Государственный Эрмитаж в XVIII-XIX веках: комплексное исследование архитектурной эволюции, императорского патронажа и становления музейного пространства

7 декабря 1764 года, с приобретения 225 картин голландской и фламандской школ, началась история одной из величайших сокровищниц мирового искусства – Государственного Эрмитажа. Это событие, казавшееся скромным частным актом императрицы Екатерины II, на самом деле положило начало грандиозному проекту, который трансформировал дворцовые пространства в уникальный архитектурный ансамбль и в конечном итоге – в публичный музей мирового значения. От уединенной «пустыньки», где избранные могли наслаждаться изысканным искусством, до одного из крупнейших и старейших художественных музеев мира, принимающего миллионы посетителей ежегодно, Эрмитаж прошел долгий и насыщенный путь, и понимание этих трансформаций помогает оценить его истинную ценность для мировой культуры.

Актуальность всестороннего исследования этого пути для современного искусствоведения и музеологии не вызывает сомнений. Эрмитаж – это не просто собрание шедевров, это живой организм, эволюция которого отражает сложнейшие процессы в российской истории, архитектуре, культуре и социальной мысли. Изучение его становления позволяет понять, как формировались принципы музейного дела в России, как менялись эстетические предпочтения правящих элит, и как архитектура адаптировалась под нужды постоянно растущих коллекций и меняющихся функций. Именно в этом переплетении интересов и возможностей кроется ключ к раскрытию подлинной истории становления великого музея.

Настоящая дипломная работа ставит своей целью осуществить комплексное, академически глубокое исследование истории и архитектурного развития Государственного Эрмитажа в период с XVIII по XIX век. В центре внимания будут находиться ключевые этапы формирования его архитектурного ансамбля, роль российских императоров как движущей силы этого процесса, вклад выдающихся зодчих и эволюция функционального назначения зданий. Мы также проанализируем принципы формирования коллекций и их влияние на архитектурные решения, а также обратимся к современным дискуссиям, касающимся музеефикации дворцовых комплексов.

Историография и методология исследования

Изучение Государственного Эрмитажа имеет богатую историографическую традицию. Еще в XIX веке появились первые описания его коллекций и зданий, нередко созданные самими сотрудниками или приближенными к императорскому двору искусствоведами. Работы Александра Николаевича Бенуа, Вадима Яковлевича Курбатова, а позднее – труды Михаила Борисовича и Бориса Борисовича Пиотровских, Георгия Федоровича Симонова и многих других ученых заложили фундамент современного эрмитажеведения. Эти исследования охватывают широкий спектр вопросов: от детального каталогизирования коллекций до анализа архитектурных стилей и биографий зодчих. Однако, несмотря на обилие научных трудов, остаются «слепые зоны» и дискуссионные вопросы, требующие дальнейшего углубленного анализа.

Например, детальное изучение трансформации функционала Большого Эрмитажа в XIX веке, когда его помещения попеременно занимали Государственный совет, Царскосельский арсенал, а затем были перестроены под жилые покои, лишь частично освещено. Также недостаточно внимания уделяется проблеме «музеефикации дворцов» после 1917 года, когда Зимний дворец претерпел значительные изменения для адаптации под музейные нужды, что повлекло за собой серьезные методологические дискуссии. Какой важный нюанс здесь упускается? Музеефикация – это не только техническая адаптация, но и идеологический акт переосмысления функции пространства, меняющий восприятие как самого здания, так и его содержимого.

В данном исследовании применяется комплексный историко-архитектурный и музеологический подход. Это означает, что архитектурные формы и стили рассматриваются не изолированно, а в тесной связи с функциональным назначением зданий, императорским патронажем, принципами формирования коллекций и социокультурным контекстом эпохи. Мы будем анализировать не только «что» было построено или приобретено, но и «почему», «как» и «какие последствия» это имело для становления Эрмитажа как музея. Данный подход позволяет преодолеть фрагментарность в изучении отдельных аспектов и создать целостную картину развития одного из величайших музейных комплексов мира.

Цели и задачи дипломной работы:

1. Цель: Осуществить всесторонний анализ истории и архитектурного развития Государственного Эрмитажа в XVIII-XIX веках, раскрывая его как уникальный синтез императорской воли, художественных амбиций и инновационных архитектурных решений.

2. Задачи:

   • Проследить поэтапное формирование архитектурного ансамбля, детально описывая каждое здание и его стилистические особенности.
   • Выявить и проанализировать ключевую роль российских императоров (Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II, Александра III) в становлении и преобразовании Эрмитажа.
   • Изучить вклад выдающихся зодчих (Растрелли, Валлен-Деламот, Фельтен, Кваренги, Кленце, Штакеншнейдер и др.) и их архитектурные решения.
   • Исследовать эволюцию функционального назначения и интерьеров зданий Эрмитажного комплекса в контексте музейной деятельности и дворцового быта.
   • Проанализировать основные направления формирования коллекций, источники пополнения и их влияние на архитектурные и планировочные решения.
   • Обобщить культурно-историческое значение Эрмитажа и рассмотреть актуальные научные дискуссии в этой области.

Формирование архитектурного ансамбля Эрмитажа: от дворцовой резиденции к музейному комплексу

Архитектурный ансамбль Государственного Эрмитажа – это не просто набор зданий, это живая летопись, запечатленная в камне, отражающая вековые изменения в эстетике, функциональности и политических амбициях Российской империи. Его формирование – это история постепенного превращения императорской резиденции в один из величайших музеев мира, где каждое здание играло свою уникальную роль и вносило свой вклад в грандиозный градостроительный проект, демонстрируя, как менялись представления о величии и просвещении в стране.

Зимний дворец: ядро императорской резиденции и основа будущего музея

История архитектурного комплекса Эрмитажа неразрывно связана с историей Зимнего дворца – его несомненного сердца и отправной точки. Строительство пятого по счёту Зимнего дворца, который мы видим сегодня, было начато по проекту выдающегося зодчего Франческо Бартоломео Растрелли в 1754 году, во времена правления императрицы Елизаветы Петровны. Это было время расцвета елизаветинского барокко – стиля, отличавшегося пышностью, динамичностью форм, богатством декора и стремлением к величественности.

Завершенный в 1762 году, незадолго до восшествия на престол Екатерины II, Зимний дворец стал не просто резиденцией, а символом имперской мощи и величия. Его грандиозный масштаб (1057 комнат, 1786 дверей, 1945 окон, 117 лестниц), сложная планировка с множеством парадных анфилад, богато украшенные фасады с колоннами, скульптурами и лепниной – все это должно было поражать воображение и подчеркивать статус российского монарха. Зимний дворец был спроектирован как главная официальная зимняя резиденция, место для государственных приемов, балов и церемоний, что и определяло его внутреннюю структуру и роскошное убранство. Что из этого следовало? Это означало, что дворец был не только жилым пространством, но и мощным инструментом государственной пропаганды, демонстрирующим могущество империи.

Архитектурные решения Растрелли, такие как сложный ритм фасадов, сочетание горизонтальных и вертикальных элементов, обилие скульптурного декора, оказали значительное влияние на облик Дворцовой набережной и, шире, на весь городской ансамбль Санкт-Петербурга. Дворец стал доминантой, вокруг которой в дальнейшем формировался весь комплекс Эрмитажа. Именно в его стенах начиналась история будущей грандиозной коллекции, когда Екатерина II, обосновавшись здесь, начала первые приобретения произведений искусства.

