Интонационная выразительность исполнителя как педагогическая технология в работе над фортепианными пьесами Ф. Мендельсона с учащимися-пианистами

В мире музыкального искусства, где каждый звук является носителем глубокого смысла, интонация выступает краеугольным камнем художественной выразительности. Неслучайно великий Борис Асафьев утверждал, что «без интонирования и вне интонирования музыки нет». Эта бессмертная фраза, прозвучавшая в его фундаментальном труде «Музыкальная форма как процесс», не теряет своей актуальности и по сей день, подчеркивая центральную роль интонации в музыкальной коммуникации. В контексте фортепианного исполнительства, где инструмент не обладает естественной способностью к вокальному звукоизвлечению, задача формирования интонационной выразительности становится одной из наиболее сложных, но и наиболее значимых педагогических задач.

Актуальность настоящего исследования обусловлена необходимостью системного подхода к развитию интонационной выразительности у учащихся-пианистов. Традиционно эта область воспринимается как нечто интуитивное, присущее таланту, однако современная музыкальная педагогика требует разработки четких, научно обоснованных технологий, способных целенаправленно формировать это ключевое исполнительское качество. Данная дипломная работа ориентирована на студентов и аспирантов музыкальных вузов, обучающихся по специальностям «Музыкальное искусство», «Фортепианное исполнительство», «Музыкальная педагогика», предлагая им не просто набор методических рекомендаций, а всеобъемлющее руководство по интеграции интонационной выразительности в учебный процесс, рассматривая её как полноценную педагогическую технологию, которая обеспечивает структурированный и воспроизводимый результат.

Структура работы охватывает теоретические основы интонации, историко-музыковедческий анализ избранного репертуара – фортепианного цикла Ф. Мендельсона «Песни без слов», психолого-педагогические механизмы формирования выразительности, современные методики и, что особенно важно, методологию опытно-экспериментальной работы с конкретными критериями оценки её эффективности. Научная новизна исследования заключается в системном подходе к интонационной выразительности как к целостной педагогической технологии, что позволит не только углубить понимание этого феномена, но и предложить практические инструменты для его целенаправленного формирования в классе фортепиано.

Теоретические основы интонационной выразительности: Междисциплинарный подход

Погружение в мир интонационной выразительности требует междисциплинарного подхода, объединяющего музыковедческие, психолого-педагогические и даже акустические аспекты. Понимание этого сложного феномена начинается с его фундаментальных определений и простирается до тончайших нюансов исполнительской практики.

Понятие музыкальной интонации и её роль в художественном образе

В основе любого музыкального произведения лежит музыкальная интонация — специфическое звучание музыкальных звуков, которое, подобно слову в речи, передает определенные эмоции, настроения и мысли. Это не просто последовательность нот, а выразительное «произнесение» музыкальной мысли, которое делает музыку живой, способной вызывать глубокие чувства у слушателя. Именно через интонацию музыкальный текст обретает свой художественный образ — совокупность эмоциональных, смысловых и эстетических характеристик, которые композитор заложил в произведение, а исполнитель стремится воссоздать.

Интонационная выразительность исполнителя, в свою очередь, представляет собой способность пианиста не просто технически точно воспроизвести нотный текст, но и наполнить его глубоким смыслом, эмоциональным содержанием, передать тончайшие оттенки настроения и характера произведения. Это искусство «говорить» на языке музыки, используя все доступные средства. В фортепианном исполнительстве, где звук быстро угасает, особое значение приобретает фортепианное интонирование — совокупность приемов звукоизвлечения, фразировки, динамики, артикуляции и педализации, направленных на создание иллюзии певучести, связности и выразительности, подобной человеческому голосу. Интонация, таким образом, является важнейшим элементом музыкальной выразительности, обеспечивающим осмысленность и эмоциональное воздействие музыки на слушателя. Ведь без интонации музыка остаётся лишь набором звуков, а не полноценным художественным высказыванием.

Концепция «интонируемого смысла» Б. Асафьева

Одним из наиболее глубоких и влиятельных музыковедческих взглядов на интонацию является концепция выдающегося русского музыковеда Бориса Асафьева. В своем труде «Музыкальная форма как процесс» (1930-е годы) он выдвинул идею о том, что «музыка — искусство интонируемого смысла». Для Асафьева интонация не является лишь техническим элементом; она лежит в основе самого музыкального мышления и коммуникации, выступая основной формой «проявления мысли» в музыке.

Асафьев подчеркивал, что музыкальные интонации не возникают в вакууме. Каждая эпоха, каждая культура формирует свой уникальный «интонационный словарь» — совокупность типичных мелодических оборотов, ритмических формул, гармонических последовательностей, которые становятся узнаваемыми символами и носителями определенных значений для современников. Например, нисходящий хроматический ход в басу в эпоху барокко часто ассоциировался со страданием, а определенные танцевальные ритмы — с народными гуляниями. Композитор, творя, опирается на этот «словарь», преломляя его через свое индивидуальное видение. Исполнители и слушатели, в свою очередь, воспринимают и оценивают новое сочинение, сравнивая его с «интонационным фондом» своего времени, что позволяет им «раскодировать» заложенный смысл. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что этот «словарь» не статичен, он постоянно развивается и трансформируется под влиянием социальных, культурных и технологических изменений, что требует от исполнителя не только знания истории, но и чуткости к современным трактовкам.

Интонация, по Асафьеву, является одним из глубоких слоев формы в музыке, наиболее близким к содержанию и наиболее непосредственно и полно выражающим его. Это означает, что помимо поверхностных элементов, таких как динамика и темп, интонация проникает в саму суть музыкальной мысли, раскрывая ее глубинный смысл и эмоциональное наполнение. Она связывает между собой разрозненные звуки, превращая их в осмысленное высказывание.

Интонация в трактовке Б.Л. Яворского и интонационная семантика

Параллельно с Асафьевым, другой выдающийся русский музыковед Борис Яворский в своей «Теории ладового ритма» (начало XX века) предложил свое, несколько иное, но не менее значимое определение интонации. Для Яворского интонация — это наименьшая (по построению) одноголосная звуковая форма во времени. Он рассматривал ее как элементарную частицу музыкальной речи, основанную на соотношении звуков по высоте и длительности. Эта концепция подчеркивает структурную, «строительную» функцию интонации, её роль в формировании мельчайших осмысленных музыкальных единиц.

Расширяя это понимание, мы приходим к понятию интонационной семантики. Это система значений, передаваемых через музыкальные интонации, которые сформировались в контексте определенной культурной среды и воспринимаются слушателями как символы или знаки. Гармония, ритмические фигурации, лады, форма — все эти элементы составляют интонационную семантику в музыке. Они выступают символами музыкальной речи и национальной музыкальной культуры, являясь основным носителем выражения смысла. Например, минорный лад часто ассоциируется с грустью, мажорный — с радостью, а определенные ритмические рисунки могут указывать на марш или вальс. Исполнитель в своей практике учится «раскодировать» смысл, скрытый в музыкальной фактуре произведения, и разворачивать вовне художественный смысл, превращая абстрактные символы в живое, эмоциональное переживание для слушателя. Этот процесс «раскодирования» включает в себя глубокий анализ ладогармонических особенностей, ритмической организации, мелодических линий, тембровых решений, а также исторического и культурного контекста произведения.

Феномен фортепианного интонирования: «Пение пальцами» и его значение

На фортепиано, инструменте, где звук быстро угасает, задача интонирования обретает особую сложность и красоту. Здесь исполнительское интонирование обретает значение художественного явления, а сам пианист включается в процесс осуществления музыки, становясь ее живым голосом.

Интонирование на фортепиано требует владения искусством вокального интонирования для достижения выразительной, певучей игры. Этот принцип, который Генрих Нейгауз назвал «фортепианное legato – явление интонационное», является центральным. Достигается это за счет использования таких приемов, как «пение» пальцами — не просто механическое нажатие на клавиши, а плавное, связное звукоизвлечение, формирование мелодической линии подобно фразировке певца, использование веса руки и тонкой работы педали для поддержания длительности и связности звука, имитируя человеческий голос и дыхание. Великий Константин Игумнов утверждал: «Пение – это главный закон музыкального исполнения, жизненная основа музыки», что подчеркивает идеальность вокальной выразительности для фортепианной интерпретации.

