«Евгений Онегин» П.И. Чайковского на российских сценах: от истоков до современности. Эволюция интерпретаций и постановочных концепций (конец XIX – начало XXI века)

Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» является уникальным примером в русской музыкальной истории: ее первая постановка, состоявшаяся 29 марта 1879 года, была осуществлена силами студентов Московской консерватории в Малом театре. Этот факт, отражающий камерную, лирическую и антимонументальную природу произведения, заложил парадоксальный вектор для всей дальнейшей сценической судьбы оперы: от «интимных сцен» к грандиозным имперским полотнам и, наконец, к радикальным постмодернистским деконструкциям. В течение более чем 140 лет на российских подмостках «Онегин» оставался зеркалом эпохи, отражая не только вечные пушкинские темы, но и идеологические, эстетические и социокультурные сдвиги, переживаемые страной.

Введение: «Евгений Онегин» как феномен русской оперы и предмет исследования

Опера «Евгений Онегин» (1878) занимает особое место в пантеоне мирового музыкального театра, являясь, по меткому определению самого Петра Ильича Чайковского, «лирическими сценами», а не традиционной большой оперой. Этот жанровый выбор, а также высокая степень адаптации пушкинского романа в стихах, предопределили сложную и многогранную постановочную историю произведения, которая требует всестороннего изучения.

Проблема исследования заключается в многообразии интерпретаций «Евгения Онегина», которые, будучи растянуты во времени и пространстве, требуют систематизации и глубокого аналитического осмысления. Каждая эпоха, от имперского театра до постсоветского режиссерского бума, пыталась «присвоить» Онегина и Татьяну, проецируя на них свои идеалы, страхи и общественные конфликты, что подчеркивает неисчерпаемую глубину произведения.

Актуальность темы обусловлена не только непреходящим художественным значением оперы, но и потребностью музыковедения и театроведения в комплексном, сквозном исследовании, прослеживающем диалектику традиции и новаторства в сценической истории произведения. Постановки XXI века, зачастую радикально меняющие место действия, время и психологический рисунок образов, делают необходимым теоретическое обоснование границ интерпретации классического наследия, ведь без этого невозможно осмысленно развивать современное оперное искусство.

Цель работы — провести комплексное исследование эволюции постановочных концепций оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» на российских сценах с конца XIX по начало XXI века.

Задачи исследования:

1. Определить теоретические основы анализа оперной интерпретации.
2. Провести сравнительный анализ либретто и пушкинского первоисточника.
3. Систематизировать исторические данные о знаковых постановках.
4. Выявить влияние социокультурного и политического контекста на режиссерские и музыкальные решения.
5. Проанализировать особенности критической рецепции и зрительского восприятия на разных этапах.

Хронологические рамки исследования охватывают период с 1879 года (первая студенческая постановка) до 2025 года (современные постановки), что позволяет проследить полный цикл сценической жизни оперы в условиях трех политических систем: Российской империи, СССР и современной России, давая возможность увидеть, как менялись подходы к классике.

Определение основных терминов:

• Интерпретация оперы: Процесс осмысления и творческого воплощения музыкально-драматического текста оперы, включающий режиссерское видение, музыкальную трактовку (дирижер, исполнители) и художественное оформление (сценография, костюмы).
• Постановочная традиция: Совокупность устойчивых сценических приемов, мизансцен и художественных решений, передающихся от одной постановки к другой, часто закрепленных в памяти театра и критической литературе. Для «Онегина» это долгое время была традиция «музейного реализма».
• Режиссерская концепция: Центральная идея, философское и эстетическое обоснование постановки, которое определяет выбор средств выразительности, смещение акцентов в сюжете и психологическую разработку персонажей.

Теоретические основы и методология анализа оперной интерпретации

Оперная интерпретация: сущность, виды и факторы влияния

Анализ оперной интерпретации лежит на стыке музыковедения и театроведения, требуя комплексного подхода к тексту, музыке и сценическому воплощению. Сущность интерпретации заключается в поиске новых смыслов, актуализации вечных тем через призму современного мировоззрения, при этом сохраняя диалог с первоисточником. Это не просто пересказ, а творческое переосмысление, придающее произведению новую жизнь.

