Пример готовой дипломной работы по предмету: Искусство
Содержание
Введение
Глава I. История возникновения и развития натюрморта как жанра изобразительного искусства
1.1. История натюрморта в западноевропейском изобразительном искусстве
1.2. Становление и развитие русского натюрморта
Глава II. Художественный замысел серии натюрмортов на тему «Цветы» и его воплощение в дипломной работе
2.1. Выбор и обоснование темы дипломной работы «Цветы»
2.2. Работа над композицией натюрморта «Цветы»
Глава III. Методика проведения занятий по изображению растений в системе дополнительного образования
3.1. Развитие художественно-творческих способностей учащихся на занятиях по выполнению изображений растений в системе дополни-тельного образования
3.2. Методические рекомендации по проведению занятий по выполнению изображений растений в системе дополнительного образования
3.3. Методические разработки уроков по выполнению изображений растений в системе дополнительного образования
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
Выдержка из текста
Актуальность темы исследования. Язык изобразительного искус-ства служит художнику средством выражения его мыслей и чувств, его от-ношения к действительности. Под понятием «язык изобразительного ис-кусства» подразумевается широкий круг вопросов – от выбора ширины и толщины мазка краски до решения сложнейших колористических задач, от поисков формата и размеров картины или рисунка до использования неисчерпаемых возможностей композиции с целью заострения внимания зрителя на главном.
Язык изобразительного искусства неразрывно связан с содержанием произведения, он необходим художнику-реалисту с момента зарождения замысла.
Все жанры живописи несут в себе определенную идейно-образную концепцию. Но структура художественного образа и форма его выраже-ния имеют здесь свою специфику: они являются зрительно достоверными. Живописец, в процессе передачи изображений отражает сущность и красо-ту жизни в формах самой жизни, в богатстве их пластических и колори-стических качеств, которые он познает в постоянном соприкосновении с природой, с самой жизнью [6].
Художественная образность в живописи не достигается прямым зри-тельно достоверным изображением предметов и объектов природы. Со-здавая картину, художник-живописец переносит изображение постановки, опираясь на натуру, исходит из нее как в общем замысле, так и в формах выражения. Однако по содержанию картина является итогом многих наблюдений и размышлений. Ее созданию предшествуют наброски, зари-совки, этюды, эскизы, в которых художник не просто фиксирует отдельные явления, а собирает материал, ищет основу композиции и колорита карти-ны. Поэтому, произведения живописи создаются на основе социального и профессионального опыта: образного мышления, воображения, наблю-дательности, умения живописными средствами правдиво воспроизводить натуру, передавать ее конструктивные, объемные, материальные, про-странственные, тонально-колористические качества.
Мастерство натюрморта, как, впрочем, мастерство художника лю-бого жанра, складывается из ряда компонентов.
Если художник хорошо рисует, обладает даром живописца, остро чувствует тему, которую он хочет донести до зрителя в образном ее во-площении, или, попросту говоря, хорошо, интересно компонует, то такого художника обыкновенно называют мастером. Существует мнение, что ху-дожнику, посвятившему свое творчество изображению природы, не обяза-тельно хорошо рисовать и компоновать. А, чтобы стать хорошим специа-листом живописцем в области натюрморта, достаточно иметь колористи-ческий дар. Бесспорно, невозможно передать изображение натюрморта, если нет умения чувствовать колористическую гармонию [39].
В методике преподавания изображения растений в процессе выпол-нения натюрморта в системе дополнительного образования, возможности развития художественных способностей у учащихся безграничны, несмот-ря на этот аспект, развитие и реализация творческого потенциала учащих-ся используются не в полной мере. На наш взгляд, основная причина за-ключается в недостаточно разработанных программ и методик преподава-ния изображений растений в натюрморте. Методика и план занятий в условиях дополнительного образования построены таким образом, что материал передается обрывисто, нет целостного представления информа-ции. Это противоречие составляет проблему нашего исследования.
