Роль и Периодизация Хореографической Подготовки в Спортивных Танцах на Льду: Методологический и Биомеханический Анализ

Введение: Актуальность Проблемы и Теоретические Основы Хореографической Подготовки

Актуальность исследования: Сложнокоординационная природа фигурного катания и повышение требований к художественной составляющей (PCS)

В современных спортивных танцах на льду успех фигуристов определяется не только безупречным исполнением сложных технических элементов (твизлов, поддержек, дорожек шагов), но и их артистической, художественной составляющей. Эволюция правил Международного союза конькобежцев (ИСУ) неуклонно повышает значимость Компонентов Программы (Program Component Score, PCS), которые, по сути, являются мерилом хореографического мастерства и выразительности.

Фигурное катание представляет собой уникальный сложнокоординационный вид спорта, требующий идеального синтеза силы, скорости, гибкости и грации. В этом контексте хореографическая подготовка перестает быть вспомогательным инструментом и становится центральным, полифункциональным звеном тренировочного процесса. Актуальность данного исследования продиктована необходимостью разработки научно обоснованной, квантифицированной методологии, которая позволит тренерам и спортсменам оптимизировать соотношение и объем различных видов подготовки для достижения высших спортивных результатов. И что же из этого следует? Только точная, измеримая методика, основанная на количественных данных, способна обеспечить устойчивый рост PCS и вывести пару на международный уровень.

Фундаментальная роль хореографии: Полифункциональное воздействие на специально-техническую, физическую и эстетическую подготовленность

Хореографическая подготовка является многогранной дисциплиной, воздействующей на три ключевых аспекта подготовленности спортсмена: специально-техническую, специально-физическую и эстетическую.

С помощью хореографии решается комплекс задач, направленных на всестороннее и гармоничное развитие. В рамках физического аспекта она способствует повышению уровня координации, гибкости, быстроты, силы и выносливости. В эстетическом аспекте — формирует пластичность, выразительность и артистичность исполнения. Это позволяет органично сочетать чистоту техники с художественной стороной программы, что критически важно для фигуристов высокой квалификации.

Особое место в хореографии занимает понятие **профессионального апломба (aplomb)**. Этот французский термин, дословно означающий «отвес», в хореографическом искусстве описывает искусное умение удерживать равновесие. Для танцоров на льду *aplomb* — это основа технической правильности и гармонии движений. Идеальный апломб позволяет фигуристу выполнять сложнейшие переходы и элементы скольжения, сохраняя при этом вертикальную ось тела, что напрямую влияет на качество реберности и контроль скольжения. Таким образом, хореографическая подготовка, развивая *aplomb*, закладывает фундамент для технической безупречности движений на льду.

Биомеханическое Обоснование Выбора Средств Хореографии

Ключевой тезис: Адаптация классического, современного и народного танца к специфике ледового скольжения

Выбор конкретных средств хореографии в тренировочном процессе фигуристов-танцоров должен быть строго детерминирован специфическими биомеханическими требованиями спортивных танцев на льду. Хореография в спорте не является самоцелью; она — инструмент для совершенствования двигательного аппарата и повышения артистической выразительности в условиях скольжения.

Главная специфика фигурного катания, которую необходимо учитывать при адаптации танцевальных техник, заключается в следующем: опорная нога спортсмена на льду не может быть вывернута в полной мере (как в классическом балете), поскольку ее положение жестко определяет направление скольжения и радиус дуги. Эта биомеханическая особенность требует особой методики применения классического экзерсиса.

Классический Танец: Секрет Эластичности и Стабилизации

Классический экзерсис (упражнения у станка) является краеугольным камнем хореографической подготовки, но его задачи в фигурном катании выходят за рамки эстетики.

Упражнения классического экзерсиса, такие как *plié* (приседание), *battement tendu* (отведение и приведение ноги), и работа на полупальцах, формируют красивые линии тела, чувство позы и, что наиболее важно, развивают силу ног. В контексте специализированной подготовки, эти упражнения служат эффективной заменой некоторым силовым упражнениям, например, становой тяге или приседаниям с отягощением, для увеличения взрывной силы и стабилизации.

