Архитектура и Дизайн в Эпоху Перемен: От Функционализма Конструктивизма до Экологической Парадигмы XXI Века

Архитектура как Средоточие Художественно-Конструктивной Мысли

Архитектура и дизайн, будучи искусствами художественной постройки и конструктивными искусствами, совместно формируют «вторую природу» — предметно-пространственную среду жизни человека. Это не просто декоративное оформление быта или возведение укрытий; это сложная, многогранная деятельность, которая на протяжении веков служила средоточием современного художественно-образного мышления, интегрируя творческие методы различных видов искусства.

Актуальность комплексного академического исследования обусловлена необходимостью системного осмысления исторического пути этих дисциплин, их теоретических основ и адаптации к современным вызовам, прежде всего экологическим и технологическим. Архитектурный дизайн сегодня — это искусство создания уникальных и функциональных зданий и сооружений, которые не только удовлетворяют прагматическим потребностям, но и олицетворяют дух времени и культуры. И что из этого следует? Принципиальное отличие современного проектирования состоит в том, что оно обязано закладывать потенциал долгосрочной устойчивости и минимального воздействия на окружающую среду уже на стадии концепции, переводя эстетику в разряд этической ответственности.

Настоящая работа ставит целью провести синтез теоретических знаний и аналитических выводов, отвечая на ключевые исследовательские вопросы: Каковы основные этапы развития архитектуры и дизайна, и как они взаимно влияли друг на друга? В чем заключается вклад конструктивизма в становление современного проектного мышления? Какие теоретические концепции определили эволюцию дизайна как самостоятельной дисциплины? Как архитектура и дизайн используются для стратегического формирования городского имиджа? И, наконец, как современные эстетические, функциональные, экономические и экологические требования влияют на конкурентоспособность отрасли?

Историческая Эволюция Архитектуры и Дизайна: Диалектика Стиля и Технологии

Смена стилей в архитектуре и дизайне — это не просто каприз моды, а глубокое отражение эволюции образа жизни, кардинальных изменений в мировоззрении общества и, что критически важно, стремительного развития производственных возможностей. Архитектура многолика: она предстаёт одновременно как искусная строительно-конструктивная деятельность, как способ художественно-образного мышления и как метод дизайнерского проектирования.

Шесть Основных Этапов Эволюции Искусства Архитектуры

В многовековой истории искусства архитектуры можно выделить шесть диалектически связанных этапов, каждый из которых подготовил почву для возникновения дизайна как системной проектно-творческой деятельности:

1. Достилевой этап конструктивного (тектонического) формообразования. Эпоха древнейших цивилизаций, где функция и конструктивная логика были неразрывно связаны с доступным материалом (дерево, глина, камень).
2. Этап формирования ордерной архитектуры (Античность, Средневековье, Ренессанс). Происходит художественное осмысление конструктивных элементов, стандартизация пропорций и создание канонов.
3. XVI–XVII века: Интенсивное стилеобразование. Период четкого противопоставления и взаимодействия стилей, наиболее ярко выраженный в категориях «классицизм – барокко», где архитектура становится инструментом государственной и религиозной пропаганды.
4. XVIII–XIX века: Межстилевое взаимодействие и региональные стили. Эпоха поисков и синтеза, приведшая к появлению смешанных историко-региональных направлений, отражающих рост национального самосознания.
5. Вторая половина XIX века: Эпоха стилизаций, неостилей и эклектики. Промышленная революция разрушает классические каноны, а архитекторы, используя новые возможности, обращаются к историческим формам, создавая стилистический хаос.
6. Рубеж XIX–XX веков: Революция авангарда, архитектура модернизма и постмодернизма. Заканчивается эпоха классического искусства и начинается период формирования системного дизайна. Именно в этот момент архитектура и дизайн окончательно сближаются, фокусируясь на функциональности предметно-пространственной среды и выражении в ней нового, индустриального мировосприятия общества.

Эволюция Строительных Конструкций как Движущая Сила Перемен

Стилевая эволюция неразрывно связана с эволюцией строительных материалов и технологий, постоянно расширявших конструктивные и эстетические границы возможного.

