Методика начального обучения классическому вокалу: сравнительный анализ отечественных концепций в контексте историко-физиологических основ

Введение: Актуальность, цели и задачи исследования

Исторически, первым и главным элементом вокальной техники в итальянском стиле бельканто (bel canto) являлся приём messa di voce (mise de voix), или филирование звука (filare il suono). Эта техника, требующая высочайшего мастерства в контроле над дыханием и звукоизвлечением, заложила фундамент классической постановки голоса. Сегодня, спустя столетия, проблема методической преемственности и научного обоснования вокального обучения стоит особенно остро, поскольку только системный подход гарантирует долговечность и здоровье голоса.

Актуальность настоящего исследования обусловлена необходимостью системного, научно обоснованного сравнения ведущих отечественных методик вокальной педагогики (в частности, школ Л.Б. Дмитриева и А.М. Кравченко) и их интеграции с фундаментальными историко-физиологическими данными, восходящими к эпохе Belcanto. Зачастую в педагогической практике наблюдается разрыв между историческими идеалами и современными научными знаниями о голосовом аппарате, что приводит к неоптимальным результатам и увеличивает риск профессиональных заболеваний голоса. Именно поэтому синтез традиций и науки является залогом успешной постановки.

Цель работы — провести комплексное научное исследование методик начального обучения классическому вокалу, осуществить сравнительный анализ концептуальных подходов Л.Б. Дмитриева и А.М. Кравченко и определить наиболее эффективные, научно обоснованные педагогические принципы для формирования устойчивых вокально-технических навыков.

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

1. Определить историко-теоретические и терминологические основы классической постановки голоса, проанализировав эволюцию концепций Belcanto.
2. Раскрыть психофизиологические особенности обучающихся вокалу на начальном этапе, акцентируя внимание на механизмах голосообразования (дыхание, опора, резонаторы).
3. Осуществить детальный сравнительный анализ методологий Л.Б. Дмитриева и А.М. Кравченко, выявив их сильные стороны и ключевые различия.
4. Систематизировать практические упражнения и дидактические приемы, рекомендованные для начального этапа обучения, и разработать комплекс объективных критериев оценки успешности постановки голоса.

Структура работы охватывает исторический контекст, физиологическое обоснование, методологический анализ и практические рекомендации, что обеспечивает ее комплексность и научную новизну.

Историко-теоретические и терминологические основы классической постановки голоса

Эволюция понятия «классическая постановка голоса»

Понятие «классическая постановка голоса» является многослойным и неразрывно связано с традицией итальянского бельканто (итал. bel canto — прекрасное пение), расцвет которого пришелся на XVII–XVIII века. В основе этой школы лежал безупречный контроль над звуком.

Одним из первых и самых показательных технических элементов бельканто был приём messa di voce (филирование звука). Термин messa di voce буквально переводится как «постановка, или установка, голоса» (от итал. mettere – ставить, размещать). Суть приема заключалась в способности певца взять звук на piano (тихо), постепенно довести его до forte (громко) и затем плавно вернуть обратно к piano, демонстрируя абсолютную равномерность и контроль тембра и интонации. Эта техника требовала идеального владения вокальным дыханием и опорой, становясь эталоном качества звукоизвлечения, что, в свою очередь, формировало фундамент для виртуозного исполнительства.

Дальнейшее систематизирование вокальной науки принадлежит выдающемуся педагогу Мануэлю Гарсиа-младшему (Manuel García), который в своей «Школе пения» (1847, 1856) впервые подошел к процессу научно. М. Гарсиа, используя изобретенный им ларингоскоп, определил певческий голос как сложное координированное взаимодействие всех голосообразующих систем. Он также дал четкое определение ключевому термину регистр, характеризуя его как ряд последовательных и однородных звуков (снизу вверх), производимых действием одного и того же механизма гортани.

Влияние реформаторов на академическую технику

Развитие оперного искусства в XIX веке, особенно рост требований к драматической силе и объему голоса, потребовало реформирования старых техник бельканто. Ключевую роль в этой реформе сыграл певец и педагог Жильбер-Луи Дюпре (Gilbert-Louis Duprez).

