Бэк-вокал на сцене: от истоков до инноваций. Междисциплинарный анализ роли и технических средств, на примере творчества Фила Коллинза

В мире современной музыки, где каждое выступление стремится к максимальной полноте и эмоциональной глубине, роль бэк-вокала трудно переоценить. Это не просто фоновое сопровождение, а неотъемлемый элемент звукового ландшафта, способный трансформировать обыденную мелодию в многослойное, захватывающее переживание. От скромных гармонических поддержек до сложных контрапунктных линий – бэк-вокал стал одним из мощнейших инструментов в арсенале аранжировщика и исполнителя, оказывая глубокое влияние на общее звучание и эмоциональное восприятие музыкального произведения.

Наше исследование стремится к всестороннему, междисциплинарному анализу этого феномена. Мы поставили перед собой амбициозные цели: проследить историческое развитие бэк-вокала от его корневых традиций до современных форм, углубиться в теоретические основы и классификации, определить его функциональную роль в различных жанрах. Особое внимание будет уделено техническим средствам, в частности, микрофонам-петлям, которые стали незаменимыми спутниками сценического бэк-вокалиста, обеспечивая мобильность и чистоту звука. Кульминацией станет практический анализ на примере творчества легендарного Фила Коллинза – мастера, который не только блестяще использовал бэк-вокал, но и интегрировал его с инновационными техническими решениями, влияя на целые поколения музыкантов. Наконец, мы рассмотрим современные тенденции в вокальной педагогике и технологии, предвосхищая будущие направления развития.

Данная работа структурирована таким образом, чтобы читатель мог последовательно погрузиться в каждый аспект темы. В первой главе будут рассмотрены теоретические и исторические предпосылки бэк-вокала. Вторая глава посвящена детальному изучению микрофонов-петель и их применению на сцене. Третья глава предложит углубленный кейс-стади творчества Фила Коллинза. Завершающая, четвёртая глава, исследует современные тенденции и перспективы. Такое построение позволит создать полную и исчерпывающую картину роли бэк-вокала в современном музыкальном исполнительстве.

Глава 1. Теоретико-исторические основы феномена бэк-вокала

Погружение в мир бэк-вокала начинается с понимания его сущности – не просто звукового фона, а мощного выразительного средства, которое веками формировалось, адаптируясь к новым жанрам и технологиям. От хоровых традиций до сложных многоголосных аранжировок, бэк-вокал играет ключевую роль в создании полноценного музыкального полотна, ведь именно его грамотное применение позволяет добиться того самого «фирменного» звучания, которое выделяет выдающиеся композиции.

Определение, функции и классификация бэк-вокала

В современном музыкальном лексиконе термин «бэк-вокал» (от англ. «back vocal») прочно утвердился как обозначение вспомогательных вокальных партий, которые звучат на втором плане, поддерживая основного исполнителя. Эти партии также известны как подпевка, дополнительный или фоновый вокал. Суть его сводится к негласному правилу: бэк-вокал всегда остается в тени солиста, но именно эта тень зачастую придает произведению объем, глубину и эмоциональный резонанс.

Главная задача бэк-вокала – придать звучанию песни большую объемность, эмоциональность и, что немаловажно, профессионализм. Он служит не только для поддержки основного вокала, но и для расстановки ключевых эмоциональных акцентов, особенно ярко проявляясь в припевах – кульминационных точках эмоционального напряжения трека. Представьте себе мощный припев, где голос солиста вдруг обрамляется хором из двух, трех или даже четырех голосов. Это создает многоголосие, которое мгновенно масштабирует восприятие песни, добавляя ей плотности и богатства. На глубинном психологическом уровне такая поддержка воспринимается как усиление эмоции, словно не один человек, а целый коллектив переживает и выражает это чувство, создавая ощущение «это все, а не один», что значительно усиливает вовлеченность слушателя.

Отличие бэк-вокала от основного вокала проявляется в нескольких аспектах, которые можно свести в следующую таблицу:

Критерий	Основной вокал	Бэк-вокал
Громкость	Ведущая, самая громкая партия	Меньшая по сравнению с основным
Роль	Ведущая мелодическая линия	Поддерживающая, гармоническая, ритмическая
Исполнение	Обычно одним вокалистом (соло)	Может исполняться одним или несколькими вокалистами
Функция	Несет основную смысловую и мелодическую нагрузку	Добавляет глубину, объем, эмоциональность, гармонию

Ключевые функции бэк-вокала многообразны и тесно переплетаются с художественным замыслом композитора и аранжировщика:

• Создание гармонии: Добавление аккордов и созвучий к основной мелодии, обогащающих её и придающих музыкальному полотну завершенность.
• Формирование эффекта эха: Повторение фраз основного вокалиста с небольшим отставанием, что создает ощущение пространства и дополняет звуковую палитру.
• Создание контрастного звучания: Исполнение партий в другом регистре, тембре или стиле, что позволяет подчеркнуть динамику и драматизм композиции.
• Ритмическое усиление: Акцентирование бита и ритмического рисунка, особенно характерное для R&B и хип-хопа, где бэк-вокал может выступать как перкуссионный элемент.
• Усиление эмоционального воздействия: Бэк-вокал способен передавать широкий спектр эмоций. Он может звучать тихо и печально, подчеркивая грусть и отчаяние солиста, или, наоборот, мощно и торжественно, усиливая кульминационные моменты припевов.

Для усиления эмоционального воздействия и драматизма общего звучания, партии бэк-вокала часто записываются в чистом интервале относительно основной мелодии. Наиболее распространенными являются терция и квинта, которые создают плотное и гармоничное созвучие. Однако для создания более сложных и интересных мелодических линий активно используются октава, секста и септима.

При создании бэк-вокальных партий также применяется принцип контраста. Это может быть тембральный контраст, например, мужской бэк-вокал к женскому лид-вокалу, или контраст по сложности – простая, статичная партия бэк-вокала к сложной и динамичной партии солиста. Бэк-голоса способствуют удержанию мелодической линии, заполняют паузы и вносят «изюминку» в композицию, добавляя дополнительные голосовые линии и создавая текстурную разнообразность.

Разнообразие функций породило и соответствующую классификацию видов бэк-вокала:

1. Гармонический: Основная задача – аккордовая поддержка, создание плотного гармонического фона. Часто встречается в поп-музыке, где чистота гармонии является одним из ключевых элементов.
2. Ритмический: Подчеркивает ритмический рисунок песни, акцентирует бит, добавляет драйва. Типичен для R&B, хип-хопа, фанка.
3. Контрапунктный: Бэк-вокал ведет самостоятельную мелодическую линию, которая взаимодействует с основной, но не сливается с ней полностью. Характерен для джаза, прогрессив-рока и других жанров, где ценится сложность аранжировки.
4. Эффектный: Добавляет специальные вокальные приемы – вздохи, выкрики, шепот, различные звуковые текстуры, которые создают определенную атмосферу или подчеркивают конкретный момент. Встречается в экспериментальной музыке, эмбиенте, а также в некоторых поп- и рок-композициях для создания уникального стиля.