Стоечно-балочная конструкция и ее ограничения. Стоечно-балочная система, где вертикальные стойки воспринимают сжимающие нагрузки, а горизонтальные балки работают на изгиб, является базовым элементом, используемым с древнейших времен. Максимального художественного совершенства эта система достигла в архитектуре Древней Греции, сформировав ордерную систему (дорический, ионический, коринфский ордера). Однако прочность камня на изгиб жестко ограничивала ширину пролета — как правило, не более 5 метров, что обусловило горизонтальную ориентацию и компактность античных храмов.

Архитектура сводов: Решение проблемы пролета. Необходимость перекрывать большие пространства привела к развитию арочно-купольных систем. Цилиндрические своды появились еще в Месопотамии, но массовое использование и систематизация начались в Древнем Риме. В Средневековье, особенно в готике, с появлением ребристых сводов и стрельчатых арок, конструкции стали облегчаться. Готический свод перераспределял нагрузку на отдельные точки, что позволило увеличить высоту зданий, создать огромные оконные проемы и, по сути, стало инженерной предпосылкой для создания легких, ажурных форм.

Металлический каркас: Рождение небоскреба. Промышленная революция и развитие металлургии (чугун, а затем сталь, полученная Бессемеровским процессом) дали архитектуре принципиально новый материал. Чугун использовался в декоративных элементах и скрытых конструкциях еще в классицизме, но стальной каркас, появившийся в конце XIX века, позволил создавать конструкции беспрецедентных размеров и высоты. Эстетическое осмысление этой технологии Чикагской школой архитектуры (например, Луи Салливаном) привело к тому, что каркас перестал быть скрытой структурой и стал играть ключевую роль в композиции фасада, предвосхищая принципы функционализма.

Железобетон: Универсальность формы. Сочетание бетона и стальной арматуры (железобетон), впервые запатентованное Жозефом Монье в 1867 году, стало революцией. Железобетон значительно повысил прочность и долговечность, дав возможность возводить сооружения самых разнообразных форм и высот. В России активное научное и практическое развитие железобетонных конструкций началось в начале XX века, а после 1950-х годов создание промышленности сборного железобетона стало основой полносборного и крупнопанельного строительства, радикально изменив облик городов и обеспечив массовость строительства.

Таким образом, каждый технический прорыв — от прочности камня на сжатие до гибкости железобетона — не просто менял конструкцию, но и порождал новый архитектурный язык, делая возможным переход к современной архитектуре, где дизайн и функция слились воедино. Не этот ли инженерный базис стал главным аргументом конструктивистов?

Конструктивизм как Революционный Сдвиг в Проектно-Художественной Деятельности

Конструктивизм, зародившийся в Советской России в 1920-х годах, не был просто очередным стилем; это было радикальное, идеологически и социально обусловленное архитектурное и художественное направление, ставшее вехой в развитии мирового модернизма и дизайна. Конструктивизм ознаменовал собой переход от искусства «для искусства» к искусству «для производства» — так называемому «производственному искусству».

Генезис Движения и Теория «Производственного Искусства»

На становление конструктивизма оказали влияние новаторские течения 1910-х годов: футуризм (динамизм и культ машины), супрематизм (чистая геометрия и отказ от предметности), кубизм (разложение формы) и пуризм. Однако конструктивизм отличался от них своей четкой социальной миссией: он был призван не просто отразить индустриальную эпоху, но и активно участвовать в построении нового общества, создавая новую, рациональную бытовую среду и типологию зданий.

Конструктивизм перешел от понятия «стиль» (совокупность внешних признаков) к понятию «направление» (совокупность принципов проектирования, основанных на рациональности, экономии и функции). Какой важный нюанс здесь упускается: конструктивизм впервые в истории заявил о полном подчинении формы социальной пользе, что отличало его от чисто эстетических экспериментов западноевропейского авангарда.