Дюпре, будучи тенором, ввел в употребление принцип voix mixte sombrée (затемненный смешанный голос). До него высокие ноты в верхнем регистре (особенно до второй октавы) тенора часто брали фальцетом или смешанным голосом, что звучало облегченно и не соответствовало нарастающей драматичности оперного репертуара.

Суть метода Дюпре (voix mixte sombrée) заключалась в технике опущенной гортани (что физиологически способствует затемнению тембра и более плотному смыканию связок) и активном использовании грудного регистра на самом верху диапазона. Это позволило тенорам отказаться от вековой традиции и использовать мощное до ди петто (do di petto — грудное до), которое быстро стало стандартом для драматических теноров и определило современный академический стиль. Это нововведение, ставшее прорывом, закрепило требование к мощному, унифицированному звучанию по всему диапазону. Если высокие ноты звучат неполноценно, то, как следствие, драматический эффект арии неизбежно теряется.

Классические рекомендации по постановке тела в пении восходят к итальянскому певцу и педагогу Бернардо Менгоцци (Bernardo Mengozzi), чьи идеи легли в основу «Метода пения…» Парижской консерватории (1803–1804). К этим требованиям, подтвержденным и Мануэлем Гарсиа, относятся:

• Удержание корпуса и головы в прямом, благородном положении.
• Легкое раскрытие рта, принимающего «форму улыбки» или «предвкушения улыбки» (для естественного поднятия верхних резонаторов).
• Положение языка: он должен быть уложен у нижних зубов, обеспечивая свободный проход воздушной струи.

Эти исторические принципы — контроль дыхания (messa di voce), научное понимание регистров (Гарсиа) и унификация звука (voix mixte sombrée Дюпре) — легли в основу современной классической постановки голоса.

Психофизиологические особенности и индивидуальный подход в работе с начинающими вокалистами

Физиологические основы вокалообразования

Процесс вокалообразования — это сложный психофизиологический акт, требующий идеальной координации трех основных систем: энергетической (дыхание), генераторной (гортань/голосовые связки) и резонаторной (полости рта, глотки, носа).

Фундаментальные исследования голосового аппарата, проведенные Л.Б. Дмитриевым, показали, что профессиональное качество звучания голоса не определяется одинаковым положением гортани для всех певцов. Однако у вокалистов с хорошо поставленными голосами он обнаружил постоянное, особое положение гортани на всем диапазоне, которое отличается как от положения покоя, так и от речевой установки. Это положение обеспечивает наилучшую работу голосовых связок и резонаторов.

Критическим аспектом физиологии пения является регулирование оптимального подскладочного давления. С физиологической точки зрения, правильная «вдыхательная установка» (вдох) обеспечивает наилучший контроль за выдыхаемым воздухом с целью его экономии и создания такого давления на голосовые связки.

Сила (громкость) звука голоса возрастает с увеличением подскладочного давления в гортани. Его корректное регулирование является ключевым фактором для предотвращения форсирования и срыва голоса. Чрезмерное давление приводит к неестественному натяжению связок и их травматизации, а недостаточное — к «плоскому», нерезонирующему звуку.

Таким образом, задача педагога на начальном этапе — научить ученика не просто дышать животом, а использовать диафрагму и мышцы живота для точного, экономичного дозирования воздушного потока, что напрямую регулирует подскладочное давление. Ведь если ученик не научится контролировать поток, как он сможет добиться филирования звука на протяжении всего фразирования?

Психопедагогические факторы и индивидуализация

Современная подготовка певцов-профессионалов требует не только знания анатомии, но и глубокого понимания психофизиологии пения. Успех в овладении певческим голосом зависит не только от природных вокальных данных, но и от психологических качеств ученика.

Педагогическая практика показывает, что человек с посредственным голосом, но с хорошими музыкальными способностями, волевыми качествами, целеустремленностью и высокой эмоциональностью, часто достигает большего успеха, чем ученик с отличными вокальными данными, но с недостатками в психическом комплексе. Вокальное искусство требует высокой концентрации, самоконтроля и способности к длительному, упорному труду.

Именно поэтому работа педагога облегчается, если в сознании учащегося сформирован эталонный образ звучания голоса.

