Британский вектор в культурном ландшафте Санкт-Петербурга XVIII–XIX веков: От «техники» Петра I до творческой переработки в архитектуре и искусстве

Введение: Постановка проблемы, историографическая база и структура исследования

Культурный диалог между Российской империей и Великобританией в XVIII–XIX веках представляет собой одну из наиболее значимых и в то же время наименее прямолинейных страниц в истории европейских межкультурных связей. Актуальность темы для современной исторической науки и искусствоведения обусловлена необходимостью всестороннего анализа механизмов трансляции художественного опыта, который выходил далеко за рамки простого заимствования. Изучение этого вектора позволяет не только оценить вклад британских мастеров в формирование архитектурного облика Санкт-Петербурга и его пригородов, но и понять специфику русской творческой переработки европейских стилей.

Хронологические рамки исследования охватывают период от Великого посольства Петра I (конец XVII века), заложившего прагматичные основы для обмена, до второй половины XIX века, когда вектор влияния начал меняться, и русский реализм сам стал оказывать воздействие на западноевропейскую культуру. Предметные рамки сосредоточены на трех ключевых областях: монументальной архитектуре и градостроительстве (Ч. Камерон, В. Гесте), садово-парковом искусстве (пейзажный стиль) и изобразительном искусстве.

Историографическая база по данной теме обширна. Классические работы, посвященные архитектуре русского классицизма, неизменно выделяют английскую школу как важнейший источник вдохновения, поэтому ключевой монографией, на которую опирается современная наука, является фундаментальное исследование Д.О. Швидковского «Чарлз Камерон и архитектура императорских резиденций» (2008). Именно этот труд, основанный на детальном изучении архивных источников, позволяет отойти от поверхностных оценок и рассмотреть Камерона не просто как импортера стиля, а как сложного теоретика-неоклассициста.

В контексте отечественной искусствоведческой школы продолжает обсуждаться проблема оригинальности русской классической традиции. Исследования доказывают, что русские архитекторы и заказчики, следуя принципам англомании, не занимались слепым копированием, но создавали уникальные синтетические ансамбли, в которых английская эстетика органично сочеталась с отечественными традициями и потребностями. А что это означает на практике? Это говорит о высокой адаптивной способности русской культуры, которая использовала западные образцы как строительный материал для собственной, самобытной системы.

Начало диалога: Культурный обмен в эпоху Петра I и приоритет «техники»

Историко-культурный диалог между Россией и Великобританией приобрел институциональную и прочную основу в Век Просвещения, хотя первые контакты были установлены значительно раньше. Однако именно визит Петра I в Англию в 1698 году стал переломным моментом, задавшим специфический, прагматичный тон для всего последующего обмена.

Изначальный прагматизм: Поиск «техники» вместо «цивилизации»

Визит Петра I в Англию (январь – апрель 1698 г.) был частью его Великого посольства. Важно, что русский царь ехал не за эстетическими или философскими идеалами, а за конкретными навыками и технологиями. Он, как точно подметил В.О. Ключевский, искал на Западе в первую очередь «техники», а не «цивилизации». Его пребывание было сосредоточено на Дептфордских судоверфях, где он осваивал плотницкое дело.

Вместе с тем, Петр I проявил глубокий интерес к научно-техническим достижениям Британии. Он посетил Королевское общество наук, Гринвичскую обсерваторию, Арсенал и Монетный двор, где состоялся его знаменитый четырехчасовой диалог с Исааком Ньютоном, который в то время занимал пост директора Монетного двора. Эти встречи не оказали мгновенного влияния на архитектуру Петербурга, но заложили фундамент для уважения к британской научной мысли и инженерным решениям, что в дальнейшем проявится в деятельности Уильяма Гесте.

Механизмы трансляции опыта: Обучение и приглашение мастеров

Ключевым механизмом, обеспечившим трансляцию британского опыта в Россию, стала политика по отправке молодых русских людей на обучение. Этот процесс был запущен еще до Великого посольства. Указ от 22 ноября 1696 года предписывал отправку 67 стольников, из которых 22 человека были направлены на самостоятельное обучение в Голландию и Англию. Целью обучения было освоение навигации, математики и других прикладных наук, необходимых для строительства флота и развития государства. Это был стратегический шаг, гарантирующий, что перенимаемый опыт будет внедрен в России силами отечественных специалистов.

