Черно-белая фотография в рекламной концепции: от истории до психосемиотики и практических кейсов (на примере фирмы «Фото Дока»)

В эпоху, когда цифровые технологии насытили наш мир миллиардами оттенков, а рекламные сообщения бьют по рецепторам зрителя калейдоскопом ярких цветов, черно-белая фотография может показаться анахронизмом. Однако именно в этом контрасте кроется ее уникальная сила и актуальность. В условиях информационного перенасыщения, когда потребитель ежедневно сталкивается с тысячами визуальных образов, монохром становится мощным инструментом, способным пробиться сквозь «цветовой шум», привлечь внимание и вызвать глубокий эмоциональный отклик. Черно-белая фотография, лишенная отвлекающих красок, концентрирует взгляд на сути, форме, текстуре и драматизме света, предлагая зрителю нечто большее, чем просто информативное сообщение — она предлагает опыт, историю, эмоцию.

Настоящая дипломная работа ставит своей целью проведение глубокого академического исследования возможностей и роли черно-белой фотографии как ключевого элемента рекламной концепции. Мы не только проанализируем исторический путь монохромного изображения в рекламе, но и погрузимся в психологические и семиотические механизмы ее воздействия на потребителя. Особое внимание будет уделено сравнительному анализу черно-белой и цветной фотографии, выявлению их преимуществ и недостатков. Кульминацией исследования станет разработка практических рекомендаций и креативных подходов к созданию эффективной рекламной кампании с применением черно-белой фотографии на примере конкретной фирмы — «Фото Дока», что позволит перевести теоретические знания в прикладную плоскость. Структура работы последовательно проведет нас от истоков до современных стратегий, раскрывая многогранный потенциал монохрома в мире рекламы.

Роль монохрома в современном визуальном мире рекламы

История рекламных коммуникаций неразрывно связана с эволюцией визуальных искусств, и фотография занимает в ней особое место. От первых несовершенных отпечатков до современных цифровых шедевров, она прошла долгий путь, трансформируя способы взаимодействия брендов с потребителями. Понимание этой эволюции, а также фундаментальных определений и семиотических принципов, заложенных в ее основу, является краеугольным камнем для осмысления роли черно-белой фотографии в современной рекламной концепции, ведь именно она позволяет создать неповторимый стиль и глубину сообщения.

Реклама и фотография: базовые понятия и их взаимосвязь

Прежде чем углубляться в нюансы монохромного изображения, необходимо четко определить ключевые термины. Реклама — это, по своей сути, сообщения о товарах и услугах, которые распространяются компаниями, зачастую с помощью рекламных агентств и средств массовой информации, с единственной, но многогранной целью: воздействовать на потребителей. Это воздействие может быть как прямым (призыв к покупке), так и косвенным (формирование имиджа, повышение узнаваемости). С психологической точки зрения, реклама не просто стимулирует спрос, но и является важным атрибутом товара, неотъемлемой частью национальной культуры, способной в своих лучших проявлениях формировать духовные ценности и эстетические предпочтения общества.

В этом контексте фотография выступает как мощнейший изобразительный элемент. Её уникальность заключается в способности идеально точно отображать рекламируемые изделия, являясь фактически точной копией реальности, способной задокументировать и запечатлеть конкретный момент времени. Эта «документальность» фотографии изначально выделяла ее среди других визуальных форм, таких как рисунок или живопись, придавая ей ореол достоверности и убедительности. Взаимосвязь между рекламой и фотографией заключается в их синергетическом эффекте: реклама использует фотографию для повышения эффективности своего сообщения, а фотография находит в рекламе широчайшее поле для применения и развития, становясь неотъемлемой частью массовой визуальной культуры.

История интеграции фотографии в рекламу: от первых снимков до цифровой эры

Путь фотографии в рекламном мире был долгим и тернистым. Несмотря на то, что сама фотография появилась в 1830 году, её влияние на сферу графической рекламы оставалось минимальным вплоть до начала XX века. Причины этому были сугубо технические и экономические: сложности с репродуцированием изображений и высокая стоимость процесса делали ее непригодной для массового использования.

Ранние попытки интеграции, такие как фотолитография (1840-1850-е годы) и полутоновый печатный процесс (1860 год), хоть и были значимыми шагами в развитии полиграфии, не нашли широкого применения в рекламной промышленности. Качество оттисков было низким, а стоимость — непомерно высокой для коммерческих масштабов. Лишь с изобретением офсетной печати в начале XX века ситуация кардинально изменилась. Это произошло в 1904 году благодаря независимым разработкам немца Херманна Каспара и американца Айры Вашингтона Рабла. С 1950-х годов началось активное совершенствование офсетных машин, что привело к резкому удешевлению и ускорению печатного процесса. Это стало тем самым «ключом», который открыл фотографии двери в мир массовой рекламы.

Первые рекламные фотоснимки в США появились еще в XIX столетии, хотя их распространение было ограниченным. Например, первое сохранившееся рекламное объявление с использованием фотографии датируется 1854 годом и представляло собой небольшие карточки с вклеенной вручную фотографией поместья. Более массовым, но все еще нишевым примером является плакат 1865 года, предлагающий вознаграждение за информацию об убийцах президента Авраама Линкольна, где были размещены три небольшие фотографии предполагаемых преступников. Значимым шагом стало применение фотографии в 1890 году в рекламе текстильной продукции для каталога Американской компании Мунсинг Ундервеар (ныне Нортвестерн Книтинг), включавшего более 70 фотографий.

Однако активное применение снимков в качестве рекламы товаров началось лишь с конца 1920-х годов, когда в издательствах и рекламных агентствах стали появляться специализированные отделы «рекламного искусства». Специалисты в области рекламы быстро осознали, что фотография вызовет значительно больше доверия у потребителя, чем рисунок. Психологические исследования подтверждают эту интуицию: качественные продуктовые изображения с профессиональным освещением, композицией и ретушью выступают в качестве «первой карты доверия» для новых брендов, у которых еще нет отзывов или предыдущего опыта взаимодействия с клиентом.

Настоящий расцвет рекламы и коммерческих снимков пришелся на пик становления потребительского общества — середину XX века, ориентировочно с 1950-х по 1970-е годы. Этот период в западных странах был ознаменован послевоенным экономическим бумом, массовым производством и ростом потребления, что создало благоприятную почву для бурного развития рекламной индустрии.