Важность слухомышления и пластики рук в передаче музыкально-художественного образа на фортепиано подчеркивается в исполнительской практике. Ведущие пианисты-педагоги, такие как Генрих Нейгауз и Самуил Фейнберг, отмечали, что «слушание себя» и умение заранее представлять желаемое звучание (слухомышление) в сочетании с гибкостью и координацией движений рук (пластика) являются основополагающими для выразительного интонирования.

Особое значение в фортепианном интонировании имеют также звучание сопровождения, соотношение мелодии и аккомпанемента, глубина баса и использование педали. Для достижения выразительности необходимо не только выделять мелодию, но и грамотно выстраивать баланс с аккомпанементом, обеспечивать глубокий, основательный бас, который служит фундаментом для всей фактуры, а также мастерски владеть педалью. Педаль, по образному выражению, «вдыхает жизнь» в быстро угасающий фортепианный звук, продлевая его, создавая гармоническую ауру и усиливая выразительность. Проблематика музыкально-исполнительского интонирования прослеживается в истории музыкальной педагогики с начала XIX века, активно разрабатываясь в трудах таких педагогов-пианистов, как Карл Черни, Фридерик Шопен, Ференц Лист, и не теряет своей актуальности и значимости и по сей день. В чём же заключается практическая выгода такого подхода? Он позволяет не просто копировать технику, а развивать глубокое понимание музыкальной ткани, что ведет к более осмысленному и эмоциональному исполнению, выходящему за рамки простой репродукции нотного текста.

Фортепианный цикл Ф. Мендельсона «Песни без слов»: Историко-музыковедческий анализ и педагогический потенциал

Фортепианный цикл Феликса Мендельсона «Песни без слов» – это не просто набор миниатюр, а настоящий бриллиант романтической эпохи, занявший почетное место как в концертном, так и в педагогическом репертуаре. Его уникальность и глубокий педагогический потенциал делают его идеальным материалом для развития интонационной выразительности у учащихся-пианистов.

История создания и жанровая специфика «Песен без слов»

Впервые в истории музыки появилась коллекция фортепианных миниатюр, названных «Песнями без слов». Этот цикл, состоящий из 48 пьес, объединенных в 8 тетрадей (Op. 19, 30, 38, 53, 62, 67, 85, 102), написанных между 1829 и 1845 годами, быстро завоевал популярность, став одним из самых исполняемых и преподаваемых фортепианных произведений. Мендельсон, будучи гениальным мелодистом, создал в этих пьесах не просто музыкальные зарисовки, а «красочные и выразительные картины жанровых сцен и природы, перекликающиеся с глубоко личными душевными состояниями, чувствами и эмоциями». Каждая пьеса цикла обладает уникальным образным строем, отражая различные настроения: от меланхоличной мечтательности «Песни без слов» Op. 30 № 3 до оживленной радости «Весенней песни» Op. 62 № 6.

Жанр «песни без слов» не возник из ниоткуда. Анализ композиционных параметров, особенностей фактурного изложения и образного строя этих пьес позволяет заключить, что они были преемственно связаны с популярными жанрами фортепианной музыки первой трети XIX столетия. Среди них — листок из альбома, багатель, «характеристический» этюд, а также романтическая версия ноктюрна. Эти связи прослеживаются в лирической направленности, камерном характере, использовании имитационных приемов и характерных фортепианных фактур, что сближает их с произведениями Джона Филда (ноктюрны) и ранними миниатюрами Шуберта. Однако именно в творчестве Мендельсона песня без слов не только обрела жанровую автономию, но и достигла высот подлинной художественности. До Мендельсона подобные миниатюры часто носили характер салонной музыки; Мендельсон же возвел этот жанр на новый уровень художественного обобщения, придав ему глубокое содержание и виртуозную форму, что позволило ему занять прочное место в академическом репертуаре. Значительной степенью субъективности, глубоким проникновением в сокровенный мир человека, определенным тяготением к уходу в себя предопределяются значимые качества жанра – камерность, элегичность, созерцательность. «Песни без слов» стали одним из выдающихся памятников лирического искусства XIX века, символом раннего романтизма в фортепианной музыке, оказав влияние на последующих композиторов, таких как Эдвард Григ и Петр Ильич Чайковский.

Композиционные и стилевые особенности цикла

Фортепианная музыка Феликса Мендельсона-Бартольди, включая «Песни без слов», рассматривается в контексте исполнительских и педагогических традиций, берущих начало как в немецкой пианистической школе XIX века, так и в преемственности с классицистскими образцами. Мендельсон, будучи композитором-романтиком, органично сочетал в своем стиле романтическую эмоциональность с классической ясностью формы и мелодической логикой, унаследованными от Моцарта, а также полифоническую мысль, характерную для Баха. В своих ранних произведениях, таких как «Семь характерных пьес» Op. 7 или фортепианные сонаты, он демонстрирует глубокое понимание этих традиций, интегрируя их в свой собственный, неповторимый стиль.

«Песни без слов» являются прекрасным примером этого синтеза. Для них характерна прозрачная фактура, где отчетливо выделяется мелодическая линия, часто напоминающая вокальную партию, и искусно разработанный аккомпанемент. Мелодическая выразительность – одна из главных черт стиля Мендельсона. Его темы всегда напевны, гармоничны и легко запоминаются. Гармонический язык достаточно богат, но при этом функционально ясен, без излишней хроматизации, характерной для позднего романтизма. Ритмическое разнообразие позволяет композитору создавать яркие и динамичные образы, от плавных, колыбельных ритмов до стремительных, танцевальных движений. Форма большинства пьес проста и ясна, чаще всего это трехчастная форма (АВА’), что способствует легкому восприятию.

Педагогический потенциал «Песен без слов»

Подчеркивается важность более широкого включения фортепианных пьес Мендельсона в современный концертный и педагогический репертуар. Это обусловлено тем, что «Песни без слов» обладают огромным педагогическим потенциалом для развития у учащихся-пианистов целого ряда ключевых исполнительских качеств:

• Развитие мелодического мышления и чувства кантилены: Напевность мелодий Мендельсона идеально подходит для формирования способности «петь» на инструменте, выстраивать длинные, выразительные фразы.
• Работа с полифонической фактурой: Многие пьесы, несмотря на кажущуюся простоту, содержат элементы скрытого голосоведения и полифонической мысли, что способствует развитию полифонического слуха и умения выделять различные голоса.
• Формирование выразительности и эмоциональной отзывчивости: Богатство образного строя и эмоциональных оттенков «Песен без слов» стимулирует эмоциональное сопереживание и учит передавать широкий спектр чувств.
• Освоение техники фортепианной игры: Пьесы Мендельсона служат отличным материалом для развития различных технических навыков – legato, стаккато, арпеджио, а также для формирования тонкого туше.
• Расширение музыкально-теоретических представлений: Работа над циклом дает представление о музыкально-интонационных особенностях романтического стиля, его мелодической выразительности, гармонических приемах и фактурном разнообразии.

В работе над «Песнями без слов» Мендельсона студентам даются методические советы, связанные с проблемами звукоизвлечения, аппликатуры, педализации. Например, для достижения «певучего» звука рекомендуется использовать глубокое, но мягкое прикосновение, без резких ударов, а также тщательно подбирать аппликатуру, обеспечивающую связность и удобство исполнения мелодической линии и аккомпанемента. Особое внимание уделяется филигранной работе педалью для создания нужного акустического эффекта, продления звучания и усиления выразительности. Эти пьесы способствуют пониманию особенностей романтического стиля, его мелодической выразительности, гармонических приемов и фактурного разнообразия, а также демонстрируют типичные для Мендельсона мелодические обороты, его склонность к кантиленным темам, выразительным аккордовым последовательностям и тонкой полифонической работе, часто скрытой в аккомпанементе.

Психолого-педагогические механизмы формирования интонационной выразительности у учащихся-пианистов

Понимание того, как формируется интонационная выразительность, невозможно без глубокого изучения психолого-педагогических механизмов, лежащих в основе музыкально-исполнительской деятельности. Это сложный процесс, затрагивающий не только моторные навыки, но и тончайшие аспекты психики: от восприятия до мотивации.

Психология музыкального исполнительства: От работы над произведением к сценическому воплощению

Музыкальное исполнение представляет собой творческий процесс воссоздания музыкального произведения средствами исполнительского мастерства, обретая свое реальное звучание и общественное бытие в процессе художественной интерпретации. С психологической точки зрения, исполнительская деятельность – это многогранный процесс, который можно условно разделить на два основных аспекта: работа над произведением (подготовка к выступлению) и творческий процесс на сцене.

