Неоромантическая лирика Редьярда Киплинга: от истоков к многомерной «модели мира»

В 1907 году Редьярд Киплинг, автор знаменитых «Книг Джунглей» и бессмертного «Если…», был удостоен Нобелевской премии по литературе, став не только самым молодым, но и первым английским лауреатом этой престижной награды. Это событие стало ярким свидетельством его неоспоримого вклада в мировую литературу, отмеченного за «мужественность стиля». Однако за этим триумфом скрывалась сложная, многогранная личность, чье творчество до сих пор вызывает жаркие споры и не перестает быть объектом глубокого литературоведческого анализа.

Актуальность исследования неоромантической лирики Киплинга

На рубеже XIX и XX веков европейская культура переживала период глубоких трансформаций, когда прежние идеалы подвергались сомнению, а новые еще только формировались. В этом бурном потоке родилось течение, получившее название неоромантизма, которое стало ответом на дегуманизацию личности, излишества натурализма и декаданса. В контексте этих изменений фигура Редьярда Киплинга приобретает особую значимость. Его лирическое творчество, пронизанное духом приключений, мужества и веры в силу человеческого духа, является одним из наиболее ярких проявлений английского неоромантизма.

Актуальность настоящего исследования обусловлена не только непреходящей художественной ценностью поэзии Киплинга, но и необходимостью переосмысления его наследия в современном литературоведении. Несмотря на обширное количество работ, посвященных писателю, многие аспекты его неоромантической лирики остаются недостаточно изученными. В частности, требуется более глубокий сравнительный анализ неоромантизма в различных национальных контекстах, детальное изучение влияния биографических событий на формирование его мировоззрения, скрупулезный анализ системы образов и лингвостилистических особенностей его поэзии, а также комплексная оценка его «модели мира» в свете изменяющегося критического восприятия.

Цель данной работы — провести всесторонний академический анализ неоромантической лирики Редьярда Киплинга, раскрывая её в контексте широких теоретических дискуссий о неоромантизме с учетом его национальных особенностей. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. Раскрыть сущность неоромантизма, его генезис и основные принципы, дифференцируя его от романтизма и декаданса, а также проанализировать специфические черты в различных национальных литературах.
2. Проанализировать ключевые этапы биографии Киплинга, акцентируя внимание на событиях, сформировавших его уникальную неоромантическую личность.
3. Исследовать основные темы, мотивы и образы лирики Киплинга, выявить специфику его неоромантического героя и проанализировать жанровое и поэтическое своеобразие его произведений.
4. Изучить уникальные лингвостилистические и поэтические средства, формирующие «модель мира» Киплинга, включая его способность находить лирическое содержание в обыденном.
5. Проанализировать эволюцию критического восприятия творчества Киплинга, раскрыть противоречия в оценках его неоромантической лирики и дать оценку его «модели мира» в историко-культурном контексте.

Структура исследования включает введение, четыре основные главы, посвященные теоретическим основам неоромантизма, биографии Киплинга, анализу его лирики и критическому восприятию, а также заключение. Такая структура позволит последовательно и логически раскрыть заявленную проблематику, обеспечивая полноту и глубину анализа. Особое внимание будет уделено не только художественным особенностям творчества Киплинга, но и его философско-мировоззренческим, эстетическим и социально-политическим принципам, актуализирующим его поэтику.

Неоромантизм как литературное направление: теоретические основы и национальные особенности

Литературный ландшафт на рубеже XIX–XX веков был полем битвы идей, где старые парадигмы рушились, а новые только зарождались. На этом фоне расцвел неоромантизм — течение, которое, подобно хамелеону, адаптировалось к культурным особенностям каждой страны, сохраняя при этом свои универсальные черты.

