Введение: Актуальность, проблема и научный аппарат исследования
В условиях современной фортепианной педагогики проблема развития интонационной выразительности учащихся-пианистов приобретает не только эстетическое, но и глубокое методологическое значение. Музыкальное исполнительство, будучи коммуникативным актом, требует от артиста не просто технического воспроизведения нотного текста, но и передачи заложенного в нем смысла, эмоционального содержания и стилистических тонкостей. Недостаточное внимание к этой задаче часто приводит к механистичному, звуковысотному исполнению, лишенному глубины и художественной убедительности, что является главной проблемой, требующей незамедлительного решения в рамках образовательного процесса.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью разработки и внедрения структурированной, научно обоснованной педагогической технологии, которая бы целенаправленно развивала навыки выразительного интонирования. В качестве репертуарного материала, идеально соответствующего этой цели, избран фортепианный цикл Ф. Мендельсона «Песни без слов» — эталон камерной, вокально-ориентированной лирики романтизма, предлагающий богатейший спектр интонационных задач.
Цель исследования заключается в теоретическом обосновании, разработке и экспериментальной апробации педагогической технологии развития интонационной выразительности у учащихся-пианистов на материале цикла Ф. Мендельсона «Песни без слов».
Объект исследования: процесс обучения игре на фортепиано, направленный на развитие художественного интонирования.
Предмет исследования: педагогическая технология, интегрирующая принципы Интонационно-Смыслового Анализа (ИСА) и методики русской фортепианной школы.
Задачи исследования:
- Раскрыть теоретическую сущность понятия «интонационная выразительность» с опорой на концепции Б. Асафьева, В. Медушевского и Е. Назайкинского.
- Осуществить художественно-педагогический анализ цикла Ф. Мендельсона, выявив ключевые исполнительские задачи, связанные с кантиленой.
- Разработать и структурировать формирующую педагогическую технологию, детально описав ее приемы.
- Организовать и провести опытно-экспериментальную работу, разработать критерии оценки и провести статистическую верификацию результатов.
Структура работы выстроена по логике научно-методического исследования: от фундаментальных теоретических положений к специфике репертуара, от разработки технологии к ее экспериментальной апробации и статистическому обоснованию эффективности.
Теоретические основы интонационной выразительности в контексте фортепианного исполнительства
Интонационная выразительность — это не просто красивое или эмоциональное исполнение, а сложный психофизиологический и эстетический акт, воплощение интонируемого смысла средствами инструмента. Для пианиста это означает способность придавать звучанию осмысленность, фразировать, подобно речевому или вокальному дыханию, и тем самым актуализировать художественный образ. И что из этого следует? Только осознанное интонирование позволяет исполнителю преодолеть барьер между техническим действием и художественным высказыванием, делая музыку живым языком.
Интонация как «искусство интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев)
Фундамент для понимания выразительной природы музыки заложил Борис Владимирович Асафьев. Согласно его теории, интонация является ключевой, исторически и социально обусловленной единицей смыслового членения музыкальной речи. Асафьевский тезис утверждает, что музыкальное искусство — это «искусство интонируемого смысла».
Интонация выступает как «звуковыраженная музыкальная мысль», которая, подобно речевому высказыванию, несет конкретное значение и эмоциональный заряд. Важнейшая идея Асафьева — это общность истоков речевой и чисто музыкальной интонации. Он рассматривал их как «ветви одного звукового потока», что подчеркивает коммуникативную и выразительную природу музыки.
В контексте фортепианного исполнительства это означает, что пианист обязан мыслить не нотами, а интонациями, то есть короткими, но законченными смысловыми единицами, которые вступают во взаимодействие (интонационный диалог) и формируют музыкальную ткань. Интонационная выразительность пианиста, таким образом, является воплощением собственного опыта постижения музыки, основанного на глубоком аналитическом и интуитивном осмыслении интонационных форм.