Помимо отправки «пенсионеров», Петр I активно приглашал иностранных мастеров. В сфере изобразительного искусства это привело к тому, что основатель русской портретной живописи Иван Никитин обучался у приглашенного художника Иоганна Таннауэра, а гравёр Алексей Зубов — у голландца Адриана Шхонебека. Хотя прямые английские живописцы не доминировали на начальном этапе, сама система усвоения западноевропейских навыков через приглашенных специалистов была универсальной и стала основой для приезда будущих архитекторов, таких как Камерон и Гесте.

Влияние на печатное дело и язык

Петровские реформы также коснулись сферы печати. По примеру западноевропейской (в том числе английской) периодической печати, Петр I повелел издавать еженедельную газету «Ведомости» (первый номер вышел 2 (13) января 1703 г.). Хотя основным источником новостей служили переводы из голландских газет, концепция светской, регулярно выходящей прессы была укоренена в западной традиции.

Более того, в 1708 году был введен «гражданский шрифт» для светских книг. Этот шрифт был максимально сближен по начертанию с латинским, что символизировало отход от церковнославянской традиции и являлось частью общего курса на интеграцию России в европейское культурное пространство, включая визуальное восприятие печатного слова.

Эпоха Екатерины II и триумф английского классицизма в архитектуре и градостроительстве

Подлинный расцвет англомании в искусстве и архитектуре пришелся на царствование Екатерины II, которая видела в британском классицизме, основанном на строгом античном образце и палладианстве, идеальное воплощение просвещенного правления.

Чарльз Камерон: Теоретические основы и воплощение неоклассицизма

Чарльз Камерон (1743–1812), шотландский архитектор-неоклассицист, прибыл в Россию в августе 1779 года по личному приглашению Екатерины II. Его творчество является квинтэссенцией влияния английского классицизма на архитектурный облик Санкт-Петербурга и его пригородов.

Теоретическая база: «Термы римлян»

Камерон приехал в Россию не просто как практик, а как глубоко эрудированный ученый-теоретик. В 1772 году в Лондоне он опубликовал научный труд «Термы римлян, их описание и изображение вместе с исправленными и дополненными реставрациями Палладио…». Этот труд, основанный на его многолетних исследованиях в Риме, демонстрирует его глубокий античный подход к классицизму. Камерон не просто копировал Палладио, а переосмыслил и дополнил его обмеры, что позволило ему применить принципы римского формообразования (особенно в создании замкнутых, идеально пропорционированных интерьеров) в России.

Его работы в Царском Селе (1780–1794) и Павловске стали монументальным воплощением этих теоретических принципов. Почему же Екатерина II выбрала именно Камерона? Она искала не просто модного оформителя, а мастера, способного придать имперскому стилю подлинную античную строгость, отличающуюся от пышного барокко.

Детальный искусствоведческий анализ ансамблей

В Царском Селе Камерон создал ансамбль, который отличался особой камерностью и роскошью:

• Холодные бани и знаменитые Агатовые комнаты (1780–1786) стали шедевром неоклассицизма, демонстрируя виртуозное использование полихромного камня, бронзы и мрамора. Здесь Камерон полностью реализовал свое умение создавать сложные, гармоничные интерьеры, вдохновленные римскими термами.
• Камеронова галерея и Пандус стали архитектурной границей между регулярным и пейзажным парком, стилистически отражая строгую, но изящную эстетику, характерную для английского палладианства и творчества Роберта Адама.

В Павловске Камерон возвел дворцово-парковый ансамбль, где наиболее ярко проявилось прямое, но творчески переработанное, влияние его английских современников.