Принципы Конструктивизма: «Форма Следует Функции» и Функциональный Метод

Центральным принципом конструктивизма является доктрина: «Форма следует функции». Это означает, что эстетическая ценность объекта должна проистекать из его технической и функциональной целесообразности, а не из декоративных украшений. Конструктивизм требовал:

• Строгости и Геометризма: Использование простых, лаконичных форм.
• Рациональности и Монолитности: Отказ от избыточного декора в пользу четкой и рациональной структуры, которая раскрывает сущность архитектуры.
• Экономии: Учет экономии материала и труда, внедрение приемов проектирования, свойственных конструктору.

Отцы-основатели советского конструктивизма, включая братьев Весниных, Константина Мельникова и Моисея Гинзбурга, внесли неоценимый вклад в разработку теоретической платформы. В 1925 году Гинзбург и Веснины создали Объединение современных архитекторов (ОСА), которое разработало функциональный метод проектирования.

Моисей Гинзбург теоретически обосновал, что современное зодчество должно черпать вдохновение в инженерной и промышленной архитектуре. Александр Веснин, лидер архитектурного конструктивизма, создал «кредо» раннего конструктивизма, выступая за современную функциональную архитектуру и рационализацию художественного труда. Их совместная работа изменила облик советских городов, предложив новые типы зданий: фабрики-кухни, рабочие клубы, дома-коммуны.

Влияние Конструктивизма на Визуальную Коммуникацию

Конструктивизм охватил не только архитектуру и промышленный дизайн, но и оказал колоссальное влияние на визуальную культуру. Художники-конструктивисты, такие как Александр Родченко и Варвара Степанова, по праву считаются первыми графическими дизайнерами в современном смысле этого слова.

Они трансформировали искусство графики, внедрив революционные технологии, которые до сих пор являются основой рекламной и коммуникационной индустрии:

Принцип Конструктивистской Графики	Применение и Цель
Фотомонтаж и Коллажирование	Замена традиционной иллюстрации, создание динамичного, реалистичного и пропагандистски эффективного образа.
Простая Геометрия	Использование рубленых шрифтов, прямых линий, кругов, квадратов для создания лаконичной и легко читаемой композиции.
Асимметрия и Динамика	Создание ощущения движения и прогресса, характерного для индустриальной эпохи.
Контрастная Цветовая Гамма	Преобладание красного, черного и белого цветов, обеспечивающее максимальную заметность и эмоциональное воздействие плакатов.
Крупный, рубленый Текст	Типографика как основной формообразующий элемент, подчеркивающий утилитарность и прямолинейность сообщения.

Таким образом, конструктивизм стал своего рода «ДНК» современного дизайна, закрепив приоритет функции, структуры и рационального подхода над чистой декоративностью.

Теория и Методология Дизайна: Проектное Мышление как Научная Дисциплина

Дизайн как явление общественной жизни пронизывает все сферы человеческого творчества и, по своей сути, является проектным способом решения проблем общества и конкретного человека. Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности требовало перехода от эмпирического «художественного конструирования» к системному научному осмыслению.

От Художественного Конструирования к Теории Дизайна

До внедрения термина «дизайн» в современной интерпретации, проектная деятельность называлась художественным конструированием. Художественное конструирование определялось как творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства. Его цель достигалась путем приведения в единую систему функциональных и композиционных качеств, эстетических и эксплуатационных характеристик изделий.

С развитием индустрии и усложнением социальной среды возникла потребность в Дизайноведении — целостной, непротиворечивой системе идей о закономерностях и связях художественно-технической проектно-творческой деятельности.

Структура дизайноведения включает следующие ключевые дисциплины:

• История дизайна: Изучение мирового и отечественного опыта.
• Теория дизайна: Систематизация принципов, законов и категорий формообразования.
• Философия дизайна: Осмысление роли дизайна в культуре и обществе.
• Социология и Психология дизайна: Анализ взаимодействия объекта с пользователем и социальным контекстом.
• Методология дизайна: Учение об организации и систематизированных приемах проектной деятельности.

Таким образом, процесс создания объектов дизайна предполагает не только синтез фантазии и эмоционально-образного эффекта, но и строгий логический расчет.