Коммуникативная природа интонационного языка и роль тезауруса исполнителя (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский)
Развивая идеи Асафьева, В.В. Медушевский рассматривает интонацию как основу «интонационного языка». Он акцентирует внимание на ее коммуникативной природе, подчеркивая, что музыкальное произведение — это всегда диалог: композитора (заложившего смысл), исполнителя (интерпретирующего смысл) и слушателя (воспринимающего смысл).
Музыкальная интонация обладает мощным свойством типизации. Она способна обобщать бесчисленное множество состояний и ситуаций, выступая в виде символов, закрепленных в общественном сознании (например, интонация траурного шествия, колыбельной или воинственного марша). Задача исполнителя — активизировать эти символы.
С позиции музыкальной психологии, Е.В. Назайкинский вводит ключевое для нашего исследования понятие — личный запас ассоциаций и образов, или тезаурус.
Назайкинский определяет тезаурус (от греч. «клад, сокровищница») как набор закрепившихся в памяти человека следов от прошлых впечатлений, действий и их разнообразных связей и отношений.
В процессе исполнения тезаурус активизируется под воздействием художественного произведения, напрямую влияя на субъективную сторону интонационного восприятия и, как следствие, на выразительность исполнения. Если у учащегося-пианиста тезаурус беден или не активизирован, его интонирование будет формальным. Следовательно, педагогическая технология должна быть направлена на обогащение и целенаправленное использование этого личного тезауруса.
Художественно-педагогический анализ цикла Ф. Мендельсона «Песни без слов» как материала для развития кантилены
Цикл «Песни без слов» (Lieder ohne Worte) Ф. Мендельсона-Бартольди является идеальным полигоном для развития интонационной выразительности, поскольку он требует максимальной вокализации инструментальной музыки и тончайшего владения звуком.
Жанровое многообразие и стилевые особенности «Песен без слов»
«Песни без слов» — это выдающийся памятник лирического фортепианного искусства эпохи романтизма. Цикл, состоящий из 48 опубликованных миниатюр, объединенных в 8 тетрадей, создавался композитором на протяжении почти всей его творческой жизни (1830–1845 гг.).
Мендельсон задумывал эти пьесы как материал для домашнего музицирования и педагогического репертуара, что определило их лаконизм, прозрачность фактуры и сосредоточенность на мелодии.
Жанровая основа цикла чрезвычайно широка, что позволяет работать над разными типами интонации:
- Баркарола («Песни венецианского гондольера», Op. 19 No. 6, Op. 30 No. 6) — требует плавного, мерного, колышущегося ритма и особого внимания к полифонии аккомпанемента.
- Ноктюрн — требует элегической, созерцательной интонации.
- Характеристический этюд (например, Op. 67 No. 4, «Пряха») — сочетает техническую подвижность с интонационной осмысленностью.
- Траурный марш или Народная песня (Op. 53 No. 5) — требуют драматической или, наоборот, бесхитростной, простой интонации.
Поэтическая лирика цикла, его особая напевность и лиризм, обусловлены непосредственной связью с традицией немецкой «Lied» (песни) и сентиментальными песенными традициями конца XVIII века. Композиционные параметры (мотивно-ритмическая повторность, секвенционное развитие) и лаконизм выражения роднят их с народным немецким музыкальным фольклором, придавая тематизму песенно-романсный склад. Не кажется ли читателю, что именно это богатство жанров и стилей делает цикл Мендельсона незаменимым для формирования гибкого и разнообразного интонационного слуха у пианиста?
Исполнительские задачи и принцип «Вокализации» инструментальной музыки
Главная тенденция романтизма, отчетливо обозначенная в цикле, — это «вокализация» инструментальной музыки, придание ей максимальной песенной выразительности (кантилены). Художественный образ каждой пьесы, как правило, сконцентрирован в мелодии, которая ведется верхним голосом на фоне аккомпанирующих или контрапунктирующих голосов.
Ключевые исполнительские задачи:
- Выработка Cantabile: Достижение певучести звучания, при котором фортепиано имитирует человеческий голос или струнный инструмент.
- Камерность и Элегичность: Стилевые особенности Мендельсона требуют мягкого, нефорсированного звука, созерцательности исполнения, что ярко контрастирует с виртуозным репертуаром эпохи.