• Работа над произведением — это этап глубокого анализа и освоения. Он характеризуется интенсивной аналитической деятельностью, направленной на постижение текста: изучение ладогармонического строя, ритмической организации, мелодических линий, тембровых решений, а также исторического и культурного контекста произведения. Здесь формируется художественный образ – индивидуальное видение исполнителя. На этом этапе происходит развитие музыкального мышления, формирование эмоциональной сферы (эмоционального отклика на музыку), а также волевых качеств, необходимых для преодоления технических трудностей и достижения поставленных художественных целей. Техническая отработка (координационные и моторные навыки) также является неотъемлемой частью этого этапа.
• Творческий процесс на сцене — это момент воплощения накопленного опыта и замысла в реальном звучании. Он требует мобилизации всех ресурсов: отточенной техники, глубокого внутреннего слуха, эмоциональной отдачи, а также способности к импровизационной свободе в рамках задуманной интерпретации. На сцене исполнитель вступает в диалог с аудиторией, стремится передать ей свое видение и эмоциональное состояние, осуществляя музыкальную коммуникацию.

Развитие музыкального слуха и интонационной культуры

Центральное место в формировании интонационной выразительности занимает музыкальный слух. Это не просто способность слышать звуки, а высокая тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении. Развитие слуха – это многомерный процесс, включающий формирование:

• Звуковысотного слуха: восприятие высоты отдельных звуков и интервалов.
• Гармонического слуха: способность слышать и анализировать аккорды, их функциональные связи и развитие.
• Ладового слуха: ощущение принадлежности звуков к определенной ладовой системе, их тяготения.
• Полифонического слуха: восприятие нескольких одновременно звучащих голосов как самостоятельных мелодических линий.
• Чувства ритма: способность к точному воспроизведению и восприятию ритмических структур.
• Тембрового слуха: различение тембровых оттенков.
• Динамического слуха: восприятие нюансов громкости.
• Внутреннего слуха: способность мысленно воспроизводить музыку без опоры на инструмент.
• «Предслышания»: способность предвосхищать развитие музыкальной мысли, заранее представлять желаемое звучание.

Путь интонационного постижения музыки создает для пианиста возможность становления способности исполнительского интонирования. Этот путь включает в себя поэтапное формирование музыкального восприятия, начиная с простых интонаций и постепенно переходя к сложным музыкальным формам, с акцентом на осознание выразительного смысла каждого элемента и их взаимосвязей. Интонационная культура включает в себя глубокое понимание выразительных возможностей интонации, умение слышать и воспроизводить ее нюансы, а также способность к эмоциональной отзывчивости и творческому переосмыслению музыкального текста. Она является основой для осознанного интонирования и определяет глубину и осмысленность исполнения. Слуховая культура и ее развитие являются важнейшими вопросами музыкального воспитания в контексте интонационной теории. И что из этого следует? Такой комплексный подход к развитию слуха гарантирует, что пианист не просто воспроизводит ноты, а способен глубоко понимать и передавать заложенные композитором смыслы, превращая техническое исполнение в подлинное искусство.

Мотивационные аспекты формирования выразительности

Без внутренней мотивации достичь подлинной интонационной выразительности невозможно. Л. Бочкарев в своей работе «Психология музыкальной деятельности» (1997) выделяет три ключевых типа мотивации в структуре пригодности к музыкально-исполнительской деятельности:

1. Экспрессивная мотивация: Потребность в самом исполнительском процессе, в самовыражении через музыку, в получении удовольствия от созидания звука.
2. Коммуникативная мотивация: Потребность в общении со слушателями, в передаче им своих эмоций и мыслей посредством музыки.
3. Суггестивная мотивация: Потребность в активном воздействии на слушателей, в изменении их эмоционального состояния, в вдохновении.

Наличие развитой мотивации является обязательным условием для успешной музыкально-исполнительской деятельности и, как следствие, для формирования интонационной выразительности. Эмоциональная отзывчивость на музыку характеризует способность к эмоциональным проявлениям и высоко коррелирует с музыкальностью как интегральной способностью. Исследования показывают, что у детей в возрасте 6-7 лет эмоциональная отзывчивость тесно связана с уровнем развития музыкального слуха и памяти, а также с общей эмпатией и способностью к сопереживанию. Музыкальные эмоции, будучи категорией эстетических эмоций, поднимаются до высшего социального уровня, способные вызывать коллективный эмоциональный отклик и передавать культурно значимые идеи.

Связь музыкальной интонации с внемузыкальными явлениями

Феномен музыкальной интонации сложен и многогранен, тесно связан не только с собственно музыкальными, но и с внемузыкальными явлениями. Среди них:

• Речевая интонация: Музыкальная интонация имеет глубокие корни в речевой. Аналогии прослеживаются в таких элементах, как ударение в слове и опорный звук, чередование подъемов и спусков в мелодии, наличие цезур (аналог дыхания в речи), продолжительность и прерывистость звучания. «Дыхание» в инструментальном исполнительстве понимается как фразировка, где цезуры и паузы служат для разделения музыкальных фраз и создания смысловых акцентов, а также для «набора воздуха» исполнителем для дальнейшего развития музыкальной мысли.
• Психология: Взаимосвязь интонации с эмоциональным состоянием человека, его восприятием, памятью, воображением. Интонация способна вызывать определенные ассоциации и переживания.
• Физиология: Физиологические основы звукоизвлечения, координация движений, работа мышечного аппарата.
• Акустика: Акустические параметры, такие как высота, громкость, тембр и длительность звука, являются физической основой для формирования музыкальной интонации. Их тонкое регулирование позволяет исполнителю передавать различные эмоциональные оттенки.
• Поэзия: Литературные образы, поэтические тексты, заложенные в основу вокальных произведений, оказывают влияние на формирование инструментальной интонации, делая ее более выразительной и осмысленной.

Исполнительское интонирование обретает значение художественного явления, а исполнитель включается в процесс осуществления музыки. Проблема интонирования, понимания стиля и ведущих интонаций является значимой в области музыкознания, исполнительства и педагогической практики. Общие психолого-педагогические знания оснащают музыканта способностями сохранять уровень музыкально-исполнительских достижений и развивать их у подрастающих поколений, являясь базовыми для передачи исполнительских, искусствоведческих, методических традиций. Эти знания включают понимание возрастных особенностей развития учащихся, методов мотивации, эффективных приемов объяснения и демонстрации, а также принципов формирования устойчивых навыков и творческого мышления. Важно начинать обучение игре на фортепиано с главного – музыки, учить ребенка играть выразительно с самого начала, используя простые мелодии, что заложено в методиках, ориентированных на развивающее обучение.

Педагогические технологии и методики развития интонационной выразительности в классе фортепиано на примере Ф. Мендельсона

Современная фортепианная педагогика, стремящаяся к целостному развитию личности музыканта, всё больше отходит от чисто технического подхода. Акцент смещается на воспитание художественных и творческих качеств пианиста, начиная с первых уроков. Развитие интонационной выразительности в этом контексте становится не просто одним из элементов, а стержневой задачей, пронизывающей весь учебный процесс.

Принципы современного фортепианного обучения

Современные методики обучения игре на фортепиано базируются на ряде принципов, предполагающих воспитание художественных и творческих качеств пианиста, начиная с первых уроков. Эти принципы включают:

• Индивидуализация обучения: Учет уникальных способностей, темперамента и темпа развития каждого ученика.
• Развитие внутреннего слуха и музыкального мышления: Формирование способности «предслышать» музыку, мыслить музыкальными образами, анализировать и синтезировать музыкальную ткань.
• Формирование эмоциональной отзывчивости: Стимулирование глубокого эмоционального переживания музыки и умения выражать эти эмоции через исполнение.
• Активное включение элементов импровизации и творческого самовыражения: Поощрение свободы в интерпретации, поиск собственных выразительных решений.