С появлением цветной фотографии, основанной на теории трёхцветного зрения Джеймса Клерка Максвелла (1861 год), рекламный ландшафт вновь преобразился. Хотя концепция цвета в фотографии появилась рано, ее широкое распространение для массовой печати стало возможным благодаря разработкам цветной плёнки, такой как Agfacolor в 1936 году и Kodacolor в 1942 году в США, что позволило фотографам самостоятельно обрабатывать цветные снимки и сделало процесс более доступным для коммерческого использования. С 1950-х годов цветная фотография стала преобладать в рекламе, предлагая новый уровень реализма и эмоционального воздействия.

Цифровые технологии 1980-х годов произвели очередную революцию в фоторекламе, предоставив авторам беспрецедентные возможности для самовыражения, мгновенного просмотра результата без необходимости печати и более гибкой постобработки. В XXI веке этот процесс лишь ускорился, и все большее значение приобретает интернет-реклама на сайтах компаний и в социальных сетях. Объем российского рынка интерактивной рекламы и продвижения в интернете в 2024 году впервые превысил 1 триллион рублей, достигнув 1,236 трлн рублей, что на 53% больше по сравнению с 2023 годом (807 млрд рублей). В этом объеме инвестиции в традиционные сегменты (performance и branding) составили 542,7 млрд рублей (рост на 27%), а в инновационные форматы (классифайды, influencer marketing, аудиореклама, реклама в мессенджерах и у мобильных операторов, E-Retail Media Ad) — 693 млрд рублей (рост на 83%). Эти цифры наглядно демонстрируют, что российский рынок интернет-рекламы развивается быстрее общемирового, что подчеркивает критическую важность адаптации визуальных стратегий к новым цифровым реалиям.

Семиотический подход к анализу рекламы (по Ролану Барту)

Понимание того, как фотография воздействует на сознание потребителя, невозможно без обращения к семиотике — науке, изучающей знаки и знаковые системы. Одним из наиболее влиятельных исследователей в этой области, применивших семиотический анализ к фотографии, является Ролан Барт. В своей знаковой работе «Camera Lucida» он глубоко исследовал природу фотографии, введя концепции «studium» и «punctum».

Studium (от лат. «занятие», «усердие») обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии. Это тот слой смысла, который позволяет зрителю понимать общий сюжет запечатленного, распознавать контекст, жанр, социальное или историческое значение. Studium — это универсальное, общепринятое восприятие, которое требует определенного культурного багажа и позволяет нам рационально декодировать изображение. Например, рекламное фото человека, держащего новый смартфон, вызывает у большинства понимание, что это реклама продукта и его преимуществ.

Однако, по Барту, истинная магия фотографии раскрывается через punctum (от лат. «укол», «рана»). Punctum — это внезапная, личная деталь, которая «укалывает» зрителя, устанавливает прямую, часто иррациональную эмоциональную связь с объектом на фотографии. Это может быть взгляд, складка одежды, неприметный предмет на заднем плане – что-то, что расстраивает studium, пробивает его рациональную оболочку и создает условия для «приключения» восприятия. Punctum индивидуально, оно не поддается универсальной интерпретации, но именно оно заставляет фотографию «жить» в сознании зрителя, вызывая глубокий и неповторимый отклик.

Барт рассматривает фотографию как знак, фактически лишенный означающего, утверждая, что «само фото никогда не видимо, точнее, смотрят не на него». Это означает, что фотография не просто отражает реальность, но и создает ее, наполняя ее смыслами, которые зачастую скрыты за поверхностью изображения. Фотография обладает уникальной способностью менять восприятие человека и выполнять различные функции, создавая эти скрытые смыслы за счет деталей, игры света, композиции и, как мы увидим далее, отсутствия цвета. Таким образом, семиотический подход Барта позволяет нам глубже понять, как рекламная фотография, и особенно черно-белая, воздействует на потребителя не только на рациональном, но и на глубоком эмоциональном уровне, используя тонкие нюансы и личные ассоциации.

Психология восприятия рекламной фотографии: цвет против монохрома

В мире рекламы, где каждая миллисекунда внимания потребителя на вес золота, понимание психологии восприятия становится критически важным. Фотография, как доминирующий визуальный элемент, является мощным инструментом воздействия, а выбор между цветом и монохромом определяет глубину и характер этого воздействия.

Основы психологии восприятия и рекламного воздействия

Восприятие в контексте рекламы — это сложный когнитивный процесс формирования первого впечатления о продукте или услуге, который часто базируется исключительно на визуальном ряде. Это не пассивное отражение действительности, а активная интерпретация сенсорной информации, зависящая от предыдущего опыта, ожиданий и эмоционального состояния зрителя.

Психология рекламы — это специализированная наука, изучающая, каким образом рекламные сообщения воздействуют на сознание, эмоции и поведение потребителей. Она исследует роль психических процессов, таких как восприятие, память, внимание, в формировании рекламных образов и выявляет психологические закономерности восприятия рекламы. Цель этой науки — понять, как сделать рекламу наиболее эффективной и запоминающейся.

Одной из фундаментальных особенностей человеческого мозга является его способность обрабатывать визуальную информацию с поразительной скоростью. Нейробиологи из Массачусетского технологического института установили, что мозг способен обработать изображение всего за 13 миллисекунд, что существенно быстрее ранее предполагаемых 100 миллисекунд. Эта невероятная скорость позволяет мозгу мгновенно распознавать информацию в поле зрения, формировать эмоциональные реакции и принимать решения о дальнейших действиях еще до того, как сознание успевает полностью осмыслить увиденное. Таким образом, первое впечатление от рекламного изображения формируется практически мгновенно, и оно играет решающую роль в дальнейшем восприятии всего рекламного сообщения.

В психологии рекламы также выделяются два основных подхода:

• Немецкий подход, основоположниками которого являются Б. Витис и К. Фриндлендер (начало XX века), сосредоточен на прямом внушении покупки. Он изучает, как реклама воздействует на сознание человека с целью неосознанного совершения покупки. К этой традиции также относятся исследования Курта Левина, в частности, его работы об «уровне притязаний».
• Американский подход, основанный Уолтером Джиллом Скоттом (начало XX века), напротив, изучает потребности потребителя и взаимодействие с ним. Скотт, автор трудов «Теория и практика рекламы» (1903) и «Психология рекламы» (1908), стал первым профессором прикладной психологии, а затем и профессором рекламы в Северо-западном университете. Этот подход, развитый также Эрнестом Дихтером и Джеймсом Викари, направлен на управление процессами принятия решений и создание благоприятных условий для восприятия рекламы, делая акцент на мотивах и взаимодействии с аудиторией.