Малый Эрмитаж: от уединенного павильона к первой картинной галерее

Стремительный рост художественных коллекций Екатерины II и ее стремление к уединению, а также к проведению камерных вечеров, потребовали строительства нового здания, которое получило название Малый Эрмитаж. Возводимый в 1764–1775 годах под руководством архитекторов Жана-Батиста Валлен-Деламота и Юрия Матвеевича Фельтена, этот комплекс стал первым шагом к созданию музейного пространства.

Малый Эрмитаж состоит из двух павильонов – Северного и Южного, соединенных висячими галереями, протянувшимися вдоль Висячего сада. Северный павильон, выходящий на Дворцовую набережную, спроектированный Валлен-Деламотом, отличается пышностью и богатством архитектурных форм, в нём присутствует монументальный портик из шести коринфских колонн. Это было своеобразное переклички с барокко Зимнего дворца, но уже с заметными элементами зарождающегося классицизма. Южный павильон и соединяющие галереи, работы Фельтена, были более сдержанными, что отражало переход к новой эстетике.

Особого внимания заслуживает Висячий сад, созданный в 1764–1773 годах между павильонами. Это было уникальное для своего времени инженерное сооружение. Сад был устроен на уровне второго этажа и имел под собой сложную систему шахт-шанцев, которые обеспечивали его подогрев. Благодаря этой инновационной конструкции растения могли цвести раньше и дольше, создавая оазис зелени и свежести посреди городского пейзажа, демонстрируя не только роскошь, но и передовые технологии того времени.

Изначально Малый Эрмитаж предназначался для уединенного отдыха императрицы, проведения спектаклей и увеселительных вечеров, так называемых «малых эрмитажей» (от фр. «ermitage» – уединенное место, приют отшельника). Однако его галереи вскоре были специально приспособлены для размещения увеличивающейся дворцовой коллекции живописи, что сделало его первым зданием, где художественные собрания императрицы были экспонированы в относительно систематизированном виде. На первом этаже Южного павильона также долгое время размещалась библиотека для придворных служителей, а в некоторых помещениях – токарные станки Петра I, что подчеркивает многофункциональность комплекса.

Большой (Старый) Эрмитаж: расширение для растущих коллекций и библиотека

По мере того, как коллекции Екатерины II продолжали стремительно расти, Малый Эрмитаж перестал справляться с их размещением. Возникла острая необходимость в новом, более просторном здании. Так, в 1771–1787 годах по заказу императрицы был построен Большой (Старый) Эрмитаж, спроектированный Юрием Матвеевичем Фельтеном.

В отличие от барочной пышности Зимнего дворца и переходных форм Малого Эрмитажа, облик Большого Эрмитажа воплотил в себе строгость и простоту, характерные для зрелого классицизма XVIII века. Фельтен сознательно избегал излишнего декора, монументальных ордерных членений в виде колонн или пилястр, делая акцент на гармонии пропорций и ясной логике архитектурного объема. Его фасады, выходящие на Неву, лишены вычурности, что позволяет зданию элегантно вписываться в общий ансамбль Дворцовой набережной, создавая контраст, но при этом сохраняя единство стиля.

Основное назначение Большого Эрмитажа заключалось в размещении постоянно пополняемых дворцовых художественных коллекций и обширной императорской библиотеки. В 1792 году к Большому Эрмитажу был пристроен корпус с Лоджиями Рафаэля по проекту итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Это была точная копия знаменитой галереи папского дворца в Ватикане, украшенная фресками на библейские сюжеты, выполненными русскими художниками под руководством Ф.И. Щедрина. Лоджии Рафаэля стали не только художественной ценностью сами по себе, но и символом культурной преемственности России с великими традициями европейского искусства, подчеркивая просвещенность русской монархии.

В XIX веке функциональное назначение помещений Большого Эрмитажа претерпело значительные изменения. С 1828 по 1885 годы первый этаж здания занимал Государственный совет, что свидетельствует о его многофункциональности и возможности адаптации под различные государственные нужды. С 1885 года здесь разместился Царскосельский арсенал. После переноса большей части екатерининских коллекций в Новый Эрмитаж в 1851 году, освободившиеся помещения Большого Эрмитажа были кардинально перестроены архитектором Андреем Штакеншнейдером под жилые покои, что продолжалось до 1860 года. Эти преобразования говорят о гибкости архитектурных решений и о том, как дворцовые пространства постоянно адаптировались под изменяющиеся потребности императорской семьи и государственных институтов.

Новый Эрмитаж: первый публичный музей России

Эпоха Николая I ознаменовалась революционным шагом в истории Эрмитажа: превращением его из закрытого императорского хранилища в первый в России публичный художественный музей. Для этой цели было решено построить совершенно новое здание – Новый Эрмитаж. Оно возводилось в 1840–1851 годах по проекту баварского архитектора Лео фон Кленце, который уже имел богатый опыт в проектировании музейных зданий в Европе.

Проект Кленце, воплощенный в камне, стал квинтэссенцией стиля «неогрек» – направления в архитектуре, которое черпало вдохновение в античном искусстве и стремилось к строгой монументальности, ясности форм и гармонии пропорций. Новый Эрмитаж был первым в России зданием, специально спроектированным для музейных целей, что отражало передовые европейские тенденции в музееведении XIX века. Кленце тщательно продумал внутреннюю логистику, освещение и зонирование помещений, чтобы максимально эффективно представить коллекции. И что из этого следовало? Это означало не просто строительство, а создание новой парадигмы музейного дела, где функциональность и просвещение ставились во главу угла.

Фасады Нового Эрмитажа отличаются строгой классической композицией, которая, однако, не лишена выразительности. Главный вход акцентирован портиком, украшенным знаменитыми скульптурами атлантов, высеченных из сердобольского гранита по эскизам А.И. Теребенева. Эти мощные фигуры, поддерживающие тяжелый антаблемент, стали одним из самых узнаваемых символов Эрмитажа и своеобразным визуальным манифестом его новой, публичной миссии.

В оформлении залов первого этажа Кленце также активно использовал приемы античной архитектуры: гранитные и мраморные колоннады, орнаментальные росписи, имитирующие древние образцы. Первый этаж предназначался для античных коллекций, древней и новой скульптуры, экспозиции рисунков и гравюр, а также библиотеки. Залы второго этажа отводились для живописи и декоративно-прикладного искусства. Такое целенаправленное зонирование позволило систематизировать экспозицию по научным принципам, что было прорывом для российской музеологии.

Торжественное открытие Нового Эрмитажа состоялось 5 (17) февраля 1852 года. Это событие стало не просто открытием нового здания, а революцией в доступности искусства для широкой публики. Отныне шедевры мирового искусства перестали быть достоянием исключительно императорской семьи и избранных придворных, становясь частью культурного достояния всего российского общества.

Второстепенные, но важные элементы комплекса: Эрмитажный театр и Запасной дом

Помимо основных зданий, формирующих ядро Эрмитажного комплекса, в его состав входят и другие сооружения, каждое из которых имеет свою уникальную историю и архитектурную ценность. Это Эрмитажный театр и Запасной дом Зимнего дворца.