Цель исследования: собрать, систематизировать теоретико-искусствоведческий материал по живописи, изучить и проанализировать натюрморты западноевропейских и русских художников и разобрать ме-тодические рекомендации по живописи для системы дополнительного об-разования.
Объект исследования – методы и приемы обучения живописи в системе дополнительного образования.
Предмет исследования – методы и приемы обучения изображению.
Задачи:
1. Изучить психолого-педагогическую, искусствоведческую и специ-альную литературу по теме исследования.
2. Систематизировать теоретический материал по теме исследования;
3. Изучить работы художников, работающих в жанре натюрморт, выявить особенности и виды натюрморта.
4. Разработать методические рекомендации для проведения занятий по выполнению изображений растений в натюрморте для учащихся, обу-чающихся в системе дополнительного образования.
5. Выполнить серию натюрмортов «Цветы» в технике пастельной живописи.
Гипотеза: организация занятий по обучению изображать растения в процессе выполнения натюрморта в системе дополнительного образования будет эффективной если:
1. Разнообразить разделы программы, обогатив историческими све-дениями из истории натюрморта как жанра живописи.
2. Демонстрировать мастер-классы на уроках по изображению рас-тений.
3. В методике преподавания использовать информационные и инно-вационные методы обучения.
Методы: изучение, анализ, классификация и систематизация науч-ных и специальных литературных источников по теме исследования, изу-чение работ учащихся, выполненных в системе дополнительного образо-вания.
Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы как методическое пособие для учителей изобразительного искусства, студентами художественно-графических факультетов на педаго-гической практике.
Структура дипломной работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения, а также серии натюр-мортов на тему «Цветы», выполненных в технике пастельной живописи.
Список использованной литературы
1. Аванесьян, О.П. Рисунок. Шрифт. Живопись. Композиция [Текст]
/ О.П. Аванесьян, С.Ю. Биричев, Н.А. Павлов, А.Н. Чернов: Пособие для поступающих в вузы. – М.: МГУП, 2000. – 110с.
2. Авсиян, А.О. Композиция в работе с натуры [Текст]
/ А.О. Авсиян – // Юный художник. – 1989. № 3. – с.34-36.
3. Алехин, А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. [Текст]: Кн. для учителя/ А.Д. Алехин. – М.: Просвещение, 1984. – 160с.
4. Алленов, М. Русское искусство ХVII конца ХХ века. [Текст]
/ М. Алленов, О. Евангулова, Л. Лившиц. – М.: Искусство, 1989 – 349с.
5. Барщ, А.О. Наброски и зарисовки [Текст]
/ А.О. Барщ. – М.: «Искусство», 1970. – 130с.
6. Беда, В.Г. Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция [Текст]
/ В.Г. Беда. – М.: «Просвещение», 1981. – 46с.
7. Богоявленская, Д.Б. О предмете исследования творческих способ-ностей [Текст]
/ Д.Б. Богоявленская // Психол. Журнал. – 1995. – № 5. – С.49-58.
8. Вельдбрехт, Е.Е. Диагностика творческих способностей. [Текст]
/ Е.Е. Вельдбрехт – Херсон, Видавництво ХДПУ, 2002. – 104 с.
9. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском развитии [Текст]
/ Л.С. Выготский. – СПб.: Союз, 1991. – 96 с.
10. Герман, М. Ю. Импрессионизм и русская живопись [Текст]
/ М.Ю. Герман. М: Азбука, 2008. – 160 с.
11. Гнедич, П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура [Текст]
/ П.П. Гнедич. – М.: Эксмо, 2009. – 848с.:ил.
12. Голубева, Э.А. Способности и индивидуальность. [Текст]
/ Э.А. Голубева. – М.: Владос, 1993.
13. Государственный Русский музей. Коллекции живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства XII – XX веков: Альбом. – М.: Искусство, 1979. – 390с.
14. Дорфман, Л.Я. Исследование креативности в науке и искусстве [Текст]
/ Л.Я. Дорфман, Г.В. Ковалева // Вопросы психологии. 1999. № 2.