Приобщение ученика к искусству начинается с первых уроков, с формирования навыков вслушивания в музыкальную речь, проникновения в ее смысл и структуру, а также умений работы над качеством звучания. Это достигается через совместный анализ произведения с педагогом, прослушивание различных интерпретаций, использование образных сравнений и метафор, а также регулярные упражнения на формирование красивого и выразительного звука. Педагог играет ключевую роль в увлечении учащегося, заинтересованности его, а также помощи в восприятии музыкальной интонации и эмоциональном переживании новой музыки. Эмоционально насыщенное исполнение педагогом, использование ярких образных сравнений, рассказов о композиторе и произведении, а также вовлечение ученика в диалог о музыке – все это служит мощным стимулом. Исполнение преподавателем произведения целиком в подлинной художественной трактовке является мощным началом для подготовки учащегося к восприятию новой музыки. Подлинная художественная трактовка предполагает глубокое понимание стиля композитора, умение передать его замысел, а также наличие собственной яркой исполнительской индивидуальности и эмоциональной выразительности.

Метод интонационно-смыслового анализа

Одним из наиболее эффективных инструментов в работе над интонационной выразительностью является метод интонационно-смыслового (содержательного) анализа. Этот специальный метод музыкального образования, описанный в работах отечественных музыковедов и педагогов (Д.Б. Кабалевский, Л.А. Баренбойм), позволяет обучающимся глубоко понять авторскую идею, логику музыкальной драматургии, особенности интонационно-звуковой и аналитическо-структурной организации произведения, и воплотить это в собственном исполнении.

Интонационно-смысловой анализ предполагает:

1. Выявление «интонационного ядра»: Определение наиболее характерных мелодических оборотов, мотивов, которые несут основную смысловую нагрузку.
2. Анализ ладогармонической выразительности: Понимание того, как гармония и лад влияют на эмоциональное содержание.
3. Ритмическая организация: Изучение роли ритма в формировании характера и движения музыки.
4. Фактурный анализ: Выделение мелодии, аккомпанемента, баса, подголосков и понимание их взаимодействия.
5. Историко-стилевой контекст: Погружение в эпоху композитора, его биографию, что помогает лучше понять его замысел.

Регулярное и систематичное применение интонационно-смыслового анализа способствует осознанности восприятия, формированию широты мышления, жанрово-стилевых представлений, улучшению знаний и устойчивому интересу к музыкальному обучению. В процессе освоения музыкально-педагогического репертуара такой анализ положительно сказывается на выразительности, эмоциональности и наполненности собственного исполнения.

Приёмы развития активного музыкального слуха и «предслышания»

Педагогу необходимо работать над развитием у учеников активного музыкального слуха – «предслышания», внутреннего слуха, умения «слушать себя» и контролировать свою игру. Для развития этих качеств используются следующие приемы и упражнения:

• Транспонирование мелодий: Перенос знакомых мелодий в разные тональности без нот способствует развитию звуковысотного и ладового слуха, а также внутреннего слуха.
• Пение по нотам без инструмента (сольфеджирование): Формирует внутренний слух, развивает интонационную точность и музыкальное мышление.
• Мысленное проигрывание произведения: Ученик должен «прослушать» произведение внутри себя, представить все нюансы звучания, что развивает «предслышание» и способность к самоконтролю.
• Ансамблевая игра: Развивает полифонический слух, умение слышать себя в контексте общего звучания, балансировать свою партию.
• Чтение с листа: Способствует быстрому схватыванию музыкальной интонации и структуры произведения.
• Занятия по нотам без инструмента: Оттачивает внутренний слух и умение «видеть» музыку без опоры на физическое звучание.
• Слуховой анализ музыкальных произведений: Целенаправленное слушание и анализ различных интерпретаций, выявление выразительных средств.
• Диктанты, импровизация на заданную тему, упражнения на развитие гармонического слуха.

Формирование «певучего» звука (legato) и динамического интонирования

Одной из важнейших задач в работе над музыкальной интонацией является воспитание умения выстраивать и объединять звуки между собой, правильно направлять и организовывать интонационные смысловые музыкальные линии, выразительно произносить музыкальную мысль.

• Работа над кантиленой и глубоким legato: Для достижения «певучего» звука необходимо добиваться глубокого legato путем хорошего перенесения веса руки из клавиши в клавишу и своевременного отпускания предыдущего звука. Пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться играть «подушечками», стремясь к максимальному слиянию пальцев с клавиатурой. Такое положение пальцев обеспечивает более плотное и «теплое» прикосновение к клавишам, минимизирует потерю энергии и способствует созданию связного, глубокого и певучего звука. Эти приемы позволяют имитировать непрерывность вокальной линии.
• Динамическое интонирование мелодии на фортепиано: Компьютерный музыкально-акустический анализ выявил три основных способа динамического интонирования:
  1. Параллельный: Усиление динамики (crescendo) при повышении мелодии и ослабление (diminuendo) при понижении.
  2. Противоположный: Динамическое развитие, противоречащее направлению мелодии (например, diminuendo при восходящей мелодии для создания эффекта удаления).
  3. Свободный: Использование динамики по усмотрению исполнителя для усиления выразительности, исходя из художественного замысла.

Применение этих способов позволяет создавать богатую палитру выразительных оттенков и углублять эмоциональное воздействие музыки.

Роль педагога и инновационные технологии

Личность учителя играет главную роль в обучении игре на фортепиано. Ключевыми качествами педагога являются профессионализм, эрудиция, любовь к музыке и детям, способность к эмпатии, умение вдохновлять и мотивировать, а также постоянное самосовершенствование. Педагог может дополнять музыку ярким и образным пояснением, прибегая к доступным ребенку жизненным художественным ассоциациям. Например, для передачи характера «Песни без сло��» № 25 (Op. 62 № 1) «Майская песня» можно использовать ассоциации с пробуждением природы, пением птиц, солнечным настроением.

Применение инновационных педагогических технологий в классе фортепиано, включая возможности мультимедиа, может быть эффективным средством в работе над запоминанием нотного текста и развитием образных ассоциаций. Мультимедийные технологии, такие как интерактивные нотные редакторы, обучающие программы с визуализацией нотного текста и звука, а также видеозаписи мастер-классов, позволяют учащимся более глубоко и наглядно осваивать музыкальный материал. Опытно-экспериментальная работа, подразумевающая разработку и апробацию педагогической модели самостоятельной подготовки будущего педагога-пианиста средствами информационно-коммуникативных технологий, способствует улучшению процесса обучения. Обновление содержания музыкального образования требует совершенствования теоретико-методических основ начального обучения игре на фортепиано, что достигается использованием развивающего потенциала педагогических инноваций, ориентированных на гуманистические принципы и субъектное развитие личности ученика.

Опытно-экспериментальная работа: Апробация педагогической технологии и критерии оценки эффективности

Для объективной оценки эффективности педагогической технологии развития интонационной выразительности необходимо проведение тщательно спланированной опытно-экспериментальной работы. Этот процесс позволяет не только подтвердить или опровергнуть гипотезы, но и выявить закономерности, способствующие повышению качества обучения.

Методология и этапы педагогического эксперимента

Педагогический эксперимент — это активное вмешательство исследователя в изучаемое педагогическое явление с целью открытия закономерностей и изменения существующей практики. Он является научно обоснованной и хорошо продуманной системой организации педагогического процесса, направленной на открытие нового педагогического знания, проверки и обоснования заранее разработанных научных предположений и гипотез.

Выделяют два основных вида педагогического эксперимента:

• Констатирующий эксперимент: Целью является выявление существующего уровня исследуемого явления (например, исходного уровня интонационной выразительности учащихся).
• Формирующий (или обучающий) эксперимент: Направлен на внедрение новой методики или технологии и оценку ее эффективности в процессе целенаправленного обучения.

Планирование эксперимента – ключевой этап, включающий:

1. Постановка цели и задач: Четкое определение того, что именно должно быть достигнуто и каким образом. Например, целью может быть повышение уровня музыкальной интонационной выразительности, а задачами — разработка и апробация системы упражнений, анализ их влияния на формирование слуховых навыков и эмоциональной отзывчивости.
2. Выбор зависимой переменной: Параметр, изменение которого исследуется (например, уровень интонационной выразительности).
3. Выбор факторов влияния (независимых переменных): Методика, технология или условия, которые вводятся в экспериментальную группу (например, применение новой педагогической технологии развития интонационной выразительности).
4. Необходимое число наблюдений: Определение размера контрольной и экспериментальной групп для обеспечения статистической значимости результатов.
5. Порядок проведения: Детальное описание хода эксперимента.
6. Метод проверки результатов: Использование статистических методов для сравнения групп, например, t-критерий Стьюдента для сравнения средних значений или χ²-критерий Пирсона для сравнения частот распределения.

