост. Дятлева Г. В.]. — М.: Столица-Принт, 2004. – 334 с.
31. Каминская, Н. М. История костюма. Учеб. пособие для техникумов. — М.: Легпромбытиздат, 1986. – 252 с.
32. Карпун, А. Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина 19-20 вв. = Russian Jewellery: Альбом / Авт. текста и сост. А. Л. Карпун. — М.: Береста, 1994. — 196 с.
33. Коварская, С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. — М.: Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. — 119 с.
34. Козлова, Т. В. Стиль в костюме XX века: учебное пособие для вузов по специальности 281300 — Художественное проектирование костюма / Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева. — М.: Изд-во МГТУ им. А. Н. Косыгина: Группа «Совъяж Бево», 2003. — 152 с.
35. Копылова, В. И. Ювелирное искусство Урала (XVIII-XX вв.) / В. И. Копылова. — 2-е изд., испр. и доп. — Екатеринбург: Банк культ. информ., 2000. – 119 с.
36. Короткова, М. В. Культура повседневности: История костюма. — М.: ВЛАДОС, 2002. — 300 с.
37. Костюм серебряного века в России, 1890-1914: каталог выставки из фондов Гос. Эрмитажа / Сост. Т. Т. Коршунова. — СПб.: Славия; М.: Интербук, 1993. — 55 с.
38. Кэссин-Скотт, Д. История костюма и моды: Нагляд. Эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Ил. энцикл. — М.: ЭКСМО-пресс, 2002. – 190 с.
39. Миллер, Дж. Ювелирные украшения. М.: АСТ, 2004. — 245 с.
40. Модерн [Электронный ресурс]: научно-популярная литература. — Электрон. дан. — М.: ДиректМедиа Паблишинг, Б. г. — 1 эл. опт. диск (CD-ROM).
41. Нанн, Д. История костюма, 1200-2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003. – 343 с.
42. Перфильева, И. История современного русского ювелирного искусства // Москва/Санкт-Петербург. Авангард в русском ювелирном искусстве. – 1998. – С. 10-12.
43. Плаксина, Э. Б. История костюма: Стили и направления. — М.: Academia, 2003. – 221 с.
44. Русская эмаль XII — начала XX века из собрания Гос. Эрмитажа / Авт.-сост. Н. В. Калязина и др. Л., 1987. — 227 с.
45. Русские ювелирные украшения 16-20 веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом / Г. Медведева, Н. Платонова и др.; Науч. ред. М. М. Постникова-Лосева. — 2-е изд. — М.: Галарт, 1994. — 343 с.
46. Рыбаков, Б. А. Русское прикладное искусство. М., 1982.
47. Рыбаков, Б. А. Язычество Древней Руси. М., 1988.
48. Рыбаков, Б. А. Русское прикладное искусство X–XIII веков. Л., 1971; Русское декоративное искусство. М., 1962–1965. Т. 1–3.
49. Рюнов, В., Тубли, М. Архитектура эпохи модерна. СПб.: Стройиздат, 1992. – 359 с.
50. Самецкая, Э. Завораживающий модерн // Мир музея. — 1995. — № 5. — С. 15-17.
51. Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля: Альбом. — М.: Галарт, 2001. — 343 с.
52. Сидоренко, В. И. История стилей в искусстве и костюме: учебник для среднего профессионального образования. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. — 475 с.
53. Спицын, А. А. Вещи из раскопок П. М. Ерёменко в курганах Новозыбковского и Суражского уездов // Записки Русского археологического общества. Т. VIII. Вып.1. СПб., 1896.
54. Стерноу, С. Арт деко. Минск:, 1997. – 117 с.
55. Третьякова, Т. Н. История костюма (XVI-XVIII век). — Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000. – 119 с.
56. Турчин, В. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн — Вестник Московского, ун-та, 1977, № 6, с. 70.
57. Фаберже, Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Т. Ф. Фаберже, А. С. Горыня, В. В. Скурлов; Под общ. ред. В. В. Скурлова. — СПб.: Журн. Нева, 1997. — 704 с.