Психологическое влияние цвета в рекламе

Цвет является, пожалуй, одним из наиболее мощных стимулов, влияющих на эмоциональные реакции и покупательское поведение. Его воздействие глубоко укоренено в культуре и психофизиологии человека.

• Теплые и яркие цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, вызывают более сильные эмоциональные отклики. Они часто ассоциируются с энергией, страстью, срочностью и радостью, что делает их идеальными для рекламы товаров, ориентированных на импульсивные покупки, акции, скидки или продукты питания. Красный, например, может стимулировать аппетит или вызывать ощущение волнения, тогда как желтый ассоциируется с оптимизмом и вниманием.
• Нейтральные и холодные цвета (синий, зеленый, серый) способствуют более рациональному восприятию и спокойному принятию решений о покупке. Синий часто ассоциируется с доверием, надежностью, спокойствием и профессионализмом, что делает его предпочтительным для товаров высокого ценового сегмента, финансовых услуг, технологических продуктов или товаров долгосрочного использования. Серый и черный добавляют строгости, элегантности и статуса.

Композиция также играет значительную роль в восприятии гармонии и направлении внимания потребителя. Правильное расположение элементов в кадре не только создает эстетически привлекательный образ, но и помогает зрителю быстро и эффективно считывать информацию, подчеркивая важные детали и создавая необходимое настроение. Например, размещение фотографии вверху справа и текста внизу или слева от изображения соответствует привычному направлению чтения и улучшает восприятие информации. Ритм и симметрия в композиции способствуют управлению взглядом зрителя и созданию целостного, уравновешенного восприятия.

Семиотика и психология черно-белой фотографии: глубина восприятия

В противовес яркому миру цвета, черно-белая фотография (Ч/Б) предлагает совершенно иной, но не менее мощный путь воздействия на зрителя. Монохромное фото, представляющее собой изображения с черным, белым и промежуточными оттенками серого, по своей природе акцентирует внимание зрителя на фундаментальных элементах: линиях, фактуре, форме объекта, а также на игре света и теней, игнорируя цветовые переливы. Это отсутствие цвета не является недостатком, а скорее мощным художественным приемом.

Черно-белое изображение сочетает в себе кажущуюся простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Оно способно передать широкий спектр настроений: от романтичного и чуть грустного с нотками ностальгии до драматичного, мрачного и даже таинственного. Отсутствие цвета создает эффект недосказанности, побуждая воображение зрителя «докрасить» картинку, заполнить пробелы, что делает ее более живой и персонализированной. Этот процесс активного додумывания усиливает вовлеченность и эмоциональную связь с изображением.

Одним из ключевых преимуществ Ч/Б фотографии является ее вневременность. Снимок, сделанный вчера, может выглядеть так, будто ему 70 лет, что придает ему дополнительную прелесть и универсальность. Монохромная картинка позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты. В отличие от буйства красок цветного снимка, которое иногда может сбивать мысль и дезориентировать, черно-белое изображение дисциплинирует взгляд, направляя его к смысловому центру. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что именно эта дисциплина взгляда позволяет рекламному сообщению проникнуть глубже, минуя поверхностные слои восприятия, и закрепиться в памяти.

Примечательно, что некоторые пионеры фотографии, такие как Анри Картье-Брессон и Хелен Левитт, отвергали цветную фотографию как искусство, считая ее «слишком буквальной» и менее развивающей воображение. Для них черно-белая фотография обладала естественным качеством абстракции, которое позволяло зрителю глубже проникать в суть образа, не отвлекаясь на поверхностную красочность. Цвет воспринимался как излишняя информация, которая упрощает изображение и лишает его части художественной глубины, тогда как монохром требовал от зрителя большей интеллектуальной и эмоциональной работы. Это подчеркивает, что цветная и черно-белая фотография «работают» по-разному, и объекты, эффектно выглядящие в Ч/Б, в реальности зачастую некрасивы в цвете, и наоборот.

Таким образом, черно-белая фотография, апеллируя к глубинной психологии восприятия и семиотическим кодам, способна создавать уникальные, запоминающиеся и эмоционально насыщенные рекламные сообщения, которые выделяются на фоне яркого, но часто однообразного цветового потока.

Сравнительный анализ: преимущества и недостатки черно-белой фотографии в рекламной концепции

Выбор между черно-белой и цветной фотографией в рекламе — это стратегическое решение, которое зависит от многих факторов, включая целевую аудиторию, продукт, бренд и желаемое эмоциональное воздействие. Каждая из этих форм имеет свои уникальные особенности, преимущества и ограничения.

Преимущества использования черно-белой фотографии в рекламе

Черно-белая фотография, несмотря на свою «ограниченность» в цветовой палитре, обладает рядом мощных преимуществ, которые делают ее незаменимым инструментом в арсенале рекламщика:

• Создание определенного настроения и драматизма: Монохромные изображения способны выглядеть драматичными, мрачными, таинственными или, напротив, романтичными и ностальгическими. Отсутствие цвета позволяет легче управлять эмоциональным фоном, концентрируя внимание на выразительности жестов, мимики, позы и атмосферы.
• Подчеркивание контраста, глубины и текстуры: Без отвлекающих цветов, зритель интуитивно фокусируется на игре света и тени, на различиях в яркости, что выявляет фактуру поверхностей, объем объектов и общую глубину композиции. Это особенно ценно для продуктов, где важны тактильные ощущения или детали дизайна.
• Фокус на ключевых особенностях продукта и мотивация к покупке: Черно-белая реклама может эффективно мотивировать потребителей к покупке, особенно для товаров премиум-сегмента. Её эстетика воспринимается как дорогая, строгая и статусная. Отсутствие цвета позволяет сосредоточиться на форме, текстуре и функциональных особенностях продукта, не отвлекая внимание на его окраску. Известные бренды, такие как Chanel или Apple, часто используют черно-белую гамму в своем брендинге, демонстрируя более высокий уровень доверия со стороны потребителей. Исследования показывают, что в торговых точках такое сочетание цветов может увеличить средний чек на 12%.
• Вызов чувства ностальгии и вневременности: Использование старых изображений или их воссоздание в черно-белом формате может вызвать у потребителей чувства ностальгии, ассоциации с «золотым веком» или классическими ценностями. Это делает Ч/Б вневременной, способной придать изображению вид «истории», даже если оно было сделано вчера.
• Изысканность и элегантность: Монохромные изображения часто выглядят изысканными и элегантными, даже если сам объект на них не слишком примечателен. Эффект достигается за счет акцента на форме и композиции, которые в отсутствие цвета выходят на первый план.
• Выделение среди общей массы: В условиях буйства красок современной рекламы, черно-белые кампании выделяются своей необычностью, привлекая больше внимания. Хотя полноцветная реклама демонстрирует более высокий уровень запоминаемости (до 70% аудитории против 40% для черно-белой), необычность монохрома может обеспечивать более глубокое, ассоциативное восприятие.
• Простор для фантазии: Отсутствие цвета в Ч/Б дает простор фантазии потребителя, позволяя ему «докрасить» картинку в голове, что усиливает вовлеченность и персонализацию восприятия.
• Художественная ценность: Монохромное изображение позволяет передать задумку автора, делая ее произведением искусства, а не просто объективным отражением реальности, что может повысить имиджевую составляющую рекламной кампании.

Недостатки и ограничения черно-белой фотографии в рекламных кампаниях

Несмотря на все свои преимущества, черно-белая фотография не является универсальным решением и имеет ряд ограничений:

• Меньшая коммерческая привлекательность и запоминаемость: По сравнению с цветной фотографией, которая часто более популярна для массовой рекламы, черно-белая может иметь меньшую коммерческую привлекательность. Исследования показывают, что полноцветный вариант рекламы запоминает до 70% аудитории, двухцветный — 45%, а черно-белый — около 40%. Для продуктов, где важно быстрое распознавание и запоминание, цвет может быть предпочтительнее.
• Потеря важной цветовой информации: Удаление цвета из изображения может привести к потере критически важной информации, например, цвета строительных материалов, оттенка волос, цвета неба или фирменного цвета продукта, что может быть абсолютно неприемлемо для некоторых товаров или услуг.
• Неподходящесть для некоторых объектов: Ч/Б фотография может не подходить для объектов, которые сильно зависят от цвета для своей идентификации или привлекательности. Например, реклама фруктов, модной одежды или декоративной косметики в монохроме потеряет значительную часть своей привлекательности.
• Требование специальных знаний и навыков: Для работы с черно-белой фотографией требуются специальные знания и навыки фотографа. Создание выразительного монохромного снимка часто сложнее, чем цветного, поскольку необходимо умело работать со светом, тенью, контрастом и композицией, чтобы компенсировать отсутствие цвета.
• Риск «скучного» изображения: Монохромная картинка может выглядеть скучной, если на ней не расставить акценты. В то время как цветное фото может быть прекрасным даже без выраженных акцентов за счет своей яркости и привлекательности, черно-белое требует более продуманной композиции и игры света/тени.
• Заметность шума: Шум от высоких значений ISO на черно-белой фотографии будет очень заметен, что требует более тщательного контроля экспозиции и использования минимально возможных значений ISO для достижения чистого изображения.

Таким образом, решение об использовании черно-белой фотографии в рекламе должно быть обдуманным и стратегическим, основанным на глубоком понимании целей кампании, характеристик продукта и психологии целевой аудитории.

Методы и креативные подходы к разработке рекламной кампании с черно-белой фотографией (на примере фирмы «Фото Дока»)

Эффективность черно-белой фотографии в рекламе напрямую зависит от мастерства ее создания и интеграции в общую концепцию. Отсутствие цвета требует особого подхода к каждому аспекту, превращая технические нюансы в мощные креативные инструменты. Рассмотрим ключевые методы и подходы, а затем применим их для гипотетической разработки рекламной кампании для фирмы «Фото Дока».

Основы композиции в черно-белой фотографии для рекламных целей

В черно-белой фотографии, где цвет не отвлекает внимание, композиция становится абсолютно фундаментальным элементом. Отсутствие цветовых подсказок делает все композиционные огрехи более заметными, но в то же время предоставляет огромные возможности для создания чистого, мощного и сфокусированного образа.

При создании черно-белой фотографии необходимо тщательно подходить к композиции. Она помогает удержать внимание зрителя и создать смысловой акцент, указывая, куда смотреть в первую очередь. В монохромном жанре композиционные правила, такие как правило третей, становятся еще более значительными. Разделение кадра на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и размещение ключевых объектов на пересечениях этих линий или вдоль них позволяет создать динамичное и гармоничное изображение.

Для создания ощущения глубины и трехмерности в черно-белой фотографии критически важно умело использовать передний, средний и задний планы. Это достигается за счет размещения объектов на разных расстояниях от камеры, использования перспективы, а также игры света и тени, которые визуально разделяют планы, придавая изображению объем.

Формы и узоры играют ключевую роль в Ч/Б композиции, делая фотографии более организованными, ритмичными и визуально интересными. Повторяющиеся линии, геометрические фигуры, контрастные силуэты — все это в отсутствие цвета воспринимается гораздо острее, становясь основой эстетики снимка.

Работа со светом и тенью как ключевой элемент выразительности

Если цвет — это душа цветной фотографии, то свет и тень — это пульс и сердце черно-белой. Они являются фундаментальными элементами Ч/Б фотографии, создавая драматические контрасты, подчеркивая текстуры, придавая глубину и трехмерность, а также формируя настроение. Именно взаимодействие света и тени определяет объем и рельефность форм, их пластичность.

Интенсивность света и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий глаз при взгляде на черно-белый снимок. В отсутствие цвета, именно они формируют объем, глубину, рельефность и пластичность форм. Человеческий глаз обладает сложными механизмами адаптации к различным диапазонам яркости света, что делает восприятие контрастов в черно-белом изображении особенно значимым. Умение добиваться правильных тональных переходов от чисто черного до чисто белого, охватывающих всю гамму полутонов, является признаком высокого мастерства фотографа.