Эрмитажный театр, построенный в 1783–1789 годах по проекту Джакомо Кваренги, является ярким образцом классицистической архитектуры конца XVIII века. Он был возведен по указу императрицы Екатерины II на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Уникальность театра заключается не только в его архитектурной красоте и функциональности (он предназначался для императорских спектаклей, опер и балетов), но и в том, что в его основании сохранились фрагменты стен и фундаменты дворца Петра Великого. Это делает его своеобразным «архитектурным палимпсестом», где под новыми классическими формами проглядывает историческая подоплека более ранней эпохи, служа напоминанием о преемственности российской истории.

Запасной дом Зимнего дворца, который также является частью современного музейного комплекса, был построен в конце XIX века, в 1878 году, архитектором Николаем Беккером. Он возведен на месте более старых построек XVIII века. С 1895 года здание официально стало Запасным домом Зимнего дворца, служа вспомогательным помещением для размещения придворных служб, гостей и хранения части дворцового имущества. Хотя его архитектура менее монументальна по сравнению с главными зданиями Эрмитажа, он гармонично вписывается в общий ансамбль Дворцовой набережной, дополняя его историко-культурное значение.

Таким образом, архитектурный ансамбль Эрмитажа – это не застывший памятник, а результат непрерывного развития, где каждое новое здание и каждая перестройка отражали не только эстетические предпочтения эпохи, но и меняющиеся потребности императорского двора и, впоследствии, становящегося музея.

Императорский патронаж и архитектурно-музейная политика: движущие силы развития Эрмитажа

История Государственного Эрмитажа – это неразрывная связь с историей Российской империи и личностями ее правителей. Именно императорский патронаж был главной движущей силой, определявшей архитектурную эволюцию комплекса, принципы формирования его коллекций и, в конечном итоге, его превращение в государственный музей. Личные вкусы монархов, их политические амбиции и культурная стратегия формировали облик и миссию Эрмитажа на протяжении почти двух столетий.

Екатерина II: основательница, просвещенная монархиня и законодательница вкусов

Императрица Екатерина II (правила с 1762 по 1796 годы) по праву считается основательницей Эрмитажа. Ее правление – это эпоха Просвещения в России, когда культура и искусство рассматривались не только как личное удовольствие, но и как инструмент государственной политики. Екатерина активно коллекционировала произведения искусства, начиная с приобретения 7 декабря 1764 года 225 картин голландской и фламандской школ от берлинского коммерсанта Иоганна Эрнста Гоцковского. Этот акт стал отправной точкой для формирования грандиозной коллекции, которая впоследствии составит основу Эрмитажа.

Екатерина II систематически пополняла свое собрание, приобретая целые коллекции европейских аристократов и меценатов, таких как коллекция Генриха фон Брюля (1769), барона Пьера Кроза (1772), сэра Роберта Уолпола (1779) и графа Бодуэна (1781). Коллекция Кроза была особенно ценна, так как включала множество полотен французских мастеров XVII-XVIII веков, а также работы итальянской, нидерландской, голландской и фламандской школ. Эти приобретения не только обогащали собрание, но и отражали личные эстетические предпочтения императрицы, тяготевшей к европейскому искусству и стремившейся сделать Петербург одним из культурных центров Европы.

Стремительный рост коллекций требовал новых пространств, что привело к строительству Малого и Большого Эрмитажей. Екатерина II не просто инициировала эти проекты, но и активно руководила ими, выбирая архитекторов (Валлен-Деламот, Фельтен), утверждая проекты и высказывая свои пожелания относительно функциональности и эстетики. Малый Эрмитаж изначально задумывался как ее личное пространство для уединения, а Большой – как вместилище для растущих художественных собраний и библиотеки.

Культурно-политическое значение создания Эрмитажа при Екатерине II трудно переоценить. Это был не только способ удовлетворения личных художественных пристрастий, но и мощный инструмент демонстрации статуса России как просвещенной европейской державы. Через искусство Екатерина стремилась утвердить Россию в ряду ведущих европейских стран, подчеркнуть ее приверженность идеалам Просвещения и продемонстрировать мощь и богатство империи.

Александр I и Николай I: систематизация коллекций и переход к публичному музею

Эпоха Александра I (правил с 1801 по 1825 годы) продолжила политику пополнения коллекций, но уже с большей систематизацией. Император стремился заполнить имеющиеся пробелы в собрании, приобретая не только целые коллекции, как, например, часть собрания Жозефины Богарне из Мальмезона, или уникальное собрание испанской живописи Кузвельта, но и отдельные произведения, отсутствовавшие в Эрмитаже. Именно при Александре I в коллекцию поступили такие шедевры, как «Лютнист» Караваджо и «Госпожа со служанкой» Питера де Хоха из коллекции Джустиниани. Эти приобретения свидетельствуют о целенаправленной работе по созданию энциклопедического собрания, способного конкурировать с ведущими европейскими музеями.

Однако ключевую роль в превращении Эрмитажа в публичный музей сыграл император Николай I (правил с 1825 по 1855 годы). Идея создания общедоступного музея возникла после его поездки в Германию, где он ознакомился с передовым европейским опытом музейного строительства. В 1838 году Николай I принял решение о строительстве нового здания – Нового Эрмитажа, специально предназначенного для увеличившейся коллекции и открытого для широкой публики. Это решение было официально утверждено в июле 1839 года в рамках его знаменитого «Предложения об устройстве музеума».

«Предложение об устройстве музеума» Николая I было не просто административным актом, а цельной концепцией, заложившей основы российской музеологии. Император лично рассматривал и утверждал проекты, связанные с Публичным музеем, вплоть до мельчайших деталей интерьера. Его вовлеченность была беспрецедентной, что подчеркивает его личную заинтересованность в создании образцового музея. При Николае I были приобретены такие знаковые шедевры, как «Мадонна Альба» Рафаэля, «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи, а также диптихи Робера Кампена и Яна ван Эйка, которые значительно обогатили собрание.

Решение Николая I об открытии публичного музея было обусловлено не только влиянием европейских тенденций, но и внутриполитическими факторами. После восстания декабристов 1825 года, император стремился укрепить государственную власть через просвещение и формирование лояльности к монархии. Открытие музея было частью этой стратегии, призванной продемонстрировать заботу государства о культурном развитии нации. Это стало важным шагом в демократизации искусства и культуры в России, хотя до середины XIX века Эрмитаж оставался местом, доступным лишь для избранных, полностью оправдывая свое название («ermitage» – уединенное место).

Александр II и Александр III: дальнейшее развитие и специализация коллекций

Правление Александра II (с 1855 по 1881 годы), известного как Освободитель, ознаменовалось крупными реформами в стране, но его прямой активный вклад в пополнение коллекций Эрмитажа или развитие его архитектуры менее выражен по сравнению с его предшественниками. Александр II жил в Зимнем дворце, где сохранились его исторические комнаты, хотя их убранство изменялось. Придворный собор Зимнего дворца был местом его венчания в 1841 году и отпевания в 1881 году. Тем не менее, его правление отмечается поступлением в Эрмитаж предметов, связанных с его личной историей или через завещания других лиц. Например, «Мадонна с Младенцем» Рафаэля перешла в Эрмитаж по завещанию его супруги Марии Александровны в 1880 году. Таким образом, патронаж Александра II проявлялся скорее в сохранении и косвенном обогащении существующих собраний.