Ключевое влияние классического экзерсиса сосредоточено на развитии эластичности и упругости связок голеностопного и коленного суставов. Упражнения, выполняемые с точностью и многократными повторениями, позволяют добиться прочности и подвижности этих суставов без излишнего наращивания мышечной массы. Эта упругость критически важна для:

1. Стабилизации при отталкивании: Хорошо развитый голеностоп позволяет фигуристу максимально точно контролировать ребро конька и передавать усилие при отталкивании, что обеспечивает мощное и чистое скольжение.
2. Амортизации приземления: Хотя в танцах на льду нет многооборотных прыжков, как в одиночном катании, качество приземления после небольших прыжков, а также стабилизация при выполнении твизлов и вращений, напрямую зависит от эластичности связочного аппарата.

Влияние Классического Экзерсиса на Технику Скольжения

Элемент Классического Экзерсиса	Основной Биомеханический Эффект	Влияние на Технику Скольжения
*Plié* (приседание)	Развитие силы и эластичности коленных и тазобедренных суставов.	Увеличение глубины и контроля присед-отталкивания, улучшение амортизации.
*Battement Tendu* (отведение ноги)	Укрепление мышц-стабилизаторов и выработка чувства «рабочей стопы».	Улучшение контроля свободной ноги и формирование красивых линий в позах (артистизм).
Работа на полупальцах	Развитие упругости и силы голеностопного сустава.	Улучшение контроля над коньком, повышение устойчивости (aplomb) и стабилизации при выполнении сложных шагов.

Современный и Народный Танец: Расширение Двигательного Потенциала

Помимо фундаментального классического танца, современная подготовка фигуристов-танцоров обязательно включает специфические виды хореографии.

Современный танец (Модерн, Джаз-Модерн)
Движения современного танца способствуют развитию ритмичности, способности работать в разных динамиках и стилистиках. Это критически важно для фигуриста-танцора, чьи программы могут требовать быстрой смены эмоционального окраса и темпа (от лирического адажио до резкого джаза или хип-хопа). Модерн также активно использует работу с полом (*par terre*) и внеосевые движения, что развивает способность к быстрой перегруппировке тела и управлению центром тяжести, что крайне полезно при выполнении сложных поддержек и переходов.

Народно-сценическая хореография (Характерный танец)
Народно-сценический танец вводит в тренировку разнообразие мышечной работы — от резкой и акцентированной до мягкой и плавной. Это обеспечивает «прокачку» мышечных групп, которые могут быть недостаточно задействованы в классическом экзерсисе, и значительно расширяет двигательный потенциал спортсмена. Расширение двигательного потенциала позволяет фигуристу быть более вариативным в выборе шагов, позиций и жестов, что прямо влияет на оценку компонента «Связующие элементы/Переходы» (Transitions, TR).

Кроме того, ритмические способности, формируемые всеми средствами хореографии, являются не менее важным фактором, поскольку они определяют качественный уровень взаимодействия партнеров в процессе спортивного танца.

Оптимизация Периодизации и Объемных Соотношений Подготовки

Ключевой тезис: Представление модели многолетнего тренировочного процесса с акцентом на динамику изменения доли хореографической подготовки

Методологически верное включение хореографической подготовки требует четкого понимания принципов периодизации спортивной тренировки. Многолетний тренировочный процесс фигуристов-танцоров схематически делится на этапы: начальной (базовой) подготовки, последовательного освоения программ и высшего спортивного совершенствования. На каждом этапе изменяется соотношение Общей Физической Подготовки (ОФП), Вспомогательной Подготовки (ВП) и Специальной Подготовки (СП), в которую входит хореография.

Этап Начальной Подготовки (НП)

Возраст: 4–7 лет.
Главная задача: Создание прочной основы будущей специальной подготовки, освоение «азбуки» скольжения, воспитание трудолюбия и настойчивости.

На этом этапе хореография вводится в адаптированной форме, преимущественно для развития гибкости, координации и музыкальности. Доминирующим остается компонент ОФП, направленный на гармоничное развитие организма.

Согласно методическим данным, на этапе начальной подготовки (НП) соотношение Общей Физической Подготовки (ОФП) к Специальной (СФП, включая хореографию) составляет примерно 70:30.

Этап Спортивного Совершенствования и Высшего Мастерства (СС и ВСМ)

Переход на этап учебно-тренировочных групп (9–13 лет) уже демонстрирует заметное изменение в развитии физических качеств, где соотношение ОФП к СФП изменяется от 80:20 в первый год до 66:34 к третьему-четвертому году. Однако кардинальная перестройка структуры тренировки происходит на этапах СС и ВСМ.