Теоретики (например, Б.В. Асафьев, М.Г. Арановский) выделяют несколько видов интерпретации:

1. Каноническая (или исторически достоверная): Стремится максимально точно воссоздать намерения автора и исторический контекст первых постановок (хотя это часто является утопией).
2. Традиционная (или реалистическая): Опирается на сложившуюся постановочную традицию, уделяя внимание исторической достоверности костюмов и декораций (доминировала в СССР).
3. Режиссерская (или концептуальная): Привносит сильное, авторское видение, часто переносящее действие в иное время или пространство, акцентируя не сюжет, а философский подтекст (доминирует в XXI веке).

Факторы влияния на интерпретацию:

• Социокультурный контекст: Цензура, идеологические установки (влияние марксистской эстетики в СССР), доминирующие художественные течения (реализм, авангард, постмодернизм).
• Технологический фактор: Развитие сценической техники, световых решений и видеопроекций.
• Творческая индивидуальность: Личность режиссера, дирижера и ведущих исполнителей, каждый из которых привносит свой уникальный взгляд.

Анализ постановок оперы «Евгений Онегин» должен проводиться с учетом этих факторов, рассматривая сценические решения не как изолированные явления, а как реакцию на культурно-историческую среду, что позволяет глубже понять их значение и влияние.

Взаимодействие либретто, музыки и оригинального текста А.С. Пушкина

Исходной точкой для любой интерпретации оперы является анализ либретто, написанного Чайковским в соавторстве с К.С. Шиловским.

Сравнительный анализ либретто и романа А.С. Пушкина:

Параметр сравнения	Роман в стихах А.С. Пушкина	Лирические сцены П.И. Чайковского
Жанр	Роман в стихах, энциклопедия русской жизни	Лирические сцены (анти-опера)
Масштаб	Эпическое полотно, охватывающее 8 глав	Камерная драма, фокусирующаяся на личной трагедии
Ключевые изъятия	Исключены авторские лирические отступления, философские размышления, многие второстепенные персонажи.	Исключены главы, посвященные путешествиям Онегина, его жизни в свете и дуэли с Зарецким.
Акцент	Социальная критика, исторический фон, широта охвата русской жизни.	Психология, эмоциональные переживания героев, трагедия нереализованной любви.
Сцена письма Татьяны	Рассматривается как кульминация ее внутреннего мира, но лишь часть сюжета.	Центральный номер оперы, ось, вокруг которой строится вся драма; Татьяне посвящены лучшие музыкальные страницы.

Чайковский сознательно дистанцировался от эпического масштаба Пушкина, что позволило ему создать произведение, которое он сам назвал «оперой для немногих». Он перенес акцент с социальной критики на глубинный психологизм, сделав Татьяну Ларину центральной фигурой. Изменения в структуре — например, перенос сцены бала у Лариных (Татьянин день) ближе к началу действия — служили усилению драматического конфликта и лирической составляющей. Режиссерская интерпретация, таким образом, должна решать проблему баланса между пушкинской «широтой» и чайковской «интимностью», чтобы не потерять ни одного из этих важнейших аспектов.

Зарождение и становление сценической традиции: конец XIX – начало XX века

История создания оперы и первые исполнения

Опера «Евгений Онегин» родилась из глубоко личного импульса Чайковского, который стремился избежать «чудес, феерий и пышных декораций», характерных для большой оперы. Идея пришла к нему в мае 1877 года, а уже в марте 1879 года состоялась премьера, что свидетельствует о невероятной скорости и интенсивности творческого процесса композитора.

Первая постановка (1879):

• Место: Малый театр (Москва).
• Исполнители: Студенты Московской консерватории (класс Н.Г. Рубинштейна).
• Режиссура: Н.Г. Рубинштейн (художественное руководство) и И.А. Самарин (постановка).
• Особенность: Камерность, отсутствие звезд, простота оформления. Чайковский настаивал на том, что эта постановка должна быть «полусценической», своего рода «иллюстрацией» к музыке, что подчеркивало приоритет лирики над театральной помпезностью.

Вторая постановка (1881):

• Место: Большой театр (Москва).
• Особенность: Включение в репертуар императорских театров. С этого момента начинается институционализация «Онегина» и его превращение из «интимных сцен» в репертуарную, монументальную оперу.

Режиссерские и музыкальные решения первых десятилетий

На рубеже XIX и XX веков, особенно после 1884 года, когда оперу впервые поставили в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, сформировалась так называемая академическая, или каноническая, постановочная традиция.