58. Фар-Беккер, Г. Искусство модерна: пер. с нем. — Кельн: Konemann, 2000. — 425 с.
59. Фокина, Л. В. Орнамент. Учебн. пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. – 93 с.
60. Шаталова, И. В. Стили ювелирных украшений. — М.: 6 карат, 2004. — 153 с.
61. Шаталова, И. В. Ювелирный Оскар: Алмаз. междунар. Премия Де Бирс: [Альбом]. — М.: Ювелир-Информ, 2001. – 167 с.
62. Щепкин, В. Н. Русская палеография. – М.: АСПЕКТ Пресс, 1999. – 270 с.
63. Ювелирное искусство: 2000 изображений / DirectMedia. — Москва: ДиректМедиа Паблишинг: Новый диск, 2004. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
64. Ювелирные изделия: Ил. типолог. слов. / [Авт.-сост. Р. А. Ванюшова, Б. Г. Ванюшов]. — СПб.: Политехника, 2000. — 239 с.
65. Ювелирный авангард. Истоки, параллели: Каталог выставки в Государственном Эрмитаже / Ред. О. А. Федосеенко. – СПб.: 2002. — 136 с.
66. Ювелирный олимп 2001 = Jewelery Olympus 2002: Избр. работы участников выст. "Петерб. ювелир": [Альбом / Авт.-сост.: И. Рахманова, Н. Биезиньш; Авт. вступ. ст.: И. Шаталова, Т. Забозлаева]. — СПб.: Мед. Всадник, 2001. – 60 с.
67. Анималистические мотивы в ювелирном искусстве Даши Намдакова. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/animalisticheskie-motivy-v-yuvelirnom-iskusstve-dashi-namdakova
68. Анималистический мотив в ювелирных украшениях RUSSKIKH. WB Guru. URL: https://wbguru.ru/style/animalisticheskij-motiv-v-yuvelirnyh-ukrasheniyah-russkikh/
69. Анималистика: украшения с тайным смыслом. URL: https://www.salon-g.ru/articles/animalistika-ukrasheniya-s-tajnym-smyslom/
70. Анималистика в украшениях. Manima. URL: https://manima.ru/blog/posts/animalistika-v-ukrasheniyah
71. Античные и христианские мотивы в византийском ювелирном искусстве. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antichnye-i-hristianskie-motivy-v-vizantiyskom-yuvelirnom-iskusstve
72. Влияние Византии на русскую живопись. Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/byzantium-influence/
73. Влияние русской культуры и традиций на ювелирное искусство. Teletype. URL: https://teletype.in/@miuz_diamonds/Vliyanie-russkoy-kultury-i-tradiciy-na-yuvelirnoe-iskusstvo-M0UjY87_1
74. Византийские традиции в древнерусском изобразительном искусстве. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vizantiyskie-traditsii-v-drevnerusskom-izobrazitelnom-iskusstve
75. Древнерусские украшения-их значение. URL: https://jewelrygarden.ru/blogs/blog/drevnerusskie-ukrasheniya-ikh-znachenie
76. Зарождение ювелирного искусства в России. Дом Kabarovsky. URL: https://www.kabarovsky.ru/blog/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva-v-rossii/
77. История ювелирного дела в России. Федеральная пробирная палата. URL: https://probpalata.gov.ru/upload/iblog/history.pdf
78. Исторические художественные стили — барокко, рококо, классицизм и ампир — и их воплощение в ювелирных украшениях. Ювелирум. URL: https://uvelirum.ru/blog/istoricheskie-hudozhestvennye-stili-barokko-rokoko-klassitsizm-i-ampir-i-ih-voploshchenie-v-yuvelirnyh-ukrasheniyah
79. Каменный зоопарк Фаберже. Elika — LiveJournal. URL: https://elika.livejournal.com/492487.html
80. Ключевые слова: "звериный стиль". URL: https://www.kunstkamera.ru/files/lib/978-5-88431-291-7/978-5-88431-291-7_03.pdf
81. Крещение Руси и наследие язычества в ювелирном искусстве. BRND. URL: https://brnd.ru/blog/kreshchenie-rusi-i-nasledie-yazychestva-v-yuvelirnom-iskusstve/
82. Культурные связи древней Руси и Византии. Византийский Временник. URL: https://vremennik.hist.msu.ru/assets/docs/vv/vv_59_84_2000.pdf