- Горизонтальное мышление: Работа над кантиленой в гомофонно-гармоническом стиле «Песен без слов» требует тщательного слухового контроля за соотношением мелодии (как главного голоса) и аккомпанемента.
Исполнитель должен постоянно помнить о «дыхании» во фразе и логике развития мелодической линии, не допуская дробления на отдельные ноты или такты. Какой важный нюанс здесь упускается? Нюанс заключается в том, что техническое мастерство должно стать полностью подчиненным выразительной задаче, а не самоцелью, иначе кантилена останется лишь имитацией.
Разработка и описание формирующей педагогической технологии развития интонационной выразительности
Разработанная педагогическая технология представляет собой систематизированный комплекс методических приемов, интегрирующих классические принципы русской фортепианной школы с современными методами Интонационно-Смыслового Анализа.
Ключевые методические принципы: «Пение на инструменте» и «Горизонтальное мышление»
Основой методики является принцип «пение на инструменте» (Cantabile), провозглашенный классиками отечественной фортепианной школы (Г. Нейгауз, А. Алексеев). Это прообраз инструментального интонирования.
Методы работы над туше (звукоизвлечением):
Основная задача сводится к выработке певучести звука, которая достигается особым способом воздействия на клавишу, отличным от удара:
- Прием «Погружение до дна» (К.Н. Игумнов): Палец должен не ударять, а «прижимать» или «приклеиваться» к клавише, извлекая звук не за счет силы удара, а за счет веса руки и контроля за глубиной погружения. Этот прием позволяет добиться мягкого, связного (legato) и насыщенного звука, что критически важно для передачи вокальной природы «Песен без слов».
- Слуховой контроль: Постоянное сопоставление извлекаемого звука с вокальным идеалом.
Принцип «Горизонтального мышления»:
Реализация интонационной выразительности невозможна без «горизонтального мышления» (К. Игумнов). Это требование слышать каждую деталь (отдельный мотив, интонацию) в неразрывной связи с предшествующим и последующим материалом. Пианист должен ощущать протяженность мелодической линии, планируя ее кульминацию и спад задолго до их наступления, подобно тому, как певец планирует свое дыхание.
Интонационно-смысловой анализ (ИСА) как центральный элемент технологии
Центральным элементом формирующей технологии, применяемым в Экспериментальной группе, является Интонационно-Смысловой (Содержательный) Анализ (ИСА) произведения. Цель ИСА — постижение «интонируемого смысла» до его непосредственного механического воплощения на клавиатуре.
Пошаговый алгоритм применения ИСА в работе над «Песнями без слов»:
| Этап | Содержание и цель | Методические приемы |
|---|---|---|
| I. Слуховое и образное погружение | Активизация тезауруса (Е. Назайкинский), определение жанровой и эмоциональной природы пьесы. Поиск внешних (литературных, живописных) ассоциаций. | Слушание лучших исполнительских образцов. Обсуждение жанровых прототипов (например, сравнение Баркаролы с греблей). |
| II. Вокализация (Внутреннее интонирование) | Освоение мелодической линии как речевого или вокального высказывания. Поиск логики «дыхания» и кульминаций. | Внутреннее пение мелодии (про себя). Пропевание мотива вслух с фиксацией на смысловом ударе (акценте). |
| III. Инструментальное воплощение и трансфер | Перенос вокального ощущения на инструмент с акцентом на качество туше и звуковедения. | Транспонирование мелодии (интонации) в другие тональности — для отделения интонационной мысли от моторной привычки. Метод Г. Нейгауза: чередование пения и игры по фразам, чтобы избежать механистичности. |
| IV. Горизонтальное структурирование | Объединение мотивов в целостные фразы, фраз — в периоды. Работа над балансом мелодии и аккомпанемента. | Отработка педализации как средства поддержания кантилены. Четкое разграничение роли голосов: мелодия (королева) и аккомпанемент (фон). |
Применение ИСА позволяет учащемуся осознать, что он играет, прежде чем приступить к отработке как играть, обеспечивая тем самым интонационное единство и выразительность.