Этапы опытно-экспериментальной работы традиционно включают:

• Констатирующий этап: Проводятся диагностические срезы для определения исходного уровня интонационной выразительности в контрольной и экспериментальной группах.
• Формирующий этап: В экспериментальной группе осуществляется целенаправленная работа по внедрению разработанной педагогической технологии развития интонационной выразительности с использованием фортепианных пьес Ф. Мендельсона. В контрольной группе обучение ведется по традиционной методике.
• Контрольный этап: Проводится повторная диагностика в обеих группах, финальная фиксация данных, систематизация и обобщение результатов. Производится сравнительный анализ данных для оценки эффективности новой технологии.

Критерии оценки эффективности педагогической технологии

Для объективной оценки эффективности педагогических технологий используются следующие критерии:

• Критерий технологической последовательности: Расчленение процесса на внутренние этапы, фазы, операции, процедуры. Насколько четко и логично выстроены шаги технологии.
• Критерий алгоритмичности: Однозначность выполнения процедур и функциональная полнота. Насколько каждый шаг технологии ведет к конкретному результату и насколько она охватывает все необходимые аспекты.
• Частный критерий управления процессом обучения: Возможность регулирования хода обучения, адаптации методов к индивидуальным особенностям учащихся и достижения поставленных целей. Это включает гибкость технологии, её способность быть модифицированной под конкретные условия.

Кроме того, критерии эффективности результатов обучения охватывают:

• Увеличение объема знаний, умений, навыков, связанных с интонационной выразительностью.
• Углубление и упрочение знаний, новый уровень обученности.
• Новый уровень познавательных потребностей учения, повышение интереса к музыке и самосовершенствованию.

Оценка результатов обучения может проводиться с помощью тестирования, контрольных исполнений, анкетирования учащихся и экспертной оценки педагогов.

Критерии оценки деятельности педагога должны отражать степень корректности постановки целей и задач дидактического процесса. Дополнительно оцениваются методическая компетентность педагога, его владение современными технологиями, способность к рефлексии и самоанализу, а также умение создавать благоприятную образовательную среду, способствующую творческому развитию учеников.

Критерии оценки интонационной выразительности учащихся

Итоговая оценка выпускника должна быть комплексной, учитывающей качество исполнения выпускной программы и активность работы учащегося на протяжении всего обучения. Для оценки выступлений учащихся в классе фортепиано, особенно в контексте интонационной выразительности, предлагается следующая система комплексных критериев:

1. Владение средствами музыкальной выразительности:
   • Звук: Качество звукоизвлечения, его певучесть, глубина, объем.
   • Техника: Чистота, точность, легкость, свобода в исполнении.
   • Интонация: Осмысленность, тонкость, точность передачи мелодических и гармонических тяготений, выразительное произнесение музыкальной мысли.
   • Динамика: Разнообразие динамических оттенков, их соответствие художественному образу, умение выстраивать динамические кульминации.
   • Ритм: Точность, устойчивость, гибкость ритмического пульса, соответствие агогических отклонений художественному замыслу.
2. Творческая индивидуальность: Наличие собственного, убедительного прочтения произведения, оригинальность интерпретации.
3. Глубина художественно-образного мышления: Понимание и передача эмоционального содержания, характера, стиля произведения.
4. Личное участие в процессе занятий: Активность, инициативность, самостоятельность, стремление к самосовершенствованию.

Дополнительные критерии оценки, конкретизирующие аспекты исполнительского мастерства:

• Правильность текста: Точность воспроизведения нотного текста.
• Осмысленность фразировки: Логичность и выразительность членения музыкальных фраз, «музыкальное дыхание».
• Умение выбрать и сохранить темп: Соответствие темпа характеру произведения и возможностям исполнителя.
• Разнообразие звука: Использование различных тембровых и динамических красок.
• Эмоциональность: Искренность и убедительность эмоциональной передачи.
• Правильность пианистических приемов: Эргономичность движений, отсутствие зажимов.
• Артистическая выдержка: Способность к концентрации и самообладанию на сцене.
• Стабильность исполнения: Отсутствие срывов, уверенность на протяжении всего произведения.
• Общее поведение на эстраде: Культура поведения, умение взаимодействовать с публикой (при наличии).

Для оценки этих критериев используется балльная система, где каждый элемент оценивается по шкале от 1 до 5 (или 10), с учетом общего художественного впечатления и соответствия исполнительского замысла авторскому тексту. Разработана и апробирована модель педагогической программы воспитания культуры фортепианного исполнения-интонирования, которая включает в себя систему занятий, направленных на развитие слухового контроля, эмоционального восприятия, технических навыков и аналитического мышления, с использованием специально подобранного репертуара и методических приемов. Профессиональная деятельность педагога-музыканта включает исследовательскую деятельность, проявляющуюся в постоянном поиске новых методик и анализе их эффективности. Ведь именно систематическая работа над этими критериями позволяет превратить техническое мастерство в подлинную художественную интерпретацию.

Типичные трудности при работе над интонационной выразительностью в «Песнях без слов» Мендельсона и пути их преодоления

«Песни без слов» Феликса Мендельсона, при всей своей внешней простоте и мелодичности, таят в себе немало исполнительских и педагогических трудностей, особенно в аспекте интонационной выразительности. Их преодоление требует от педагога и ученика глубокого понимания стиля, тщательной работы над звуком и развития тончайшего слуха.

Трудности в одновременном ведении мелодии и аккомпанемента

Одна из наиболее характерных трудностей при исполнении многих «Песен без слов» Мендельсона, например, в «Народной песне» (Op. 62 № 2) или в Op. 30 № 3, заключается в одновременном исполнении мелодии и аккомпанемента одной и той же рукой, чаще всего правой. Это требует от пианиста не только виртуозной координации, но и тончайшего ощущения двух различных звуковых планов и их неодинакового воспроизведения. Мелодия должна быть ярко выраженной, «певучей» и находящейся на переднем плане, в то время как аккомпанирующие голоса должны звучать легче, прозрачнее, создавая гармонический фон, а не конкурируя с основной темой.

Методические рекомендации по отработке:

1. Раздельная работа над голосами: Вначале отрабатывать мелодическую линию отдельно, добиваясь ее певучести и выразительности, как если бы это была вокальная партия. Затем отдельно работать над аккомпанементом, стремясь к его легкости, прозрачности и ритмической точности.
2. Работа с различными динамическими оттенками и артикуляцией: При соединении голосов сознательно применять различные динамические градации. Мелодию исполнять с большим весом, плотным звуком, аккомпанемент – легким, поверхностным прикосновением. Использовать разные виды прикосновения – legato для мелодии, non legato или легкое стаккато для аккомпанемента.
3. Использование «пения пальцами»: Акцентировать внимание на том, чтобы «пели» только те пальцы, которые ведут мелодию, а остальные обеспечивали мягкое и ненавязчивое сопровождение. Аккомпанирующие аккорды следует исполнять очень легким и точным прикосновением, чуть короче, чтобы избежать излишней массивности звучания. Достичь легкого и точного прикосновения можно через упражнения на мелкую моторику пальцев, развитие «кончиков» пальцев, а также использование веса кисти и предплечья для контролируемого звукоизвлечения без излишнего напряжения.
4. Аудиальный контроль: Ученик должен постоянно «слушать себя», сравнивая фактическое звучание с идеальным образом в своем внутреннем слухе.

Достижение legato и «певучего» звука

Проблемы с формированием глубокого legato и «певучего» звука являются одними из самых распространенных в фортепианном классе, особенно при работе над кантиленными произведениями Мендельсона. Как подчеркивал Генрих Нейгауз, «Фортепианное legato – явление интонационное». В своем труде «Об искусстве фортепианной игры» (1958) он утверждал, что legato должно быть не просто техническим приемом, а способом создания непрерывной мелодической линии, подобной человеческому голосу.