Эталонный образ звучания голоса (по Л.Б. Дмитриеву) — это внутреннее, слуховое представление ученика о том, как должен звучать идеальный, свободный и резонирующий певческий звук. Этот образ является основой для самоконтроля, позволяя обучающемуся самостоятельно корректировать свои действия и сравнивать производимый звук с идеальным внутренним стандартом.

Таким образом, вокальная методика не может быть сведена к простому набору универсальных упражнений. Необходим индивидуальный подход к каждому ученику, учитывающий его тембр, диапазон, физиологические особенности строения гортани и, что не менее важно, его психотип и способность к самоанализу и волевому усилию.

Сравнительный анализ ведущих отечественных методик начального обучения вокалу (Л.Б. Дмитриев vs. А.М. Кравченко)

В отечественной вокальной педагогике существует несколько авторитетных школ. Для глубокого понимания методологических основ рассмотрим две ключевые концепции: академическую школу Л.Б. Дмитриева и школу А.М. Кравченко, акцентирующую внимание на осознанности процесса.

Концепция Л.Б. Дмитриева: научная база и «эталонный образ»

Фундаментальный труд Л.Б. Дмитриева «Основы вокальной методики», написанный в 1968 году, является базой для вокальных педагогов классической модели. Методика Дмитриева уникальна тем, что она основана не только на эмпирическом опыте, но и на точных научных данных о работе голосового аппарата, полученных с помощью передовых на тот момент рентгенологических исследований и акустического анализа.

Ключевые принципы Дмитриева:

1. Научная обоснованность: Каждый педагогический прием должен иметь физиологическое или акустическое объяснение. Цель — формирование правильного мышечного стереотипа голосообразования.
2. Формирование эталонного образа: Центральной идеей является необходимость формирования у ученика внутреннего слухового представления об идеальном певческом звуке. Педагог должен не только показать, как надо, но и научить ученика чувствовать правильный звук и слышать свои ошибки, используя этот эталон как критерий.
3. Постоянство установки: Акцент делается на закреплении стабильного, «удобного» положения гортани, которое обеспечивает унификацию тембра по всему диапазону.

Методика Дмитриева обеспечивает надежность и долговечность голоса, поскольку она построена на физиологически корректных моделях работы голосового аппарата. Именно это научное понимание позволяет педагогу точно диагностировать и корректировать даже самые тонкие мышечные зажимы.

Концепция А.М. Кравченко: осознанный процесс и сокращение сроков обучения

Методика А.М. Кравченко (автор книги «Секреты бельканто») также ставит своей целью классическую постановку голоса, но фокусируется на осознанном процессе обучения. Кравченко утверждает, что традиционное обучение, основанное на многолетнем «нащупывании» правильного ощущения, является неэффективным.

Ключевые принципы Кравченко:

1. Осознанность и управление: Цель — сделать процесс вокального мастерства полностью осознанным. Ученик должен четко понимать, какие мышцы и каким образом работают, а не полагаться только на интуитивные ощущения.
2. Сокращение сроков: Благодаря четкой, осознанной системе обучения, Кравченко стремится значительно сократить срок формирования певческих навыков, а также эффективно восстанавливать «сорванные» или неправильно поставленные голоса.
3. Акцент на Belcanto: Методика активно использует исторические принципы бельканто, делая упор на позицию, свободу гортани и резонанс.

Сравнительная таблица педагогических принципов

Сравнительный анализ показывает, что обе методики стремятся к одной цели — классической постановке голоса, но используют разные приоритеты в педагогическом процессе.

Критерий сравнения	Концепция Л.Б. Дмитриева	Концепция А.М. Кравченко
Основа метода	Точные научные данные (рентгенология, акустика)	Интенсивный анализ исторических приемов Belcanto и физиологической механики
Главный педагогический инструмент	Формирование «эталонного образа звучания» и самоконтроля	Осознанный процесс обучения и управление голосовым аппаратом
Подход к срокам обучения	Классический, постепенный, основанный на закреплении рефлексов	Интенсивный, направленный на максимально быстрое формирование навыков
Приоритет в работе	Стабильность работы гортани и унификация регистров	Свобода гортани и направленность воздушного потока в резонаторы (позиция)
Ключевой акцент	Психофизиологический контроль	Сознательный, управляемый мышечный контроль

Точки соприкосновения: Обе школы признают первичность диафрагмального дыхания и необходимость устранения мышечных зажимов. Однако Дмитриев больше полагается на формирование слухового эталона, а Кравченко — на осознанное мышечное управление. Оптимальный подход для начального обучения, таким образом, заключается в интеграции этих принципов: использовать научную базу Дмитриева для понимания физиологии и применять приемы Кравченко для ускорения осознанного мышечного контроля.