Генезис и общая характеристика неоромантизма

Неоромантизм, появившийся в литературе и искусстве на излете XIX века, стал своеобразным эхом и одновременно реакцией на предшествующие эпохи. Это было не просто возвращение к романтизму, а его переосмысление, обогащенное опытом натурализма, символизма и декаданса. В своей основе неоромантизм представлял собой эстетический и этический протест против дегуманизации личности, ставшей следствием индустриализации и рационализации мира. Это было стремление вернуть человеку его целостность, возвысить дух над прагматикой, противопоставить скучной обыденности яркую мечту и героическое начало.

Термин «неоромантизм» получил широкое распространение благодаря усилиям таких мыслителей, как Дмитрий Мережковский в России и Гуго фон Гофмансталь в немецкоязычной среде, которые пытались осмыслить новые тенденции в искусстве. Неоромантики верили в сильную, яркую личность, способную преобразовывать мир вокруг себя или, по крайней мере, возвышаться над его прозой. Они утверждали единство обыденного и возвышенного, мечты и действительности, настаивая на том, что идеальные ценности могут быть обнаружены даже в самой что ни на есть обыденной реальности, если смотреть на неё сквозь призму иллюзии, одухотворяющей восприятие. Отсюда вытекало отрицание всего обыденного и прозаического, обращение к иррациональному, склонность к гротеску и фантастике, а также установка на обновление художественных форм, что делало это направление динамичным и многоликим. Типичный неоромантический герой — это мужественный, необыкновенный человек, часто противостоящий обществу, будучи изгоем или отщепенцем, чья жизнь полна романтики, риска и приключений. Именно эта вера в трансформационную силу личности отличает неоромантизм от его предшественников, предлагая не просто бегство от реальности, но активное её пересоздание через призму идеала.

Европейские векторы неоромантизма: Германия, Франция, Россия

Неоромантизм не был монолитным движением; он расцветал в разных странах, приобретая уникальные черты, обусловленные национальной культурой и историческим контекстом. Рассмотрим его проявления в трех ключевых европейских литературах:

Немецкий и австрийский неоромантизм: Здесь неоромантизм развивался под мощным влиянием творчества Рихарда Вагнера, чьи оперы пронизаны мистикой, героикой и стремлением к синтезу искусств. Для немецкого и австрийского неоромантизма характерна «материализация» мечты — то есть стремление воплотить идеальное в реальном, дать ему осязаемые формы. Проблема идеала разрабатывалась с его абстрагированием от социального содержания и абсолютизацией, а образ художника часто выступал как воплощение этого идеала, противопоставленного мещанскому обществу. Среди представителей этого направления выделяются Рикарда Хух и ранний Герман Гессе, чьи произведения исследовали глубины человеческой души и вечные философские вопросы.

Французский неоромантизм: Во Франции это течение наиболее ярко проявилось в области драмы, в частности, в «поэтическом театре» и «драме в стихах». Ярким примером служит героическая комедия Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» (1897). Это произведение, с его идеализированным героем, способным на самопожертвование и высокие чувства, выражает неоромантическую концепцию героизма как внутренней способности человека преодолевать обстоятельства, возвышаться над обыденностью. Помимо этого, французский неоромантизм включал и «неистовую» ветвь, представители которой, такие как Жюль Барбе д’Оревильи, Лотреамон и Вилье де Лиль-Адан, углублялись в готические мотивы, изображая таинственное, сверхъестественное, ужас и патологические проявления человеческой натуры. В их произведениях дьявол часто играл значительную роль в миропорядке и душе человека, что придавало их творчеству мрачный и мистический оттенок.

Русский неоромантизм: В русской литературе неоромантизм проявился скорее как «неоромантический ореол», создающий атмосферу ностальгии по уходящему миру и предчувствия нового. Это было время глубоких социальных и культурных сдвигов, и неоромантизм стал одним из способов осмысления этих перемен. Среди его важнейших принципов — стилизация, множественность и театрализация «я» (стремление примерить на себя разные роли, исследовать грани собственной личности), доминирование оксюморона (сочетание несочетаемого, парадоксальное мышление) и интерес к пограничным ситуациям (жизнь и смерть, добро и зло, реальность и фантазия). Эти черты объясняют высокую популярность баллады в русской неоромантической поэзии, поскольку этот жанр позволял совмещать драматический сюжет с лирическим переживанием. В русской поэзии неоромантический дискурс предлагал гибкий механизм для «переговоров» между индивидуальной свободой и требованиями времени. К представителям русского неоромантизма относят раннего Максима Горького, Александра Куприна, Николая Гумилёва, Александра Грина и Владимира Набокова, каждый из которых по-своему воплотил дух этого направления.