Император Александр III (правил с 1881 по 1894 годы) продолжил политику пополнения коллекций, уделяя внимание не только живописи, но и декоративно-прикладному искусству, оружию и доспехам. В 1885 году для Императорского Эрмитажа была куплена коллекция русского дипломата А. Базилевского, что позволило создать новое отделение, включающее доспехи, оружие и предметы прикладного искусства. Это решение отражало тенденцию к специализации музейных собраний и расширению их тематики. Также при Александре III была создана выставка фарфора и серебра из дворцовых кладовых на третьем этаже Зимнего дворца.

Одним из наиболее значимых решений Александра III в музейной политике стало создание Русского музея Императора Александра III (ныне Государственный Русский музей) в 1895 году. С целью собрать воедино выдающиеся произведения русской живописи и ваяния, часть произведений русских художников из Эрмитажа была передана вновь созданному музею. Это решение имело далеко идущие последствия. С одной стороны, оно позволило сформировать цельное и представительное собрание русского искусства, с другой – повлияло на принципы формирования коллекций русского искусства в Эрмитаже, сосредоточив его на зарубежном искусстве. Передача коллекций стала важным этапом в специализации российских музеев и переосмыслении их роли в культурном ландшафте.

Архитектурные решения и их авторы: стили, инновации и функциональность

За грандиозным фасадом Государственного Эрмитажа стоит труд целой плеяды выдающихся зодчих, каждый из которых внёс свой уникальный вклад в создание этого архитектурного шедевра. Их стилистические предпочтения, инженерные решения и видение функциональности формировали облик комплекса, отражая эволюцию европейской и русской архитектурной мысли.

Ключевые фигуры и их проекты в контексте эпохи

Начало архитектурной истории Эрмитажа неразрывно связано с именем Франческо Бартоломео Растрелли. Именно он стал автором пятого по счёту Зимнего дворца, строительство которого велось с 1754 по 1762 год. Этот дворец стал вершиной елизаветинского барокко в России – стиля, отличающегося пышностью, торжественностью, обилием декоративных элементов, динамичными формами и использованием колоннад. Растрелли виртуозно сочетал эти приемы, создав здание, которое стало символом имперского величия и роскоши. Его влияние на русскую архитектуру XVIII века было колоссальным, определив развитие барокко и сформировав узнаваемый облик Петербурга.

С переходом к эпохе классицизма эстафету подхватил Жан-Батист Валлен-Деламот, спроектировавший Северный павильон Малого Эрмитажа, выходящий на Дворцовую набережную. В его работе уже заметны черты раннего классицизма, хотя и с сохранением барочной торжественности. Монументальный портик из шести коринфских колонн придал этому зданию особую выразительность, гармонично вписав его в формирующийся ансамбль и задав тон для последующих классицистических построек.

Ключевой фигурой в переходный период от барокко к классицизму стал Юрий Матвеевич Фельтен. Ему выпала сложная задача завершать строительство Зимнего дворца после увольнения Растрелли в 1763 году. Фельтен блестяще справился с этой задачей, а также руководил работами по устройству Висячего сада и сооружению галерей Малого Эрмитажа, где его стиль уже явно тяготел к классицистической строгости. Вершиной его творчества в комплексе стал проект Большого (Старого) Эрмитажа (1771–1787 гг.). Фельтен сознательно отказался от ордерных членений и излишнего декора, придав зданию облик, соответствующий духу классицизма XVIII века. Его строгость и простота стали своеобразным контрастом пышному барокко Зимнего дворца, но при этом гармонично включились в общий ансамбль, создав единую, но стилистически разнообразную панораму.

В конце XVIII века на сцену вышел Джакомо Кваренги, выдающийся представитель неоклассицизма. Он пристроил к Большому Эрмитажу корпус Лоджий Рафаэля в 1792 году, которые являются точной копией ватиканского шедевра. Это было не только архитектурное, но и культурное заявление, демонстрирующее приверженность русской монархии высоким европейским идеалам. Кваренги также стал автором Эрмитажного театра (1783–1789 гг.), уникальность которого заключается в сохранении фрагментов Зимнего дворца Петра I в его основании. Этот факт подчеркивает не только мастерство Кваренги, но и бережное отношение к историческому наследию.

В середине XIX века, с возникновением идеи публичного музея, главным архитектором Нового Эрмитажа (1840–1851 гг.) стал баварский зодчий Лео фон Кленце. Он придал облику здания строгость и монументальность в стиле «неогрек», который был популярен в Европе и вдохновлялся античными образцами. Кленце привнес в Россию передовой опыт европейского музейного строительства, сосредоточившись на функциональности и создании идеальных условий для экспонирования искусства. Главный вход Нового Эрмитажа акцентирован портиком с каменными скульптурами атлантов, высеченных из сердобольского гранита по эскизам А.И. Теребенева. Эти мощные фигуры стали символом нового, публичного Эрмитажа. В оформлении залов первого этажа Кленце также использовал приемы античной архитектуры: гранитные и мраморные колоннады, орнаментальные росписи, создавая единое и величественное музейное пространство.

Значительные внутренние перестройки в Старом Эрмитаже в 1851–1859 годах проводил Андрей Иванович Штакеншнейдер. Он создал парадную Советскую лестницу из итальянского мрамора с колоннами из белого мрамора и шокшинского порфира, которая стала одним из самых роскошных интерьеров дворца. Работы Штакеншнейдера оказали существенное влияние на дворцовые интерьеры, придав им пышность и представительность.

Свой вклад в развитие комплекса внесли и другие архитекторы. Василий Петрович Стасов в 1840–1843 годах надстроил четвёртый этаж Южного павильона Малого Эрмитажа и руководил Строительной комиссией Зимнего дворца, когда осуществлялся проект Кленце. Николай Ефимович Ефимов перестраивал Театральную лестницу в восточном ризалите Большого Эрмитажа в 1847 году. Эти имена, хотя и менее известны, дополняют картину кропотливой и непрерывной работы по созданию и усовершенствованию Эрмитажного комплекса.

Сравнительный анализ архитектурных стилей и инженерных инноваций

Архитектурный ансамбль Эрмитажа представляет собой уникальное собрание различных стилей, отражающих эволюцию европейской архитектурной мысли XVIII-XIX веков. От пышного елизаветинского барокко Растрелли, вдохновленного французскими и итальянскими образцами, до строгого классицизма Фельтена и неогрека Кленце – каждый этап строительства демонстрировал адаптацию и уникальное преломление ведущих европейских тенденций в контексте русской архитектуры.

Барокко Зимнего дворца с его динамикой, обилием декора и сложными криволинейными формами символизировало мощь и богатство империи. Классицизм Фельтена, напротив, стремился к рациональности, ясности и античной простоте, что отвечало духу Просвещения и новой эстетике. В Новом Эрмитаже Кленце неогрек стал выражением идеи просвещенного государства, делающего искусство доступным, а использование античных мотивов подчеркивало непреходящую ценность классического наследия. Эта стилистическая мозаика, однако, не создает диссонанса, а, наоборот, гармонично сплетается в единый ансамбль благодаря мастерству архитекторов и их умению вписывать новые постройки в существующий городской ландшафт.