Ключевые характеристики этой традиции:

• Сценография: Иллюстративный историзм. Декорации стремились к максимальной точности в изображении дворянского быта и пейзажей, используя приемы «живописного реализма» (например, «пейзаж с березками» для сцены в деревне, мраморные залы для петербургских балов).
• Режиссура: Доминирование дирижера. Роль режиссера была второстепенной; он следил в основном за внешней правдоподобностью и мизансценами, которые часто копировались из постановки в постановку.
• Исполнительская манера: Ориентация на вокальную красоту и выразительность. Партии Татьяны (М.А. Долина, Н.В. Салина) и Онегина (Л.Г. Яковлев) требовали сочетания лирической тонкости и драматической силы.

В Большом и Мариинском театрах к началу XX века закрепилась интерпретация, которая стремилась идеализировать пушкинскую и чайковскую Россию, представляя ее как гармоничную, хоть и трагичную, идиллию. Разве не удивительно, что именно так воспринималось произведение, изначально задуманное как интимные сцены?

Критическая рецепция и общественное восприятие (конец XIX – начало XX века)

Первоначально критика была неоднозначной. Часть публики и профессионалов была смущена отсутствием традиционной оперной драматургии и монументальности. Композитора упрекали в «камерности» и излишней верности Пушкину, что, по мнению некоторых, делало оперу «слабой» для большой сцены. Однако истинное искусство всегда находит своего слушателя.

Однако лирическая глубина музыки быстро завоевала сердца публики. По словам критиков того времени, «Онегин» стал «национальной исповедью». Основные тенденции в восприятии:

1. Признание Татьяны: Критики сразу отметили, что Татьяна является истинной героиней, а ее образ — вершиной лирической музыки Чайковского.
2. Онегин как «Лишний человек»: Сценический образ Онегина интерпретировался строго в рамках литературоведческой концепции «лишнего человека», что подчеркивало его социальную и психологическую несовместимость с окружающим миром.
3. Оправдание жанра: Со временем, благодаря успеху, критики признали правомерность жанра «лирических сцен», видя в нем новый, более интимный подход к оперной форме.

«Евгений Онегин» в советскую эпоху: идеология и художественный поиск (1920-е – 1980-е годы)

Советская эпоха внесла кардинальные изменения в постановочную судьбу оперы, сделав ее объектом идеологической интерпретации. «Евгений Онегин» был объявлен классическим произведением русского реализма, но его содержание часто преломлялось через призму классовой борьбы.

Поиск новых форм и переосмысление классики в 1920-30-е годы

После революции 1917 года в театре наступила эпоха авангарда и эксперимента. Режиссеры 1920-х годов, такие как Всеволод Мейерхольд (хотя он не ставил «Онегина», его идеи влияли на среду), стремились деконструировать буржуазный быт, показанный в опере.

• Эксперименты: Некоторые театры пытались избавиться от «романтической пыли», подчеркивая социальное неравенство и классовые противоречия. Дворянское гнездо Лариных могло изображаться как символ застоя и эксплуатации.
• Идеологическая чистка: В это время усиливается интерпретация Онегина как жертвы «паразитического» дворянского общества, а Ленского — как прогрессивного, но рано погибшего борца.

Однако, в отличие от других классических опер, «Онегин» менее всего поддавался радикальной пролетаризации, благодаря своей лирической музыке. К середине 1930-х годов, в условиях утверждения социалистического реализма, эксперименты были свернуты, и опера вернулась к более традиционным формам.

«Евгений Онегин» в годы Великой Отечественной войны и послевоенное десятилетие

В годы войны и после нее «Евгений Онегин» приобрел статус национального достояния и символа русской культуры. Какое огромное значение для народа имело это произведение в тяжелейшие времена!

• Патриотический акцент: Постановки этого времени (например, в Большом театре) подчеркивали красоту русской природы, благородство и духовную чистоту героев, противопоставляя их «загнивающему Западу». Опера воспринималась как оплот высокого искусства в тяжелое время.
• Эстетика Сталинского ампира: Сценография становилась монументальной, декорации — роскошными и тяжеловесными. «Музейный реализм» достиг своего апогея, представляя дворянское поместье в идеализированном виде. Любое отступление от «канона» считалось идеологической ошибкой.