На этапе спортивного совершенствования (СС) и высшего спортивного мастерства (ВСМ) удельный вес специальной подготовки (включая хореографическую) значительно увеличивается, поскольку основной акцент делается на доведение техники до автоматизма и повышение художественной выразительности.

Соотношение Общей Физической Подготовки (ОФП) к Специальной (СФП) кардинально меняется: удельный вес ОФП снижается до 20-30%, а СФП увеличивается до 70-80% от общего объема тренировочного времени.

У фигуристов высшей квалификации (участники Чемпионатов Европы, Мира, Олимпийских игр) общий объем специальной подготовки (СП) в подготовительном периоде может составлять 30–36 часов в неделю.

Для обеспечения максимальной эффективности тренировочного процесса высшей квалификации, особое внимание уделяется детализированному распределению средств подготовки:

Объемное Соотношение Подготовки на Этапе Высшего Мастерства

Вид Подготовки	Мужчины, Высшая Квалификация (доля %)	Женщины, Высшая Квалификация (доля %)	Задачи
ОП (Общая Подготовка)	10%	10%	Поддержание базового уровня здоровья и работоспособности.
ВП (Вспомогательная Подготовка)	10%	15%	Специализированные силовые и скоростные упражнения, не связанные со скольжением.
СП (Специальная Подготовка)	80%	75%	Ледовые тренировки, а также хореография (классика, модерн, народный танец).

Анализ соотношения показывает, что более высокая доля Вспомогательной Подготовки (ВП) у женщин (15% против 10% у мужчин) объясняется необходимостью дополнительной работы над гибкостью и специализированной силовой выносливостью, требуемой для выполнения сложных вращений и элементов с высокой амплитудой, а также для поддержания необходимого веса и композиции тела.

Конкретное соотношение средств различных видов танцевального искусства (классика, модерн, народный) внутри блока специальной подготовки зависит от задач микро- и мезоциклов, возраста, уровня подготовленности и стилистики конкретной соревновательной программы. Например, в предсоревновательном мезоцикле доля классического экзерсиса может быть снижена в пользу репетиционной работы и современного танца для отработки динамики программы.

Педагогический Контроль и Связь Хореографии с Компонентами Программы (PCS)

Ключевой тезис: Органичное сочетание эстетической культуры и хореографических возможностей в художественной подготовленности

Конечная цель хореографической подготовки — обеспечить высокую оценку художественной стороны программы. Эта сторона программы органично сочетает эстетическую культуру исполнения и технически сложные хореографические возможности спортсменов.

Структура художественной подготовленности, согласно научным исследованиям, может быть представлена двумя независимыми, но взаимосвязанными факторами: «собственно художественной подготовленностью» (выразительность, эмоциональность) и «хореографическими возможностями» (чистота линий, владение телом, ритмичность).

Структура Художественной Подготовленности и PCS

Оценка художественной стороны программы регламентируется компонентами программы (Program Component Score — PCS) по системе ИСУ. Хореографическая подготовка имеет прямое или косвенное влияние на все пять составляющих PCS:

1. Мастерство катания (Skating Skills, SS): Прямое влияние. Хореография, особенно классический экзерсис, развивает силу и эластичность голеностопа, что улучшает контроль реберности и глубину скольжения.
2. Связующие элементы/Переходы (Transitions, TR): Прямое влияние. Хореография (особенно модерн и народный танец) расширяет двигательный потенциал, позволяя выполнять разнообразные, сложные и ритмичные переходы между элементами.
3. Представление/Исполнение (Performance, PE): Прямое влияние. Развитие выразительности, пластичности, *aplomb* и умения работать с публикой, которые формируются в хореографических классах.
4. Композиция (Composition, CO): Косвенное влияние. Хореографическое образование дает понимание структуры танца, использования пространства (ледовой площадки) и баланса между элементами.
5. Интерпретация Музыки (Interpretation, IN): Прямое влияние. Средства хореографии развивают чувство ритма, музыкальность и способность передавать эмоциональное содержание музыки через движение и пластику.

Критерии Объективной Оценки Хореографической Подготовленности

Объективность оценки хореографической подготовленности должна быть многомерной. Педагогический контроль включает не только визуальную оценку судьями, но и внутренние тесты.