Помимо эстетических решений, Эрмитаж также является примером передовых инженерных инноваций своего времени. Особого внимания заслуживает уникальная система подогрева Висячего сада в Малом Эрмитаже. Построенный в 1764–1773 годах, этот сад имел сложную конструкцию с шахтами-шанцами под его поверхностью. Через эти шахты циркулировал теплый воздух, поступавший из расположенных поблизости печей. Эта инженерная система позволяла растениям в саду цвести гораздо раньше, чем в открытом грунте, и продлевала период их цветения, создавая эффект «вечной весны» посреди холодного Петербурга. Эта технология, опередившая свое время, не только обеспечивала эстетическое наслаждение, но и служила символом технологического прогресса и роскоши императорского двора.

Эти инженерные решения, наряду с продуманными системами освещения и вентиляции в Новом Эрмитаже, демонстрируют, что архитектура комплекса была не только вопросом стиля и красоты, но и практичности, функциональности и стремления к совершенству в каждой детали.

Эволюция функционала и интерьеров: отражение музейной и дворцовой жизни

Здания Государственного Эрмитажа – это не просто статичные архитектурные объекты; они постоянно эволюционировали, адаптируясь к меняющимся потребностям императорского двора и становящегося музея. Исследование динамики изменения их функционального назначения и интерьеров позволяет проследить, как дворцовая жизнь переплеталась с развитием музейной деятельности, отражая социально-культурные преобразования в России.

Многофункциональность Зимнего дворца

Зимний дворец, как главная императорская резиденция, изначально был многофункциональным комплексом. С момента своего завершения в 1762 году он служил официальной зимней резиденцией российских императоров вплоть до 1904 года, когда Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский дворец. В его стенах располагались парадные залы для государственных церемоний, тронные залы, личные покои императорской семьи, а также множество служебных помещений.

При Екатерине II Зимний дворец претерпел значительные изменения, отражающие вкусы и потребности новой императрицы. Был устроен зимний сад, создана Романовская галерея, а также завершено оформление Георгиевского зала с золотым троном – символа имперской власти. Николай I также расширил парадную часть дворца, создав знаменитую Галерею 1812 года, где было размещено 332 портрета участников Отечественной войны. Эта галерея стала не просто художественной экспозицией, а историческим мемориалом, прославляющим воинскую доблесть России.

После революции 1917 года функциональное назначение Зимнего дворца кардинально изменилось: он был передан Эрмитажу и подвергся масштабной реконструкции для превращения в полноценное музейное пространство. Этот процесс, известный как «музеефикация дворцов», был сложным и дискуссионным. Он включал снос внутренних перегородок, изменение планировки и увеличение экспозиционных площадей, чтобы приспособить бывшие жилые и парадные покои под нужды выставок. Эти преобразования, хоть и были необходимы для создания современного музея, вызвали споры среди историков и искусствоведов относительно сохранения исторического облика и интерьеров дворца. С одной стороны, они позволили сделать коллекции доступными для широкой публики; с другой – привели к утрате некоторых оригинальных дворцовых элементов.

Трансформации Малого и Большого Эрмитажей

Малый Эрмитаж изначально задумывался как место уединения Екатерины II, проведения спектаклей и камерных увеселительных вечеров. Однако его галереи очень быстро были приспособлены для размещения стремительно увеличивающейся дворцовой коллекции живописи, превратившись, по сути, в первую картинную галерею. Эта трансформация от личных покоев и места для развлечений к хранилищу произведений искусства стала предвестником будущей музейной функции всего комплекса.

Большой (Старый) Эрмитаж, изначально построенный для размещения дворцовых художественных коллекций и библиотеки, также претерпел значительные изменения. Как уже упоминалось, в XIX веке его помещения занимали различные государственные учреждения – Государственный совет, а затем Царскосельский арсенал. После того как большая часть екатерининских коллекций была перенесена в Новый Эрмитаж в 1851 году, освободившиеся помещения Большого Эрмитажа были кардинально перестроены под жилые покои для императорской семьи и высокопоставленных придворных. Архитектор Андрей Штакеншнейдер (1851–1859) отвечал за эти работы, создавая роскошные интерьеры, отвечающие вкусам того времени. Большая парадная анфилада Большого Эрмитажа была отдана под коллекции по решению Николая I, а новые интерьеры обустраивались под руководством Штакеншнейдера, что подчеркивает постоянную адаптацию и перепланировку зданий.

Эти частые переделки интерьеров и изменения функционального назначения свидетельствуют о динамике развития Эрмитажа. От личных пространств для императрицы, через государственные учреждения, до жилых покоев и, наконец, до выставочных залов – каждое здание было свидетелем и участником сложного процесса трансформации, отражавшего как дворцовый быт, так и эволюцию представлений о музее.

Новый Эрмитаж: парадигма публичного музея

Новый Эрмитаж стал подлинной парадигмой публичного музея. Открытый для посетителей в 1852 году, он был первым профессионально спроектированным музеем в России, где каждое помещение имело целенаправленное зонирование для различных коллекций. Первый этаж был отведен для античных коллекций, древней и новой скульптуры, экспозиции рисунков и гравюр, а также библиотеки. Залы второго этажа предназначались для живописи и декоративно-прикладного искусства.

Принципы экспонирования и хранения произведений искусства в Новом Эрмитаже были революционны для своего времени. Здесь впервые в России были применены современные методы систематизации и представления коллекций, основанные на научных принципах. Это не только облегчило доступ к искусству, но и способствовало развитию музеологии как науки. Светлые, просторные залы, продуманное расположение экспонатов, архитектурные решения, призванные создать подходящий фон для произведений искусства – все это сделало Новый Эрмитаж образцом для последующего музейного строительства и оказало значительное влияние на развитие мировой музеологии. В чём же заключалась истинная революционность этого подхода, если не в демократизации искусства и расширении границ культурного просвещения?

Таким образом, эволюция функционала и интерьеров Эрмитажного комплекса – это не просто история перестроек, а отражение глубоких культурных, социальных и институциональных изменений, происходивших в Российской империи в XVIII-XIX веках. Каждое здание, каждый зал имеет свою собственную историю, которая вписывается в общую грандиозную повесть о становлении одного из величайших музеев мира.

Формирование и развитие коллекций Эрмитажа (XVIII-XIX века)

История Государственного Эрмитажа – это, в первую очередь, история его коллекций, их возникновения, роста и систематизации. В XVIII-XIX веках Эрмитаж превратился из частного собрания произведений искусства в одно из крупнейших и наиболее значимых музейных хранилищ мира. Источники пополнения, критерии отбора и принципы экспонирования напрямую влияли на архитектурные и планировочные решения музейных пространств.

Коллекции Екатерины Великой: основание и первые приобретения

Формирование картинной галереи Императорского Эрмитажа началось 7 декабря 1764 года, когда императрица Екатерина II приобрела 225 картин голландской и фламандской школ у берлинского коммерсанта Иоганна Эрнста Гоцковского. Это событие стало отправной точкой, хотя первоначально собрание было частным и предназначалось для личного наслаждения императрицы. Значение этого поступления для формирования русской картинной галереи трудно переоценить, поскольку оно заложило фундамент для последующих грандиозных приобретений.