Английский неоромантизм: специфика и связь с империалистической идеологией

Английский неоромантизм, хоть и разделял общие черты с континентальными течениями, обладал своей уникальной спецификой, тесно связанной с историческим контекстом Британской империи. В отличие от более камерных и философских направлений, например, немецкого, английский неоромантизм выступал как реакция на широкое распространение позитивистских концепций в европейской культуре конца XIX века. Он стремился вернуть в искусство героику, приключения, сильные чувства и идеалы, которые, казалось, были вытеснены рационализмом и научным подходом.

Особенностью английского неоромантизма стала его причастность к империалистической идеологии. В то время как такие авторы, как Роберт Луис Стивенсон и Джозеф Конрад, исследовали этические дилеммы и экзистенциальные проблемы, связанные с колониальным опытом, многие другие писатели, включая Киплинга, провозглашали культ мужественного оптимизма. Этот оптимизм был не просто личным чувством, но и отражением веры в цивилизаторскую миссию Британской империи, в её способность нести прогресс и порядок «отсталым» народам. Такая позиция, безусловно, вызывала и продолжает вызывать критические споры, но она была неотъемлемой частью культурного ландшафта того времени.

Английский неоромантизм проявлялся в разнообразных жанрах, которые позволяли наиболее полно раскрыть темы приключений, героизма и экзотики. К ним относились:

• Приключенческий роман: Здесь герои отправлялись в дальние страны, преодолевали опасности и демонстрировали несгибаемую волю.
• Исторический роман: Этот жанр позволял переосмысливать прошлое, находить в нём образцы мужества и доблести.
• Детектив: Хотя детектив часто ассоциируется с рационализмом, в неоромантическом ключе он мог быть наполнен элементами тайны, сверхъестественного и психологической интриги.
• Сказка: Жанр сказки давал возможность создавать фантастические миры, наполненные глубоким символизмом и моральными уроками, что особенно ярко проявилось в творчестве самого Киплинга.

Таким образом, английский неоромантизм стал сложным и многогранным явлением, отразившим как общие европейские тенденции к обновлению и протесту, так и специфические черты, связанные с мощью и идеологией Британской империи. Он проложил путь для многих авторов, стремившихся не только развлечь читателя, но и передать ему определенные ценности и идеалы.

Редьярд Киплинг: биография и формирование неоромантического мировоззрения

Жизнь Редьярда Киплинга была столь же насыщенной и драматичной, как и сюжеты его произведений. Она полна контрастов: экзотика Индии и суровая реальность английского пансиона, стремительный взлет к славе и горечь личных потерь. Все эти этапы сыграли ключевую роль в формировании его уникального неоромантического мировоззрения.

Индийские корни и английское образование: формирование личности

Джозеф Редьярд Киплинг появился на свет 30 декабря 1865 года в Бомбее, тогдашней Британской Индии, в семье, где талант и культура были в крови. Его отец, Джон Локвуд Киплинг, был преподавателем художественной школы и знатоком индийских искусств, а мать, Элис Макдональд, обладала живым умом и литературным даром. Первые годы жизни в Индии, наполненные яркими красками, звуками и запахами Востока, заложили фундамент его будущего творчества. Он рос в окружении местных нянь, впитывая индийские сказки и легенды, что впоследствии найдет отражение в его знаменитых «Книгах Джунглей».