83. Модерн и ювелирное искусство. Лавка Старины. URL: https://antikspb.ru/blog/modern-i-yuvelirnoe-iskusstvo/
84. Новое русское ювелирное искусство. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novoe-russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo
85. Образы животных в праздничной декорации XVIII века в России. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obrazy-zhivotnyh-v-prazdnichnoy-dekoratsii-xviii-veka-v-rossii
86. Первобытное искусство. Из недр Земли. URL: https://iznedr.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml
87. Придворные ювелиры Российской империи и их произведения. Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/materials/253961/pridvornye-yuveliry-rossiiskoi-imperii-i-ikh-proizvedeniya
88. Российское ювелирное искусство эпохи модерн. TransAntique. URL: https://transantique.ru/blog/rossijskoe-yuvelirnoe-iskusstvo-epohi-modern
89. Русская анималистика во взаимосвязи с другими жанрами изобразительного искусства в истории русской культуры XVIII—XIX веков. Портнова. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkaya-animalistika-vo-vzaimosvyazi-s-drugimi-zhanrami-izobrazitelnogo-iskusstva-v-istorii-russkoy-kultury-xviii-xix-vekov
90. Русские ювелирные традиции. Дмитрий Федоров. URL: http://dmitry-fedorov.ru/articles/russkie-yuvelirnye-traditsii/
91. Русский и неорусский стиль в ювелирном искусстве. Частная Коллекция. URL: https://antiqueland.ru/blog/russkij-i-neorusskij-stil-v-yuvelirnom-iskusstve/
92. Русский стиль в творчестве московских ювелиров середины-второй половины XIX века: основные художественные идеи и их воплощение. Санкт-Петербургский государственный университет. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-stil-v-tvorchestve-moskovskih-yuvelirov-serediny-vtoroy-poloviny-xix-veka-osnovnye-hudozhestvennye-idei-i-ih
93. Русское ювелирное искусство: история, техники, мастера. URL: https://www.miuz.ru/company/history/russkoe-yuvelirnoe-iskusstvo/
94. Стили в древнерусском ювелирном искусстве IX–XIII вв. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stili-v-drevnerusskom-yuvelirnom-iskusstve-ix-xiii-vv
95. Стили ювелирных украшений. Uvelir.INFO. URL: https://uvelir.info/articles/stili-yuvelirnyh-ukrashenij/
96. Стили ювелирных украшений: модерн, ампир, готический, арт-деко и другие. Sunlight. URL: https://sunlight.net/blog/stili-yuvelirnykh-ukrasheniy/
97. Трансформация природных форм в проектировании ювелирных украшений. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-prirodnyh-form-v-proektirovanii-yuvelirnyh-ukrasheniy
98. Украшения в стиле ар-нуво. Ювелирный дом Maxim Demidov. URL: https://maximdemidov.ru/blog/ukrasheniya-v-stile-ar-nuvo/
99. Ювелирное искусство Византии. LibQ. URL: https://libq.ru/yuvelirnoe-iskusstvo-vizantii-26154
100. Ювелирное искусство Древней Руси. Ювелир.INFO. URL: https://uvelir.info/articles/yuvelirnoe-iskusstvo-drevnej-rusi/
101. Ювелирное искусство Древней Руси: техники, виды и история. Рисуем вместе. URL: https://risuem-vmeste.com/yuvelirnoe-iskusstvo-drevnej-rusi-tekhniki-vidy-i-istoriya/
102. Ювелирное искусство Новгорода в XI-XII веках. Добрые начала. URL: https://dobrye-nachala.ru/novgorod-velikij/yuvelirnoe-iskusstvo-novgoroda-v-xi-xii-vekax.html
103. Ювелирное искусство СССР. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ювелирное_искусство_СССР
104. Ювелирные украшения XVIII-XIX веков. Из недр Земли. URL: https://iznedr.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st026.shtml