Критерии оценки должны учитывать:

• Морфофункциональные показатели: При отборе и определении танцевальной специализации необходимо учитывать естественные данные спортсмена (гибкость, пропорции, выворотность).
• Содержание и объем координационной подготовки: Оценка способности спортсмена быстро осваивать и воспроизводить новые, сложные хореографические комбинации.
• Специализированные тесты: Использование адаптированных тестов из классической хореографии (например, оценка статического и динамического равновесия, чистоты линий в *arabesque* и *attitude*) с учетом специфики фигурного катания.
• Корреляционный анализ: Проведение эмпирических исследований, демонстрирующих прямую корреляцию между объемом хореографической подготовки (часы в неделю) и ростом оценки компонентов программы (PCS) в соревновательном сезоне.

Современные Тенденции и Инновационные Подходы в Методике

В условиях постоянно растущей конкуренции и сложности программ, ведущие мировые пары в танцах на льду внедряют инновационные подходы, позволяющие оптимизировать тренировочный процесс и повысить артистизм.

Одним из наиболее значимых современных методов является обязательная работа с дыханием, связанным с движением. В традиционной физической подготовке часто игнорируется связь дыхания с техникой исполнения. В хореографическом контексте правильное, глубокое дыхание, проникающее во все тело, позволяет исполнителю не только поддерживать энергетический запас, но и быстро восстанавливаться после сильных физических нагрузок (например, после выполнения дорожки шагов или поддержки). Более того, дыхание становится частью выразительности: задержка дыхания или медленный выдох могут усиливать драматический эффект или создавать ощущение легкости и невесомости.

Современная методология, особенно на этапе высшего спортивного мастерства, отходит от стереотипа о необходимости избыточного объема Общей Физической Подготовки (ОФП). Тенденция к минимизации ОФП выражается в ее сокращении до 6–8 часов в неделю даже у высококвалифицированных фигуристов в подготовительном периоде.

Это сокращение позволяет высвободить драгоценное время для увеличения объема специальной и хореографической подготовки, которая теперь рассматривается не только как средство развития артистизма, но и как основное средство развития универсальности и специальных физических качеств.

Интеграция современного танца:
Наблюдается тенденция к включению элементов джаз-модерна и функционального тренинга, основанного на хореографических принципах, уже с первого года обучения. Джаз-модерн активно используется для развития способности работать под разные ритмы и использовать широкий спектр динамик, что делает фигуриста более универсальным и готовым к быстрой адаптации к новым музыкальным темам и стилям, которые ежегодно меняются в соответствии с правилами ИСУ. Зачем тратить драгоценное время на избыточную ОФП, если специализированные хореографические средства способны развить те же физические качества гораздо эффективнее и с прицелом на артистизм?

Заключение и Выводы

Данное исследование подтверждает, что хореографическая подготовка является не просто эстетическим дополнением, а системообразующим фактором в тренировочном процессе фигуристов, специализирующихся в спортивных танцах на льду. Ее роль полифункциональна, охватывая специально-физические, технические и художественные аспекты подготовленности.

Ключевые теоретические, биомеханические и методологические положения:

1. Биомеханическое обоснование: Классический экзерсис, особенно *plié* и работа на полупальцах, критически важен для развития эластичности и упругости связок голеностопного и коленного суставов, что обеспечивает необходимую стабилизацию и контроль ребра на льду (aplomb).
2. Периодизация: Наблюдается кардинальное изменение методологии при переходе к высшему спортивному мастерству. Соотношение ОФП:СФП меняется с 70:30 (НП) до 20–30:70–80 (СС).
3. Квантифицированные данные: Для фигуристов высшей квалификации объем специальной подготовки достигает 30–36 часов в неделю, при этом соотношение ОП:ВП:СП составляет 10:10:80 для мужчин и 10:15:75 для женщин. Эти данные являются основой для оптимизации микро- и мезоциклов.
4. Связь с результатом: Хореография напрямую влияет на все пять Компонентов Программы (PCS), обеспечивая не только артистизм (Performance, Interpretation), но и техническое качество скольжения (Skating Skills, Transitions).
5. Инновации: Современные методики включают сокращение избыточной ОФП (до 6–8 часов/неделю) и активное внедрение работы с дыханием как средства восстановления и повышения выразительности.

Научная значимость полученных количественных данных и детализированного биомеханического анализа заключается в предоставлении тренерам и методистам конкретной, проверяемой базы для построения тренировочного процесса, что позволяет отойти от интуитивных методов в пользу научно обоснованных моделей.