Однако беззаботное индийское детство внезапно прервалось, когда в возрасте пяти лет Киплинг был отправлен в Англию для получения образования. Этот период, проведенный в частном пансионе Лорне Лодж (Lorne Lodge) в Саутси, стал одним из самых травматичных в его жизни. Вдали от любящих родителей, мальчик столкнулся с жестокостью и равнодушием, что оставило глубокий след в его психике и привело к бессоннице, мучившей его до конца жизни. Эти тяжелые воспоминания Киплинг позднее изложит в автобиографическом произведении «Мэ-э, паршивая овца» («Baa, Baa, Black Sheep», 1888), где он ярко описывает страдания ребенка, оторванного от дома и подвергающегося унижениям. Этот опыт научил его ценить стойкость, выдержку и способность противостоять невзгодам – качества, которые станут определяющими для его неоромантического героя.

В 12 лет Киплинг поступает в Девонское училище «Вествард-Хо» (United Services College, Westward Ho!), где, к счастью, обстановка была гораздо благоприятнее. Директор училища, Кормелл Прайс, заметив литературные способности мальчика, активно поощрял его интерес к литературе. Здесь Киплинг начинает писать, издавать школьные журналы, что стало важным шагом к осознанию своего призвания.

Из-за сильной близорукости Киплинг не смог осуществить свою мечту о военной карьере, что, возможно, было провидением, направившим его по литературному пути. В 1882 году, в возрасте 16 лет, он возвращается в Индию и начинает карьеру журналиста. Он работает в «Гражданской и военной газете» (The Civil and Military Gazette) в Лахоре (1882-1887), а затем в газете «Пионер» (The Pioneer) в Аллахабаде. Этот период стал для него настоящей литературной школой. Ежедневная работа над репортажами, очерками и корреспонденциями сформировала его отточенный литературный язык, научила его лаконичности, точности и умению глубоко описывать жизнь колоний и социальные проблемы. Именно в Индии он в полной мере осознал сложности и противоречия Британской империи, что нашло отражение в его будущих произведениях.

«Литература действия» и Нобелевская премия

Журналистский опыт и глубокое знание Индии стали основой для формирования уникального творческого метода Киплинга, который часто относят к неоромантической «литературе действия». Это направление воспевало человеческую активность, мужество, стойкость и решительность. Герои Киплинга — это люди дела, которые не боятся трудностей, берут на себя ответственность и готовы к самопожертвованию во имя долга или идеи. В то же время, несмотря на прославление индивидуальной силы и характера, Киплинг подчинял изображение сильного человека идее служения Британской империи. Он искренне верил, что колонизаторская политика является благом для «отсталых народов», неся им цивилизацию и порядок. Эта двойственность — восхищение сильной личностью и одновременно приверженность имперской идеологии — стала одной из центральных тем его творчества и источником будущих критических споров.

Его талант проявился в полной мере в конце 1880-х и начале 1890-х годов, когда выходят его сборники рассказов и стихотворений. Он мгновенно завоевывает популярность как в Англии, так и за её пределами. Его книги были полны экзотики, приключений, живых персонажей и необычных сюжетов.

Кульминацией признания его литературных заслуг стало присуждение ему Нобелевской премии по литературе в 1907 году. Формулировка «за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость и мужественность идей» как нельзя лучше отражала основные черты его творчества. Киплинг стал не только самым молодым, но и первым английским лауреатом этой престижной награды. Этот период был пиком его славы и влияния. Мало кто знает, что Киплинг был ещё и талантливым рисовальщиком, самостоятельно иллюстрировавшим многие свои сказки, что дополнительно подчеркивает его многогранность как художника. Однако, как мы увидим далее, путь к признанию был лишь началом сложного и противоречивого критического осмысления его наследия.

Неоромантическая лирика Киплинга: система образов, мотивов и поэтическая форма

Лирика Редьярда Киплинга представляет собой уникальное явление, где суровая реальность имперской жизни и романтический порыв сливаются воедино. Он не просто описывал мир, он создавал его, пропуская через призму своих убеждений и представлений о долге, чести и мужестве.