Таким образом, бэк-вокал – это не просто набор дополнительных голосов, а сложная система, обладающая огромным выразительным потенциалом, способным кардинально изменить восприятие музыкального произведения, превращая его в подлинное акустическое полотно.

Историческое развитие бэк-вокала в контексте мировой и отечественной эстрадной музыки

История бэк-вокала так же богата и многогранна, как и сама история популярной музыки. Его корни уходят глубоко в прошлое, к хоровым традициям различных культур, но в современном понимании он сформировался в XX веке, став неотъемлемой частью эстрадного и студийного звучания.

Традиция бэк-вокала, как мы её знаем сегодня, пришла из Америки и сформировалась благодаря стилям госпел и соул. Эти жанры, в свою очередь, развились из афроамериканских хоровых традиций и церковного пения, где многоголосие и гармоническая поддержка были центральными элементами. Мощные, эмоционально насыщенные хоровые партии в госпеле служили для усиления послания, а в соуле они трансформировались в более отточенные, но не менее выразительные бэк-вокальные аранжировки, добавляющие драматизма и глубины основному вокалу.

Ранние формы бэк-вокала можно проследить и в таких жанрах, как блюз и ранний джаз. В 1920-е годы появились песни, основанные на жанре «The Dozens», представлявшие собой рифмованные обмены оскорблениями или шутками между исполнителями. Эти структуры «вопрос-ответ» стали предшественниками вокальных взаимодействий, схожих с бэк-вокалом, где один голос подает реплику, а другой ей отвечает или гармонически поддерживает.

С течением времени бэк-вокал начал активно интегрироваться в различные музыкальные жанры, трансформируясь и адаптируясь под их специфику.

• Поп-музыка: Здесь бэк-вокал чаще всего выполняет гармоническую функцию, создавая плотный, «сладкий» звук, характерный для многих хитов. Он усиливает припевы, добавляет мелодические украшения и придает композиции коммерческую привлекательность.
• Рок-музыка: В роке бэк-вокал может быть как мягким гармоническим фоном, так и мощным, агрессивным дополнением к основному вокалу. Зачастую бэк-вокалисты исполняют значительную часть партий, не только дублируя, но и создавая контраст или исполняя партии в терцию к основной вокальной линии, добавляя энергии и драматизма. В тяжелых направлениях метала чистый бэк-вокал может даже сочетаться с экстремальным вокалом, создавая уникальные тембральные сочетания.
• R&B и хип-хоп: В этих жанрах бэк-вокал часто принимает ритмическую форму, подчеркивая бит, создавая пульсирующие голосовые паттерны и добавляя грува. В рэп-музыке бэк-вокалистов часто называют хайпмэнами (hype men), чья задача – «раскачивать» толпу, выкрикивать ритмичные фразы и усиливать энергетику выступления.
• Джаз: Здесь бэк-вокал часто приобретает контрапунктный характер, где голоса ведут самостоятельные, но взаимодополняющие мелодические линии, демонстрируя сложность и виртуозность аранжировки.

Примечательно, что многие известные певцы начинали свою карьеру именно в качестве бэк-вокалистов, набираясь опыта и оттачивая свое мастерство в тени более именитых коллег. Среди мировых звезд можно назвать:

• Лютер Вандросс, работавший с Дэвидом Боуи.
• Ричард Маркс, подпевавший Мадонне и Уитни Хьюстон.
• Мэрайя Кэри, начинавшая с Брендой К. Старр.
• Шер, чья карьера стартовала с сотрудничества с Филом Спектором.
• Уитни Хьюстон, певшая бэк-вокал для Джермейна Джексона и Чаки Кхан.
• Фил Коллинз, который был барабанщиком и бэк-вокалистом в группе Genesis, прежде чем стать её фронтменом.
• Шерил Кроу, проходившая прослушивание в бэк-группу Майкла Джексона.

В России также есть примеры успешных артистов, начинавших свой путь с бэк-вокала:

• Наталья Чистякова-Ионова (Глюк’oZa).
• Константин Никольский, работавший с Аркадием Березовским.
• Альбина Джанабаева, которая была бэк-вокалисткой Валерия Меладзе до начала сольной карьеры.

Становление отечественной эстрады – это путь постоянных изменений, обусловленных реакцией жанра на общественные трансформации и запросы аудитории. Историки отечественной эстрады, такие как Л. Мархасев, выделяли несколько периодов развития:

• До 1917 года: Открытость жанрам, формирование публичных концертов, оперетты и эстрадной песни.
• 1920-30-е годы: Период «массовой песни», мюзик-холлов, появление самобытной советской песни и джаза, но и критика джаза со стороны РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов).
• 1940-е годы: Песни военных лет, «диктатура сталинского вкуса».
• 1950-60-е годы: Возрождение эстрады.
• Начало 1970-х: Появление новой поп-музыки.

Другой исследователь, Е.Л. Рыбникова, предлагает свою периодизацию:

• 1920-50-е гг.: Фокус на джазе, но с идеологической критикой.
• 1950-80-е гг.: Джаз и рок начинают восприниматься как явления мирового искусства.
• 1980-е гг. – по настоящее время: Становление профессионального образования, появление направления «Музыкальное искусство эстрады» (1994 год).

С XIX века, с появлением эстрады в России, начали организовываться публичные концерты для широкой аудитории, формировались жанры оперетты и эстрадной песни. В 1920-30-е годы появился период «массовой песни» и мюзик-холлы. Интеграция бэк-вокала в отечественную эстраду происходила постепенно, следуя мировым тенденциям, но с учетом специфики советской и постсоветской музыкальной культуры, где акцент на сольном исполнительстве долгое время преобладал. Тем не менее, с развитием звукозаписи и появлением более сложных аранжировок, бэк-вокал занял свое законное место, обогащая звучание и эмоциональную палитру российской эстрадной музыки. В этом контексте можно отметить, что эволюция бэк-вокала в России отражает глобальные музыкальные процессы, привнося при этом уникальный культурный оттенок, что подчеркивает его универсальность.

Глава 2. Технические средства: микрофоны-петли в сценическом бэк-вокале

В современном сценическом искусстве, где мобильность, чистота звука и минимализм визуального присутствия играют ключевую роль, выбор технического оснащения становится критически важным. Для бэк-вокалистов, чья задача – не только поддерживать солиста, но и зачастую выполнять сценические движения, традиционные микрофоны на стойках могут быть неудобны. Здесь на сцену выходят микрофоны-петли – миниатюрные устройства, кардинально изменившие подходы к звукоусилению.