Принцип Научной Обоснованности и Междисциплинарный Синтез

Дизайн-проектирование определяется проектным мышлением дизайнера, которое должно быть основано на принципе научной обоснованности. Это требование означает, что любая проектная деятельность должна следовать общеметодологическим установкам теории дизайна и учитывать положения смежных наук.

Междисциплинарный синтез в дизайн-проектировании:

Смежная Дисциплина	Требования и Применение
Эргономика и Психология	Обеспечение удобства, безопасности и соответствия физиологическим/психологическим особенностям человека.
Экономика и Технология	Учет экономичности, выбора материалов, технологичности изготовления и долговечности.
Социология и Культурология	Определение знаково-коммуникативной сущности и социального символизма окружающих вещей, соответствие культурным ценностям.
Экология	Минимизация вреда для окружающей среды, использование возобновляемых ресурсов (критически важно в XXI веке).
Эстетика	Создание гармонии, архитектурной выразительности и художественного образа.

В дизайне органично дополняют друг друга эмоциональная и рациональная стороны творчества. Методология дизайна, таким образом, является инструментом, который позволяет дизайнеру выйти за рамки функциональных и технологических требований производства и активно участвовать в развитии современного общества.

Современные Требования и Конкурентоспособность: Интеграция Устойчивости и Технологии

Конкурентоспособность в современной архитектуре и дизайне определяется способностью проекта соответствовать не только классическим, но и актуальным, жестко регламентированным социально-экономическим и экологическим требованиям. Проектирование и строительство зданий должно соответствовать современному уровню развития науки, техники, экономики и искусства.

Комплекс Требований к Архитектурным Объектам

Ключевые требования, предъявляемые к зданиям и сооружениям, можно разделить на четыре группы:

1. Функциональные требования: Имеют целью создание оптимальных условий для людей, отвечающих функциональному или технологическому процессу. Они включают эксплуатационные требования (нормальная эксплуатация, благоустройство) и санитарно-гигиенические условия (освещение, вентиляция, температурный режим) в течение всего срока службы.
2. Эстетические требования: Связаны с понятием красоты и архитектурной выразительности, созданием художественных образов, гармоничным включением объекта в окружающую среду.
3. Экономически�� требования: Включают экономичность строительства (особенно при массовом характере), влияя на выбор конструктивных схем, этажность и плотность застройки. Современная архитектоника также включает требования экономии материалов и облегчения веса сооружений, что достигается концентрацией материала в основных конструкциях и совмещением нескольких функций в одном элементе.
4. Технические требования (Долговечность и Огнестойкость): Обеспечение надежности конструкций и безопасности эксплуатации.

Критически важно, что успешный дизайн сегодня — это иерархическая система: он должен сначала удовлетворить базовые потребности человека (функциональность, надежность, стабильность и удобство), и только после этого решать вопросы эстетики и красоты. В состоянии ли мы сегодня позволить себе архитектуру, которая игнорирует критерии устойчивости и безопасности?

Экологическая Парадигма и Нормативная База

Экологическая парадигма дизайна стала безусловной для объектов любого назначения. Экодизайн — это подход, который стремится создать экологически целесообразную среду обитания человека, минимизируя использование невозобновляемых ресурсов и негативное воздействие на природные системы.

Ключевые принципы экодизайна:

• Минимальное потребление ресурсов: Оптимизация энергопотребления и водопотребления.
• Возобновляемость материалов: Приоритет использования местных, переработанных или быстро возобновляемых ресурсов.
• Безопасность: Отказ от токсичных материалов и обеспечение безопасности использования изделия на всех этапах жизненного цикла.

Внедрение Принципов Зеленого Строительства в России

В России принципы зеленого строительства и устойчивого развития закрепляются на государственном уровне. Ключевым шагом стало вступление в силу ГОСТ Р 70346-2022 «Зеленые» стандарты. Здания и сооружения. Система оценки соответствия объектов недвижимости критериям «зеленого» строительства. Общие положения».