Перспективы дальнейших эмпирических исследований должны быть сосредоточены на проведении корреляционных исследований, направленных на объективизацию влияния конкретных хореографических средств (например, сравнение эффективности *par terre* и классического экзерсиса) на динамику роста оценки PCS в соревновательном периоде.

Список использованной литературы

1. Алабин В.Г. Многолетняя тренировка юных спортсменов. Харьков, 1993. 243 с.
2. Аракчеев В.Н., Коркин В.П. Акробатика. М.: Физкультура и спорт, 1989. 144 с.
3. Базарова Н.П. Классический танец. Л.: «Искусство», 1984. 184 с.
4. Бирюкова Е. Хореографическая подготовка в спорте. Киев: КГИФК, 1990. 18 с.
5. Блок Е.Д. Классический танец. История и современность. М.: «Искусство», 1987. 502 с.
6. Борисенко С.И., Семенова И.Е. Влияние средств хореографии на техническую подготовленность спортсменов. URL: http://wku.edu.kz/ (дата обращения: 22.10.2025).
7. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л.: «Искусство», 1963. 192 с.
8. Васильева Е. Д. Танец. М.: «Искусство», 1968. 247 с.
9. Волков Л.В. Теория и методика детского и юношеского спорта. Киев: Олимпийская литература, 2002. 195 с.
10. Габриелова Е.В. О хореографической разминке в гимнастике // Гимнастика. Вып. 1, 1975. С. 30–35.
11. Дени Г., Дассвиль Е. Все танцы: Сокр. пер. с франц. Киев: Муз. Украла, 1983. 342 с.
12. Добровольская Г.Н. Танец, пантомима, балет. Л.: «Искусство», 1975. 124 с.
13. Двойченкова А.А. Роль занятий спортивными танцами в формировании физической культуры современной молодежи. URL: http://esrae.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).
14. Казиков И.Б. Проблемы управления подготовкой высококвалифицированных спортсменов. М., 2006. 123 с.
15. Костровицкая В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. Л.: «Искусство», 1976. 270 с.
16. Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца. Л: «Искусство», 1972. 238 с.
17. Круцевич Т. Ю. Теория и методика физического воспитания // Методика физического воспитания разных групп населения. К.: Олимпийская литература, 2003. Т. 2. 319 с.
18. Лисицкая Т.С. Хореография в гимнастике. М.: ФИС, 1984. 176 с.
19. Матвеев Л.П. Основы спортивной тренировки. М.: ФиС, 1977. 280 с.
20. Матвеева Е.М. Классический экзерсис на льду. Особенности хореографической подготовки фигуристов. URL: http://mosfigurist.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).
21. Мессерер A.M. Уроки классического танца. М.: «Искусство», 1967. 552 с.
22. Методика технической подготовки юных танцоров, ориентированная на специфику техники европейской программы спортивных бальных танцев. URL: https://dissercat.com (дата обращения: 22.10.2025).
23. Морель Ф.Р. Хореография в спорте. М.: ФИС, 1971. 110 с.
24. Озолин Н.Г. Настольная книга тренера. М.: ФиС, 1970. 378 с.
25. Организация и методика многолетней подготовки фигуристов в спортивных школах / под ред. А.Н. Мишина. URL: https://www.tulup.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).
26. Периодизация в фигурном катании. URL: http://fizkult-ura.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).
27. Платонов В.Н. Общая теория подготовки спортсменов в олимпийском спорте. Киев: Олимпийская литература, 2004. 808 с.
28. Смирнова М.В. Классический танец. Методическое пособие. М., 1968. 48 с.
29. Степанова Л., Стенюшина A. Классический танец. Методическое пособие. М.: «Советская Россия», 1967. 36 с.
30. Стуколкина Н. М. Четыре экзерсиса. М: ВТО, 1972. 399 с.
31. Тарасов Н. Классический танец. М.: «Искусство», 1971. 478 с.
32. Ткаченко Т. Народный танец. М.: «Искусство», 1967. 654 с.
33. Филин В.П. Теория и методика юношеского спорта. М.: ФиС, 1987. 258 с.
34. Хореография в фигурном катании. 2019. URL: https://ajdance.online/ (дата обращения: 22.10.2025).
35. Хореография в спорте: Учебное пособие. URL: http://vlsu.ru/ (дата обращения: 22.10.2025).
36. Шипилина И.А. Хореография в спорте. М., 2004. 298 с.
37. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического танца. Л.: Музыка, 1968. 143 с.