15. Дружинин В.Н. Психология общих способностей [Текст]
/ В.Н. Дружинин. – СПб: Питер Ком, 1999. – 368с.
16. Дятлева, Г.В. Мастера натюрморта [Текст]
/ Г.В. Дятлева. – М.: ИД «Равновесие», 2005.
17. Ермолаева-Томина, Л. Б. Психология художественного творче-ства [Текст]: Учебное пособие для вузов / Л.Б. Ермолаева-Томина. – М.: Академический Проект, 2003. – 304 с.
18. Зотов, А. И. Русское искусство с древних времён до начала ХХ века. [Текст]
/ А.И. Зотов. — М.: Искусство, 1973. – 233с.
19. История русского искусства [Текст]
/ Под редакцией академика И. Э. Грабаря. – М.: Наука, 1960. Том V. – 531с.
20. Кириллов, А.А. Учителю об изобразительных материалах [Текст]
/ А.А. Кириллов – М.: Искусство, 1971. – 123с.
21. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись. [Текст]
/ Ю.М. Кирцер.– М.: Высшая школа, 1997. – 256 с.
22. Колесов Д.В. О психологии творчества [Текст]
/ Д.В. Колесов. // Психологический журнал, 1992. – № 6.
23. Кравченко, А.И. Педагогика и психология [Текст]
/ А.И. Кра-вченко. – М.: Инфра-М, 2008. – 400 с.
24. Лихачев, Д.С. Заметки о русском Избранные работы в трех томах. Том 2. / Д.С. Лихачев. – Л.: Худож. лит., 1987. – 250 с.
25. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: [Текст]
учеб. пособие для студентов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство» / Г.М. Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. Центр ВЛАДОС, 2005. – 144с.
26. Ломов, С.П. Русские живописцы XVIII – XIX веков [Текст]
/ С.П. Ломов. – М.: Агар, 1999. – 80с.
27. Манин, В.С. Шедевры русской живописи: Более
35. иллюстраций [Текст]
/ В.С. Манин. – М.: Белый город, 2000. – 399с.
28. Маркина Н.В. Некоторые психологические факторы развития творческих способностей учащихся [Текст]
/ Н.В. Маркина // Бюллетень. – 2000. – № 4. – С. 7-9.
29. Маслов, Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству [Текст]
/ Н.Я. Маслов: Учеб. пособие для студ. худож.-граф. фак. пед. институтов. – М.: Просвещение, 1984. – 50с.
30. Немов Р.С. Психология [Текст]: Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений: В 3 кн. – 4-е изд. / Р.С. Немов. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – Кн.
1. Общие основы психологии. – 688 с.
31. Психологический словарь / Под ред. В. В, Давыдова, А. В. Запо-рожца, Б.Ф. Ломова и др.: Научн. исслед. Ин-т общей и педагогической психологии. Акад. Пед. Наук СССР. – М.: Педагогика, 1983. – 448 с.
32. Психология творческого мышления [Электронный ресурс]
http://www.psylive.ru/?mod=dictionaries&id=1438
33. Рахимов, А.З. Психолого-педагогическая энциклопедия: деятель-ностный подход [Текст]
/ А.З. Рахимов. – Уфа: Изд-во БГПУ им.М.Акмуллы, 2010. – 316с.
34. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного ис-кусства в школе [Текст]
/Н.Н. Ростовцев. – М.: Агар, 2007. – 251.
35. Русские художники. Энциклопедический словарь [Текст].
– СПб.: Азбука, 1998, 217с.
36. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство. Основы живописи [Текст]
/ Н.М. Сокольникова. – Обнинск: «Титул», 1996. – 148с.
37. Стернин, Г. Художественная жизнь России второй половины ХIX века. 70-80-е годы [Текст]
/ Г.Стернин. – М.: Наука,1997. – 302с.
38. Флоренский, П.А. Пространство и время в произведениях изоб-разительного искусства [Текст]
/П.А. Флоренский. – М., 1995.
39. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. Выпуск пятый [Текст]
/ ответств.ред. П.М. Сысоев. – М.: Искусство, 1966. – 208с.