Данный стандарт устанавливает методологию оценки зданий по комплексу экологических показателей, обеспечивая системный подход к устойчивому проектированию.

Он охватывает:

1. Энергоэффективность: Требования к снижению потребления энергии на отопление, охлаждение и освещение.
2. Водоэффективность: Меры по снижению расхода воды и использованию альтернативных источников.
3. Материалы и Отходы: Критерии по выбору экологически чистых материалов, управлению строительными отходами.
4. Комфорт Внутренней Среды: Обеспечение здорового микроклимата, качества воздуха и акустического комфорта.

Наряду с ГОСТ Р 70346-2022, действует ГОСТ Р 54954-2012 «Оценка соответствия. Экологические требования к объектам недвижимости», направленный на снижение негативного воздействия строительства на окружающую среду.

Эти национальные стандарты не просто формируют этические требования, но и создают юридически значимую базу для конкуренции. Объекты, соответствующие «зеленым» стандартам, демонстрируют долгосрочную экономическую эффективность, более низкие эксплуатационные расходы и высокую социальную ответственность, что напрямую повышает их конкурентоспособность на рынке.

Архитектура, Дизайн и Формирование Имиджа Города: Стратегии и Российские Кейсы

Архитектурно-дизайнерские решения являются мощнейшим стратегическим инструментом в урбанистике. Архитектура и дизайн определяют знаково-коммуникативную сущность и социальный символизм окружающей среды, способствуя формированию культурных и мировоззренческих ценностей.

Механизмы Влияния на Восприятие и Идентичность

Формирование городского имиджа через архитектуру и дизайн происходит на нескольких уровнях:

1. Создание Визуальных Доминант (Landmarks): Уникальные, знаковые сооружения становятся символами города, привлекая туристов и инвестиции.
2. Гармонизация Среды: Дизайн призван создать благоприятную для людей среду, не нарушающую природные системы, что соответствует важнейшей экологической культуре общества.
3. Коммуникация Идей: Архитектор — это не только строитель, но и мыслитель, исследователь. Для донесения его идей и формирования позитивного имиджа необходим междисциплинарный подход, объединяющий архитектора и графического дизайнера. Различные формы графического контента (выставки, сайты, инфографика) помогают создать уникальный образ и повлиять на восприятие.

Инженерные сооружения, наравне со зданиями, должны отвечать архитектурным требованиям, определяющим как гармоничность каждого отдельного сооружения, так и его взаимоувязанность с окружающей средой.

Анализ Знаковых Отечественных Проектов

В России последние десятилетия ознаменовались реализацией масштабных проектов, которые целенаправленно формируют новый, современный имидж городов, сочетающий инновации и историческое наследие.

Проект	Роль в Формировании Имиджа	Архитектурно-Дизайнерская Стратегия
Парк «Зарядье», Москва (2017)	Трансформация центра города в прогрессивное, экологически ориентированное общественное пространство. Символ интеграции природы и инноваций.	Интеграция природно-ландшафтных зон России с современными, минималистичными архитектурными формами (например, «Парящий мост»). Использование инновационных технологий в материалах и освещении.
Лахта Центр, Санкт-Петербург (2019)	Создание новой высотной доминанты, символизирующей экономическое развитие и стремление к инновациям, при сохранении исторической застройки центра.	Применение ультрасовременных, устойчивых и энергоэффективных технологий. Форма башни, напоминающая пламя или морскую раковину, становится узнаваемым брендом.
Комплекс «Москва-Сити» (Начало 2000-х)	Формирование нового делового и финансового облика столицы, символизирующего глобальную конкурентоспособность и вертикальную урбанизацию.	Концентрация высотных, футуристических сооружений. Каждый небоскреб, разработанный разными архитекторами, становится объектом дизайнерской и конструктивной демонстрации возможностей.

Эти кейсы демонстрируют, что современная архитектура, подкрепленная грамотным дизайном, выходит за рамки функции и становится элементом городской стратегии — инструментом для привлечения инвестиций, повышения туристической привлекательности и укрепления культурной идентичности.