Ключевые образы и мотивы неоромантической лирики

В своей лирике Киплинг не только провозглашал культ мужественного оптимизма, но и активно противодействовал доминировавшим т��гда эстетизму, скепсису и натурализму. Он стремился найти красоту и смысл в самых неожиданных проявлениях жизни, отвергая утонченность ради силы и подлинности. В его поэзии происходит сложное переплетение романтики и реальности, где эстетический идеал воплощается не в отрешенных мыслителях или утонченных художниках, а в «людях действия» — тех, кто своим трудом, мужеством и решительностью преобразует мир.

Ключевые образы поэзии Киплинга тесно соотносятся с традиционными романтическими символами, но при этом приобретают киплинговское звучание. Это вечные оппозиции:

• Жизнь и смерть: Осмысление хрупкости бытия и неизбежности конца, но с акцентом на ценность каждого прожитого момента и героического сопротивления судьбе.
• Ад и рай: Не как метафоры загробного мира, а как состояния души и окружающей действительности, где «ад» может быть на земле, а «рай» достигается через преодоление трудностей.
• Красивое и безобразное: Способность Киплинга видеть поэзию в «неблагородном» и «грязном» мире колоний.
• Реальность и идеал: Поиск идеальных ценностей в обыденной реальности, вера в возможность их воплощения.
• Добро и зло: Четкое разделение, но часто с пониманием, что «добро» может быть жестоким, а «зло» — соблазнительным.
• Высокое и низкое: Размывание границ между «высокой» поэзией и «низовым бытом».
• Свобода и рабство: Осмысление как физической, так и духовной несвободы, и стремление к истинной свободе через долг и ответственность.
• Дом и изгнание: Вечная тема странничества, потери дома и поиска своего места в мире.

Помимо этих универсальных мотивов, Киплинг создал специфический образный ряд, ставший своего рода символом его творчества. Образный ряд «горы — конь — армия — бунт» символизирует столкновение движения, мнимого движения и статики. Горы могут олицетворять непреодолимые препятствия или вершины духа; конь — символ свободы, силы, движения; армия — организованной силы, порядка, но также и потенциального подавления личности; бунт — стремление к переменам, но и опасность хаоса. Эта система образов позволяет Киплингу исследовать динамику взаимодействия человека и мира, индивидуального и коллективного, порядка и беспорядка. Что же это означает для современного читателя? Это призыв к осознанию внутренней борьбы, которая происходит в каждом из нас, и к поиску своего места в этом сложном мире.

Мотив двойничества и «солдатская» тематика

Одной из самых ярких и глубоких особенностей лирики Киплинга, особенно в его «солдатской» тематике, является мотив двойничества. Этот мотив позволяет писателю исследовать внутреннюю противоречивость человека, его способность сочетать в себе противоположные качества, быть одновременно и тем, и другим. Герои Киплинга часто оказываются на грани, где исчезает однозначность, и проявляется парадоксальная природа человеческой души.

Рассмотрим конкретные примеры этого мотива:

• Гребцы в «Гребце галеры» («The Galley-Slave», 1892): В этом стихотворении гребцы, прикованные к веслам, являются одновременно рабами своей судьбы и господами своей воли. Они физически порабощены, но их дух остаётся свободным, а их труд — осмысленным. Они создают движение, которое определяет их жизнь и смерть, являясь при этом лишь частью огромного механизма.
• «Томми» («Tommy», 1890): Образ простого солдата, «Томми Аткинса», также пронизан двойственностью. Он предстаёт как разбитной парень, способный на грубость и пьянство, но при этом — как верный служака, готовый отдать жизнь за Империю. В мирное время он презираем обществом, но в бою становится героем, без которого невозможно выжить.
• Солдаты в «Броде на реке Кабул» («The Ford o’ Kabul River», 1892): Здесь солдаты оказываются и трусами, и героями. Перед лицом смертельной опасности они испытывают страх, но долг и товарищество заставляют их преодолевать его. Их действия продиктованы инстинктом самосохранения, но и отвагой, которая проявляется в критический момент.
• Котиколовы в «Стихе о трех котиколовах» («The Rhyme of the Three Sealers», 1893): Эти герои являются как преступниками (поскольку занимаются незаконной охотой), так и героями, которые проявляют недюжинное мужество и отвагу в борьбе с суровой природой и законом. Их моральный облик неоднозначен, но их действия полны романтики и риска.