Разработка рекомендаций по работе со светом должна включать:

• Экспериментирование с различными источниками света: Яркий солнечный свет, падающий под острым углом, создает резкие тени и сильные контрасты, что идеально подходит для драматических или архитектурных снимков. Мягкий рассеянный свет, напротив, придает фотографиям легкость, воздушность и нежные полутона, что хорошо для портретов или изображений, требующих деликатности.
• Моделирование света: Использование студийного света, отражателей и диффузоров позволяет контролировать направление, интенсивность и мягкость света, создавая желаемые эффекты и акценты.
• Работа с силуэтами: Контраст между освещенными и затененными областями может быть использован для создания мощных силуэтов, которые сами по себе становятся смысловым центром изображения.

Технические и художественные аспекты создания черно-белой рекламной фотографии

Для достижения максимальной выразительности и контроля над изображением, помимо композиции и света, необходимо учитывать ряд технических и художественных аспектов:

• Контраст — это разница между самыми светлыми и самыми темными частями изображения. Игра с сильными контрастами позволяет выделить отдельные объекты и создать привлекательные драматические эффекты. Существуют два основных вида контраста:
  • Тональный (яркостный) контраст: Возникает за счет разницы в освещении частей изображения. Он привлекает внимание к ярким участкам и создает глубину темными областями. Например, светлый объект на темном фоне будет выделяться, создавая ощущение объема.
  • Смысловой контраст: Создается противопоставлением объектов по внешнему или внутреннему содержанию, например, по материалу (гладкое/шершавое), текстуре (мягкое/жесткое) или настроению (радость/грусть). В черно-белой фотографии этот контраст становится особенно мощным, так как он не отвлекается на цвет.
• Резкость и мягкость: Для усиления выразительности и драматизма в Ч/Б фотографии можно использовать высокую резкость и контраст. Для смягчения образа, придания ему воздушности или мечтательности, можно использовать осветление некоторых участков или мягкий фокус.
• Съемка в режиме RAW: При работе с Ч/Б фотографией рекомендуется снимать в режиме RAW, а не в черно-белом JPEG. RAW-файл сохраняет максимум информации о свете, тени и тонах, что дает значительно больше возможностей для последующей обработки и тонкой настройки контраста, яркости и детализации.
• Использование низких ISO: Следует использовать наименьшее из возможных значений ISO, так как шум от высоких ISO будет очень заметен на черно-белом снимке и может испортить его чистоту и эстетику.
• Технологии HDR (High Dynamic Range): Использование HDR идеально подходит для черно-белой фотографии, усиливая ее драматизм и объемность. HDR позволяет захватить широкий динамический диапазон света, сохраняя детали как в самых светлых, так и в самых темных участках, что особенно важно для создания богатой палитры серых тонов.
• Перевод цветных фото в Ч/Б: Перевод уже сделанных цветных фотографий в черно-белые может придать им новую выразительность, художественный эффект старины и загадочности. Этот метод также позволяет скорректировать освещение неудачных по цветам снимков, сосредоточившись на их тональной структуре.

Прикладная разработка рекламной концепции для фирмы «Фото Дока»

Представим, что фирма «Фото Дока» специализируется на предоставлении профессиональных фотоуслуг: от портретной съемки и свадебных фото до репортажной съемки и создания высококачественных изображений для бизнеса. Целевая аудитория может быть широкой, но мы можем сегментировать ее по запросам: от частных лиц, ищущих эмоциональные и запоминающиеся моменты, до корпоративных клиентов, нуждающихся в имиджевых и строгих фото.

На основе всех полученных знаний, предложим конкретные креативные подходы и методы использования черно-белой фотографии для разработки рекламной кампании фирмы «Фото Дока»:

1. Концепция: «Вне времени. Вне суеты. Ваша история в чистом свете.»
   • Цель: Подчеркнуть художественную ценность, глубину и эмоциональность услуг «Фото Дока», отстроиться от массовых цветных предложений, апеллировать к тем, кто ценит классику, качество и вечность момента.
   • Целевая аудитория: Клиенты премиум-сегмента, молодожены, ищущие уникальный стиль, семьи, желающие сохранить память о важных событиях в особой эстетике, а также корпоративные клиенты для создания строгого, статусного имиджа.
2. Креативные подходы и методы:
   • Портретная съемка:
     • Идея: «Истинная глубина вашей личности раскрывается в монохроме».
     • Метод: Использовать направленный, жесткий свет (например, классическую схему «Рембрандт»), чтобы подчеркнуть черты лица, текстуру кожи, выразительность глаз. Снимать в RAW с последующей тонкой постобработкой для получения богатого диапазона полутонов. Акцентировать внимание на эмоциях, взгляде, едва уловимых деталях.
     • Пример: Рекламный постер с крупным планом лица, где свет и тень создают драматический объем, а глубокий взгляд модели приковывает внимание. Текст: «Фото Дока: Запечатлейте не просто образ, а суть».
   • Свадебная и семейная съемка:
     • Идея: «Вечные моменты, застывшие в элегантности».
     • Метод: Использовать мягкий, рассеянный свет для создания романтичной, немного ностальгической атмосферы. Фокусироваться на нежных прикосновениях, искренних улыбках, деталях (кольца, фата, руки). Использовать смысловой контраст между нежностью моментов и строгостью монохрома для усиления эмоционального воздействия. Применить технику «старины» при постобработке, чтобы снимки выглядели как наследие.
     • Пример: Серия снимков: рука невесты, держащая букет; смеющийся ребенок; пара, идущая по аллее, где силуэты создают ощущение вневременности. Текст: «Ваша любовь — это классика. Фото Дока: сохраняя вечность».
   • Корпоративная и имиджевая съемка:
     • Идея: «Строгость, статус, профессионализм. Визуализация вашего успеха».
     • Метод: Использовать сильные контрасты, чистые линии, геометрические формы в композиции для создания образа надежности и авторитета. Фотографировать в студии с контролем света или в современном офисном пространстве, подчеркивая архитектуру. Съемка в RAW и HDR для максимальной детализации и драматизма.
     • Пример: Портрет руководителя в строгом костюме с резким светом, подчеркивающим решительность; или снимок архитектуры офиса с акцентом на чистые линии и геометрию. Текст: «Фото Дока: создаем имидж, который говорит сам за себя».
   • Реклама фототехники/курсов (если «Фото Дока» предлагает такие услуги):
     • Идея: «Постигните искусство черно-белого взгляда. С Фото Дока».
     • Метод: Креативные подходы могут включать отсылку к «черно-белому Голливуду» или молодежной субкультуре, где монохром используется для придания винтажного и��и, наоборот, авангардного стиля. Например, рекламное видео, снятое в черно-белом формате, может подсознательно отсылать к эпохе классического кино, придавая продукту или курсам налет элитарности и художественности. Для молодежной аудитории можно использовать зернистость, сильные тональные переходы, имитирующие старую пленку.
     • Пример: Рекламный ролик, где фотограф в монохромном видео использует старинную камеру, а затем современную, демонстрируя процесс создания черно-белых шедевров. Текст: «Фото Дока: обучитесь мастерству вне времени».
3. Ключевые креативные элементы для «Фото Дока»:
   • Логотип и брендбук: Разработать монохромный логотип или использовать существующий в черно-белом исполнении для всей рекламной кампании, чтобы усилить общую эстетику.
   • Слоган: «Фото Дока: Искусство в каждом оттенке серого».
   • Распространение: Использовать черно-белые изображения на сайте, в социальных сетях (с продуманным контент-планом), в печатной рекламе (журналы, брошюры), чтобы создать единый, узнаваемый стиль. Для онлайн-продвижения можно создавать серии черно-белых сторис и рилсов, используя эффект винтажа или драматизма.