Сравнительный анализ Греческого зала и Кедлстоун-Холла:

Объект	Архитектор	Описание и Аналогия
Греческий зал, Павловск	Чарльз Камерон	Композиция в виде античного перистиля с колоннадой, отделяющей основное пространство от боковых проходов. Демонстрирует археологическую точность и строгость.
Мраморный зал, Кедлстоун-Холл (Англия)	Роберт Адам	Аналогичная композиция: парадный зал, окруженный колоннадой, создающий ощущение римского атриума.
Вывод	Камерон	Архитектурная композиция Греческого зала имеет художественную близость с Мраморным залом Кедлстоун-Холла, что доказывает влияние Роберта Адама на Камерона. При этом Камерон усилил археологическую строгость и палладианскую чистоту форм, уходя от барочных черт, характерных для раннего Адама.

Поздняя работа Камерона, «Колоннада» (Павильон Трех Граций) в Павловске (1800 г.), представляет собой шестнадцатиколонный портик ионического ордера, демонстрирующий высочайшее качество исполнения. Капители этого павильона воспроизводят детали знаменитого Эрехтейона Афинского Акрополя, что подчеркивает его приверженность идеалам строгой греческой классики.

Системный вклад Уильяма Гесте: Инженерное дело и «образцовое» проектирование

Влияние Великобритании на русскую культуру не ограничивалось лишь декоративным неоклассицизмом. Оно распространялось на инженерное дело и градостроительное планирование благодаря деятельности Уильяма (Василия Ивановича) Гесте (1753/1763–1832).

Новаторская роль в инженерном деле

Гесте, шотландец, прибывший в Россию в 1784 году по приглашению Камерона, первоначально работал чертежником, но быстро вырос до ведущего архитектора и инженера. Он стал пионером в отечественной практике строительства металлических мостов.

В период с 1806 по 1820 год по проектам Гесте в Санкт-Петербурге было построено шесть чугунных мостов, включая знаменитые Зеленый, Красный, Синий и Поцелуев мосты через Мойку. Эти мосты были новаторскими: их своды выполнялись из литых чугунных тюбингов (коробов), что обеспечивало невероятную прочность и долговечность.

Проект Зеленого моста (1806 г.) был признан образцовым и стал типовым для последующих чугунных мостов, демонстрируя, как британские инженерные традиции, в эпоху промышленной революции, были эффективно импортированы и внедрены в российскую столицу.

Влияние на градостроительство: «Образцовые» планы

В 1806–1817 годах Гесте занимал пост Главного архитектора Российской империи. Его влияние на планирование городской среды было беспрецедентным. В 1808 году он был назначен городским архитектором Царского Села, где составил комплексный генеральный план застройки города. Однако наиболее масштабным проявлением его деятельности стало создание «образцовых» проектов. Генеральные планы и проекты кварталов, составленные Гесте в 1811 году, были разосланы во все губернии России в качестве обязательного руководства при составлении планов застройки провинциальных городов. Гесте руководил составлением генеральных планов таких городов, как Киев, Смоленск, Саратов и многие другие. Таким образом, благодаря Гесте, принципы рационального, регулярного и упорядоченного британского градостроительства были распространены на огромную территорию Российской империи, что доказывает системный, а не только точечный характер культурного влияния.

Пространственный контекст: Философия и творческая переработка английского пейзажного стиля

Внедрение английского классицизма в архитектуре сопровождалось фундаментальными изменениями в садово-парковом искусстве, которые также отражали идеи Просвещения.

Английский пейзажный парк как эстетическая антитеза

Английский, или пейзажный (иррегулярный), парк возник в XVIII веке в Великобритании как прямая эстетическая антитеза строгому, геометрически выверенному барочному регулярному парку, характерному для Франции (Версаль) и ранней России.

Основоположниками стиля считаются Уильям Кент и Чарльз Бриджман. Кент сформулировал главный принцип: природа должна быть «садом», но сад этот должен выглядеть естественно, не подчиняясь искусственной воле человека. Гораций Уолпол отмечал, что Кент «перепрыгнул через забор и увидел, что вся природа и есть сад». Пейзажный парк утверждал ценности естественных ландшафтов, философию руссоизма и романтическую идеализацию природы.

Для пейзажного стиля характерно создание живописных композиций, которые должны были напоминать картины великих мастеров (Клод Лоррен, Никола Пуссен). В парке размещались романтические сооружения:

• Руины, символизирующие быстротечность времени.
• Гроты и хижины отшельников, апеллирующие к уединению и философским размышлениям.
• Пейзажи «выстраивались» по законам живописи, используя приемы светотени и перспективы.