Мотив двойничества у Киплинга – это не просто художественный приём, это глубокое философское осмысление человеческой натуры, её способности к трансформации, к сочетанию света и тени, силы и слабости. Он подчеркивает, что истинный героизм часто рождается на пересечении этих противоречий, в борьбе с внешними обстоятельствами и внутренними демонами. Эта парадоксальность делает его героев более живыми, сложными и убедительными.

Жанровое своеобразие: баллада и сюжетные поэмы

Редьярд Киплинг, будучи мастером слова, активно использовал и развивал традиционные жанры, привнося в них своё уникальное видение. Основные жанры, разрабатываемые английскими неоромантиками, включая Киплинга, охватывали не только прозу (приключенческие романы, повести, рассказы), но и поэзию, в частности, баллады и сюжетные поэмы.

Баллада в творчестве Киплинга играет особую роль. Его баллады по стилю близки английским народным песням и балладам, они насыщены грубоватым юмором, просторечием и диалектными словами, что делает их доступными и понятными широкой публике, особенно солдатам и простым людям. Киплинг мастерски имитировал интонацию и лексику обыденной речи, создавая ощущение подлинности и народности. Примером могут служить «Казарменные баллады» (1892), где он воспевает жизнь и быт британских солдат в Индии, их радости, горести, подвиги и заблуждения. В этих балладах Киплинг не идеализирует своих героев, а показывает их такими, какие они есть — сильными и слабыми, благородными и порочными, но всегда живыми и искренними.

Сюжетные поэмы Киплинга также отличались динамичностью, остротой сюжета и глубиной проблематики. Они часто строились на основе экзотических индийских сюжетов или историй из жизни колоний. В своих знаменитых «Книгах Джунглей» (1894, 1895) Киплинг активно использовал богатый материал индийского фольклора. Эти истории, населенные говорящими животными и людьми, живущими по законам джунглей, стали основой их поэтического содержания. Через мир животных Киплинг поднимал вечные вопросы о законе, справедливости, долге и месте человека в природе, что является характерной чертой неоромантизма — поиск идеальных ценностей в неидеальном мире.

Значительные поэтические сборники Киплинга, такие как «Чиновничьи песни и другие стихи» (1886), «Казарменные баллады» (1892), «Семь морей» (1896) и «Пять наций» (1903), демонстрируют широту его тематики и жанрового разнообразия. От юмористических зарисовок из жизни чиновников до эпических повествований о море и приключениях, Киплинг всегда оставался верен своему стилю — четкой ритмике, сочному и образному языку, способному передать всю полноту человеческих чувств и переживаний.

«Если…» (If, 1895) как манифест киплинговского неоромантизма

Среди всего многообразия лирического творчества Редьярда Киплинга стихотворение «Если…» (If, 1895) занимает особое место. Оно не просто является одним из самых известных и цитируемых произведений писателя, но и выступает как своеобразное кредо, манифест его философии, воплощающий непреходящие ценности и смыслы новоевропейской культуры. Это стихотворение – квинтэссенция неоромантического идеала Киплинга, адресованное сыну (хотя часто интерпретируется как обращение к любому человеку, стремящемуся к совершенству).

«Если…» – это серия условных предложений, каждое из которых описывает определенное испытание, с которым сталкивается человек, и путь его преодоления. Структура стихотворения проста и одновременно глубока: «Если ты сможешь…», «Если ты сумеешь…», «Если ты выдержишь…». В каждом «если» заключен вызов к самосовершенствованию, к развитию тех качеств, которые Киплинг считал истинно мужественными и достойными.