Применение этих методов позволит фирме «Фото Дока» не просто использовать черно-белую фотографию как элемент декора, а интегрировать ее в самую суть рекламной концепции, создавая глубокое, запоминающееся и эффективное сообщение для своей целевой аудитории.

Заключение

Проведенное академическое исследование подтверждает, что черно-белая фотография является не просто историческим артефактом, а мощным и актуальным инструментом в современной рекламной концепции. В мире, перенасыщенном цветом, монохром предлагает уникальную возможность выделиться, привлечь внимание и вызвать глубокий эмоциональный отклик у потребителя.

Мы проследили путь фотографии от ее зарождения в 1830-х годах до доминирования в цифровой эре, отметив ключевые этапы интеграции в рекламу — от технических трудностей репродуцирования до массового распространения благодаря офсетной печати и последующего развития в интернете, где рынок интерактивной рекламы в России превысил 1 триллион рублей в 2024 году. Было показано, как фотография, будучи изначально точной копией реальности, стала инструментом формирования доверия и культурных ценностей.

Глубокий анализ психологии восприятия и семиотики рекламной фотографии, включая концепции Ролана Барта о «studium» и «punctum», а также подходы немецкой и американской школ психологии рекламы, позволил раскрыть механизмы воздействия монохромных изображений. Выяснилось, что, в то время как цвет воздействует на эмоциональные реакции и способствует импульсивным покупкам, черно-белая фотография, фокусируясь на линиях, фактуре, форме и игре света/тени, стимулирует более глубокое, рациональное и ассоциативное восприятие, вызывая чувства ностальгии, драматизма и вневременности. Человеческий мозг обрабатывает визуальную информацию за ничтожные 13 миллисекунд, и именно чистота и сила черно-белого образа позволяют мгновенно формировать сильное первое впечатление.

Сравнительный анализ четко обозначил преимущества черно-белой фотографии: ее способность создавать определенное настроение, подчеркивать контраст и текстуру, фокусировать внимание на продукте, выглядеть дорого и статусно (как это демонстрируют бренды вроде Chanel и Apple), а также стимулировать воображение. Однако были выявлены и недостатки, такие как потенциально меньшая коммерческая привлекательность для массового рынка, риск потери важной цветовой информации и необходимость высокого профессионализма фотографа.

Разработка практических рекомендаций и креативных подходов для фирмы «Фото Дока» показала, как эти теоретические знания могут быть применены в реальной рекламной кампании. От тщательного подхода к композиции (правило третей, использование планов, форм и узоров) до мастерской работы со светом и тенью (жесткий/мягкий свет, тональный и смысловой контраст), а также технических аспектов (съемка в RAW, низкие ISO, HDR) — все это позволяет создавать уникальные и цепляющие черно-белые образы. Предложенные концепции для «Фото Дока», отсылающие к «вне времени» или «черно-белому Голливуду», демонстрируют многогранность применения монохрома для формирования имиджа и привлечения целевой аудитории.

В заключение, черно-белая фотография в рекламе — это не просто стилистический выбор, а стратегическое решение, способное обеспечить глубокое эмоциональное и смысловое воздействие. Ее уникальная способность концентрировать внимание на сути, создавать атмосферу и вызывать подлинные эмоции делает ее бесценным активом в арсенале современного маркетолога. Перспективы дальнейших исследований могут включать более детальный анализ эффективности черно-белых кампаний в различных отраслях, а также изучение нейрофизиологических реакций потребителей на монохромные изображения в сравнении с цветными, что позволит глубже понять механизмы их воздействия и оптимизировать рекламные стратегии. Насколько глубоко еще можно копнуть в эту тему?