Оригинальный синтез: Русская творческая переработка

В России произошла не простая замена регулярного парка на пейзажный, а их оригинальный синтез.

Большинство дворцово-парковых комплексов XVIII–XIX веков, включая пригороды Санкт-Петербурга (Царское Село, Павловск, Гатчина), сочетали в себе:

1. Парадную регулярную зону (партер, аллеи) — непосредственно у дворца, сохраняя барочный символизм власти и порядка.
2. Пейзажную (английскую) зону — на периферии, где преобладали извилистые дорожки, естественные водоемы и живописные группы деревьев.

Это сочетание было образцом отечественной творческой переработки европейского опыта. Оно позволяло удовлетворить потребность в парадной репрезентативности (наследие барокко) и, одновременно, следовать модным просветительским тенденциям и эстетике естественности. Переход к пейзажному стилю был сопоставим по значимости с градостроительными нововведениями Петра I в начале XVIII века, поскольку он требовал нового философского осмысления пространства.

Эволюция связей во второй половине XIX века: От импорта к взаимному влиянию

Во второй половине XIX века русско-британские культурные связи претерпели существенную трансформацию. Если XVIII век был эпохой импорта британских мастеров и стилей в Россию, то XIX век ознаменовался переходом к более сложному, взаимному обмену, особенно в сфере литературы и живописи.

Английские мотивы в русской живописи и влияние прерафаэлитов

В области живописи русско-английские связи были заметны уже в первой трети XIX века. Наиболее ярким примером является работа Джорджа Доу, автора знаменитой Военной галереи Зимнего дворца. Однако во второй половине века влияние стало более опосредованным и стилистическим.

Русские передвижники и жанристы XIX века, в частности П.А. Федотов, испытали влияние английской жанровой живописи, наследуя традиции У. Хогарта и Д. Уилки. Хогарт с его морализаторским, сатирическим взглядом на нравы общества нашел отклик в русском критическом реализме.

Наиболее интересным явлением стало влияние Братства прерафаэлитов (PRB), основанного в 1848 году. Прерафаэлиты противостояли академизму и условностям Викторианской эпохи, призывая к возвращению к чистоте и детализации искусства итальянского кватроченто (Раннего Возрождения).

Это движение оказало значительное влияние на русских художников и поэтов рубежа XIX–XX веков. Искусствоведы отмечали духовную общность между прерафаэлитами и творчеством М.А. Врубеля. В его эскизах для Владимирского собора в Киеве исследователи находили не прямое заимствование, а схожее пристрастие к искусству кватроченто, символизму и библейским сюжетам, что демонстрировало параллельное развитие художественной мысли на основе общих европейских источников.

Трансформация литературного обмена: Русский реализм как донор

Самая радикальная смена вектора произошла в литературе. Если ранее Россия зачитывалась английскими романистами, то во второй половине XIX века русский реализм (романы Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева) начал активно воздействовать на английскую литературу, уводя ее из-под доминирующего влияния французского романа.

Этот сдвиг был признан самими британскими критиками. Английский критик Мэтью Арнольд в своей стат��е 1887 года пророчески отмечал, что английский роман начинает испытывать воздействие русского романа и, если его популярность вырастет, то «нам всем придется изучать русский язык».

Русский реализм привлекал британских писателей и читателей рядом уникальных черт, таких как:

• «Пытливое и неустанное искание правды» — глубокий психологизм Достоевского.
• «Объективность изображения» — широкое, эпическое полотно Толстого.
• «Гуманизм и демократизм идейного содержания».

Таким образом, к концу XIX века, культурная связь стала действительно двусторонней: Россия научилась у Англии технике, архитектуре и градостроительной рациональности, а Англия начала перенимать у России новые этические и эстетические стандарты в литературе. Но не является ли этот переход от технического заимствования к этическому влиянию лучшим доказательством того, что Россия успешно завершила петровский этап модернизации?

