Методика написания дипломной работы по теме «Ансамблевое пение в школе»

Как заложить фундамент исследования. Разбираем структуру введения

Введение — это «визитная карточка» вашей дипломной работы. Оно не просто знакомит с темой, а доказывает ее значимость и задает четкую логику всему дальнейшему повествованию. Чтобы составить убедительное введение, необходимо последовательно раскрыть несколько ключевых компонентов.

1. Актуальность. Здесь нужно ответить на вопрос: почему тема ансамблевого пения в школе важна именно сейчас? Ключевой тезис заключается в том, что современные ученики иначе реагируют на традиционные методики преподавания, что делает абсолютно необходимым пересмотр и обновление подходов к организации вокального ансамбля в школе.
2. Проблема исследования. Четко сформулируйте противоречие, которое ваша работа призвана разрешить. Чаще всего это разрыв между устоявшимися, но теряющими эффективность методиками и реальными образовательными потребностями, психологическими особенностями и интересами современных детей.
3. Объект и предмет. Важно научиться их различать. Объект — это более широкое поле, сам процесс, в нашем случае — процесс обучения ансамблевому пению в общеобразовательной школе. Предмет — это конкретная часть объекта, которую вы изучаете. Например, методы и педагогические условия, обеспечивающие эффективность этого процесса.
4. Цель и задачи. Цель всегда одна, но она глобальна. Она может звучать так: «разработать и теоретически обосновать эффективную методику развития вокально-ансамблевых навыков у школьников». Задачи — это конкретные шаги для достижения этой цели:
   • Изучить теоретические и психолого-педагогические основы проблемы.
   • Провести диагностику исходного уровня навыков учащихся.
   • Разработать комплекс упражнений, подобрать репертуар.
   • Экспериментально проверить эффективность разработанной методики.

После того как мы определили навигационную карту нашего исследования, необходимо погрузиться в теоретические основы, которые станут опорой для наших практических изысканий.

Глава первая, где мы строим теоретический каркас работы

Теоретическая глава — это не просто пересказ учебников, а глубокий аналитический обзор, который демонстрирует вашу эрудицию и умение систематизировать информацию. Ее задача — выстроить прочный научный фундамент для практической части исследования. Структурировать эту главу лучше всего по параграфам, каждый из которых решает свою задачу.

Понятийный аппарат: договариваемся о терминах

В первую очередь необходимо дать четкие определения ключевым понятиям. Важно объяснить, что педагогическая технология — это не просто набор приемов, а систематический метод планирования, применения и оценивания всего процесса обучения. Также следует разграничить смежные понятия: чем именно ансамблевое пение отличается от сольного и хорового? Здесь ключевой тезис в том, что оно является важным промежуточным звеном между этими двумя формами музицирования, сочетая в себе развитие индивидуальных навыков и умение работать в команде.

Психолого-педагогические основы

Этот раздел должен раскрывать, почему выбранные вами методы адекватны аудитории. Крайне важно подчеркнуть необходимость учета возрастных особенностей детей при работе с голосом и подборе репертуара. Ансамблевое пение — мощный инструмент развития личности: оно формирует творческие способности, развивает слуховой самоконтроль и воспитывает исполнительскую ответственность.

Анализ существующих методик

Здесь проводится обзор педагогического инструментария. Можно классифицировать методы по разным основаниям:

• Классические подходы (по источнику знаний): словесные, наглядные, практические.
• Современные педагогические технологии: Здесь стоит упомянуть и кратко охарактеризовать игровые, проектные, проблемные и личностно-ориентированные подходы.

Важно показать широту своего кругозора, упомянув о возможности интеграции в школьную практику элементов эффективных западных методик, таких как Estill Voice Training или Complete Vocal Technique (CVT), адаптируя их для детского возраста.

Теперь, когда теоретическая база заложена, мы можем перейти к самому интересному — проектированию собственной методической работы на основе изученных концепций.

Глава вторая, посвященная проектированию практического исследования

Эта глава — сердце вашей дипломной работы. Здесь вы перестаете быть теоретиком и становитесь педагогом-практиком, который проектирует и описывает свой собственный педагогический «продукт». Задача — максимально детально и логично изложить, ЧТО, КАК и ЗАЧЕМ вы делали в ходе опытно-экспериментальной работы.

База и этапы исследования

Начните с краткого описания базы, где проводилось исследование (например, «МБОУ СОШ №5, 7 «А» класс»). Далее опишите логику эксперимента, которая традиционно включает три этапа:

1. Констатирующий этап: Первичная диагностика уровня развития навыков.
2. Формирующий этап: Непосредственное внедрение вашей методики.
3. Контрольный этап: Итоговая диагностика для оценки динамики.