Общая характеристика и принципы работы петличных микрофонов

Петличный микрофон – это миниатюрное акустическое устройство, спроектированное для незаметной фиксации на одежде исполнителя или спикера. Его основная функция, как и любого микрофона, заключается в преобразовании звуковых волн в электрический или цифровой сигнал. Однако ключевое отличие и первостепенная задача петличных микрофонов – это эффективное устранение посторонних шумов в процессе записи или трансляции звука. Благодаря близкому расположению к источнику звука (голосу), петличка минимизирует захват окружающих звуков, фокусируясь на четком и чистом воспроизведении речи или вокала.

Большинство петличных микрофонов являются конденсаторными. Этот тип микрофонов использует принцип изменения емкости конденсатора под воздействием звуковых волн. Конденсаторные микрофоны известны своей высокой чувствительностью, широким частотным диапазоном и способностью к детальной передаче нюансов звука. Однако, в отличие от динамических микрофонов, они требуют внешнего источника питания, известного как фантомное питание. Для петличных моделей диапазон необходимого напряжения обычно составляет от 1,5 до 12 В, хотя существуют и профессиональные версии, требующие стандартные 48 В. Это питание необходимо для работы встроенного предусилителя, который усиливает слабый сигнал от капсюля микрофона.

Сфера применения петличных микрофонов чрезвычайно широка, что подчеркивает их универсальность и востребованность в различных областях аудиопроизводства и сценической деятельности:

• Студийная съемка, интервью, репортажи: Незаменимы для получения чистого голоса в условиях, где важна свобода движений оператора и интервьюируемого.
• Страховочная запись голоса актеров во время киносъемок: Служат как дополнительный источник звука, обеспечивающий возможность коррекции или замены основного аудио.
• Усиление голоса вокалистов в театрах и на мюзиклах: Позволяют актерам петь и говорить, свободно перемещаясь по сцене, не привязываясь к стационарным микрофонам.
• Трансляция голоса диктора в прямом эфире: Обеспечивают стабильное и качественное звучание для ведущих новостей, телешоу и спортивных комментаторов.
• Запись видеоуроков и подкастов: Гарантируют профессиональное качество звука для образовательного и развлекательного контента, создаваемого как в студии, так и в домашних условиях.

Таким образом, петличные микрофоны стали символом свободы и качества звука там, где требуется ненавязчивое, но эффективное звукоусиление, что особенно ценно для динамичных сценических выступлений бэк-вокалистов.

Классификация и сравнительный анализ микрофонов-петель для сценического использования

Выбор петличного микрофона для сценического бэк-вокала зависит от множества факторов, включая характер выступления, требования к мобильности и бюджет. Классификация по т��пу подключения позволяет систематизировать их многообразие:

1. Проводные петличные микрофоны:
   • Преимущества: Обеспечивают максимально высокое качество записи благодаря прямому кабельному соединению, минимизации помех и стабильности сигнала. Обычно дешевле беспроводных аналогов. Не требуют батарей или фантомного питания от передатчика.
   • Недостатки: Ограничивают свободу движения исполнителя, создают риск спутывания кабелей или их повреждения, что может быть критично на динамичной сцене.
2. Беспроводные (радиопередающие) петличные микрофоны:
   • Преимущества: Главное – полная свобода перемещения по сцене. Радиопередатчик, закрепленный на теле исполнителя, передает сигнал на приемник, который может находиться на значительном расстоянии. Многие современные системы обладают большой дальностью действия, встроенной памятью для записи звука «на всякий случай» и отличаются отсутствием перетирающихся элементов кабеля, что повышает надежность.
   • Недостатки: Более высокая стоимость, необходимость регулярной замены или подзарядки батарей в передатчике, потенциальные помехи от других радиоустройств или электромагнитных полей, необходимость настройки частот.
3. Двойные петличные микрофоны:
   • Преимущества: Объединяют два микрофона с одним выходом, что делает их идеальными для интервью, диалогов или выступлений двух бэк-вокалистов, находящихся рядом. Экономия на оборудовании и упрощение подключения.
   • Недостатки: Менее распространены, могут быть менее гибкими в настройке отдельных каналов для каждого микрофона.
4. USB-микрофоны:
   • Преимущества: Легко подключаются к смартфонам, планшетам и компьютерам, что делает их удобными для блогеров, подкастеров и онлайн-трансляций. Включают встроенный аналого-цифровой преобразователь.
   • Недостатки: Ориентированы скорее на стационарное использование или запись в контролируемых условиях, малопригодны для динамичных сценических выступлений из-за необходимости подключения к устройству.

Для сценического использования, особенно для бэк-вокала, наиболее востребованы беспроводные радиосистемы. Они обеспечивают необходимую мобильность и позволяют артистам свободно двигаться, танцевать и взаимодействовать друг с другом, не ограничиваясь длиной кабеля.

Акустические и эксплуатационные характеристики конденсаторных микрофонов-петель:

• Частотный диапазон: Типичные диапазоны для конденсаторных петличных микрофонов составляют от 20 Гц до 20 000 Гц или от 50 Гц до 18 000 Гц. Это обеспечивает четкое и естественное звучание, способное захватить как низкие, так и высокие частоты человеческого голоса, передавая его тембр без искажений.
• Чувствительность: Может достигать значений от -30 дБ до -54 дБ (децибел относительно 1 В/Паскаль). Высокая чувствительность позволяет микрофону улавливать даже тихие звуки, что важно для естественного воспроизведения вокала.
• Качество звука: Конденсаторные микрофоны обладают равномерной амплитудно-частотной характеристикой, что означает, что они воспроизводят звук максимально близко к оригиналу, без «окрашивания». Это критично для бэк-вокала, где важна чистота и естественность гармоний.
• Размер и конструкция: Отличаются миниатюрностью. Некоторые модели имеют ширину всего 5 мм, что позволяет легко скрыть устройство от посторонних глаз на одежде или даже в волосах. Однако эта миниатюрность делает их конструкцию более хрупкой по сравнению с динамическими моделями, требующей бережного обращения. Производство таких микрофонов также дороже.
• Питание: Могут работать от встроенного аккумулятора (для беспроводных систем) или от фантомного питания (для проводных или через передатчик).

Аксессуары и особенности использования на сцене:

В комплект поставки петличного микрофона обычно входят:

• Клипс или прищепка: Для надежного крепления капсюля на одежде – воротнике, галстуке, лацкане.
• Ветрозащита (поролоновая или меховая): Необходима для записи звука на открытом воздухе или в условиях сквозняков, чтобы минимизировать шумы от ветра и дыхания.
• Защитные аксессуары: Для театральных выступлений выпускаются специфические чехлы и накладки, защищающие микрофон от пыли, пота и грима, что существенно продлевает срок его службы и сохраняет качество звука.

Таким образом, петличные микрофоны, особенно конденсаторные беспроводные системы, представляют собой оптимальное решение для сценического бэк-вокала, обеспечивая высокое качество звука, мобильность и незаметность, что позволяет исполнителям полностью сосредоточиться на творчестве.