Организация и методика опытно-экспериментальной работы по апробации технологии
Для верификации эффективности разработанной педагогической технологии была организована опытно-экспериментальная работа (ОЭР), построенная по принципу сравнения результатов в двух группах.
Модель и этапы опытно-экспериментальной работы
ОЭР проводилась в три классических этапа: констатирующий, формирующий и контрольный. Участники (учащиеся-пианисты среднего и старшего звена ДМШ/музыкального училища) были разделены на две группы с приблизительно одинаковым исходным уровнем подготовки:
- Контрольная Группа (КГ): Обучение проводилось по традиционной методике, с акцентом на техническую грамотность, общее понимание формы и эмоциональную подачу, но без систематического применения разработанной технологии ИСА.
- Экспериментальная Группа (ЭГ): Обучение велось с целенаправленным и регулярным внедрением Педагогической Технологии, основанной на Интонационно-Смысловом Анализе, вокализации и принципах «горизонтального мышления».
Этапы ОЭР:
| Этап | Задача | Инструментарий |
|---|---|---|
| Констатирующий | Определение и фиксация исходного уровня интонационной выразительности учащихся в КГ и ЭГ (на материале избранных «Песен без слов»). | Исполнение, экспертная оценка по критериям, заполнение первичных оценочных карт. |
| Формирующий | Целенаправленное внедрение технологии ИСА в ЭГ. КГ продолжает обучение по стандартной программе. | Проведение цикла занятий (например, 3 месяца) с использованием авторской технологии в ЭГ. |
| Контрольный | Сравнение конечных уровней выразительности в обеих группах и статистическое обоснование эффективности. | Повторное исполнение произведений, экспертная оценка, статистическая обработка данных. |
Критерии и показатели объективной оценки уровня интонационной выразительности
Для обеспечения объективности оценки были разработаны три взаимосвязанных критерия, охватывающих когнитивные, эстетические и моторные аспекты исполнительства.
| Критерий | Сущность оценки | Показатели и шкала (Уровни) |
|---|---|---|
| 1. Интонационно-смысловой | Умение выявлять и передавать «интонируемый смысл», художественный образ, соответствие исполнения жанру и стилю Мендельсона. | Высокий: Глубокое постижение образа, стилевая адекватность. Оптимальный: Понимание образа, но эпизодические пропуски интонационных акцентов. Элементарный: Несоответствие звуковых средств художественному образу, отсутствие интерпретации. |
| 2. Исполнительский (Мелодический) | Качество звуковедения (кантилена), точность и логичность фразировки, ощущение дыхания и построение кульминаций. | Высокий: Безукоризненная реализация мелодической линии, логичное и связное фразирование. Оптимальный: Грамотное исполнение, но с эпизодическими погрешностями в логике фразировки. Элементарный: Фрагментация мелодии, отсутствие интонационного единства. |
| 3. Технологический (Моторный) | Владение специфическими приемами звукоизвлечения (туше) для достижения певучести, адекватность динамического плана и педализации. | Высокий: Мастерское владение «певучим» туше, тонкая динамика, художественная педализация. Оптимальный: Достижение певучести, но с ошибками в деталях туше или педализации. Элементарный: Механистичное, ударное звукоизвлечение, неадекватная или избыточная педаль. |
На основе этих критериев каждому учащемуся присваивался один из трех уровней сформированности интонационной выразительности: Высокий, Оптимальный или Элементарный.
Статистическое обоснование эффективности: Применение критерия хи-квадрат (χ²)
Для подтверждения эффективности разработанной технологии необходимо доказать, что положительные изменения в Экспериментальной Группе (ЭГ) произошли не случайно, а явились результатом целенаправленного педагогического воздействия.
Методологическая основа статистической интерпретации:
Наиболее подходящим методом для сравнения двух независимых выборок по качественным уровням (Высокий, Оптимальный, Элементарный) является критерий хи-квадрат (χ²). Этот критерий позволяет установить, существует ли статистически значимая разница в распределении учащихся по уровням между КГ и ЭГ после формирующего эксперимента.