Заключение: Архивные доказательства оригинальности и научная перспектива

Исследование русско-британских культурных связей в XVIII–XIX веках показывает, что влияние Великобритании на культуру Санкт-Петербурга и Российской империи было многоуровневым, глубоким и разносторонним. Оно охватывало спектр от прикладной техники (судостроение, чугунные мосты Гесте) и градостроительной рациональности до высокой архитектуры (Камерон) и эстетики парка (пейзажный стиль).

Главный вывод исследования заключается в том, что русские мастера и просвещенные заказчики (императоры) осуществляли не простое копирование английских образцов, а сложную творческую переработку.

1. В архитектуре, Чарльз Камерон, придерживаясь английских неоклассических стандартов (школа Адама), опирался на собственный теоретический базис («Термы римлян»), создавая ансамбли (Царское Село, Павловск), которые были уникальным синтезом палладианства и археологической точности, адаптированной к российской реальности.
2. В садово-парковом искусстве, был создан оригинальный русский пейзажный парк, сочетающий регулярную парадность и романтическую естественность, чего не наблюдалось в чистом виде в Англии.
3. В XIX веке произошел переход к взаимному обмену, где русская культура, накопив силы, сама стала источником вдохновения для Запада.

Для углубленного академического анализа и подтверждения степени оригинальности русской переработки критически важна опора на архивные материалы. Сведения о работе Чарльза Камерона, Уильяма Гесте, а также о финансовых и административных аспектах императорских заказов, хранятся в Российском государственном историческом архиве (РГИА), в частности в Фонде 468 («Кабинет Его Императорского Величества Министерства Императорского Двора»). Изучение этих документов, а также каталогов собрания английской живописи Государственного Эрмитажа (одной из лучших коллекций за пределами Великобритании), служит ключевой научной базой для дальнейших исследований, поскольку только прямое сравнение планов и смет может полностью раскрыть степень финансовой и стилистической автономии российских заказчиков.

Таким образом, британский вектор в культурном ландшафте Петербурга — это не история пассивного ученичества, а живой диалог, результатом которого стало рождение уникальной, самобытной русской классической традиции.