Разработка системы диагностики

Как вы будете измерять успех? Необходимо описать методы диагностики (наблюдение, анкетирование, прослушивание) и, что самое важное, критерии оценки. Опираться следует на ключевые вокально-ансамблевые навыки:

• Чистота интонации
• Ритмическая устойчивость
• Качество дикции и артикуляции
• Развитость музыкального слуха
• Единство фразировки и динамическое равновесие

Проектирование авторской методики

Это ядро главы. Здесь нужно детально описать разработанный вами комплекс упражнений, распевок и подобранный репертуар. Главное — показать, как ваша методика решает основные проблемы обучения ансамблевому пению: разный уровень подготовки детей, падение мотивации, сложности с подбором доступного и интересного материала. Покажите, что для решения этих проблем вы целенаправленно использовали современные технологии: игровые — для снятия зажимов, проектные — для работы над сценическим образом, личностно-ориентированные — для создания ситуации успеха для каждого ученика.

Мы спроектировали наше исследование и разработали методику. Следующий шаг — грамотно описать ход эксперимента и представить полученные данные.

Как описать ход экспериментальной работы, чтобы он был убедительным

Этот раздел дипломной работы можно назвать «протоколом» или «дневником» вашего формирующего эксперимента. Ваша задача — не просто перечислить сделанное, а показать читателю живой педагогический процесс, в котором ваша методика применялась на практике для достижения поставленных целей.

Начните с описания конкретных занятий. Вместо общих фраз приводите примеры. Расскажите, какие распевки и упражнения использовались для формирования певческой установки, работы над дыханием, звуком и дикцией. Например, можно описать упражнение на выработку цепного дыхания или скороговорки для улучшения артикуляции.

Ключевой момент — продемонстрировать, как заявленные в теоретической главе педагогические технологии работали на практике. Приведите конкретный пример:

Например, для развития ритмической устойчивости, которая часто является проблемой для младших подростков, активно применялся игровой метод. Учащимся предлагались ритмические эстафеты и игры с перкуссионными инструментами, что позволяло освоить сложные размеры в увлекательной форме, а не путем механического заучивания.

Также подробно опишите, как выстраивалась работа с музыкальным произведением. Это включает в себя не только разучивание нотного текста, но и тщательную работу с артикуляцией, осмыслением содержания, выстраиванием фразировки и достижением динамического равновесия внутри ансамбля. Обязательно коснитесь и сценической работы, ведь создание художественного образа — неотъемлемая часть ансамблевого исполнительства.

Проведение эксперимента — это только полдела. Теперь необходимо проанализировать его результаты и доказать эффективность предложенной методики.

Анализ результатов и доказательство эффективности вашей методики

Этот раздел — кульминация всего вашего исследования. Здесь сухие цифры и наблюдения должны превратиться в убедительные доказательства того, что ваша работа принесла реальную пользу. Цель — не просто показать, что «стало лучше», а объяснить, почему это произошло.

Сравнение данных «до» и «после»

Первый шаг — это наглядное представление результатов. Возьмите данные контрольного этапа (после эксперимента) и сравните их с результатами констатирующего этапа (начальной диагностики). Для этого идеально подходят таблицы или диаграммы, которые наглядно демонстрируют положительную динамику по каждому из выбранных вами критериев (интонация, ритм, дикция и т.д.).

Пример сравнительной таблицы уровня развития навыков (в %)

Навык	Начало эксперимента (низкий/средний/высокий)	Конец эксперимента (низкий/средний/высокий)
Чистота интонации	50% / 40% / 10%	10% / 60% / 30%
Ритмическая устойчивость	40% / 50% / 10%	5% / 55% / 40%

Интерпретация результатов

Просто констатировать рост показателей недостаточно. Самое важное — объяснить его. Здесь вы должны напрямую связать полученные результаты с конкретными элементами вашей методики. Например: «Значительное улучшение показателей по критерию ‘чистота интонации’ мы связываем с регулярным применением метода «пения по цепочке», который обостряет слуховой самоконтроль каждого участника ансамбля». Такой анализ показывает глубину вашего понимания педагогического процесса.

В конце раздела сформулируйте четкий и обоснованный вывод о том, что предложенный комплекс методов, репертуар и созданные педагогические условия действительно способствуют эффективному развитию вокально-ансамблевых навыков учащихся.

Когда главные выводы сделаны и эффективность доказана, остается грамотно подвести итоги всей проделанной работы в заключении.

Как написать заключение, которое усиливает ценность всей работы

Заключение — это не место для новых фактов или рассуждений. Его задача — емко и убедительно подвести итоги, синтезировать полученные результаты и усилить общее впечатление от проделанной работы. Структурно оно должно быть зеркальным отражением введения.