Расцвет постановочной мысли в 1960-80-е годы

Период «оттепели» и последующего застоя ознаменовался возвращением к более глубокому психологизму, хотя и в рамках строгого реалистического метода. Значимыми стали постановки, которые пытались осмыслить музыку Чайковского с новой эмоциональной силой.

Знаковые постановки:

Театр	Год	Режиссер	Дирижер	Особенности интерпретации
Большой театр	1944 (возобновления)	Б. Покровский	А. Мелик-Пашаев	Классический, эталонный, психологический реализм. Акцент на ансамблевом пении и чистоте стиля.
Большой театр	1978	Б. Покровский (новая версия)	Ю. Симонов	Углубленный психологизм. Покровский стремился подчеркнуть тему «несостоявшейся жизни» и трагического одиночества Онегина.
Кировский (Мариинский)	1982	Ю. Александров	Ю. Темирканов	Знаменитая версия, ставшая классикой. Темиркановская трактовка отличалась особой драматической мощью, подчеркивая оркестровую глубину.

Юрий Темирканов внес огромный вклад в музыкальную интерпретацию, его подход характеризовался повышенной динамикой, драматизмом и вниманием к деталям партитуры, что выводило «Онегина» за рамки просто «лирических сцен» к почти симфонической драме.

Роль ведущих дирижеров и исполнителей

В советский период постановочная судьба оперы была неразрывно связана с именами дирижеров и вокалистов, которые формировали эталон исполнительского мастерства.

Значимые деятели:

• Дирижеры: А. Мелик-Пашаев, Е. Светланов, Ю. Симонов, Ю. Темирканов. Они были хранителями музыкальной традиции, но при этом каждый привносил свое понимание темпа, агогики и оркестрового баланса.
• Исполнители:
  • Татьяна: Г. Вишневская, Т. Милашкина, Е. Образцова. Их трактовки подчеркивали переход Татьяны от мечтательной провинциальной девушки к светской даме с огромным внутренним достоинством.
  • Онегин: П. Лисициан, Ю. Мазурок. Они воплощали образ холодного, но глубоко несчастного человека, чья трагедия — не в злом роке, а в собственном эгоизме.

Критическая оценка и зрительское восприятие в советский период

Критика в СССР должна была соответствовать доктрине соцреализма. В рецензиях преобладал анализ «правильности» интерпретации с точки зрения передачи «духа русской классики» и «идейной чистоты».

Особенности восприятия:

• Онегин как «отрицательный» герой: Долгое время Онегин рассматривался преимущественно как негативный персонаж, жертва аристократической праздности.
• Культ чистоты: Зритель привык к «музейной» постановке, где любая попытка осовременить костюм или мизансцену вызывала настороженность и часто осуждалась как отход от «наследия».
• Вокальный фетишизм: Главное внимание уделялось вокальному искусству. Зритель шел «на голоса», и успех постановки часто зависел от качества исполнения арий и ансамблей.

Современные прочтения: «Евгений Онегин» на рубеже веков и в XXI веке

С падением идеологических барьеров в 1990-е годы, российская оперная сцена столкнулась с западным «режиссерским театром» (Regietheater). Это привело к тектоническим сдвигам в интерпретации классики, открыв новые горизонты для художественного поиска.

Переосмысление традиций в постсоветский период (1990-е годы)

1990-е годы стали временем эклектики и неуверенного поиска. Режиссеры пытались освободиться от советского диктата реализма, но не всегда находили убедительную новую форму.

• Смена парадигм: Отказ от «лакированной» роскоши в пользу более аскетичных, символических или даже минималистичных декораций.
• Акцент на экзистенциализме: Герои стали рассматриваться не как социальные типы, а как индивидуумы, потерянные в мире. Трагедия Онегина и Татьяны трактовалась как невозможность коммуникации, экзистенциальное одиночество.

Постановки этого периода часто были переходными, сочетая традиционный вокал с попытками сценографического осовременивания, что свидетельствует о сложности адаптации к новым культурным реалиям.

Режиссерский театр и радикальные интерпретации XXI века

Начало XXI века ознаменовалось приходом режиссеров, которые не боялись вступить в конфликт с традицией, используя оперу как площадку для глубокого философского или социального высказывания. Это стало переломным моментом в истории постановок.