Заключение

Комплексное исследование исторического развития, теоретических основ и современных тенденций в архитектуре и дизайне подтверждает, что эти дисциплины представляют собой неразрывный синтез художественной, конструктивной и социально-ответственной проектной деятельности.

Ключевые выводы, полученные в результате анализа:

1. Диалектика Стиля и Технологии: Историческая эволюция архитектуры (от достилевого этапа до постмодернизма) неразрывно связана с техническим прогрессом. Ограничения стоечно-балочной системы были преодолены архитектурой сводов, а появление металлического каркаса и железобетона (включая его развитие в России) стало конструктивной основой для современной, функциональной архитектуры.
2. Вклад Конструктивизма: Конструктивизм 1920-х годов стал определяющим моментом, переведя проектную деятельность из категории «стиля» в категорию «направления», основанного на рациональности, экономии и принципе «форма следует функции». Деятельность ОСА (Гинзбург, Веснины) и художников-конструктивистов (Родченко, Степанова) заложила методологическую базу для современного промышленного и графического дизайна.
3. Теоретические Основы Дизайна: Дизайн окончательно утвердился как самостоятельная проектно-художественная деятельность, требующая системного научного обоснования (дизайноведения). Его методология требует междисциплинарного синтеза, учитывающего положения эргономики, экономики, психологии, культурологии и, прежде всего, экологии.
4. Конкурентоспособность и Устойчивость: Современные требования к архитектурным объектам выходят за рамки традиционных функциональных и эстетических критериев. Конкурентоспособность сегодня невозможна без интеграции экологической парадигмы. Внедрение принципов зеленого строительства в России, закрепленное в таких документах, как ГОСТ Р 70346-2022, является критически важным фактором, требующим от дизайнеров и архитекторов соответствия высоким стандартам энергоэффективности и ответственности перед окружающей средой.
5. Городской Имидж как Стратегия: Архитектура и дизайн являются стратегическим инструментом формирования идентичности города. Российские кейсы (Парк «Зарядье», Лахта Центр, Москва-Сити) демонстрируют, как знаковые, инновационные объекты меняют панораму и функциональность, закрепляя в общественном сознании образ прогрессивного и культурно значимого мегаполиса.

Таким образом, современный дизайн и архитектура — это сложный синтез исторического опыта, конструктивистской функциональности и экологически ответственного проектного мышления, постоянно адаптирующийся к технологическим и социальным вызовам XXI века.

Перспективы дальнейших исследований лежат в области количественного анализа экономического эффекта от внедрения «зеленых» стандартов в коммерческой архитектуре, а также в изучении влияния цифровых технологий (BIM-моделирование, параметрический дизайн) на методологию и эстетику современной архитектурной композиции.