Идейное содержание стихотворения:

• Самообладание и стойкость: Способность сохранять спокойствие и ясность мысли, когда все вокруг теряют голову (If you can keep your head when all about you / Are losing theirs and blaming it on you). Это краеугольный камень киплинговской этики, основанный на личном опыте и понимании суровой реальности.
• Вера в себя и доверие другим: Умение верить в свои силы, но при этом быть готовым выслушать критику и чужое мнение, не теряя при этом своего пути (If you can trust yourself when all men doubt you, / But make allowance for their doubting too).
• Мечта и мысль, свободные от их рабства: Неоромантическое стремление к идеалу, но с сохранением связи с реальностью. Мечта должна быть источником вдохновения, а не уходом от действительности (If you can dream—and not make dreams your master; / If you can think—and not make thoughts your aim).
• Принятие успеха и поражения: Способность одинаково воспринимать триумф и катастрофу, зная, что оба они «самозванцы» и временны (If you can meet with Triumph and Disaster / And treat those two impostors just the same). Это отражает стоический подход, характерный для многих неоромантиков.
• Истина и ложь, честь и бесчестье: Умение противостоять лжи и манипуляциям, отстаивать правду, даже если она непопулярна.
• Воля к действию и настойчивость: Способность продолжать бороться, даже когда силы на исходе, и использовать каждую минуту для достижения цели (If you can fill the unforgiving minute / With sixty seconds’ worth of distance run).

Художественные особенности:
Стихотворение написано четким, лаконичным языком, лишенным излишних метафор и витиеватости. Ритмика строга и выверена, что придает тексту мощь и убедительность. Использование анафоры («Если…») усиливает эффект наставления, превращая стихотворение в серию афоризмов, легко запоминающихся и вдохновляющих. Несмотря на свою дидактичность, оно не выглядит морализаторским, а воспринимается как мудрое, жизнеутверждающее наставление.

«Если…» является ярким примером неоромантической лирики Киплинга, поскольку оно воспевает сильную личность, её внутренний мир, способность к самосовершенствованию и противостоянию невзгодам. Оно отражает веру в человека, способного преодолеть любые препятствия благодаря силе духа и несгибаемой воле. Это не просто стих, это руководство к жизни, которое перешагнуло границы эпох и культур, продолжая вдохновлять миллионы людей по всему миру.

Поэтика и лингвостилистические особенности лирики Киплинга: «романтика цинизма»

Поэтика Редьярда Киплинга — это уникальное слияние просторечия и изысканности, четкой ритмики и глубокого лиризма. Он словно строитель, который возводит величественные конструкции из самых обыденных, порой даже «грязных» материалов, превращая их в произведения искусства, способные вызвать сильные эмоции и глубокие размышления.

Ритмика, язык и интонация: близость к народной поэзии

Отличительной чертой произведений Киплинга, особенно его лирики, является их стилистическая близость к английским народным песням и балладам. Это не случайность, а осознанный выбор автора, стремившегося сделать свою поэзию максимально живой, доступной и выразительной.

Ритмика стихов Киплинга четко организована. Она часто имитирует маршевые ритмы, ритм рабочего движения или морских песен, что придает его произведениям динамизм и внутреннюю энергию. Это не академическая, а «поющая» поэзия, легко запоминающаяся и располагающая к декламации. Такой подход позволял Киплингу обращаться к широкой аудитории, включая солдат и рабочих, для которых сложные поэтические формы были чужды.

Язык Киплинга сочен и образен. Он умело сочетает книжную лексику с просторечиями, диалектными словами и жаргонизмами, что придаёт его стихам особую выразительность и правдоподобие. Например, в «Казарменных балладах» он активно использует солдатский жаргон, воссоздавая аутентичную речь своих героев.
Примеры:

• Слово «Томми» (Tommy) для обозначения британского солдата, ставшее нарицательным.
• Использование неформальных сокращений и грамматических конструкций, характерных для разговорной речи.
• Внедрение индийских слов и выражений (например, «бабу» – господин, «сахиб» – хозяин), что придает тексту колорит и отражает билингвистическую реальность Британской Индии.