Знаковые постановки XXI века:

1. Дмитрий Черняков (2006, Большой театр)

Постановка Дмитрия Чернякова стала, пожалуй, самой резонансной и знаковой для новейшей истории «Онегина» и русского оперного театра в целом.

• Художественные принципы: Деконструкция мифа о «дворянской идиллии». Черняков переносит действие из мифического XIX века в условную, неприглядную российскую провинцию XX века.
• Сценография: Исключительно бытовая, даже нарочито убогая. Дом Лариных — старая дача с нелепыми обоями, гости на балу у Лариных — скучающая, пьющая толпа, финал — банкетный зал современного олигарха.
• Работа с образами: Онегин — замкнутый, инфантильный, неспособный к эмпатии. Татьяна — закомплексованная, страдающая от неразделенной любви девушка, которая в финале, став светской дамой, мстит Онегину не из моральных, а из горделиво-светских соображений.
• Влияние: Постановка вызвала яростные споры, но была признана мировым оперным сообществом как глубокое, психологически точное прочтение, которое, хоть и нарушает букву, но соответствует духу Чайковского — драме о нереализованной жизни.

2. Евгений Арье (2019, Большой театр)

Постановка Евгения Арье представляет собой попытку соединить классическую музыкальную трактовку с современными, минималистичными визуальными решениями.

• Концепция: Фокус на внутренних переживаниях героев. Отказ от бытовых деталей в пользу психологического пространства.
• Визуальное решение: Использование минимализма и символических декораций. Основные цвета и свет создают эмоциональную атмосферу, а не иллюстрацию места.

3. Андрий Жолдак (2012, Михайловский театр, не поставлена полностью; другие проекты)

Хотя его наиболее радикальные идеи не всегда доходили до сцены в полном объеме, режиссерский стиль Жолдака также демонстрирует стремление к полному переосмыслению.

• Радикализм: Перенос действия в предельно осовремененные и шокирующие контексты, смешение временных пластов, использование кинопроекций и перформанса.

Технологические инновации и визуальные решения в современных постановках

Современный «Онегин» активно использует технологии для усиления драматического эффекта:

• Видеопроекции: Создание динамичных, меняющихся пространств, которые отражают внутреннее состояние героев (например, поток сознания Татьяны во время письма).
• Световой дизайн: Свет становится самостоятельным драматургическим элементом, подчеркивающим изоляцию, страсть или холодность.
• Многоуровневые конструкции: Сценография часто использует подвижные, трансформирующиеся платформы, символизирующие нестабильность мира героев или их психологические барьеры.

Взаимодействие с оригинальным текстом и музыкой в XXI веке

Современные режиссеры часто используют музыку Чайковского как контрапункт к своему визуальному ряду. В этом и заключается один из ключевых парадоксов современного оперного театра.

Если в советское время режиссура служила музыке, то сейчас она вступает с ней в диалог или даже конфликт. Таким образом, зритель сталкивается с новым уровнем интерпретации.

1. Актуализация смыслов: Радикальные постановки стремятся показать, что трагедия Онегина и Татьяны — это не только драма XIX века, но и универсальная история о человеке, не способном услышать другого, о страхе перед чувствами.
2. Деконструкция романтизма: Современный режиссер часто отказывается от романтического ореола, свойственного музыке, и показывает героев циничными, уставшими, эгоистичными (как в случае с Черняковым), что заставляет зрителя по-новому взглянуть на знакомую партитуру.
3. Пушкинский первоисточник: В XXI веке наблюдается тенденция к возвращению к философским идеям Пушкина, которые были стерты советским реализмом. Режиссеры часто цитируют Пушкина в программках или используют его текст в качестве подтекста, подчеркивая иронию и многослойность романа, которые Чайковский вынужден был упростить для оперной сцены.

Специфика критической рецепции и зрительского резонанса

Современные интерпретации «Евгения Онегина» неизменно вызывают бурную реакцию, разделяя публику на два лагеря:

• «Традиционалисты» обвиняют режиссеров в «издевательстве над классикой», неприятии пушкинского духа и навязывании собственных комплексов. Для них важна эстетическая верность и узнаваемость.
• «Новаторы» приветствуют смелые решения, считая, что только радикальное обновление позволяет классике оставаться живой и актуальной. Они ценят философскую глубину и социальную заостренность.