Список использованной литературы

1. Robert L. Dilenschneider, Dan J. Forrestal. Public Relations Handbook. Chicago: The Dartnell Corp, 1987.
2. Newsom Doug, Scott Alan, Turk Judy VanSlyke. This is PR: The Realities of Public Relations. 5th ed. Belmont, Cal., 1993.
3. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. М., 1980.
4. Аверинцев С.С., Андреев М.Л., Гаспаров М.Л., Гринцер П.А., Михайлов А.В. Категории поэтики в смене литературных эпох // Историческая поэтика: Литературные эпохи и типы художественного сознания. М., 1994.
5. Автономова Н.М. Деррида и грамматология // Деррида Ж. О грамматологии / Пер. с фр. и вступ. ст. Н.М. Автономовой. М., 2000.
6. Агеев B.C. Межгрупповое взаимодействие. Социально-психологические проблемы. М.: Изд-во МГУ, 1990.
7. Агеев B.C. Психология межгрупповых отношений. М.: МГУ, 1984.
8. Алексахин С.И., Кошелюк М.Е. Избирательные кампании как социальные системы с коротким периодом жизни // Анализ систем на пороге XXI века: теория и практика. Материалы научно-практической конференции. Т. 1. М., 1996.
9. Алешина И.В. Паблик Рилейшнз для менеджеров и маркетеров. М.: ГНОМ-ПРЕСС, 1997.
10. Андреев В.Н. Информация и моделирование в управлении производством. Л., 1985.
11. Анохин П.К. Принципиальные вопросы общей теории функциональных систем. М., 1971.
12. Апресян Ю.Д. Языковые аномалии: типы и функции. М. – Л., 1990.
13. Арнольд И.В. Проблемы интертекстуальности // Вестник СПбГУ. Сер. 2. История, языкознание, литературоведение. 1992. Вып. 4.
14. Артемов В.Л. Основные направления исследования и современное состояние теории массовой коммуникации за рубежом // Психолингвистические проблемы массовой коммуникации. М., 1974.
15. Арутюнова Н.Д. Язык и мир человека. 2-е изд., испр. М., 1999.
16. Андреева Г.М. Атрибутивные процессы в условиях совместной деятельности. В кн.: Общение и оптимизация совместной деятельности. М., 1987.
17. Андреева Р.П. Энциклопедия моды / отв. ред. М. Стерлигов. СПб.: Литера, 1997.
18. Асмолов А.Г. Деятельность и установка. М.: Изд-во МГУ, 1979.
19. Бабосов Е.Н. Эффективность средств массовой информации. Минск, 1986.
20. Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1989.
21. Баранов А.Н., Караулов Ю.Н. Русская политическая метафора (материалы к словарю). М., 1991.
22. Барт Р. Воображение знака // Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика: Пер. с фр. / Сост., общ. ред. и вступ. ст. Г.К. Косикова. М.: Издательская группа Прогресс, Универс, 1994. С. 246-253.
23. Барт Р. S/Z / Общ. ред. и ст. Г.К. Косикова. М., 1994.
24. Барт Р. Мифологии: Пер с фр. М., 1996.
25. Бахтин М.М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве // Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.
26. Бахтин М.М. Проблема текста в лингвистике, философии и других гуманитарных науках. Опыт философского анализа // Эстетика словесного творчества. М., 1979.
27. Блажнов Е.А. Public Relations. Пособие для деловых людей. М.: Има-Пресс, 1994.
28. Блэк С. Паблик Рилейшнз. Что это такое? М.: Новости, 1990.
29. Богомолова Н.Н. Социальная психология печати, радио, телевидения. М.: Изд-во МГУ, 1991.
30. Бодалев А.А. Личность в общении. М.: Педагогика, 1983.
31. Бородкин Ф.М., Коряк Н.М. Внимание: конфликт! Новосибирск, 1989.
32. Бочаров М.П. История паблик рилейшнз: нравы, бизнес, наука. М.: ППО Известия, 2000.
33. Браун Л. Имидж – путь к успеху. СПб.: Питер Пресс, 1996.
34. Буданцев Ю.П. Очерки неокоммуникалогии. М.: МНЭПУ, 1995.
35. Беззубов А.Н., Бойкова Н.Г., Коньков В.И. Публицистический стиль: Учебное пособие для студентов факультета журналистики. СПб., 1999.
36. Бельчиков Ю.А. Взаимодействие функциональных разновидностей языка (Контаминированные тексты) // Культура русской речи эффективность общения. М., 1996.
37. Блекер Дж. Американцы в конце тысячелетия: как мы научились любить масс-медиа и забыли, кто мы такие // Неприкосновенный запас. 2000. №1.
38. Бодрийяр Ж. Войны в заливе не было // Художественный журнал. 1994. № 3.
39. Болтянский Г. Очерки по истории фотографии в СССР. М.: ООО «Новое знамя», 1939. С. 218.
40. Борхес Х.-Л. Проза разных лет / Сост. и предисл. И. Тер-терян. М., 1984.
41. Лебедев-Любимов А.Н. Психология рекламы. СПб.: Питер, 2003.
42. Вайль П. Похвальное слово штампу, или Родная кровь // Иностранная литература. 1996. № 1.
43. Балдано И.Ц. Мода XX века: энциклопедия. М.: ОЛМА-Пресс, 2002.
44. Варакута С.А., Егоров Ю.Н. Связи с общественностью. Вопрос-ответ. М.: ИНФРА, 2004.
45. Василенко А.Б. Пиар крупных российских корпораций. М.: ГУ ВШЭ, 2001.
46. Васильев И.А. и др. Эмоции и мышление. М., 1980.
47. Вельш В. «Постмодерн»: Генеалогия и значение одного спорного понятия // Путь. Международный философский журнал. 1992. № 1.
48. Виноградов В.В. О теории художественной речи. М., 1971.
49. Виноградов В.В. Язык художественного произведения // Виноградов В.В. Проблемы русской стилистики. М., 1981.
50. Виноградов С.И. Нормативный и коммуникативно-прагматический аспекты культуры речи // Культура русской речи и эффективность общения. М., 1996.
51. Виноградов С.И. Язык газеты в аспекте культуры речи // Культура русской речи и эффективность общения. М., 1996.
52. Винокур Т.Г. О содержании некоторых стилистических понятий // Стилистические исследования. М., 1972.
53. Гак В.Г. Языковые преобразования. М., 1998.
54. Викентьев И.Л. Приемы Public Relations и рекламы. Новосибирск: Цэрис, 1995.
55. Ганжин В.Т. Паблик рилейшнз. Что это такое? Учебн. пособие. М.: МНЭПУ, 1998.
56. Граудина Л.К. Мы, мода и язык: [о языке модных журн.] // Мы сохраним тебя, русская речь? М., 1995.
57. Джи Б. Имидж фирмы. Планирование, оформление, продвижение. СПб.: Питер, 2004.
58. Дурович А.П. Реклама в туризме: Учебное пособие. М.: Новое знание, 2003.
59. Деркач А.А., Селезнева Е.В. Идеологическое воздействие: социально-психологические и педагогические аспекты. М.: Мысль, 1985.
60. Дилигенский Г.Г. Некоторые методологические исследования больших социальных групп // Методологические проблемы социальной психологии. М.: Наука, 1975.