Практические аспекты и критерии оценки эффективности начальной постановки голоса

Дидактические приемы для формирования дыхания и опоры

Начальный этап обучения является критически важным, поскольку именно в этот период формируется правильный двигательный стереотип. Центральная задача — постановка вокального дыхания, которое отличается от обычного (грудного) дыхания тем, что вдох производится с активным участием диафрагмы и нижней части живота (костоабдоминальное или диафрагмальное дыхание).

Упражнения для постановки дыхания и певческой опоры:

1. Положение лежа (для ощущения диафрагмы): Ученик ложится на пол, кладет руку на живот. При вдохе живот должен максимально подняться (воздух «опускается» в низ живота), а плечи и грудь должны оставаться неподвижными. Выдох производится медленно и равномерно, с легким сопротивлением, что позволяет ощутить работу диафрагмы.
2. «Накачивание шины» (тренировка опоры): В положении стоя на быстрый, глубокий, беззвучный вдох (словно нюхая цветок) живот сильно выпячивается. На медленный выдох (шипение или звук "с") живот плавно подтягивается. Это формирует мышечное чувство певческой опоры, которая характеризуется как специфическое ощущение вокалиста при правильном дыхании, создающее чувство поддержки звука на нижней части живота.
3. Работа с резонаторами (Позиция): На втором этапе обучения, после закрепления навыков дыхания, особое внимание уделяется направлению воздушного потока в резонаторы (позицию). Используются упражнения на закрытый звук ("м-м-м" или "н-н-н"), которые помогают почувствовать вибрацию в маске лица (верхних резонаторах). Цель — добиться «высокой вокальной позиции», при которой звук приобретает звонкость и полетность.

Комплекс критериев оценки успешности

Целью уроков по постановке голоса на начальном этапе является выработка и закрепление технических и художественных навыков в процессе становления голоса. Оценка успешности должна быть комплексной, охватывающей как физиологические, так и психопедагогические аспекты. Какими же должны быть объективные критерии, позволяющие понять, насколько прочно сформирована база для дальнейшего профессионального роста?

Технико-физиологические критерии:

Критерий	Показатель успешности
Дыхание	Устойчивое, костоабдоминальное (диафрагмальное) дыхание. Способность к экономичному и плавному выдоху. Отсутствие толчков и «сброса» воздуха.
Опора	Четкое ощущение певческой опоры (поддержки звука мышцами брюшного пресса). Отсутствие форсирования звука за счет горла.
Гортань и зажимы	Свободное, естественное положение гортани (постоянное и немного пониженное). Отсутствие мышечного напряжения (зажимов) в шее, челюсти и корне языка.
Интонация и тембр	Чистая интонация, ровность и унификация тембра по всему рабочему диапазону.

Художественно-педагогические критерии (Ключевые для начального этапа):

Ключевым аспектом оценки, который часто упускается, является формирование навыка художественного представления.

1. Навык художественного представления: Оценка способности ученика не просто технически воспроизводить звук, но и окрашивать его эмоционально, осознанно, связывая вокальное действие с внутренним художественным образом. Этот навык рассматривается как базовый при постановке голоса, поскольку техника является лишь инструментом для выражения художественного замысла.
2. Психологическая устойчивость: Наблюдение за психофизиологическими аспектами: способность сохранять волевое напряжение, преодолевать сценическое волнение и поддерживать концентрацию, что является неотъемлемым условием овладения вокалом.

Оценка успешности, таким образом, сводится к тому, насколько гармонично ученик осваивает как внутренний, управляемый механизм (осознанность и эталонный образ), так и внешний результат (качество звука и отсутствие зажимов).

Заключение

Проведенное исследование подтвердило, что методика начального обучения классическому вокалу является синтезом исторически сложившихся принципов бельканто и современных научно-физиологических данных.