Критический резонанс вокруг таких постановок, как работа Чернякова, подтверждает, что «Евгений Онегин» остается лакмусовой бумажкой для состояния российского общества и его отношения к культурному наследию. Дискуссии ведутся не только о театральной эстетике, но и о границах свободы художника и степени уважения к авторскому тексту.

Заключение: Диалектика традиции и новаторства в сценической истории «Евгения Онегина»

Сценическая история оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» на российских сценах с конца XIX по начало XXI века представляет собой яркий пример диалектики между устойчивой постановочной традицией и непрерывным художественным новаторством. Это произведение, словно живой организм, адаптировалось к меняющимся эпохам, сохраняя при этом свою глубинную сущность.

Основные этапы эволюции интерпретаций:

1. Конец XIX – начало XX века: Формирование канона. Доминирование лирико-психологического и иллюстративного реализма, где театр служил музыке. Акцент на интимности и трагедии «лишнего человека».
2. Советская эпоха (1920-е – 1980-е): Идеологизация и монументализация. Опера закрепляется как национальный шедевр. Интерпретация строго контролируется доктриной соцреализма, подчеркивая социальный контекст и классовые мотивы. В поздний советский период — расцвет психологического, вокально-ориентированного реализма (Темирканов, Покровский).
3. Современный период (с 1990-х): Режиссерский театр и деконструкция. Освобождение от идеологического диктата приводит к радикальным экспериментам, переносу действия в современность и акценту на экзистенциальном одиночестве и конфликте личности с обществом (Черняков).

Влияние социокультурного контекста:

• Имперский период: Идеализация дворянского быта.
• Советский период: Подчеркивание классового неравенства, затем — культ русской классики как символа национальной гордости.
• Постсоветский период: Критика мещанства, поиск универсальных, вневременных смыслов, отражение хаоса и неопределенности современной жизни.

Наиболее значимые постановки:

Историческое значение имеют как первые постановки (1879, 1881), заложившие основу, так и эталонные советские версии (Покровский, Темирканов), являющиеся точкой отсчета для исполнителей. Однако наибольшее влияние на современный оперный ландшафт оказала постановка Дмитрия Чернякова (2006), которая заставила профессиональное сообщество и широкую публику пересмотреть отношение к классическому наследию и границам его допустимой интерпретации.

«Евгений Онегин» остается уникальным произведением, которое благодаря своей лирической, психологически тонкой музыке, выдерживает самые смелые сценические эксперименты. Парадокс заключается в том, что чем сильнее режиссер отходит от внешнего реализма Пушкина, тем острее он может обнажить подлинную трагедию, заложенную в музыке Чайковского. Непреходящая актуальность оперы подтверждается ее способностью служить зеркалом для каждой новой эпохи, отражая наши представления о чести, любви, долге и невозможности счастья. Дальнейшие исследования должны быть сосредоточены на анализе влияния оперного кино и цифровых медиа на рецепцию оперы, чтобы получить более полное представление о её культурной роли.

Список использованной литературы

1. Белинский, В. Г. Избранное. Москва: Московский рабочий, 1954.
2. Гуковский, Г. А. Пушкин и проблемы реалистического стиля (Татьяна как тип русской женщины). Русская литература Х1Х века. Москва: Просвещение, 1984.
3. Гуревич, А. М. Сюжет «Евгения Онегина». Москва: Издательство Московского Университета, 2001.
4. Хализев, В. Е. Восьмая глава «Евгения Онегина» (Опыт интерпретаций). Литература в школе, 1988.
5. История создания оперы Чайковского «Евгений Онегин». URL: https://www.mariinsky.ru/playbill/oper/onegin/creation/ (дата обращения: 28.10.2025).
6. Режиссерская опера: за и против. URL: https://www.tsu.ru/news/30-oktyabrya-lektsiya-rezhisserskaya-opera-za-i-prot/ (дата обращения: 28.10.2025).
7. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» в либретто одноименной оперы П. И. Чайковского: специфика трансформации. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/roman-a-s-pushkina-evgeniy-onegin-v-libretto-odnoimennoy-opery-p-i-chaykovskogo-spetsifika-transformatsii/viewer (дата обращения: 28.10.2025).
8. Пушкин и Чайковский. URL: https://lib.omsk.ru/node/1402 (дата обращения: 28.10.2025).