Список использованной литературы

1. Адамс С. Движение искусств и ремесел. Москва: Радуга, 2000. 128 с.
2. Алексеев Ю.В., Казачинский В.П., Бондарь В.В. История архитектуры градостроительства и дизайна. Москва: АСВ, 2004. 448 с.
3. Аронов В.Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна. Москва: ВНИИТЭ, 1992. 122 с.
4. Аронов В.Р., Иконников А., Дижур А. и др. 100 дизайнеров Запада. Москва: ВНИИТЭ, 1994. 216 с.
5. Бархин М.Г. Архитектура и город. Москва: Наука, 1979. 222 с.
6. Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. Москва: Арт-Родник, 2007. 256 с.
7. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Том 1. Санкт-Петербург: Кольна, 1995. 672 с.
8. Гидион З. Пространство, время, архитектура. Москва: Стройиздат, 1984. 455 с.
9. Графический дизайн и архитектура: коллаборации. URL: https://softculture.cc/articles/graphic-design-and-architecture-collaborations (дата обращения: 24.10.2025).
10. Дятков С.В. ДИЗАЙН-АРХИТЕКТУРА И XXI ВЕК. URL: https://archvuz.ru/numbers/2011_2/020 (дата обращения: 24.10.2025).
11. Заварихин С.П. Архитектура первой половины ХХ века. Санкт-Петербург: Троицкий мост, 2010. 232 с.
12. Заварихин С.П. Архитектура второй половины ХХ века. Санкт-Петербург: Троицкий мост, 2011. 240 с.
13. Иконников А.В. и др. Дизайн и архитектура. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Строительство и архитектура»; №6). Москва: Знание, 1984. 64 с.
14. Иконников А.В. Мастера архитектуры об архитектуры. Москва: АСТ, 1997. 343 с.
15. Иконников А.В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве. Москва: КомКнига, 2006. 352 с.
16. Кликс Р.Р. Художественное проектирование экспозиций. Москва: Высшая школа, 1978. 367 с.
17. Коновалов И.М. ОСНОВЫ ТЕОРИИ И МЕТОДОЛОГИИ ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЯ. URL: https://elib.barsu.by/bitstream/handle/123456789/2711/konovalov_osnovi_teorii_metodologii_dizaina.pdf?sequence=1&isAllowed=y (дата обращения: 24.10.2025).
18. Михайлов С.М. История дизайна. Том 1. Москва: Союз Дизайнеров России, 2003. 270 с.
19. Михайлов С.М. История дизайна. Том 2. Москва: Союз Дизайнеров России, 2004. 270 с.
20. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. Москва: Союз дизайнеров, 2002. 240 с.
21. Михайлов С.М., Михайлова А.С. Основы дизайна. Казань: Дизайн-квартал, 2008. 288 с.
22. Мунилов В. Эргодизайн – эффективное средство конкурентной борьбы, или как корпорация «XEROX» преодолела жесточайший кризис // ТЭ. 1992. №5.
23. Овчинникова Р.Ю. Дизайн-проектирование: теоретические основания и специфика. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dizayn-proektirovanie-teoreticheskie-osnovaniya-i-spetsifika/viewer (дата обращения: 24.10.2025).
24. Панкова С.М., Панков Н.С. ФУНКЦИИ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА. URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=8050 (дата обращения: 24.10.2025).
25. Панкина М.В. Основы методологии дизайн-проектирования. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/88636/1/978-5-7996-3049-2_2020.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
26. Павлова Е.В. Критерии и технологии экологически ответственного проектирования. URL: https://www.design-ipp.ru/upload/iblock/c34/c34614a1a368b6d8b671a8a29a007f59.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
27. Принципы экологического дизайна. URL: https://spaceandenvironment.ru/printsipy-ekologicheskogo-dizajna/ (дата обращения: 24.10.2025).
28. Рагон М. Город будущего. Москва: Мир, 1969. 296 с.
29. Рекомендации по совершенствованию архитектурного облика инженерных сооружений предприятий основных отраслей промышленности. URL: https://files.stroyinf.ru/Data1/58/58880/ (дата обращения: 24.10.2025).
30. Рескин Д. Семь светочей архитектуры. Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. 384 с.
31. Рунге В.Ф. О структуре содержания теории дизайна. URL: https://elib.altstu.ru/elib/disser/conferenc/2008/01/010_134.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
32. Сизеранн Р. де ля. Рескин и религия красоты. Москва, 1900. 134 с.
33. Стерноу С.А. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи. Белфакс: Роберт М.Тод, 1997. 126 с.
34. Требования, предъявляемые к зданиям и их конструкциям. URL: http://stroy-spravka.ru/trebovaniya-predyavlyaemye-k-zdaniyam-i-ikh-konstruktsiyam/ (дата обращения: 24.10.2025).
35. Харди У. Путеводитель по стилю «Ар-Нуво». Москва: Радуга, 1998. 128 с.
36. Химич Г.К. ЗНАЧИМОСТЬ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ЭТИКИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИЗАЙНЕРА. URL: https://www.rae.ru/fs/pdf/2017/2/44265.pdf (дата обращения: 24.10.2025).
37. Холмямский Л., Щипалов А. Дизайн. Москва: Просвещение, 1985. 151 с.
38. Энциклопедия живописи. Москва: Акт, 1997. 800 с.
39. Charlotte & Peter Fiell. Industrie-design A-Z. Taschen, 2001. 768 S.