Список использованной литературы

1. Аксаков, С. Т. Собр. соч. Т. 1. М., 1966.
2. Алпатов, М. В. Чарльз Камерон и английский классицизм // Доклады… филологического факультета МГУ. Вып. I. 1946.
3. Английская живопись : Каталог. Гос. Эрмитаж. Л., 1969.
4. Английская мебель в Эрмитаже. Л., 1958.
5. Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992.
6. Беспятых, Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. СПб, 1997.
7. Британия и Санкт-Петербург. В честь 300-летия содружества. Лондон, 1998.
8. Бронштейн, С. С. Архитектура города Пушкина. М., 1939.
9. Великобритания в России : Проспект выставки. СПб, 1994.
10. Верижникова, Т. Ф. Влияние английских мастеров на русскую живопись // Россия-Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII – начала ХХ века. М., 1995.
11. Восприятие русской литературы в Британии в конце XIX — начале XX века [Электронный ресурс] // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 23.10.2025).
12. Гесте (Гести) Василий Иванович (Уильям, Вильям) (1753-1832) – архитектор [Электронный ресурс] // Энциклопедия Санкт-Петербурга. URL: encspb.ru (дата обращения: 23.10.2025).
13. Гесте В И / Архитекторы / Люди / Поликультурный Санкт-Петербург [Электронный ресурс] // Ethnospb.ru. URL: ethnospb.ru (дата обращения: 23.10.2025).
14. Гесте В.И. [Электронный ресурс] // Государственный музей-заповедник — Царское Село. URL: tzar.ru (дата обращения: 23.10.2025).
15. Глезер, Е. Архитектурный ансамбль Английского парка. Л., 1979.
16. Голлербах, Э. Ф. Литература о Царском селе. Л., 1933.
17. Грабарь, И. История русского искусства. Т. Ш. М., 1998.
18. Елкина, А. Гатчина. Л., 1980.
19. Иванова, Н. В. Из истории русско– английских культурных связей в 80– 90 годы XIX века // Записки Курского педагогического института. Выпуск 26. Курск. 1926.
20. Истоки пейзажного стиля. Парки последней трети XVIII века. Ранний классицизм и романтические традиции в строительстве дворянских усадеб [Электронный ресурс] // Totalarch.com. URL: totalarch.com (дата обращения: 23.10.2025).
21. Камерон, Ч. Термы римлян. М., 1939.
22. Камерон Ч. [Электронный ресурс] // Государственный музей-заповедник — Царское Село. URL: tzar.ru (дата обращения: 23.10.2025).
23. Ключевский, В. О. Императрица Екатерина II // Исторические портреты. Деятели исторической мысли. М., 1990.
24. Коршунова, М. Ф. Архитектор В. Гесте // ТТЭ. № 18. Л., 1977.
25. Кучумов, А. М. Павловск. Дворец и парк. Л., 1976.
26. Лабутина, Т. Л. Восприятие английской культуры в России в эпоху Петра I [Электронный ресурс] // Library.tj. URL: library.tj (дата обращения: 23.10.2025).
27. Лабутина, Т. Л. Британская культура в России в XVIII веке: восприятие, заимствования и отторжение [Электронный ресурс] // History.ru. URL: history.ru (дата обращения: 23.10.2025).
28. Лихачев, Д. С. Поэзия садов. Л., 1982.
29. Михайловский, Н. К. Четыре художественные выставки // Русское богатство. 1898. №3. С. 146-161.
30. Мюллер, А. П. Иностранные живописцы и скульпторы в России. Л., 1925.
31. Мюллер, А. П. Быт иностранных художников в России. Л., 1927.
32. Павленко, Н. И. Петр Великий. М., 1990.
33. Парки в России в XVIII-XIX вв. [Электронный ресурс] // Ozelenitel-stroy.ru. URL: ozelenitel-stroy.ru (дата обращения: 23.10.2025).
34. Петров, А. И. Пушкин. Дворцы и парки. Л., 1969.
35. Прерафаэлиты: авангардисты или маргиналы? [Электронный ресурс] // Artguide.com. URL: artguide.com (дата обращения: 23.10.2025).
36. Рахимбаева, И. Э. Русское искусство XVIII века : учебное пособие. Саратов, 2014.
37. РГИА, ф. 487, оп. 13, д. 25, 1790 г.
38. РГИА, ф.536, оп. 1. 1897, д. 1026.
39. Россия XVIII века глазами иностранцев. Л., 1989.
40. Россия – Англия. Страницы диалога. СПб, 1999.
41. Русские ведомости. 1898, № 25.
42. Русско-английские связи в области живописи второй половины XVIII-первой трети XIX века [Электронный ресурс] // Cheloveknauka.com. URL: cheloveknauka.com (дата обращения: 23.10.2025).
43. С берегов Темзы на берега Невы : Каталог выставки. Гос. Эрмитаж. СПб, 1995.
44. Сапожникова, Т. Камерон в Павловске // Среди коллекционеров. М., 1923.
45. Семенова, Л. Н. Быт и население Петербурга (XVIII в.). Спб, 1998.
46. Смирнов, С. Б. Образ Петра Великого в художественной Россике [Электронный ресурс] // Cyberleninka. URL: cyberleninka.ru (дата обращения: 23.10.2025).
47. Соловьева, Т. А. К причалам Английской набережной. СПб, 1998.
48. Сыркин, М. Г. Родоначальники современного идеалистического направления в живописи // Русская мысль. 1908. Кн. XII.
49. Сыркина, Ф. Пьетро ди Готтардо Гонзага. М., 1974.
50. Указатель английской художественной выставки, устроенной с Высочайшего соизволения… СПб., 1898.
51. Чеснокова, А. Н. Иностранцы в Петербурге. СПб, 2001.
52. Швидковский, Д. О. Британские сады и их отражение в Европе // История садов. М., 1994. Вып. I.
53. Швидковский, Д. О. Чарлз Камерон и архитектура императорских резиденций. М.: Улей, 2008.
54. Штелин, Я. Записки об изящных искусствах в России. М., 1990.
55. Шуйский, В. К. Винченцо Бренна. Л., 1986.
56. Яковкин, И. История Села Царского. СПб., 1831. Ч. 3.
57. Чарльз Камерон (Карл Карлович). (1743 — 1812) [Электронный ресурс] // Studfile.net. URL: studfile.net (дата обращения: 23.10.2025).