Вот ключевые элементы, которые должны присутствовать в вашем заключении:

• Общие выводы по работе. Начните с краткой констатации того, что поставленная во введении цель была достигнута, а все задачи — успешно решены. Не нужно снова перечислять задачи, достаточно обобщающей фразы.
• Подтверждение гипотезы. Если в начале работы вы выдвигали гипотезу, в заключении необходимо четко заявить, подтвердилась она в ходе исследования или нет.
• Теоретическая и практическая значимость. Это один из важнейших пунктов. Теоретическая значимость может заключаться в том, что вы систематизировали и обобщили современные подходы к обучению ансамблевому пению. Практическая значимость — в том, что разработанный вами комплекс упражнений, репертуарный список и методические рекомендации могут быть использованы в работе другими педагогами-музыкантами. Помните, что конечная цель — это формирование вокально-исполнительской культуры учащихся, и ваша работа является вкладом в этот процесс.
• Перспективы дальнейших исследований. Этот пункт демонстрирует широту вашего научного мышления. Подумайте, какое направление вашей темы можно было бы развить в будущем. Например, можно указать на перспективность исследования применения цифровых технологий и мультимедийных средств в работе с вокальным ансамблем.

Основная содержательная работа над текстом диплома завершена. Финальный, но не менее важный этап — придать ему безупречный академический вид.

Финальные штрихи. Оформляем список литературы и приложения

Когда основное содержание дипломной работы готово, наступает этап «шлифовки», который требует не меньшего внимания. Правильное оформление финальных разделов — это показатель вашей академической культуры и аккуратности.

Список литературы

Это не просто перечень книг. Это фундамент, на котором построено ваше исследование. Отнеситесь к его оформлению максимально серьезно.

• Соответствие требованиям: Убедитесь, что список оформлен строго по ГОСТу или по методическим указаниям вашего вуза. Неправильное оформление — одна из самых частых причин для отправки работы на доработку.
• Принцип релевантности: Включайте в список только те источники, на которые есть ссылки в тексте вашей работы. Избегайте «балласта» для увеличения объема.
• Современные помощники: Не стесняйтесь использовать онлайн-генераторы ссылок, которые помогают автоматически оформить источник по требованиям ГОСТ, но всегда перепроверяйте результат.

Приложения

Приложения — это ваш шанс продемонстрировать глубину практической проработки темы, не перегружая основной текст. В этот раздел выносится вспомогательный материал:

• Нотные примеры из вашего репертуара.
• Полные тексты анкет или опросников для диагностики.
• Подробные конспекты наиболее показательных уроков.
• Разработанные вами методические таблицы или схемы.

Важно помнить: приложения не входят в общий объем дипломной работы, но служат весомым доказательством масштаба вашего исследования.

И наконец, самый последний шаг перед сдачей — финальная вычитка. Отложите работу на день, а затем свежим взглядом перечитайте весь текст от начала до конца, исправляя опечатки, грамматические ошибки и стилистические неточности. Безупречно оформленная работа производит гораздо более сильное впечатление.