Екатерина II, будучи просвещенной монархиней, систематически и целенаправленно расширяла коллекцию, приобретая целые собрания произведений искусства у европейских аристократов и коллекционеров. Среди наиболее значимых покупок:

• Коллекция Генриха фон Брюля (1769): Собрание первого министра Саксонии, включавшее выдающиеся работы старых мастеров.
• Коллекция барона Пьера Кроза (1772): Одно из крупнейших и богатейших частных собраний Европы, особенно ценное благодаря полотнам французских мастеров XVII-XVIII веков (таких как Ватто, Шарден), а также произведениям итальянской, нидерландской, голландской и фламандской школ. Эта покупка значительно обогатила Эрмитаж, сделав его одним из ведущих собраний европейской живописи.
• Коллекция сэра Роберта Уолпола (1779): Собрание премьер-министра Великобритании, включавшее значимые работы итальянских, фламандских и голландских художников.
• Коллекция графа Бодуэна (1781): Еще одно крупное приобретение, пополнившее Эрмитаж ценными полотнами.

Эти систематические закупки целых собраний, а не отдельных произведений, были характерной чертой политики Екатерины II. Они позволили быстро и качественно сформировать обширную и разнообразную коллекцию. Стремительный рост этих собраний оказал непосредственное влияние на архитектурные и планировочные решения. Именно необходимость размещения постоянно увеличивающихся произведений искусства привела к строительству Малого и Большого Эрмитажей, которые были спроектированы с учетом их будущей музейной функции.

Пополнение коллекций в первой половине XIX века: выборочные шедевры и систематизация

В правление Александра I (1801-1825) и Николая I (1825-1855) политика пополнения коллекций приобрела более целенаправленный характер. Если Екатерина II стремилась к масштабным приобретениям целых собраний, то ее преемники сосредоточились на заполнении «пробелов» в коллекции, приобретая отдельные шедевры художников, чьи работы еще отсутствовали в Эрмитаже. Это позволило повысить качество и репрезентативность собрания. Примерами таких приобретений стали «Лютнист» Караваджо и «Госпожа со служанкой» Питера де Хоха из коллекции Джустиниани, купленные в начале XIX века.

Особое внимание уделялось формированию специализированных коллекций. Начало коллекции испанской живописи Эрмитажа было положено с приобретения собрания банкира В.Г. Кузвельта в Амстердаме в 1814-1815 годах. Это было важное пополнение, поскольку испанская живопись до этого была представлена в Эрмитаже крайне скудно.

Николай I также активно участвовал в пополнении коллекции. В 1845 году по завещанию Татищева в собрание Эрмитажа вошли диптих Робера Кампена «Троица. Богоматерь у камина» и ранний диптих Яна ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» – редчайшие произведения ранней нидерландской живописи. Его личная инициатива привела к покупке таких знаковых шедевров, как «Мадонна Альба» Рафаэля. Эти приобретения демонстрируют высокий художественный вкус императора и стремление приобрести произведения, представляющие мировую культурную ценность.

Помимо живописи, активно пополнялись и другие виды коллекций. В 1851 году для музея была приобретена коллекция античной и современной скульптуры у Анатолия Демидова, а также изделия камнерезного искусства из Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской фабрик. Эти поступления оказали прямое влияние на экспозиционное пространство Нового Эрмитажа, где первый этаж был специально спроектирован для размещения античных и скульптурных коллекций.

Критерии и мотивы приобретения отдельных произведений в этот период были многообразны. Часто это было стремление приобрести работу конкретного мастера или восполнить отсутствие определенной художественной школы. Механизмы работы с европейскими дилерами и аукционными домами становились более отлаженными, что позволяло оперативно реагировать на появление ценных лотов.

Развитие коллекций во второй половине XIX века и их специализация

Вторая половина XIX века, в правление Александра II и особенно Александра III, ознаменовалась дальнейшей специализацией и расширением тематики коллекций Эрмитажа.

При Александре III была приобретена значительная коллекция русского дипломата А. Базилевского (1885), включавшая доспехи, оружие и предметы прикладного искусства. Это позволило создать новое отделение, посвященное этим видам искусства, и значительно обогатило собрание музея в области материальной культуры. Также поступали ценные произведения из Голицынского музея.

Конец XIX века также был отмечен значимыми поступлениями от частных коллекционеров, которые завещали или продавали свои собрания Эрмитажу. Среди них:

• Галерея английских портретов XVIII века, завещанная А.З. Хитрово, что значительно расширило представление об английской живописи в Эрмитаже.
• Коллекция из 700 полотен голландских и фламандских художников от П. Семенова-Тян-Шанского, одного из крупнейших русских коллекционеров того времени. Это пополнение укрепило одну из самых сильных сторон эрмитажного собрания.

Однако самым значимым событием этого периода, повлиявшим на принципы формирования коллекций, стало создание Русского музея Императора Александра III в 1895 году. С целью собрать воедино выдающиеся произведения русского искусства, часть произведений русских художников из Императорского Эрмитажа была передана вновь созданному музею. Это решение, хотя и привело к уменьшению коллекции русского искусства в Эрмитаже, способствовало формированию специализированного музея, полностью посвященного отечественному искусству. Эрмитаж, таким образом, стал еще более четко ориентирован на зарубежное искусство, что повлияло на его дальнейшую музейную политику и принципы пополнения.

Таким образом, формирование коллекций Эрмитажа в XVIII-XIX веках было динамичным процессом, отражавшим вкусы императоров, европейские художественные тенденции, а также потребности в систематизации и специализации музейных собраний. Каждое приобретение, каждый новый отдел не только обогащали музей, но и ставили новые задачи перед архитекторами и музеологами, влияя на развитие всего комплекса.

Культурно-историческое значение и современные дискуссии

Государственный Эрмитаж – это не просто музей, это феномен, который воплощает в себе многовековую историю России, ее культурные амбиции и стремление к диалогу с мировой цивилизацией. Его культурно-историческое значение выходит далеко за рамки простого собрания произведений искусства, охватывая сферы архитектуры, музеологии, политики и общественного развития.

Эрмитаж как уникальный памятник мировой культуры

Эрмитаж по праву считается одним из крупнейших и старейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Его собрания насчитывают более трех миллионов произведений искусства, охватывающих огромный временной и географический диапазон. Этот масштаб и богатство коллекций ставят его в один ряд с такими гигантами, как Лувр, Метрополитен-музей и Британский музей. В современном мире Государственный Эрмитаж регулярно входит в топ-10 самых посещаемых художественных музеев мира: например, в 2019 году он принял почти 5 миллионов посетителей, а в 2021 году – более 1,6 миллиона, занимая 8-е и 6-е места соответственно.

Музей не является самостоятельным объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, но входит в так называемое ядро зоны Всемирного наследия «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним комплексы памятников», который был включен в Список всемирного наследия в 1990 году. Это подчеркивает его интегральную роль в формировании уникального архитектурно-исторического ландшафта Санкт-Петербурга.