61. Еремин Б.Л. Выбор путей преодоления конфликтов // Реформа. 1997. №1.
62. Зазыкин В.Г. Как оценивать телепередачи // сб. Обмен опытом. М.: ГКТР, 1988. №8.
63. Зазыкин В.Г. Психологические особенности взаимодействия политических лидеров со СМИ в период избирательных кампаний (метод, рекомендации). Новосибирск, 1995.
64. Засурский И. Масс-медиа второй республики. М.: Изд-во МГУ, 1999.
65. Золотнякова А.С. Проблемы психологии общения. Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовского университета, 1976.
66. Королько В. Основы Паблик Рилейшнз. Киев: Релф-бук, Ваклер, 2000.
67. Каган М.С. Мир общения: Проблема межсубъектных отношений. М.: Политиздат, 1988.
68. Казарина С.Г. Типологические характеристики отраслевых терминологий. Краснодар: изд-во Куб. гос. мед. акад., 1998.
69. Капитонов Э.А., Капитонов А.Э. Корпоративная культура и PR. М.: ИКЦ «МарТ», Ростов-на-Дону, 2003.
70. Кара-Мурза С. Манипуляция сознанием. М.: Алгоритм, 2000.
71. Кемпбелл Д.Т. Социальные диспозиции индивида и их групповая функциональность: эволюционный аспект // Психологические механизмы регуляции социального поведения. М.: Наука, 1979. С. 76-102.
72. Ковалев Г.А. Три парадигмы в психологии — три стратегии психологического воздействия // Вопросы психологии. 1987. №3.
73. Коломинский Я.Л. Психология взаимодействия в малых группах. Минск, 1976.
74. Коханов Е.Ф. Генезис структур и моделей паблик рилейшнз // Менеджмент в России и за рубежом. 1999. №6.
75. Коханов Е.Ф. Паблик рилейшнз как феномен доверия // Менеджмент в России и за рубежом. 1999. №3.
76. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды / пер. с чеш. И.М. Ильинской, А.А. Лосевой. Прага: Артия, 1986.
77. Кирсанова Р.М. Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм-вещь и образ в рус. лит. XIX в. М.: Книга, 1989.
78. Матосян А.С. Заимствования в терминологии моды XX-XXI вв. // Русский язык: ист. судьбы и современность = Russian language: its historical destiny and present state: II Междунар. конгресс исследователей рус. яз., 18-21 марта 2004 г., Москва, МГУ им. М.В. Ломоносова. М., 2004.
79. Милютина Н.Р. Культурная идентификация как условие воспитания национального самосознания // Инновационная школа. 1998. №1 (9).
80. Моль А. Социодинамика культуры. М.: Прогресс, 1973.
81. Лингвистические проблемы формирования и развития отраслевых терминосистем: межвуз. сб. / Сарат. гос. акад. права; отв. ред. Л.И. Баранникова. Саратов, 1999.
82. Отраслевая терминология и ее терминообразовательное моделирование: межвуз. сб. науч. тр. / Воронеж. технол. ин-т; отв. ред. Е.С. Анюшкин. Воронеж, 1992.
83. Отраслевая терминология и лексикография: межвуз. сб. науч. тр. / Воронеж. технол. ин-т; отв. ред. Е.С. Анюшкин. Воронеж, 1984.
84. Павловская А.В. Этнические стереотипы в свете межкультурной коммуникации // Вестник МГУ. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 1998. №1. С. 94-104.
85. Почепцов Г. Профессия – имиджмейкер. Киев: Изд-во Ваклер, 1998.
86. Почепцов Г.Г. Психологические войны. Москва — Киев: Рефл-бук, 2000.
87. Почепцов Г.Г. Коммуникативные технологии XX века. Москва — Киев: Рефл-бук, 2000.
88. Сонина С.Л. Французская терминология моды: (статика и динамика): автореф. дис. … канд. филол. наук / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. СПб., 1997.
89. Синяева И.М. Паблик рилейшнз в коммерческой деятельности: Учебник / Под ред. проф. Васильева Г.А. М.: ЮНИТИ, 1998.
90. Сметанина С.И. Медиа-текст в системе культуры (динамические процессы в языке и стиле журналистики конца XX века). СПб.: Изд-во Михайлова В.А., 2002.
91. Техника и технология фотосъемки: Учеб. пособие для техникумов / Под ред. Р.Н. Ильина. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. 240 с.
92. Текст как явление культуры. Под ред. Антипова Г.А. и др. Новосибирск, 1989.
93. Томахин Г.Д. Фоновые знания как основной предмет лингвострановедения // ИЯШ. 1980. №4.
94. Филиппова М.М. Парадоксы и стереотипы межкультурного общения представителей русской и британской культур // Вестник МГУ. Сер. 9. Филология. 2002. №3.
95. Шиллер Г. Манипуляторы сознанием. М.: Мысль, 1980.
96. Яковлев А.М. Социальная структура общества. Учебник. М.: Издательство Экзамен, 2003.
97. Терешкович Т.А. Словарь моды: (терминология, история, аксессуары). Минск: Хэлтон, 1999.
98. Швырев В.С. Теоретическое и эмпирическое в научном познании. М.: Наука, 1978.
99. Шейнов В.П. Пиар «Белый и «черный»: Технология скрытого управления людьми. М.: АСТ, 2005.
100. Шепель В.М. Имиджелогия секреты личного обаяния. М., 1997.
101. Российский Кодекс профессиональных и этических принципов в области связей с общественностью. Принят 26 сентября 2001 года.
102. Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии. М.: Ad Marginem, 2025.
103. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. Киев: Ваклер, 2006.
104. История рекламной фотографии. Фотодело в XIX веке // ФотоПризер. URL: https://fotoprizer.ru/history/istoriya-reklamnoy-fotografii.html (дата обращения: 15.10.2025).
105. Лебедев-Любимов А.Н. Психология рекламы. СПб.: Питер, 2007.
106. Почепцов Г.Г. Теория коммуникации. М.: Рефл-бук, 2003.
107. Психология рекламы. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D1%8B (дата обращения: 15.10.2025).
108. Роль фотографий в рекламных коммуникациях // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/223/52488/ (дата обращения: 15.10.2025).
109. Чёрно-белая фотография (жанр чёрно-белой фотографии в фотоискусстве) // ФотоПризер. URL: https://fotoprizer.ru/genres/cherno-belaya-fotografiya.html (дата обращения: 15.10.2025).
110. Черно-белая фотография: понятие, особенности, преимущества // ФотоПризер. URL: https://fotoprizer.ru/theory/cherno-belaya-fotografiya-ponyatiya-osobennosti-preimuschestva.html (дата обращения: 15.10.2025).
111. Черно-белая фотография — вневременная классика фотоискусства. Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/black-and-white-photography-timeless-classic (дата обращения: 15.10.2025).