Звукорежиссерские решения и настройки для бэк-вокала с использованием микрофонов-петель на концертной сцене

Применение микрофонов-петель для бэк-вокала на концертной сцене открывает новые возможности, но и ставит перед звукорежиссерами специфические задачи. Оптимизация расположения, тщательное сведение и грамотная обработка сигнала становятся ключевыми для достижения желаемого звукового результата.

Оптимизация расположения микрофонов-петель:
Идеальное расположение петлички – это компромисс между незаметностью, комфортом исполнителя и акустической эффективностью. Микрофон должен быть закреплен достаточно близко ко рту, чтобы максимально изолировать голос бэк-вокалиста от других сценических шумов и инструментов. Как правило, это область воротника, лацкана пиджака, или, в случае театральных постановок, даже скрытое крепление в волосах или на лбу. Важно избегать трения микрофона об одежду, так как это может создавать нежелательные шорохи. Для бэк-вокалистов, активно двигающихся на сцене, расположение петлички должно быть таким, чтобы во время движения или поворотов головы микрофон оставался в оптимальной зоне захвата звука.

Особенности сведения бэк-вокала в живом исполнении:
Сведение бэк-вокала на концерте – это искусство баланса. Главная задача – органично вписать его в общий микс, не заглушая при этом основной вокал.

1. Динамическая обработка: Компрессия – важнейший инструмент. Она помогает выровнять динамический диапазон бэк-вокала, сделав его более стабильным и плотным. Это особенно важно для нескольких голосов, чтобы они звучали как единое целое. Лимитирование может быть использовано для предотвращения пиков, которые могли бы прорезать микс. Гейтирование (Gate) применяется для устранения шумов между фразами и уменьшения «пролезания» других инструментов в микрофон.
2. Использование пространственных эффектов: Реверберация и дилей (задержка) добавляют бэк-вокалу объем и позволяют ему лучше «сидеть» в миксе. Небольшое количество реверберации может создать ощущение пространства, в то время как более длинные хвосты могут размыть ясность. Дилей, особенно короткий (от 50 до 150 мс), может добавить эффект «удвоения» или «утолщения» голоса. Важно, чтобы эффекты для бэк-вокала отличались от эффектов основного вокала, чтобы избежать их слияния и сохранить четкое разделение.
3. Эквализация (EQ): Эквалайзер – инструмент для формирования тембра бэк-вокала.
   • Низкие частоты (до 100-150 Гц): Часто срезаются, чтобы избежать «мути» и конфликтов с басом и ударными.
   • Средние частоты (200 Гц – 2 кГц): Здесь находятся основные «тело» и «разборчивость» голоса. Может потребоваться легкое ослабление некоторых частот, чтобы бэк-вокал не конкурировал с основным.
   • Высокие частоты (2 кГц – 10 кГц): Приподнятие этих частот добавляет «воздуха» и ясности, но чрезмерное усиление может привести к «цыканью» и резкости.
   • Важно, чтобы бэк-вокал не имел тех же доминирующих частот, что и основной вокал, чтобы они не маскировали друг друга. Часто бэк-вокал эквализируется так, чтобы он звучал немного «утопленным» в миксе, дополняя, но не перетягивая внимание.

Проблемы и вызовы, связанные с применением микрофонов-петель для бэк-вокала в условиях живого звука:

• Обратная связь (фидбэк): Из-за высокой чувствительности конденсаторных петель и их близкого расположения к мониторам или порталам, риск возникновения обратной связи значительно возрастает. Решения включают использование эквалайзеров для подавления проблемных частот, правильное расположение мониторов, использование ин-иров (внутриушных мониторов) вместо сценических мониторов.
• Шумы от одежды и движения: Трение микрофона о ткань, шорохи украшений – все это может быть усилено и стать слышимым в миксе. Требуется тщательное крепление и использование аксессуаров, предотвращающих контакт.
• Качество беспроводного сигнала: На больших площадках или в условиях высокой радиочастотной загруженности могут возникать помехи, прерывания сигнала или «выпадания» звука. Это требует использования высококачественных беспроводных систем с широким диапазоном частот и возможностью сканирования эфира для поиска свободных каналов.
• Батарея: Разрядка батареи в самый неподходящий момент – классическая проблема. Регулярная проверка заряда и наличие запасных батарей или аккумуляторов являются обязательными.
• Попадание пота и грима: Особенно актуально для театральных постановок и длительных концертов. Специальные защитные аксессуары помогают продлить срок службы микрофонов.

Решение этих проблем требует от звукорежиссера глубоких знаний акустики, опыта работы с конкретным оборудованием и умения быстро реагировать на изменяющиеся условия на сцене. В конечном итоге, мастерство звукорежиссера определяет, насколько органично и эффективно микрофоны-петли будут интегрированы в общее сценическое звучание бэк-вокала, создавая безупречное аудио-полотно.

Глава 3. Роль бэк-вокала и микрофонов-петель в творчестве Фила Коллинза

Фил Коллинз – фигура уникальная в мире музыки. От барабанщика прогрессив-рок-группы Genesis до суперзвезды мировой поп-сцены, он всегда демонстрировал глубокое понимание звука и аранжировки. Его подход к использованию бэк-вокала и инновационных технических решений стал эталонным, особенно в контексте сценического исполнения.

Анализ использования бэк-вокала в студийных записях Фила Коллинза

Исторический контекст творчества Фила Коллинза неразрывно связан с группой Genesis. Изначально он присоединился к коллективу в качестве барабанщика, а его вокальные способности проявились сначала в бэк-вокале, а затем и в качестве основного вокалиста после ухода Питера Гэбриэла. Этот опыт, несомненно, сформировал его тонкое чувство к многоголосию и гармонии. Он не просто пел бэк-вокал; он чувствовал его функциональность, его способность придавать глубину и объем композиции.

В его сольных студийных работах бэк-вокал играет ключевую роль, зачастую становясь визитной карточкой его звучания. Коллинз мастерски использовал многоголосие для:

• Создания гармонической поддержки: В таких песнях, как «Easy Lover» (дуэт с Филиппом Бэйли) или «Sussudio», бэк-вокал не просто дублирует основную мелодию, а создает богатые аккордовые слои, которые уплотняют припевы и делают их более запоминающимися. Это классический пример гармонического бэк-вокала, который придает композициям ощущение полноты и энергии.
• Ритмических паттернов: Будучи барабанщиком, Коллинз интуитивно понимал роль ритма. В некоторых композициях бэк-вокал используется для подчеркивания грува, создания своеобразных вокальных «перкуссионных» элементов, которые добавляют драйва и динамики.
• Эмоциональных кульминаций: В балладах, таких как «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», бэк-вокал может быть использован для усиления эмоционального воздействия в ключевых моментах. Он может звучать мягко, почти шепотом, или, наоборот, мощно и нарастающе, чтобы подчеркнуть драматизм текста и мелодии.