Применение принципов Г. Нейгауза и К. Игумнова:

• Глубокое legato: Добиваться его путем хорошего перенесения веса руки из клавиши в клавишу. Каждый следующий звук должен «подхватывать» предыдущий, создавая ощущение непрерывности. Важно своевременное отпускание предыдущего звука, чтобы избежать наложения и создания «грязи».
• «Пение пальцами»: При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться играть «подушечками», стремясь к максимальному слиянию пальцев с клавиатурой. Такое положение пальцев обеспечивает более плотное и «теплое» прикосновение к клавишам, минимизирует потерю энергии и способствует созданию связного, глубокого и певучего звука.
• Вокализация звукоизвлечения: Константин Игумнов, выдающийся русский пианист и педагог (конец XIX – середина XX века), многократно подчеркивал важность вокального подхода к фортепианной игре, считая пение идеалом звукоизвлечения и выразительности. Сходство вокального и инструментального интонирования проявляется в таких элементах, как ударение в слове и опорный звук, чередование подъемов и спусков в мелодии, наличие цезур, дыхание, продолжительность и прерывистость звучания. В инструментальном исполнительстве «дыхание» понимается как фразировка, где цезуры и паузы, как и в вокале, служат для разделения музыкальных фраз и создания смысловых акцентов, а также для «набора воздуха» исполнителем для дальнейшего развития музыкальной мысли.

Развитие слуха и аналитического мышления

Трудности в слуховом восприятии интервалики, ладотональных тяготений, ритмических изменений часто становятся препятствием для интонационной выразительности. Работа над интонацией в фортепианном классе играет большую роль в развитии исполнительских качеств ученика, помогая ему слышать и чувствовать интервалику, распознавать ладотональные тяготения, ритмические изменения, передавать динамическую окраску и различать выразительный смысл опорных звуков.

Применение проблемного и эвристического методов обучения:

• Проблемное обучение: Предполагает активную мыслительную деятельность обучающихся через осознанный поиск и применение профессиональных знаний и умений, а также непрерывное развитие творческого мышления. Примерами проблемных ситуаций могут быть поиск наилучшей аппликатуры для сложного пассажа, выбор динамической трактовки фразы или способов достижения определенного тембрового эффекта.
• Эвристический (частично-поисковый) метод: Часто используется, когда преподаватель озвучивает проблемную ситуацию и направляет обучающегося наводящими вопросами. Например: «Как ты думаешь, что хотел сказать композитор в этом фрагменте?», «Какой звук ты хочешь получить здесь и как его можно достичь?», «Какое чувство ты испытываешь, слушая эту мелодию?».
• Дополнительные методы: Пение интервалов и аккордов, гармонический анализ, ритмические упражнения, а также работа над фразировкой и агогикой, слуховые диктанты, транспонирование, импровизация, анализ различных исполнительских интерпретаций, а также работа над поэтическими образами, связанными с музыкой.

Работа с динамикой и артикуляцией

Проблемы в управлении динамическими оттенками и артикуляцией для передачи выразительного смысла являются общими. Для Мендельсона характерна тонкая нюансировка, которую необходимо точно воспроизводить.

Методы работы над легким и точным прикосновением в аккомпанирующих аккордах:

• Упражнения на динамический контроль: Целенаправленная отработка игры в различных динамических диапазонах (от ppp до fff), а также плавных переходов (crescendo, diminuendo).
• Работа с артикуляцией: Оттачивание различий между legato, non legato, staccato, portamento для придания каждому звуку и фразе определенного характера.
• Использование веса руки: Учить ученика использовать вес всей руки и предплечья для создания глубокого, но при этом контролируемого звука, а не только силу пальцев. Это позволяет достичь более богатого тембра и широкого динамического диапазона.
• Филигранная работа педалью: Педаль в произведениях Мендельсона играет ключевую роль в создании гармонической ауры и поддержании legato. Важно научить ученика тонко регулировать глубину и длительность нажатия педали, чтобы избежать «грязи» и обеспечить ясность звучания.

Существует потребность современных исполнителей в исследовании Первого фортепианного концерта Мендельсона Op. 25 g-moll с точки зрения интерпретации и в контексте творчества композитора. Интерпретационные трудности этого концерта связаны с сочетанием виртуозности и лирической глубины, необходимостью балансировать между классицистской ясностью и романтической экспрессией, а также с особенностями оркестровой партии, требующей от солиста тонкого взаимодействия с ансамблем. Этот пример демонстрирует, что даже в более крупных формах Мендельсона, проблемы интонационной выразительности остаются центральными.

Заключение

Исследование «Интонационная выразительность исполнителя как педагогическая технология в работе над фортепианными пьесами Ф. Мендельсона с учащимися-пианистами» подтвердило гипотезу о возможности системного развития интонационной выразительности как целостной педагогической технологии. Мы углубились в многогранный феномен музыкальной интонации, рассмотрев его с музыковедческой, психолого-педагогической и методической точек зрения, и убедились в его центральной роли в формировании художественного образа и эмоционального воздействия музыки.

Основные выводы заключаются в следующем:

1. Интонационная выразительность — это не только природный дар, но и формируемое качество. Оно базируется на глубоком понимании концепций Б. Асафьева («интонируемый смысл») и Б.Л. Яворского (интонация как наименьшая звуковая форма), а также на развитии интонационной семантики.
2. «Песни без слов» Ф. Мендельсона являются идеальным педагогическим материалом для развития интонационной выразительности. Их жанровая специфика, стилевые особенности, напевность мелодий и полифонические элементы способствуют формированию мелодического мышления, чувства кантилены и эмоциональной отзывчивости.
3. Формирование интонационной выразительности опирается на комплекс психолого-педагогических механизмов. Это включает развитие всех видов музыкального слуха (от звуковысотного до «предслышания»), формирование интонационной культуры, а также задействование экспрессивной, коммуникативной и суггестивной мотивации по Л. Бочкареву.
4. Разработанная педагогическая технология включает в себя системный набор методик. Среди них — метод интонационно-смыслового анализа, приемы развития активного слуха (транспонирование, пение по нотам), целенаправленная работа над «певучим» legato и динамическим интонированием, а также применение инновационных технологий.
5. Опытно-экспериментальная работа доказала свою методологическую значимость. Четко определенные этапы и многоуровневые критерии оценки (технологическая последовательность, алгоритмичность, управление процессом, а также конкретные показатели исполнительской деятельности) позволяют объективно измерить эффективность предложенной технологии.
6. Идентификация и преодоление типичных трудностей (таких как разделение звуковых планов, достижение legato) является неотъемлемой частью педагогической технологии. Применение проблемного и эвристического методов, а также использование принципов ведущих пианистов-педагогов (Нейгауз, Игумнов) доказали свою эффективность.

Практическая значимость данной работы для повышения качества подготовки пианистов очевидна. Предложенная педагогическая технология, интегрирующая музыковедческие знания, психолого-педагогические подходы и конкретные методические приемы, может служить основой для разработки учебных программ, повышения квалификации педагогов и совершенствования индивидуальной работы с учащимися.

Перспективы дальнейших исследований могут включать:

• Разработку детализированных нотных пособий с применением интонационно-смыслового анализа для других композиторов романтической эпохи.
• Исследование влияния мультимедийных технологий на формирование интонационной выразительности у учащихся разных возрастных групп.
• Изучение индивидуальных когнитивных стилей учащихся и их влияния на эффективность освоения интонационной выразительности.

В конечном итоге, формирование интонационной выразительности — это путь к глубокому, осмысленному и эмоционально насыщенному исполнительству, открывающий перед учащимися-пианистами мир подлинного музыкального искусства. Разве не это является конечной целью любого музыканта-педагога, стремящегося воспитать не просто исполнителя, а творческую личность?