Эволюция концепции «Эрмитажа» от частного императорского хранилища к публичному музею – это отражение глубоких социальных и культурных изменений. До середины XIX века, Эрмитаж полностью соответствовал своему названию (от фр. Ermitage — уединённое место, приют отшельника), так как посещать его могли лишь избранные. Однако открытие Нового Эрмитажа в 1852 году как первого публичного художественного музея в России стало важной вехой в истории российского искусства и культуры. Этот акт демократизации сделал коллекции доступными для широкой публики, оказав глубокое влияние на развитие отечественной и мировой музеологии. Он продемонстрировал переход от идеи «казенного хранилища» к концепции «храма искусств», открытого для всех.

Культурно-историческое значение Эрмитажа подчеркивается и его ролью в демонстрации миру статуса России как европейской державы и просвещенной монархии, особенно при Екатерине II. Коллекционирование европейского искусства и строительство грандиозных зданий были частью государственной политики, направленной на утверждение России как полноправного члена европейского культурного пространства.

Актуальные вопросы в исследованиях истории Эрмитажа

Несмотря на обширную историографию, история Эрмитажа продолжает оставаться полем для научных исследований и дискуссий. Одним из наиболее актуальных вопросов является проблема «музеефикации дворцов», особенно на примере Зимнего дворца. После революции 1917 года Зимний дворец, бывшая императорская резиденция, был передан Эрмитажу и подвергся масштабным реконструкциям в 1920–1950-е годы. Целью этих работ было приспособление дворцовых интерьеров под музейные нужды, что включало снос перегородок, изменение планировки и увеличение экспозиционных площадей.

Эти процессы вызвали и до сих пор вызывают методологические дискуссии. С одной стороны, они были необходимы для создания современного музея и обеспечения доступа к искусству для широких масс. С другой стороны, критики указывают на то, что такие перестройки приводили к утрате подлинных исторических интерьеров, нарушая целостность дворцового ансамбля как памятника определенной эпохи. Современные исследования пытаются сбалансировать эти подходы, изучая как последствия таких реконструкций, так и исторический контекст, в котором они принимались.

Помимо «музеефикации дворцов», современные подходы к изучению архитектурного наследия и коллекций Эрмитажа включают использование новых технологий и междисциплинарных методов. Это могут быть 3D-моделирование для реконструкции утраченных интерьеров, цифровые архивы для анализа документов, а также применение методов искусствознания, социологии и культурологии для более глубокого понимания контекста создания и функционирования музея. Изучение взаимодействия Эрмитажа с другими мировыми музеями, его роль в культурном обмене и влияние на глобальные музейные практики также остаются важными направлениями исследований.

Заключение

Государственный Эрмитаж в XVIII-XIX веках прошел путь от частного императорского собрания до первого публичного художественного музея России, став одним из величайших культурных феноменов мирового значения. Данная дипломная работа позволила всесторонне проанализировать этот сложный и многогранный процесс, раскрывая ключевые аспекты его архитектурной эволюции, императорского патронажа и становления музейного пространства.

Мы проследили поэтапное формирование архитектурного ансамбля, начиная с барочного Зимнего дворца Растрелли, ставшего ядром будущей резиденции и музея. Малый Эрмитаж Валлен-Деламота и Фельтена продемонстрировал переход от уединенного павильона к первой картинной галерее с инновационным Висячим садом. Строгий классицизм Большого (Старого) Эрмитажа Фельтена и добавление Лоджий Рафаэля Кваренги ознаменовали расширение для растущих коллекций и библиотеки. Кульминацией стало строительство Нового Эрмитажа Кленце – первого в России здания, специально спроектированного как публичный музей, что стало революцией в доступности искусства. Второстепенные, но важные элементы, такие как Эрмитажный театр и Запасной дом, дополнили картину комплексного развития.

Анализ императорского патронажа показал решающую роль монархов в этом процессе. Екатерина II выступила основательницей, ее масштабные приобретения и руководство строительством заложили фундамент. Александр I и Николай I продолжили политику пополнения коллекций, а Николай I совершил прорыв, превратив Эрмитаж в публичный музей и утвердив строительство Нового Эрмитажа. Александр II и Александр III способствовали дальнейшему развитию и специализации коллекций, а создание Русского музея повлияло на переосмысление роли Эрмитажа как музея зарубежного искусства.

Вклад выдающихся зодчих – Растрелли, Валлен-Деламота, Фельтена, Кваренги, Кленце, Штакеншнейдера – был всесторонне рассмотрен, от стилистических предпочтений (барокко, классицизм, неогрек) до инженерных инноваций, таких как система подогрева Висячего сада. Их работы не только создали шедевры архитектуры, но и органично вписали их в городской ландшафт Петербурга.

Эволюция функционала и интерьеров зданий Эрмитажа отразила динамику музейной и дворцовой жизни. От многофункциональности Зимнего дворца до целенаправленного зонирования Нового Эрмитажа – каждое здание претерпевало трансформации, адаптируясь к потребностям коллекций и императорского быта. Проблема «музеефикации дворцов» после 1917 года подчеркнула сложности и дискуссионные вопросы, связанные с адаптацией исторических резиденций под музейные ну��ды.

Формирование коллекций Эрмитажа было постоянным процессом, от масштабных приобретений Екатерины Великой (Гоцковский, Кроза, Уолпол) до выборочных шедевров Александра I и Николая I (Караваджо, Рафаэль) и специализации при Александре III (Базилевский, Семенов-Тян-Шанский). Эти поступления напрямую влияли на архитектурные и планировочные решения музейных пространств.

В целом, дипломная работа подтверждает достижение поставленных целей и задач. Государственный Эрмитаж предстает как уникальный синтез архитектуры, императорского патронажа, художественного наследия и его непреходящего культурно-исторического значения. Он не просто хранит прошлое, но и является живым свидетельством эволюции представлений о музее, искусстве и его месте в обществе.

Перспективы дальнейших исследований в данной области многообразны. Они могут включать более глубокий анализ архивных документов, связанных с финансированием и логистикой приобретений коллекций, детальное изучение влияния конкретных европейских музейных практик на решения российских императоров и архитекторов, а также применение новых цифровых технологий для реконструкции утраченных интерьеров и визуализации исторических этапов развития комплекса. Изучение Эрмитажа остается неисчерпаемым источником для понимания культурной истории России и мира.