Художественные и звуковые эффекты:

Коллинз часто использовал свои же голоса для создания многоголосных аранжировок, записывая несколько дорожек бэк-вокала. Это позволяло ему добиться уникального, узнаваемого тембра, где каждый голос идеально сочетался друг с другом. Эффекты, такие как легкая реверберация и хорус, применялись для «размазывания» бэк-вокала по звуковому пространству, делая его обволакивающим и менее акцентированным, чем основной вокал, но при этом неотъемлемым элементом аранжировки. Такой подход создавал ощущение, что песня звучит «больше», чем просто голос одного исполнителя. В его аранжировках бэк-вокал часто выступает как своеобразный «звуковой клей», скрепляющий различные инструментальные партии и придающий им целостность.

Применение микрофонов-петель для бэк-вокала в концертных выступлениях Фила Коллинза

Одна из самых узнаваемых особенностей сценического образа Фила Коллинза – это его способность совмещать виртуозную игру на барабанах с мощным вокалом. Именно здесь на помощь приходят микрофоны-петли.

Технические решения:
Для бэк-вокала, а часто и для основного вокала во время игры на барабанах, Коллинз использовал головные гарнитуры с миниатюрными микрофонами (по сути, специализированные петлички, закрепленные на оголовье). Это позволяло ему:

• Сохранять мобильность и свободу рук: Во время игры на ударных традиционный микрофон на стойке был бы невозможен. Гарнитура позволяла ему петь, не отвлекаясь от инструмента.
• Обеспечивать стабильное расстояние до микрофона: Голова движется меньше, чем тело, что гарантирует более постоянное расстояние рта до микрофона, а значит, и более ровный уровень сигнала, что критически важно для чистоты вокала.
• Улучшать изоляцию от сценических шумов: Микрофон, расположенный близко ко рту, эффективно отсекает звуки барабанов и других инструментов, минимизируя «пролезание» (bleed) и позволяя звукорежиссеру лучше контролировать микс.

Сравнительный анализ с традиционными микрофонами:

Характеристика	Микрофон-петля (гарнитура)	Традиционный микрофон на стойке
Мобильность	Высокая, руки свободны	Ограниченная, требуется оставаться у стойки
Стабильность сигнала	Высокая (постоянное расстояние до рта)	Может варьироваться (движения головы)
Изоляция от шумов	Хорошая (близкое расположение)	Умеренная (зависит от направленности)
Визуальное присутствие	Минимальное	Более заметное
Комфорт	Может быть непривычным (гарнитура)	Стандартный
Применение	Идеален для играющих музыкантов	Для фронтменов без инструментов или с минимальными движениями

Влияние на общую звуковую картину:
Использование микрофонов-петель в сочетании с бэк-вокалом Фила Коллинза имело глубокое влияние на его живые выступления. Оно позволяло добиться бесшовной интеграции его вокала с игрой на барабанах, создавая динамичное и энергичное шоу. Звукорежиссеры Коллинза могли более точно контролировать уровни бэк-вокала, обрабатывать его с меньшим риском обратной связи и поддерживать идеальный баланс с основным вокалом и инструментами. Это создавало эффект «стены звука», где каждый элемент, включая многоголосие бэк-вокала, был четко слышен и в то же время органично вписан в общую аранжировку. Таким образом, Коллинз не только демонстрировал свой талант как мультиинструменталист и вокалист, но и активно использовал технологии для расширения своих исполнительских возможностей.

Инновации и влияние Фила Коллинза на сценическую практику бэк-вокала

Подход Фила Коллинза к интеграции бэк-вокала и специализированного оборудования стал образцом для подражания и вдохновил многих музыкантов. Он показал, что технологические решения могут не только решать практические проблемы на сцене, но и открывать новые художественные горизонты.

Влияние на других исполнителей:
Главное, чему научил Фил Коллинз – это то, что совмещать несколько ролей на сцене (барабанщик и вокалист) можно без потери качества исполнения, если правильно подойти к техническому оснащению. До Коллинза барабанщики-вокалисты были редкостью, и их вокал часто оставался на втором плане. С его появлением и успешным применением гарнитурных микрофонов, многие стали осваивать подобную практику. Каков же практический результат этого новаторства?

• Дейв Грол (Foo Fighters): Начиная с Nirvana, где он был барабанщиком, Грол перешел на роль фронтмена, но часто возвращается за ударные, используя аналогичные гарнитурные системы.
• Грант Харт (Hüsker Dü): Еще один пример барабанщика-вокалиста, который на ранних этапах использовал более простые, но схожие решения, а позже перешел на более совершенные системы.
• Ларс Ульрих (Metallica) и Трэвис Баркер (Blink-182): Хотя они не являются основными вокалистами, но активно используют бэк-вокал во время игры, применяя схожие микрофонные системы для четкости и разборчивости своих партий.

Коллинз продемонстрировал, что бэк-вокал может быть неотъемлемой частью сценического образа, а не просто «добавкой». Его способность создавать богатые вокальные аранжировки, часто используя собственный голос, вдохновила многих артистов и продюсеров на более творческий подход к многоголосию.

Примеры использования аналогичных технических и художественных решений:

• Мультиинструменталисты: Многие артисты, играющие на нескольких инстру��ентах одновременно (например, гитара и губная гармошка), стали использовать петличные или гарнитурные микрофоны для своего вокала, чтобы сохранить свободу движения.
• Театральные постановки и мюзиклы: В этой сфере использование микрофонов-петель стало стандартом, позволяя актерам петь и произносить реплики, свободно перемещаясь по сцене, не нарушая драматургию.
• Церковные хоры и спикеры: Для усиления голоса хора или отдельных солистов в больших помещениях часто применяются петличные микрофоны, что обеспечивает чистоту и разборчивость звука.

Таким образом, Фил Коллинз не просто использовал технологии; он стал пионером в их применении, доказывая, что с правильным подходом технические средства могут расширять творческие границы, а не ограничивать их. Его влияние на сценическую практику бэк-вокала и мультиинструментализма остается значительным и по сей день, продолжая вдохновлять новые поколения музыкантов на поиск инновационных решений.

Глава 4. Современные тенденции и перспективы развития бэк-вокала на сцене в XXI веке

XXI век принес с собой небывалые темпы технологического развития, которые кардинально изменили подходы к музыкальному образованию, студийной работе и сценическому исполнительству. Бэк-вокал, будучи неотъемлемой частью современного звучания, также претерпевает значительные трансформации, адаптируясь к новым реалиям.

Инновации в вокальной педагогике и технике эстрадного вокала

Современная отечественная музыкальная педагогика переживает период динамичных изменений, обусловленных как новыми тенденциями в образовании, так и стремительным развитием технологий. Эти изменения позволяют российским вокалистам достигать все более высокого уровня в исполнительском искусстве, открывая новые горизонты для бэк-вокалистов.