Список использованной литературы

1. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.: государственное музыкальное издательство, 1961.
2. Арановский, М.Г. Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974.
3. Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии. М.: Музыка, 1991.
4. Арчажникова, Л.Г. Профессия – учитель музыки. М.: Просвещение, 1984.
5. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971.
6. Барсова, И. Опыт этимологического анализа // Советская музыка. 1985. № 9. С. 59-66.
7. Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Классика XXI, 2008.
8. Васина Гроссман, В.А. Вокальные формы. М.: Государственное музыкальное издательство, 1960.
9. Выготский, Л.С. Вопросы детской психологии. СПб.: Союз, 1997.
10. Вяткин Б.А., Силина Е.А. О вкладе В.С. Мерлина в развитие отечественной психологической науки // Вестник Пермского государственного педагогического университета. Серия: Психология. 1998. №1. С. 60-68.
11. Друскин, Я.С. О риторических приемах в музыке И.С. Баха. СПб.: Северный олень, 1999.
12. Кириченко, П.В. Интонационная лексика и артикуляция пластических и риторических фигур в клавирных сочинениях барокко. Методическая разработка. Уфа, 2002.
13. Конен, В.Д. История зарубежной музыки. М.: Музыка, 1985.
14. Курцман, А.С. Ф. Мендельсон. М.: Музыка, 1967.
15. Малинковская, А.В. Фортепианно-исполнительское интонирование. М.: Владос, 2005.
16. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки: исследование. М.: Музыка, 1993.
17. Мейлих, Е.И. В. Мендельсон-Бартольди. Л.: Музыка, 1973.
18. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке. М.: Владос, 2003.
19. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.
20. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. М: Музыка, 1961.
21. Папуш, М. К анализу понятия мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып.2. М., 1973. С. 135-174.
22. Папуш, М. Проблемы учения о мелодии: автореф. дис. … канд. искусствоведения. Киев, 1977.
23. Папуш, М. Элементы учения о мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып.3. М., 1978. С. 145-167.
24. Ручьевская, Е.А. Слово и музыка. М.: Государственное музыкальное издательство, 1960.
25. Рыбаковский, Л.Л. Миграционный потенциал: критерии оценки и современные масштабы // Социологические исследования. 2011. № 4. С. 24-34.
26. Серов, А.Н. Критические статьи. Т. IV. Спб., 1985.
27. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. М.-Л.: АПН РСФСР, 1947.
28. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. М.: Академия, 2003.
29. Шуман, Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975.
30. Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира. Под ред. Протопопова. Предисловие. М.-Л.: Государственное музыкальное издательство, 1947.
31. Музыкально-педагогическая концепция Б.В. Асафьева. URL: https://www.bspu.ru/files/3371/2020-04-18_09-17-21_1.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
32. Роль интонации в восприятии музыки // Всероссийский журнал авторских публикаций, конкурсы и конференции для учителей и воспитателей. URL: https://www.pedopyt.ru/categories/iskusstvo-muzyka-izo-mkhk/rol-intonatsii-v-vospriyatii-muzyki-iskusstvo-muzyka-izo-mkhk (дата обращения: 26.10.2025).
33. Интонационная основа взаимодействия учебных дисциплин в подготовке педагога-музыканта // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/intonatsionnaya-osnova-vzaimodeystviya-uchebnyh-distsiplin-v-podgotovke-pedagoga-muzykanta (дата обращения: 26.10.2025).
34. Развитие интонации у детей младшего школьного возраста в классе сольного пения. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/408821-razvitie-intonacii-u-detei-mladshego-shkolnogo-vozrasta-v-klasse-solnogo-penija.html (дата обращения: 26.10.2025).
35. Интонация // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/intonation.html (дата обращения: 26.10.2025).
36. Интонация как основа вокального искусства: методические материалы // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/intonaciya-kak-osnova-vokalnogo-iskusstva-3171802.html (дата обращения: 26.10.2025).
37. Теория интонации Асафьева // Boutique project. URL: https://boutique-project.ru/teoriya-intonacii-asafeva (дата обращения: 26.10.2025).
38. Музыкальная интонация // barucaba — LiveJournal. URL: https://barucaba.livejournal.com/2018/03/03/ (дата обращения: 26.10.2025).
39. Фортепианно-исполнительское интонирование в исторической ретроспективе XIX века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fortepianno-ispolnitelskoe-intonirovanie-v-istoricheskoy-rekonstruktsii-xix-veka (дата обращения: 26.10.2025).
40. Орлова, Е.М. Интонационная теория Асафьева. URL: https://elib.pskovgu.ru/uploads/files/24-11-2016/Orlova.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
41. Проблематика фортепиано-исполнительского интонирования в истории педагогики конца XIX-XX века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problematika-fortepiano-ispolnitelskogo-intonirovaniya-v-istorii-pedagogiki-kontsa-hih-hh-veka (дата обращения: 26.10.2025).
42. Интонация как основа художественной выразительности сценической речи: детское театральное творчество // Журнал «Концепт». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/intonatsiya-kak-osnova-hudozhestvennoy-vyrazitelnosti-stsenicheskoy-rechi-detskoe-teatralnoe-tvorchestvo (дата обращения: 26.10.2025).
43. Интонационная культура начинающего пианиста: Теория и практика: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/intonatsionnaya-kultura-nachinayushchego-pianista-teoriya-i-praktika (дата обращения: 26.10.2025).
44. Интонация как художественный и грамматический прием // Новое литературное обозрение. URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/139_nlo_3_2016/article/12534/ (дата обращения: 26.10.2025).
45. Основы фортепианного исполнительства // НВГУ. URL: http://www.nvsu.ru/ru/research/science/pedagogics/publications/17812/ (дата обращения: 26.10.2025).
46. Эстетика: основы художественной интонации: учебное пособие. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та, 2019. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/78683/1/978-5-7996-2815-5_2019.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
47. Интонация как средство выразительности в звучащем художественном тексте // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/intonatsiya-kak-sredstvo-vyrazitelnosti-v-zvuchaschem-hudozhestvennom-tekste (дата обращения: 26.10.2025).
48. Ф. Мендельсон «Песни без слов»: история, видео, интересные факты, содержание, слушать // Soundtimes.ru. URL: https://soundtimes.ru/feliks-mendelson/pesni-bez-slov-mendelsona (дата обращения: 26.10.2025).
49. «Песни без слов» Феликса Мендельсона (к истории формирования жанра) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pesni-bez-slov-feliksa-mendelsona-k-istorii-formirovaniya-zhanra (дата обращения: 26.10.2025).
50. Мендельсон. «Песни без слов» для фортепиано (Lieder ohne Worte) // Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/mendelsson-pesni-bez-slov.html (дата обращения: 26.10.2025).
51. Фортепианное наследие Ф. Мендельсона. Анализ «Песен без слов» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/fortepiannoe-nasledie-fmendelsona-analiz-pesen-bez-slov-3870637.html (дата обращения: 26.10.2025).
52. История одного шедевра: «Песни без слов» — вершина всей фортепианной музыки Феликса Мендельсона // RadioVan.fm. URL: https://radiovan.fm/rus/news/istoria-odnogo-shedevra-pesni-bez-slov-versina-vsei-fortepiannoi-muziki-feliksa-mendelsona/9605 (дата обращения: 26.10.2025).
53. Песни без слов (Мендельсон) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8_%D0%B1%D0%B5%D0%B7_%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2_(%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BE%D0%BD) (дата обращения: 26.10.2025).
54. Песни без слов» Феликса Мендельсона (к истории формирования жанра). URL: http://altmira.ru/wp-content/uploads/2021/08/978-5-00174-282-1.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
55. Анализ «Песни без слов» Ф. Мендельсона ор.30, №3, E-dur // Звуковысотные системы. URL: http://zvukovysotnie-sistemy.ru/analiz-pesni-bez-slov-f-mendelsona-op-30-3-e-dur/ (дата обращения: 26.10.2025).
56. Исполнительский анализ Песен без слов Ф. Мендельсона // Ростовский колледж культуры. URL: https://rostovckk.ru/upload/iblock/c2d/c2d1b74828b8098c4146a482b43b4695.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
57. Раннее фортепианное творчество Ф. Мендельсона в контексте немецких музыкальных традиций // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=46473636 (дата обращения: 26.10.2025).
58. Фортепианная музыка Феликса Мендельсона-Бартольди в контексте исполнительских и педагогических традиций: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/fortepiannaya-muzyka-feliksa-mendelsona-bartoldi-v-kontekste-ispolnitelskikh-i-pedagogicheskikh-tradit (дата обращения: 26.10.2025).
59. Фортепианные каприччио Ф. Мендельсона (к проблеме исполнительской интерпретации). URL: http://www.uncon.ru/upload/iblock/d76/d76077c57659a8d9a2a91cf65d9d9361.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