Список литературы

1. Абдуллин, Э.Б., Бейдер, Т.А., Вендрова, Т.Е. и др. Музыка в начальных классах. Методическое пособие для учителя. — Науч. рук. Д.Б. Кабалевский. — М.: Просвещение, 1985.
2. Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования. Учебник для сту-дентов высших пед. учеб. заведений — М.: Академия, 2004.
3. Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя — музыканта. — М.: ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев, Ю.Б., Безбородова, Л.А. Методика преподавания музыки и хорового класса в общеобразовательных учреждениях: учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. — М.: Академия, 2002.
5. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1983.
6. Апраксина, О. Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1987.
7. Апраксина, О.А. Музыкальное воспитание во внеклассное время (в школе) / Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2119 «Музыка и пение». – М.:Педагогика, 1983.
8. Багадуров, В. Очерки по истории вокальной педагогики. — М.: Музгиз, 1956.
9. Баренбойм, Л.А. Музыкальное воспитание в СССР. В 2-х вып. Вып. 1. — М.: Советский композитор, 1978.
10. Баренбойм, Л.А. Музыкальное воспитание в СССР. В 2-х вып. Вып. 2. — М.: Советский композитор, 1985.
11. Барышева, Т. А., Жигалов, Ю. А. Психолого-педагогические основы развития креативности. — СПб.: СПГУТД, 2006.
12. Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности. — М.: Институт психологии РАН, 1997.
13. Вендрова, Т., Критская, Е. Уроки Д. Кабалевского / Искусство в школе. – 1994. — №3. – С. 19-21.
14. Веракса, Н.Н. Мониторинг достижения ребенком планируемых результатов освоения программы. Подготовительная группа (ФГТ). – М.: «Мозаика-синтез», 2011.
15. Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии. — СПб.: «Союз», 1997.
16. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб.: Союз, 1997.
17. Выготский, Л.С. Собрание сочинений: В 6-ти т. Т. 4. Проблема возраста. – М.: Педагогика, 1984.
18. Данилюк, А.Я. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности России. – М.: Просвещение, 2009.
19. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики [Текст] / Л. Б. Дмитриев. — 2-е изд. — Москва : Музыка, 1996.
20. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. — М.: Просвещение, 1989.
21. Емельянов, В. В. Развитие голоса: Координация и тренаж. — Спб.: Лань, 1997.
22. Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста [Текст] / А.Н. Зимина. – М.: ВЛАДОС, 2000.
23. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей. – М. АСТ; Астрель, 2007.
24. Кабалевский, Д.Б. Избранные статьи о музыке. – М.: Советский композитор, 1963.
25. Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления. – М.: Педагогика, 1986.
26. Казакова, С. Творческие задания на уроке музыки / Искусство в школе. — 2006. — № 2. — С. 14 17.
27. Казачков, С.А. От урока к концерту. – Казань: Издательство Казанского университета, 1990.
28. Как определить и развить способности ребенка? Сост. В.М. Воскобойников. – СПб.: Риспекс, 1996.
29. Кудрявцева, Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006.
30. Лейтесс, Н.С. Возрастная одаренность и индивидуальные различия : Избр. Тр. — М. : Ин-т практ. психологии; Воронеж: НПО «МОДЭК», 1997.
31. Леонтьев, А.Н. Проблемы развития психики. — М.: Политиздат, 1972.
32. Луканин, А., Перепелкина, А. Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе. — М., 1964.
33. Малинина, Е.М. Вокальное воспитание детей. — М.-Л. 1967.
34. Матюшкин, А.С. Мышление. Обучение. Творчество. – М.: Издательство Московского психолого-социального института, 2003.
35. Мелик-Пашаев, А.А. Ступеньки к творчеству. 2-е изд. — М.: Бином, 2012.
36. Михайлова, М. А. Развитие музыкальных способностей детей. — М. 1997.
37. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз. фак. и отд. высш. и средн. пед. учеб. заведений, Л.В.Школяр, М. Изд. Центр «Академия», 2007.
38. Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь Том. 1 — XVIII век. Книги 1-3. — Спб: Композитор, 1999-2000.
39. Наринская, Н.Б. Развитие творческой активности младших школьников на хоровом отделении детской музыкальной школы. Автореф. канд. дис. – М., 2006.
40. Обухова, Л.Ф. Детская возрастная психология. — М.: Российское педагогическое агентство, 1996.
41. Огородов, Д. Е. Музыкально-певческое воспитание в общеобразовательной школе / Музыкальное воспитание в школе, вып. 16. — М.: Музыка, 1985.
42. Одаренный ребенок: особенности обучения: пособие для учителя. Под ред. Н.Б. Шумаковой. – М.: Просвещение, 2006.
43. Орлова Т.М., Беркина С.И. Учите детей петь. — М.: Просвещение, 1987.
44. Павлищева, О.П. Методика постановки голоса. – М.-Л.: Музыка, 1964.
45. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей. Часть 1. – М.: Владос, 1997.
46. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. — М.: Народное образование, 1998.
47. Сластенин, В.А., Исаев, И.Ф., Мищенко, А.И., Шиянов, Е.Н. Педагогика. Учебное пособие для студентов высших пед. учеб. заведений — М.: Школа-пресс, 1997.
48. Струве, Г.А. Школьный хор. М.: Музыка, 1981.
49. Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992.
50. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям. — Киев: Радянска школа, 1988.
51. Сухомлинский, В.А. Сто советов учителю. М.: Изд-во Академии педагогический наук РСФСР, 1961.
52. Тарасова, М. Интегрированный подход к уроку музыки / Искусство в школе. – 2001. — № 4. С. 12.
53. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. — М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1947.
54. Торопова, А.В. Феномен музыкального сознания: методология исследования и развития. Автореф. канд. дис. – М., 2009.
55. Уемов, А.И. Системный подход и общая теория систем. — М.: Мысль, 1978.
56. Формирование эстетической культуры младших школьников: Из опыта работы. Изд. 2-е / Н. С. Витковская, А. Б. Щербо, Д. Н. Джола. — Киев: Рад. шк., 1985.
57. Щербаков, А.И. Совершенствование системы психолого-педагогического образования будущего учителя / Вопросы психологии.- 1981.- № 5.- С. 13-21.