Исторический анализ показал, что современные требования к постановке голоса уходят корнями в технику messa di voce и реформы, внесенные Жильбером-Луи Дюпре (принцип voix mixte sombrée), которые обусловили необходимость унификации регистров и использования опущенной гортани для достижения драматического звучания.

Сравнительный анализ отечественных методик (Дмитриев и Кравченко) выявил две ключевые, но комплементарные стратегии: Дмитриев придает первостепенное значение формированию «эталонного образа звучания» как основы для самоконтроля, а Кравченко акцентирует внимание на осознанном управлении голосовым аппаратом для сокращения сроков обучения. Оптимальная педагогическая практика требует интеграции этих подходов.

Критически важным физиологическим аспектом, который должен контролироваться педагогом, является регулирование оптимального подскладочного давления, достигаемое через правильное диафрагмальное дыхание и певческую опору. Это обеспечивает не только мощь и красоту звука, но и долговечность голосового аппарата, минимизируя риск профессиональных травм.

Критерии оценки успешности начальной постановки голоса должны быть комплексными, включая не только технические показатели (правильное дыхание, отсутствие зажимов), но и способность к художественному представлению.

Таким образом, для достижения максимальной эффективности в начальном обучении классическому вокалу необходим комплексный подход, основанный на:

1. Глубоком понимании физиологии (по Дмитриеву).
2. Формировании сильного внутреннего слухового эталона.
3. Осознанном управлении мышечными процессами (по Кравченко).

Применение такого подхода обеспечивает не только быстрое, но и физиологически корректное становление голоса, формируя основу для дальнейшего профессионального развития вокалиста.