Список использованной литературы

1. Воронихина, Л. Н. Государственный Эрмитаж. 2-е изд., испр. и доп. Москва: Искусство, 1992. 399 с.
2. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись: [Альбом] / Сост. И.В. Линник; Вступ. ст. Ю.И. Кузнецова. Санкт-Петербург: Аврора, 1994. 159 с.
3. Государственный Эрмитаж. Ленинград. Картинная галерея: Путеводитель. Ленинград: Аврора, 1991. 159 с.
4. Кудрявцева, С. В. Эрмитаж: путешествие по залам / [авт. текста: С.В. Кудрявцева, Л.Е. Торшина; авт. вступ. слова: М.Б. Пиотровский]. Санкт-Петербург: Альфа-Колор, 2004. 158 с.
5. ЭРМИТАЖ спасенный: [Кат. выст.] / Авт. вступ. ст. В.Ф. Левинсон-Лессинг. Санкт-Петербург: Славия, 1995. 259 с.
6. Строительство Малого Эрмитажа. Санкт-Петербург. URL: http://250.hermitage.ru/index/show/11 (дата обращения: 20.10.2025).
7. О Петербурге — Малый Эрмитаж. Санкт-Петербург. URL: https://allpeterburg.ru/spb/sights/archit/20211.html (дата обращения: 20.10.2025).
8. Строительство Большого Эрмитажа. URL: http://250.hermitage.ru/index/show/13 (дата обращения: 20.10.2025).
9. История Эрмитажа. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/about/history/ (дата обращения: 20.10.2025).
10. Малый Эрмитаж, Классицизм, Архитектор Фельтен Ю. М., Валлен-Деламот Ж.-Б., Дворцовая наб., 36. Citywalls. URL: https://www.citywalls.ru/house245.html (дата обращения: 20.10.2025).
11. Здание Старого Эрмитажа. Архитектура Санкт-Петербурга. URL: https://arch.spb.ru/buildings/old_hermitage/ (дата обращения: 20.10.2025).
12. Состоялось открытие Нового Эрмитажа – первого в России публичного художественного музея. Президентская библиотека. URL: https://www.prlib.ru/history/61-460655 (дата обращения: 20.10.2025).
13. Малый Эрмитаж в Санкт-Петербурге : история создания, описание залов. URL: https://excurspb.ru/hermitage/248-small-hermitage.html (дата обращения: 20.10.2025).
14. Малый Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/buildings/building/ME/ (дата обращения: 20.10.2025).
15. Николай I и Новый Эрмитаж. URL: http://250.hermitage.ru/index/show/17 (дата обращения: 20.10.2025).
16. Timeline: History of Hermitage XVIII-XIX. Timetoast. URL: https://www.timetoast.com/timelines/history-of-hermitage-xviii-xix (дата обращения: 20.10.2025).
17. В этот день 169 лет назад Николай I открыл первый публичный музей в России – Новый Эрмитаж. Дзен. URL: https://dzen.ru/a/ZcW_S1tE8QG0N0n9 (дата обращения: 20.10.2025).
18. История Эрмитажа и Зимнего дворца: Как возник один из крупнейших музеев мира. URL: https://kaktus.media/doc/488737_istoriia_ermitaja_i_zimnego_dvorca:_kak_voznik_odin_iz_krupneyshih_myzeev_mira.html (дата обращения: 20.10.2025).
19. История создания Эрмитажа в Санкт-Петербурге. WeGoTrip. URL: https://wegotrip.com/ru/saint-petersburg/hermitage-history/ (дата обращения: 20.10.2025).
20. Большой Эрмитаж — Старый Эрмитаж (начало), Классицизм, Архитектор Фельтен Ю. М., Дворцовая наб., 34. Citywalls. URL: https://www.citywalls.ru/house244.html (дата обращения: 20.10.2025).
21. Фельтен Юрий Матвеевич. Прогулки по Петербургу. URL: https://walkspb.ru/lichnosti/felten_yuriy_matveevich.html (дата обращения: 20.10.2025).
22. Строительство — Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/about/history/new_hermitage/ (дата обращения: 20.10.2025).
23. Зимний дворец. Информационный портал Санкт-Петербурга. URL: https://www.in-spb.ru/zdes-bila-zdes-est/zimniy-dvorets-istoricheskiy-obyekt/ (дата обращения: 20.10.2025).
24. Эрмитаж показал, как Зимний дворец переделывали в ХХ веке под музей — 30 сентября 2023. ФОНТАНКА.ру. URL: https://www.fontanka.ru/2023/09/30/72758151/ (дата обращения: 20.10.2025).
25. Стиль архитектуры эрмитажа. RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее — Дома! Интернет-магазин товаров для дома и ремонта. URL: https://ru-design-shop.ru/stili/stil-arhitektury-ermitazha.html (дата обращения: 20.10.2025).
26. Как Зимний дворец «перепахали» под Эрмитаж. Родина на Неве. URL: https://rodinananeve.ru/kak-zimnij-dvorec-perepahali-pod-ermitazh/ (дата обращения: 20.10.2025).
27. Портрет императора Александра II (1818-1881). Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/285526 (дата обращения: 20.10.2025).
28. Большой (Старый) Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/buildings/building/BE/ (дата обращения: 20.10.2025).
29. Эрмитаж. История строительства и архитектура зданий, 1989. URL: https://www.archi.ru/lib/publication.html?id=1850024474 (дата обращения: 20.10.2025).
30. Музей Эрмитаж. Краткая история, описание. Нордик Травэл. URL: https://nordictravel.ru/blog/muzey-ermitazh-kratkaya-istoriya-opisanie (дата обращения: 20.10.2025).
31. Знаменитые архитекторы Санкт-Петербурга. Юрий Фельтен. id77 — LiveJournal. URL: https://id77.livejournal.com/267981.html (дата обращения: 20.10.2025).
32. Зимний дворец: история императорской резиденции и часть современного Эрмитажа. URL: https://pro-strany.ru/zimniy-dvorec-istoriya-imperatorskoy-rezidencii-i-chast-sovremennogo-ermitazha.html (дата обращения: 20.10.2025).
33. Фельтен Ю.М. Петергоф. URL: https://peterhofmuseum.ru/architects/felten (дата обращения: 20.10.2025).
34. Эрмитаж история и архитектура зданий. RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее. URL: https://ru-design-shop.ru/stili/ermitazh-istoriya-i-arhitektura-zdanij.html (дата обращения: 20.10.2025).
35. Открытие мемориальной доски и бюста императора Александра II. Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/news/main/!ut/p/z1/04_Sj9CPykssy0xPLMnMz0vMAfIjo8zi_Tx8LAJMHFzMTEwtzQwMA-3c3D1cPQ3NHQ30w9OjwgKOQoMSgwuAg3M_N0NHA29XQ2NvQw8LAEKw-pFwF-wRGUZ_gS4G5XgFm8nL7pUqN-sT7mU6WkF-gW4G5TqYGBpBQQ4sQAEkM4F/dz/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/?id=68685 (дата обращения: 20.10.2025).
36. Тут шла охота на царя. Санкт-Петербургские ведомости. URL: https://spbvedomosti.ru/news/goryachaya_tema/tut_shla_okhota_na_tsarya/ (дата обращения: 20.10.2025).
37. Александровский зал. Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/buildings/building/WD/halls/2222 (дата обращения: 20.10.2025).
38. Портрет императора Александра I. Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/4467 (дата обращения: 20.10.2025).
39. Портрет Александра I верхом на коне. Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина. URL: https://www.prlib.ru/item/358814 (дата обращения: 20.10.2025).
40. ЭРМИТАЖ. Термины на букву Э — Словарь архитектурных терминов. Регент Декор. URL: https://regentdecor.ru/terms/e/jermitazh/ (дата обращения: 20.10.2025).
41. Коллекции Эрмитажа (1861-1916). URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/about/history/collections/1861-1916/ (дата обращения: 20.10.2025).
42. Коронация императора Александра III и императрицы Марии Федоровны. Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/1637 (дата обращения: 20.10.2025).
43. Русский музей Императора Александра III. Азбукиведи-история. URL: https://azbukivedi-istoria.ru/russkiy-muzey-imperatora-aleksandra-iii/ (дата обращения: 20.10.2025).
44. Коллекции Эрмитажа (1764-1852). URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/about/history/collections/1764-1852/ (дата обращения: 20.10.2025).