Современные образовательные технологии:
На уроках эстрадного вокала активно интегрируются передовые технологии, создавая интерактивную и эффективную учебную среду:

• Компьютерные технологии: Специализированное программное обеспечение для анализа вокала (спектрограммы, осциллограммы), виртуальные инструменты для создания аранжировок, а также цифровые аудио рабочие станции (DAW) для записи и обработки голоса.
• Электронные музыкальные инструменты: Синтезаторы, цифровые пианино, драм-машины позволяют создавать аккомпанемент и экспериментировать с различными стилями без необходимости в полноценном ансамбле.
• Микрофоны и усилительная аппаратура: Использование профессиональных микрофонов, предусилителей и мониторных систем для обучения позволяет студентам сразу привыкать к условиям концертного звучания.
• Мультимедийные технологии: Аудиовизуальный анализ выступлений (видеозаписи собственных уроков), самоконтроль с помощью записи голоса и сравнения с эталонными исполнениями.

Актуальные педагогические подходы и признанные методики:
Современная вокальная педагогика смещается от чистого копирования к глубокому пониманию физиологии голоса и индивидуальных особенностей ученика:

• Компетентностный подход: Фокус на развитии не только технических навыков, но и широкого спектра компетенций: от умения работать в команде (что критично для бэк-вокалистов) до навыков импровизации и сценического движения.
• Личностно-ориентированный подход: Индивидуализация учебного процесса, учет психофизиологических особенностей каждого студента, его тембра, диапазона и музыкальных предпочтений.
• Проблемное обучение: На основе работ Дж. Дьюи, Т.В. Кудрявцевой, А.М. Матюшкиной, М.И. Махмудова, В. Оконя, студенты учатся самостоятельно решать вокальные задачи, развивая критическое мышление и творческие способности.
• Признанные методики:
  • Estill Voice Training: Система, декомпозирующая голос на отдельные управляемые компоненты, позволяющая вокалистам точно контролировать каждый аспект звукообразования.
  • Complete Vocal Technique (CVT): Датская методика, предлагающая четыре вокальных режима (Neutral, Curbing, Overdrive, Edge) и техники для изменения тембра и громкости, признанная за свою универсальность и безопасность для голоса.
  • Методика Сета Риггса «Пение в речевой позиции» (Speech Level Singing): Фокусируется на естественности звукоизвлечения, позволяя петь без напряжения и «переломов» голоса через регистры.
  • Методика джазовой певицы Джонни Митчелл: Хотя она не является формальной системой, ее подход к вокалу, основанный на интуиции, глубоком чувстве мелодии и ритма, вдохновляет на развитие индивидуального стиля.

Инновационные методы обучения вокалу:
В последние годы получили признание и развиваются методы, направленные на комплексное развитие вокальных данных:

• Метод функциональных тренингов: Система упражнений, направленных на развитие конкретных функций голосового аппарата (например, укрепление мышц гортани, улучшение подвижности связок).
• Метод музыкально-речевой ритмики: Сочетание музыкальных упражнений с элементами речи и движения для улучшения дикции, артикуляции и ритмичности.
• Метод резонансного пения: Работа с резонаторными полостями для усиления и обогащения тембра голоса, повышения его силы без излишнего напряжения.

Интеграция элементов актерского мастерства (работа над сценической подачей и эмоциональной выразительностью), хореографии (сценическое движение), теории музыки (гармония, импровизация), музыкальной стилистики, а также развитие правильной техники дыхания и осознания тела, считается решающим для оптимального вокального исполнения. Все эти аспекты важны и для бэк-вокалиста, которому необходимо не только чисто петь, но и гармонично двигаться, взаимодействовать с солистом и поддерживать общую сценическую энергетику.

Адаптация студийных вокальных техник поп-рока к условиям концертного исполнения

Перенос студийной записи на концертную сцену всегда был вызовом для музыкантов и звукорежиссеров, особенно в отношении вокала. Студия предоставляет возможности для многократных дублей, тонкой обработки и создания эффектов, которые трудно, а порой и невозможно воспроизвести в живом режиме. Это особенно актуально для поп-рока, где студийное звучание часто насыщено сложными вокальными гармониями и эффектами.

Необходимость трансформации ключевых параметров стиля:
При адаптации студийных техник к живым выступлениям, вокалистам, включая бэк-вокалистов, требуется трансформировать ряд ключевых параметров:

• Кинетическая энергия: В студии можно добиться мощного звучания за счет многослойной записи и компрессии. На сцене эту энергию необходимо генерировать «вживую», что требует от вокалиста большей физической выносливости и интенсивности. Бэк-вокалисты должны излучать энергию, чтобы поддержать солиста и «зажечь» публику.
• Динамические контрасты: Студийная запись позволяет точно контролировать динамику каждой вокальной партии. В живом выступлении достичь такой же тонкой детализации сложнее. Вокалистам приходится использовать более выраженные динамические изменения, чтобы их голоса были слышны и различимы в общем миксе. Это касается и бэк-вокалистов, которым нужно уметь точно регулировать громкость своих партий, чтобы они не заглушали солиста или, наоборот, не терялись в общем звучании.
• Сочетание мелодической чистоты с контролируемой дисфонией: Поп-рок часто использует такие приемы, как драйв, скрим или расщепление голоса, которые в студии можно записать и идеально свести. На сцене эти «экстремальные» вокальные техники требуют особой осторожности и мастерства, чтобы не повредить голос и при этом сохранить художественную выразительность. Бэк-вокалисты также могут использовать эти приемы для создания определенных эффектов, но это требует от них безупречной техники и понимания биомеханики голоса.

Эта необходимость трансформации обосновывает разработку специализированной методологии, которая бы балансировала между художественной экспрессией и биомеханической безопасностью вокалиста.

Физиологические и акустические императивы, а также вопросы биомеханической безопасности:

• Физиология звукообразования: В живом исполнении голосовой аппарат вокалиста подвергается значительно большим нагрузкам. Отсутствие идеальных студийных условий (акустика помещения, мониторинг) требует от вокалиста большего напряжения, чтобы слышать себя и быть услышанным. Правильная техника дыхания, поддержка корпуса и минимальное напряжение в гортани становятся критически важными.
• Акустическая экология: Сценическая акустика, наличие мониторов, порталов, шум инструментов – все это создает сложную звуковую среду. Звукорежиссеры должны учитывать эти факторы при настройке микрофонов и обработке вокала, чтобы минимизировать обратную связь и обеспечить чистоту звука. Для бэк-вокалистов, которые часто используют петличные микрофоны, важно, чтобы эти микрофоны имели хорошую направленность, минимизируя захват посторонних шумов.
• Биомеханическая безопасность: Чрезмерное напряжение, неправильная техника или длительные высокие нагрузки могут привести к повреждениям голосового аппарата. Современная вокальная педагогика уделяет этому аспекту огромное внимание, обучая вокалистов «безопасным» техникам исполнения, позволяющим использовать сложные приемы без вреда для голоса. Это включает правильную разминку, охлаждение голоса после выступления и понимание пределов своих голосовых возможностей.