Список использованной литературы

1. Акеева, З. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов. М.: Медгиз, 1985. 146 с.
2. Ангуладзе, Н. Homo cantor: Очерки вокального искусства. М.: АГРАФ, 2003. 244 с.
3. Багадуров, В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. 268 с.
4. Барсова, Ю.А. Вокально-педагогические принципы М.Ю. Глинки. Л.: Музыка, 1967. 65 с.
5. Бочкарева, Л.И. Что должен знать обучающийся сольному пению. М.: Просвещение, 1987. 124 с.
6. Бучель, В. Технология мембранно-резонансного пения. М.: Музыка, 2007. 262 с.
7. Варламов, А.Е. Полная школа пения. Спб.: Лань, Планета музыки, 2008. 120 с.
8. Виардо, П. Упражнения для женского голоса. М.: Искусство, 1994. 214 с.
9. Вишнева, Т.И. Стрельникова: гимнастика для тех, кто хочет меньше болеть. Дышим, говорим, поем правильно. Спб.: Аст, 2013. 150 с.
10. Вишневская, Г.П. Галина: история жизни. М.: Горизонт, 1991. 656 с.
11. Вопросы вокальной педагогики: Статьи и очерки. Вып. 3. / Сост. Д. Г. Евтушенко. М.: Музыка, 1967. 152 с.
12. Гарсиа, М. Школа пения: в 2-х ч. Часть 2. М.: Музыка, 1956. 244 с.
13. Глубоковский, М.Н. Гигиена голоса. Для артистов, учителей, любителей пения, ораторов и проповедников. М.: книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2013. 128 с.
14. Горяйнов, Ю.С. Г.Я. Ломакин. Белгород: Везелица, 1993. 240 с.
15. Григорьев, А.И. Осознанное пение. Постановка голоса по системе А. Мишуги и М. Микиши. М.: Музыка, 2003. 140 с.
16. Давыдова, Г.Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях по дисциплине «Вокальное искусство»: автореф. канд. дис. Тверь, 2011.
17. Данилюк, А.К. и др. Концепция духовно-нравственного воспитания гражданина России [Электронный ресурс]. URL: http://www.r-komitet.ru/school/program/action2009/razdel/cdn (дата обращения 03.12.2014).
18. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1968. 675 с.
19. Дмитриев, Л. Солисты театра «Ла Скала» о вокальном искусстве: Диалоги о технике пения. М.: Молодая гвардия, 2002. 188 с.
20. Дюпре, Ж. Искусство пения. М.: Музыка, 1955. 322 с.
21. Емельянов, В.В. Методика координационно-тренировочного этапа вокальной подготовки будущих учителей музыки в педагогическом вузе: автореф. канд. пед. наук. Екатеринбург: УрГПУ, 2005. 22 с.
22. Емельянов, В.О. О переходе от пения к речи и обратно у актеров музыкальной комедии // Методические указания научно-методического совета по вокальному образованию. Москва: ЦНМК ГУУЗ МК РСФСР, 1983. С. 4-8.
23. Емельянов, В.О. Проблемы формирования и применения вокально-педагогической терминологии // Перспективы развития вокального образования. Москва: ЦНМК ГУУЗ МК РСФСР, 1984. С. 73-77.
24. Карелин, В.А. Новая теория в постановке голоса. Л.: Музыка, 1984. 128 с.
25. Кондратенко, Н.Р. «ПОСТАНОВКА ГОЛОСА» У НАЧИНАЮЩИХ ВОКАЛИСТОВ В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ [Электронный ресурс]. URL: https://www.uspu.ru/media/filer_public/77/9c/779c5c99-0d26-42d4-9d58-9be1a8c8801d/53-2.pdf
26. Кравченко, А.М. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов. Симферополь: райотдел Крымского комитета по печати, 1993. 178 с.
27. Левидов, И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. М.: Искусство, 1939. 160 с.
28. Мамедова, В.Г. Методическое пособие. Основы классического вокала. Дыхание [Электронный ресурс]. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2021/02/15/metodicheskoe-posobie-osnovy-klassicheskogo-vokala-dyhanie
29. Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению. М.: Просвещение, 1987. 93 с.
30. Методика обучения вокалу (Программа курса) [Электронный ресурс]. URL: https://www.nsglinka.ru/userfiles/file/sveden/obrazovanie/oop_spo/rabochie_programmy_spo/53.02.04%20Vokal’noe%20iskusstvo/Uchebno-metodicheskoe%20obespechenie%20disciplin/B1.V.PD.07%20Metodika%20obucheniya%20vokalu.pdf
31. Моисеев, Ч. Дыхание и голос драматического актера. М.: Музыка, 1974. 162 с.
32. Морозов, В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М.: Искусство и наука, 2002. 496 с.
33. Морозов, В.П. Тайны вокальной речи. Л.: Наука, 1967. 208 с.
34. Морозов, Л.Н. Школа классического вокала: мастер класс. Спб.: Планета музыки, 2008. 48 с.
35. Окулова, Б.В. Вокальное воспитание драматического актера: Вопросы теории и практики, методические рекомендации, программы. Ярославль: ЯГТИ, 2008. 148 с.
36. Прянишников, И.П. Советы обучающимся пению. Спб.: Лань, 2013. 144 с.
37. Розен, Т.Я. Особенности формирования певцов – актеров театра. М.: Просвещение, 1976. 188 с.
38. Рудин, Л. Основы голосоведения [Электронный ресурс]. URL: https://voiceacademy.ru/wp-content/uploads/2021/08/kniga-osnovy-golosovedeniya.pdf
39. Стулова, Л.Н. Вопросы вокального воспитания актера драматического театра. М.: Искусство, 1974. 100 с.
40. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 035300 Искусство и гуманитарные науки [Электронный ресурс]. URL: http://минобрнауки.рф/документы/1900 (дата обращения 03.12.2014).
41. Фомичев, Д.С. Методическая разработка. Дыхательные упражнения для вокалистов [Электронный ресурс]. URL: https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-dihatelnie-uprazhneniya-dlya-vokalistov-6490333.html
42. Фучито, С., Бейер, Дж. Искусство пения и вокальная методика Э. Карузо. Спб.: Композитор, 2005. 56 с.
43. Хрулева, И.А. Специальность 5.10.3. Виды искусства (музык…): диссертация. Ростов-на-Дону, 2022 [Электронный ресурс]. URL: https://rostcons.ru/images/pages/Dissovet/2022/Khruleva/diss_Khruleva_I.A_2022.pdf
44. Щетинин, М.А. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. М.: Учпедгиз, 2000. 244 с.
45. Юшманов В. Вокальная техника и ее парадоксы. СПб.: ДЕАН, 2002. 128 с.