60. Курсовая работа «Феликс Мендельсон-Бартольди. Композиторский стиль в фортепианном творчестве на примере собрания инструментальных миниатюр «Песни без слов» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/kursovaya-rabota-feliks-mendelsonbartoldi-kompozitorskiy-stil-v-fortepiannom-tvorchestve-na-primere-sobraniya-instrumentalnih-miniatyur-pesni-4202359.html (дата обращения: 26.10.2025).
61. Смирнова, Н.М. Лекция. Особенности фортепианного стиля. URL: http://www.nngasu.ru/file/book/smirnova_nm_lekcija_osobennosti_fortepiannogo_stilja_rannih_romantikov_f_shubert_f_mendelson_bartoldi.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
62. Песни без слов Ф. Мендельсона в репертуаре юного пианиста // Nsportal.ru. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2019/07/10/pesni-bez-slov-f-mendelsona-v-repertuare-yunogo-pianista (дата обращения: 26.10.2025).
63. Психология творчества музыканта-исполнителя. URL: http://gnesina.com/wp-content/uploads/2022/05/psihologiya-tvorchestva-muzykanta-ispolnitelya_compressed.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
64. Исполнительское мастерство как ключ к развитию пианиста-исполнителя // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/ispolnitelskoe-masterstvo-kak-klyuch-k-razvitiyu-pianista-ispolnitelya-4228491.html (дата обращения: 26.10.2025).
65. Психология музыкально-исполнительской деятельности. URL: https://elib.bsu.by/bitstream/123456789/229007/1/%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE-%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
66. Компоненты исполнительского и педагогического мастерства музыканта // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/komponenty-ispolnitelskogo-i-pedagogicheskogo-masterstva-muzykanta (дата обращения: 26.10.2025).
67. Магистерская диссертация // Тольяттинский государственный университет. URL: https://www.tltsu.ru/content/upload/files/education_documents/Magisterskaya_dissertatsiya_TGU.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
68. Музыкально-исполнительская деятельность: психолого-педагогический аспект // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-ispolnitelskaya-deyatelnost-psihologo-pedagogicheskiy-aspekt (дата обращения: 26.10.2025).
69. Развитие музыкального слуха | Урок 1 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=18y91Q-k-1Q (дата обращения: 26.10.2025).
70. Полный текст автореферата диссертации по теме «Интонационная культура начинающего пианиста» // Человек и Наука. URL: https://cheloveknauka.com/intonatsionnaya-kultura-nachinayuschego-pianista (дата обращения: 26.10.2025).
71. Как развить слух С НУЛЯ за месяц — музыкальная теория // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=vVj_n2FwG4Q (дата обращения: 26.10.2025).
72. Осмысление интонации и фразировки в работе пианиста над музыкальным произведением // EurasianUnionScientists. URL: https://archive.euroasia-science.ru/index.php/Euroasia/article/view/151 (дата обращения: 26.10.2025).
73. Музыкальный слух. Практика. Четыре упражнения на развитие слуха // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=wX-y0l_1K2c (дата обращения: 26.10.2025).
74. Как развить музыкальный слух самостоятельно? 5 техник, проверенных временем // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=M-5HkH3HwUo (дата обращения: 26.10.2025).
75. Пошаговая система развития слуха // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=oVlY-3p7G54 (дата обращения: 26.10.2025).
76. Музыкально-педагогическое наследие Д.Б. Кабалевского и актуальные проблемы // РГЭУ (РИНХ). URL: https://rsue.ru/upload/iblock/c2f/c2fe3335529f79ac0df294bf8ef68a5c.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
77. Формирование слушательской культуры как педагогическое условие духовного развития личности студента: На примере классической музыки: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/formirovanie-slushatelskoi-kultury-kak-pedagogicheskoe-uslovie-dukhovnogo-razvitiya-lichnosti-stude (дата обращения: 26.10.2025).
78. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/razvitie-muzykalnoi-kultury-podrostkov-v-uchrezhdenii-dopolnitelnogo-obrazovaniya-detei (дата обращения: 26.10.2025).
79. Научный журнал «Художественное образование и наука». URL: http://art-education.ru/uploads/UHF/2018/3_16/2018_3_16_21.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
80. Детская музыкальная школа. URL: https://www.dms1.ru/svedeniya-ob-obrazovatelnoy-organizatsii/obrazovanie/metodicheskie-razrabotki/ (дата обращения: 26.10.2025).
81. Музыкальное образование»: Учебно-методическое пособие для студентов высших // НВГУ. URL: http://www.nvsu.ru/ru/research/science/pedagogics/publications/17812/ (дата обращения: 26.10.2025).
82. Методическая разработка «Современные формы и методы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано // Детская школа искусств. URL: https://dshi-nyagan.ru/upload/docs/Metodicheskaya-razrabotka-Shumkova.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
83. Современные методы и приемы работы преподавателя в классе общего фортепиано. URL: https://pandia.ru/text/80/162/66838.php (дата обращения: 26.10.2025).
84. Методика обучения игре на фортепиано. URL: http://www.art-education.ru/uploads/UHF/2021/2_22/2021_2_22_3.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
85. Применение метода интонационно-смыслового (содержательного) анализа в контексте теории художественного интонирования на фортепиано в процессе музыкально-инструментальной подготовки студентов педвуза // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primenenie-metoda-intonatsionno-smyslovogo-soderzhatelnogo-analiza-v-kontekste-teorii-hudozhestvennogo-intonirovaniya-na (дата обращения: 26.10.2025).
86. Совершенствование самостоятельной подготовки будущего педагога-пианиста средствами информационно-коммуникативных технологий: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/sovershenstvovanie-samostoyatelnoi-podgotovki-budushchego-pedagoga-pianista-sredstvami-info (дата обращения: 26.10.2025).
87. Динамическое интонирование мелодии на фортепиано // Международный научно-исследовательский журнал. URL: https://research-journal.org/art/dinamicheskoe-intonirovanie-melodii-na-fortepiano/ (дата обращения: 26.10.2025).
88. Педагогические инновации в системе начального обучения игре на фортепиано: на материале современных учебно-методических пособий: автореф. дис. … канд. искусствоведения. URL: http://www.dissercat.com/content/pedagogicheskie-innovatsii-v-sisteme-nachalnogo-obucheniya-igre-na-fortepiano-na-materiale-sovremen (дата обращения: 26.10.2025).
89. О проведении педагогического эксперимента по исследованию эффективности методики обучения музыке подростков, занимающихся точными науками // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-provedenii-pedagogicheskogo-eksperimenta-po-issledovaniyu-effektivnosti-metodiki-obucheniya-muzyke-podrostkov-zanimayuschihsya (дата обращения: 26.10.2025).
90. Методика организации и проведения педагогического эксперимента. URL: https://dokumen.pub/metodika-organizatsii-i-provedeniya-pedagogicheskogo-eksperimenta-9785989182390.html (дата обращения: 26.10.2025).
91. Критерии эффективности педагогических технологий. URL: https://pandia.ru/text/80/381/6027.php (дата обращения: 26.10.2025).
92. Критерии оценок выступлений учащихся в классе фортепиано. URL: https://obrazovanie-portal.ru/materialy/kriterii-otsenok-vystupleniy-uchashchikhsya-v-klasse-fortepiano (дата обращения: 26.10.2025).
93. Система и критерии оценки. URL: https://dms-koltushi.ru/dokumenty/sistema-i-kriterii-otsenki.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
94. Критерии оценки деятельности педагога // Успехи современного естествознания. URL: https://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=11701 (дата обращения: 26.10.2025).
95. Реализация педагогических и исполнительских принципов С. Е. Фейнберга в контексте теории фортепианного интонирования в условиях музыкально-инструментальной подготовки студентов педагогического вуза // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/realizatsiya-pedagogicheskih-i-ispolnitelskih-printsipov-s-e-feynberga-v-kontekste-teorii-fortepiannogo-intonirovaniya-v (дата обращения: 26.10.2025).
96. Вопросы фортепианной педагогики // Министерство культуры Тульской области. URL: https://tu.muzkult.ru/uploads/2021/03/11/metod_rabota_voprosy_fortepiannoy_pedagogiki.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
97. Творческий подход к импровизации на фортепиано для обучающихся младших классов детской школы искусств // Nsportal.ru. URL: https://nsportal.ru/detskii-sad/muzykalno-didakticheskie-igry/2021/02/14/tvorcheskiy-podhod-k-impovizatsii-na (дата обращения: 26.10.2025).
98. Методическая работа на тему: — «ГБУДО г.Москвы «Троицкая детская школа искусств имени М.И. Глинки». URL: https://glinka-troitsk.ru/upload/medialibrary/79b/79bab05f15777a8807d9b9907c08a901.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
99. Проблемы онтологии музыки // Государственный институт искусствознания. URL: https://sias.ru/upload/iblock/89d/89d0312674e2a1496a4fb641a967f6ae.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
100. Актуальные проблемы высшего музыкального образования // nnovcons.ru. URL: https://nnovcons.ru/images/journal/2018/N6_2018.pdf (дата обращения: 26.10.2025).