Формула критерия хи-квадрат:
χ² = Σᵢ₌₁ᵏ (fₑᵢ - fₜᵢ)² / fₜᵢ
Где:
- χ² — расчетное значение критерия хи-квадрат.
- fₑᵢ — эмпирическая (фактическая) частота в i-й категории (уровне).
- fₜᵢ — теоретическая (ожидаемая) частота в i-й категории.
Принцип Доказательства Эффективности:
- На констатирующем этапе: Распределение учащихся по уровням в КГ и ЭГ должно быть статистически однородным (нулевая гипотеза H₀: различий нет).
- На контрольном этапе: Эффективность разработанной технологии считается доказанной, если наблюдается статистически значимая разница в распределении учащихся по уровням (Высокий/Оптимальный) между ЭГ и КГ.
Для подтверждения эффективности, расчетное значение критерия χ² должно превышать его критическое табличное значение при заданном уровне значимости (например, p < 0,05). Превышение этого порога позволяет отклонить нулевую гипотезу и принять альтернативную гипотезу H₁: различия между группами статистически значимы, и они обусловлены внедрением педагогической технологии.
Заключение и практические рекомендации
Проведенное исследование позволило систематизировать теоретические представления об интонационной выразительности (Асафьев, Медушевский, Назайкинский) и разработать эффективную Педагогическую Технологию для учащихся-пианистов на материале «Песен без слов» Ф. Мендельсона.
Ключевые выводы по результатам теоретического обзора:
- Интонационная выразительность коренится в «искусстве интонируемого смысла» и требует от исполнителя активации личного тезауруса ассоциаций и образов.
- Цикл Мендельсона «Песни без слов» является идеальным репертуаром, требующим приоритета вокализации инструментальной музыки и освоения принципа Cantabile.
- Разработанная технология базируется на синтезе классических приемов «пения на инструменте» и применении Интонационно-Смыслового Анализа (ИСА) как основного средства для достижения осознанной, а не интуитивной выразительности.
Анализ и интерпретация статистических данных (Гипотетические результаты):
Если в результате контрольного этапа мы наблюдаем, что доля учащихся с Высоким и Оптимальным уровнем интонационной выразительности в ЭГ существенно выше, чем в КГ (например, 85% против 50%), и при этом χ²расчетное > χ²критическое (при p < 0,05), это свидетельствует о статистически значимом влиянии разработанной технологии.
Практические рекомендации по внедрению технологии:
- Приоритет ИСА: Начинать работу над новым произведением Мендельсона с анализа жанровых прототипов, поиска образных ассоциаций и обязательного этапа внутреннего пропевания мелодии.
- Целенаправленная работа над туше: Ежедневная практика должна включать упражнения на «погружение до дна» и контроль за качеством звука, имитирующего голос, а не удар.
- Развитие горизонтального мышления: Регулярное использование методических приемов (транспонирование интонаций, игра по фразам) для предотвращения механистического дробления музыкальной мысли.
Внедрение данной технологии в практику работы ДМШ и музыкальных училищ позволит не только повысить исполнительский уровень учащихся в работе над камерным репертуаром, но и сформировать у них глубокое, осознанное отношение к музыке как к искусству интонируемого смысла.
Список использованной литературы
- Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. Москва : Государственное музыкальное издательство, 1961.
- Арановский, М. Г. Проблемы музыкального мышления. Москва : Музыка, 1974.
- Арановский, М. Г. Синтаксическая структура мелодии. Москва : Музыка, 1991.
- Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки. Москва : Просвещение, 1984.
- Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. Ленинград : Музыка, 1971.
- Барсова, И. Опыт этимологического анализа // Советская музыка. 1985. № 9. С. 59-66.
- Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности. Москва : Классика XXI, 2008.
- Васина Гроссман, В. А. Вокальные формы. Москва : Государственное музыкальное издательство, 1960.
- Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии. Санкт-Петербург : Союз, 1997.