Таким образом, адаптация студийных техник к живым условиям – это не просто техническая задача, а комплексный процесс, требующий глубокого понимания физиологии голоса, акустики сцены и мастерства звукорежиссуры, чтобы обеспечить как художественную выразительность, так и здоровье исполнителя, ведь только так можно достичь наивысшего качества исполнения.

Будущее бэк-вокала: новые технологии и художественные решения

Будущее бэк-вокала на сцене обещает быть столь же динамичным, как и его прошлое. Инновации в технологиях и эволюция художественных подходов будут продолжать формировать его роль и звучание.

Перспективы развития микрофонных систем, беспроводных технологий и цифровых обработок:

• Микрофонные системы: Развитие миниатюрных, но при этом высококачественных микрофонов-петель будет продолжаться. Появятся еще более незаметные капсюли с улучшенной направленностью, способные эффективно отсекать посторонние шумы даже в условиях громкой сцены. Возможно, мы увидим микрофоны, интегрированные непосредственно в сценический костюм или даже имплантированные в специальные аксессуары, что сделает их практически невидимыми.
• Беспроводные технологии: Системы беспроводной передачи звука станут еще более надежными, с расширенным частотным диапазоном, минимальной задержкой и повышенной устойчивостью к помехам. Технологии будут развиваться в сторону многоканальных цифровых систем, способных одновременно передавать сигналы от десятков микрофонов без потери качества. Интеграция с 5G и другими высокоскоростными сетями позволит передавать аудиоданные в облако для обработки в реальном времени.
• Цифровые обработки в реальном времени: Процессоры эффектов станут еще более мощными и компактными. Уже сейчас существуют плагины и устройства, способные в реальном времени изменять тембр голоса, добавлять гармонии, создавать сложные многоголосные аранжировки из одного голоса. В будущем эти технологии могут стать еще более интуитивными и адаптивными, подстраиваясь под особенности вокалиста и акустику помещения. Например, бэк-вокалисты смогут использовать голосовые сэмплы или заранее записанные партии, запускаемые с контроллера, для создания еще более сложных и насыщенных гармоний.

Интеграция сценического движения, актерского мастерства и хореографии с бэк-вокалом:

Сценическое искусство движется к все большей синкретичности, где музыка, движение и драматургия неразрывно связаны. Бэк-вокалисты перестают быть статичными фигурами на заднем плане:

• Синхронизация сценического движения и хореографии: Бэк-вокалисты все чаще становятся полноценными участниками хореографических постановок. Их движения не просто дополняют общую картину, но и могут служить визуальным акцентом, усиливающим ритмические или эмоциональные моменты песни. Развитие технологий Motion Capture и AR/VR может позволить создавать интерактивные сценические эффекты, реагирующие на движения бэк-вокалистов.
• Актерское мастерство и эмоциональная выразительность: Бэк-вокал – это не только техническое исполнение, но и передача эмоций. В будущем от бэк-вокалистов будет требоваться еще большая актерская подготовка, чтобы их мимика, жесты и взаимодействие с солистом и другими музыкантами были гармоничны и усиливали художественный замысел. Это особенно актуально для театральных постановок, мюзиклов и концептуальных шоу.
• Интерактивные элементы: Возможно, появятся системы, позволяющие бэк-вокалистам не только петь, но и с помощью жестов или голосовых команд управлять световыми эффектами, видеопроекциями или даже элементами музыкальной аранжировки в реальном времени.

Таким образом, будущее бэк-вокала – это не просто улучшение качества звука, а его полная интеграция в мультимедийное сценическое представление, где голос, движение и технология сливаются в единое, захватывающее зрелище. Бэк-вокалист XXI века – это не только мастер гармонии, но и виртуоз сценического движения, обладающий глубоким пониманием технологий и актерским талантом. Означает ли это, что традиционная роль бэк-вокалиста полностью исчезнет?

Заключение

Междисциплинарное исследование феномена бэк-вокала на сцене позволило нам глубоко погрузиться в его многогранную сущность, проследить эволюцию от истоков до современных инноваций. Мы увидели, что бэк-вокал — это гораздо больше, чем просто фоновое сопровождение; это мощный инструмент, формирующий гармонию, ритм, эмоциональное наполнение и общую текстуру музыкального произведения.

В первой главе мы раскрыли теоретические основы бэк-вокала, определив его ключевые функции – от создания гармонии до усиления эмоционального воздействия. Исторический анализ показал, как этот элемент, зародившись в традициях госпел и соул, постепенно интегрировался и трансформировался в различных жанрах мировой и отечественной эстрады, становясь неотъемлемой частью звучания, а также стартовой площадкой для многих звезд.

Вторая глава была посвящена техническим средствам, в частности микрофонам-петлям, которые стали незаменимыми спутниками сценических бэк-вокалистов. Мы детально рассмотрели их принципы работы, классификацию, акустические характеристики, а также звукорежиссерские решения, направленные на оптимизацию их использования в условиях живого звука. Были выявлены и проанализированы вызовы, связанные с применением этих миниатюрных устройств на сцене, и способы их преодоления.

Кульминацией практического анализа стала третья глава, посвященная творчеству Фила Коллинза. Его пример ярко продемонстрировал, как бэк-вокал, в сочетании с инновационными техническими решениями (гарнитурными микрофонами, по сути, специализированными петличками), позволил ему бесшовно совмещать роли барабанщика и вокалиста, формируя уникальное сценическое звучание и оказав значительное влияние на других артистов.

Наконец, в четвертой главе мы взглянули в будущее, проанализировав современные тенденции в вокальной педагогике, новые методики обучения эстрадному вокалу, а также сложные процессы адаптации студийных техник к живым выступлениям с учетом физиологических и акустических императивов. Мы также оценили перспективы развития микрофонных систем, беспроводных технологий и цифровых обработок, предвосхищая дальнейшую интеграцию сценического движения и актерского мастерства с бэк-вокалом.

Обобщая, можно сказать, что бэк-вокал является динамично развивающимся элементом музыкального искусства, чья роль на сцене постоянно расширяется благодаря технологическому прогрессу и художественным инновациям. Его междисциплинарная значимость неоспорима, поскольку он объединяет музыковедение, акустику, звукорежиссуру и сценическое мастерство.

Дальнейшие исследования в этой области могут быть сосредоточены на более глубоком изучении психоакустических эффектов бэк-вокала, влиянии различных национальных школ вокальной педагогики на его развитие, а также на анализе интеграции бэк-вокала с новейшими форматами виртуальной и дополненной реальности в условиях концертного исполнения.