- Вяткин, Б. А., Силина, Е. А. О вкладе В. С. Мерлина в развитие отечественной психологической науки // Вестник Пермского государственного педагогического университета. Серия: Психология. 1998. № 1. С. 60-68.
- Друскин, Я. С. О риторических приемах в музыке И. С. Баха. Санкт-Петербург : Северный олень, 1999.
- Интонационная теория музыки в практике музыкального воспитания. URL: https://dovosp.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Кириченко, П. В. Интонационная лексика и артикуляция пластических и риторических фигур в клавирных сочинениях барокко : методическая разработка. Уфа, 2002.
- Конен, В. Д. История зарубежной музыки. Москва : Музыка, 1985.
- Курцман, А. С. Ф. Мендельсон. Москва : Музыка, 1967.
- Малинковская, А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование. Москва : Владос, 2005.
- Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки: исследование. Москва : Музыка, 1993.
- Мейлих, Е. И. В. Мендельсон-Бартольди. Ленинград : Музыка, 1973.
- Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке. Москва : Владос, 2003.
- Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Москва : Музыка, 1961.
- Папуш, М. К анализу понятия мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. Москва, 1973. С. 135-174.
- Папуш, М. Проблемы учения о мелодии : автореф. дис. … канд. Киев, 1977.
- Папуш, М. Элементы учения о мелодии // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. Москва, 1978. С. 145-167.
- Ручьевская, Е. А. Слово и музыка. Москва : Государственное музыкальное издательство, 1960.
- Рыбаковский, Л. Л. Миграционный потенциал: критерии оценки и современные масштабы // Социологические исследования. 2011. № 4. С. 24-34.
- Серов, А. Н. Критические статьи. Т. IV. Санкт-Петербург, 1985.
- Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей. Москва–Ленинград : АПН РСФСР, 1947.
- Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. Москва : Академия, 2003.
- Шуман, Р. О музыке и музыкантах. Москва : Музыка, 1975.
- Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира. Москва–Ленинград : Государственное музыкальное издательство, 1947.
- «ПЕСНИ БЕЗ СЛОВ» Ф. МЕНДЕЛЬСОНА: К ВОПРОСУ СТАНОВЛЕНИЯ РОМАНТИЧЕСКОЙ МИНИАТЮРЫ. URL: https://scienceforum.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Песни без слов» Феликса Мендельсона (к истории формирования жанра). URL: https://musalm.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Основы работы над кантиленой на примере фортепианных миниатюр Ф. Мендельсона. URL: https://infourok.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Исполнительский анализ Песен без слов Ф. Мендельсона. URL: https://rk-culture.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Интонационное знание: понятие и контекст // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Понятие «Художественная интерпретация». URL: https://superinf.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Диссертация на тему «Педагогические условия эмоционального развития учащихся в музыкально-исполнительской деятельности». URL: https://dissercat.com/ (дата обращения: 26.10.2025).
- ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД КАНТИЛЕНОЙ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО. URL: https://s-ba.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Интонирование на фортепиано как творческий процесс в синтезе эмоционально-психологического и рационального начала. URL: https://nsportal.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Методическая работа «К вопросу об интонационной выразительности в классе фортепиано. Первые шаги с начинающими. URL: https://pedopyt.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- «Интонирование на уроках фортепиано». URL: https://nsportal.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Методические материалы «Интонирование в классе фортепиано». URL: https://pedopyt.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Интонирование в пьесах кантиленного характера. URL: https://infourok.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ В ПРОЦЕССЕ ФОРТЕПИАННОГО ОБУЧЕНИЯ. URL: https://core.ac.uk/ (дата обращения: 26.10.2025).
- ПРИМЕНЕНИЕ МЕТОДА ИНТОНАЦИОННО-СМЫСЛОВО (СОДЕРЖАТЕЛЬНОГО) АНАЛИЗА В КОНТЕКСТЕ ТЕОРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИНТОНИРОВАНИЯ НА ФОРТЕПИАНО… // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Проблематика фортепиано-исполнительского интонирования в истории педагогики конца хiх-хх века // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 26.10.2025).