Список использованной литературы

1. Бергер, Л. Г. Соответствие полифонического и гомофонного музыкальных стилей пространственным концепциям искусства / Театральное пространство: Материалы науч. конф. (1978) ГМИИ им. А. С. Пушкина. — М.: «Сов. Художник», 1979. С. 470-481.
2. Бершадская, Т. С. Основные композиционные закономерности многоголосия русской народной крестьянской песни. — Л.: «Музгиз», 1961.
3. Бэк-вокал: что это такое в музыке простыми словами, виды и задачи. URL: https://homeovox.ru/blog/bek-vokal-chto-eto-takoe (дата обращения: 25.10.2025).
4. Бэк-вокал. Электронные источники, режим доступа: http://mc-productions.3dn.ru/publ/1-1-0-3 (дата обращения: 25.10.2025).
5. Верменич, Ю. Джаз. История, стили, мастера. – Спб.: «Лань», 2007.
6. Вокальные приемы в эстрадном вокале: Секреты мастерства и техника для превосходного выступления — ASnova. URL: https://asnova.ru/blog/vokalnye-priemy-v-estradnom-vokale-sekrety-masterstva-i-tekhnika-dlya-prevozhodnogo-vystupleniya (дата обращения: 25.10.2025).
7. Грубер, Р.И. История музыкальной культуры. – М.: «Музгиз», 1941.
8. Дощенко, Н. Гармония в джазовой и эстрадной музыке. Учебное пособие. – М.: МГИК, 1983.
9. Дубравская, Т. Н. Музыка эпохи Возрождения / История полифонии. Вып. 2 б. — М.: «Музыка», 1996.
10. Евдокимова, Ю. К. Многоголосие средневековья. X-XIV века. / История полифонии. Вып. 1. – М.: «Музыка», 1983.
11. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ВОКАЛЬНОЙ ЭСТРАДЫ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoricheskiy-aspekt-vokalnoy-estrady/viewer (дата обращения: 25.10.2025).
12. Кавер-версии в эстрадной вокальной музыке: тенденции возникновения. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kaver-versii-v-estradnoy-vokalnoy-muzyke-tendentsii-vozniknoveniya/viewer (дата обращения: 25.10.2025).
13. Как выбрать микрофон для вокала. Какие характеристики учитывать при выборе. URL: https://bilet.club/kak-vybrat-mikrofon-dlya-vokala-kakie-harakteristiki-uchityvat-pri-vybore/ (дата обращения: 25.10.2025).
14. Kaphan, B. Backing Vocals In Depth. Электронные источники, режим доступа: http://www.recordingmag.com/resources/resourceDetail/260.html (дата обращения: 25.10.2025).
15. Конрад, Н. И. О барокко / Конрад Н. И. Избранные труды: История. — М.: «Наука», 1974. С. 265-267.
16. Коробка, В.И. Вокал в популярной музыке. – М.: «Рекорд», 1989.
17. Королев, О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки. – М.: «Музыка», 2002.
18. Лихачев, Д. С. Контрапункт стилей как особенность искусств / Лихачев, Д. С. Литература реальность — литература. — Л.: «Советский писатель», 1984. С. 230-240.
19. Микрофон / Фотокинотехника. Энциклопедия. Гл. ред. Е.А. Иофис. – М.: «Советская энциклопедия», 1981.
20. Михайлов, А. В. Вольфганг Амадей Моцарт и Карл Филипп Мориц, или О видении слухом / Проблемы творчества Моцарта: Материалы науч. конф.: Науч. тр. / МПС им. П. И. Чайковского. — Сб. 5. М.: издательство Московской консерватории, 1993. С. 60-72.
21. Овчинников, Е.В. История джаза. Учебник в двух частях. – М.: «Музыка», 1994.
22. Олеников, К. Аранжировка. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2003.
23. Петличные микрофоны, их виды и применение. URL: https://dmstools.ru/petlichnye-mikrofony-ih-vidy-i-primenenie (дата обращения: 25.10.2025).
24. Петличные микрофоны — что нужно знать при покупке петличек для записи звука. URL: https://alfatech.ru/company/news/petlichnye-mikrofony-chto-nuzhno-znat-pri-pokupke-petlichek-dlya-zapisi-zvuka/ (дата обращения: 25.10.2025).
25. Протопопов, В. В. Западноевропейская музыка XVII первой четверти XIX века / История полифонии. Вып. 3. — М.: «Музыка», 1985.
26. Симакова, Н. А. Вокальные жанры эпохи Возрождения: Учеб. пособие. — М.: «Музыка», 1985.
27. Симакова, Н. А. Музыка эпохи Возрождения и XX век (о преломлении традиций контрапункта строгого стиля в советской музыке 60-х 80-х годов) / История и современность: Сб. науч. тр. / МГК им. П. И. Чайковского. — М.: издательство Московской консерватории, 1990. С. 66-86.
28. ТЕНДЕНЦИИ ПРЕПОДАВАНИЯ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА: ВЕКТОРЫ РАЗВИТИЯ И СОВРЕМЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-prepodavaniya-estradnogo-vokala-vektory-razvitiya-i-sovremennye-osobennosti/viewer (дата обращения: 25.10.2025).
29. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Теплов Б. М. Избр. труды. В 2 т. — Т. 1. — М.: «Педагогика», 1985. С. 42-222.
30. Фейртаг, В. Джаз. XX век: Энциклопедический справочник. – Спб.: «Скифия», 2001.
31. Франтова, Т.В. «Полифонизация сознания» в свете некоторых представлений о высшей нервной деятельности / Франтова, Т.В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века. Автореф. докт. дис. М., 2004.
32. Холопов, Ю. Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления / Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. — М.: «Сов. Композитор», 1982. С. 52-104.
33. Чередниченко, Т. В. Проблема музыкального пространства и времени в музыкознании и музыкальной эстетике 60-70-х годов / Время, пространство и ритм в музыке. Вып. 3. — М.: «Музыка», 1981.
34. Что такое бэк-вокал — Школа вокала Voca-Beat в центре Москвы. URL: https://voca-beat.ru/chto-takoe-bek-vokal/ (дата обращения: 25.10.2025).
35. Richard Middleton, Peter Manuel Popular music The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by StanleySadie and John Tyrell, 2001, электронные источники: http://www.grovemusic.com (дата обращения: 25.10.2025).
36. Внешний, петличный микрофон (петличка) от «DJ arena». URL: https://djarena.ru/vneshnie_i_petlichnye_mikrofony/ (дата обращения: 25.10.2025).
37. АДАПТАЦИЯ ВОКАЛЬНЫХ ТЕХНИК ПОП-РОКА В УСЛОВИЯХ КОНЦЕРТНОГО ИСПОЛНЕНИЯ: ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ И АКУСТИЧЕСКИЕ ИМПЕРАТИВЫ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/adaptatsiya-vokalnyh-tehnik-pop-roka-v-usloviyah-kontsertnogo-ispolneniya-fiziologicheskie-i-akusticheskie-imperativy/viewer (дата обращения: 25.10.2025).
38. «Дюжина», блюз, хип-хоп: история шуток «про твою мамку» и их путь в Белый дом — 23 октября 2025. ФОНТАНКА.ру. URL: https://www.fontanka.ru/2025/10/23/74026330/ (дата обращения: 25.10.2025).