Интонация в стихах Киплинга также приближена к интонации обыденной речи. Он мастерски передает оттенки чувств — от грубоватого юмора до глубокой скорби, от героического пафоса до иронии. Это создает ощущение непосредственного общения с читателем, делая его сопричастным к переживаниям лирического героя.

Таким образом, Киплинг, используя фольклорные традиции и элементы живого разговорного языка, смог преодолеть барьеры между «высокой» и «низкой» поэзией, создав уникальный, органичный и мощный поэтический стиль.

Расширение границ поэтического: «романтика цинизма»

Одним из наиболее революционных аспектов поэтики Киплинга является его способность находить лирическое содержание в темах, которые буржуазная эстетика конца XIX века считала лишенными благородства и поэзии. Именно в этом проявляется его уникальная «романтика цинизма».

В период, когда в литературе господствовали утонченные формы, символизм и декадентство, Киплинг смело обращался к материалу, который считался непригодным для «высокого» искусства. Он расширял границы канонической литературности, вводя в свои произведения:

• «Низовой быт»: Жизнь солдатских казарм, портовых трущоб, экзотических колоний, где нет места благородным дамам и рыцарским подвигам, но есть место для истинного мужества, дружбы и предательства.
• Грубость и вульгарность: Киплинг не боялся использовать резкие, порой шокирующие выражения, чтобы передать реальность жизни своих героев. Его стихи насыщены описаниями пота, грязи, насилия – всего того, что было табуировано в «приличной» литературе.
• Неожиданная красота в отталкивающем: Он показывал, что даже в самых неприглядных условиях можно найти свою романтику, свой героизм. «Романтика цинизма» заключалась в том, что Киплинг, не приукрашивая действительность, находил в ней глубокий смысл и красоту.

Примером может служить его подход к изображению Индии. В отличие от условно-театрального и нарядного Востока, который часто представлялся в европейской литературе, Киплинг показывал Индию как «грязный, пыльный, кровавый, страшный» мир. Он не скрывал её изъянов, её жестокости и бедности, но при этом находил в ней и особую, мощную красоту, и очарование правдоподобия. Он внедрял романтику в будни, показывая, что приключения и героические поступки происходят не только в рыцарских замках, но и в пыльных казармах, на палубах кораблей или в джунглях. В чем заключается уникальность его подхода? Он разрушает иллюзии, предлагая читателю не убежать от реальности, а найти в ней подлинные ценности.

Этот новаторский подход Киплинга, его «романтика цинизма», стала важным шагом в развитии литературы, продемонстрировав, что поэзия способна охватить любую сферу человеческого опыта, преображая обыденное и даже отталкивающее в объект художественного осмысления.

Лирический образ-переживание и его общественная значимость

Лирика как род литературы обладает уникальной способностью воспроизводить субъективное личное чувство или настроение автора. В отличие от эпоса, она не связана с развитым сюжетом, хотя и не исключает простейшей сюжетной организации. В поэзии Киплинга лирический образ выходит за рамки простого эмоционального выражения, становясь многослойным «образом-переживанием», которое, при всей своей индивидуальности, приобретает глубокое общественно-значимое, обобщенное выражение.

Лирический образ-переживание: Для Киплинга лирический образ — это не просто описание внешних событий, а фиксация внутренней реакции на них. Это может быть ощущение долга перед Империей, ностальгия по Индии, чувство товарищества среди солдат, страх перед неизвестностью или радость победы. Эти переживания, будучи глубоко личными, формируются под влиянием конкретного исторического и социального контекста. Например, в стихотворении «Если…» лирический образ — это идеал человека, каким его видит Киплинг: стойкого, мужественного, ответственного. Это не просто набор качеств, а пережитый идеал, к которому должен стремиться каждый.

Общественная значимость: Индивидуальные переживания Киплинга, его взгляды на жизнь, долг, честь, колониальную политику, трансформируются в его лирике в универсальные категории, понятные и близкие многим. Его «солдатские» баллады, хотя и описывают конкретные события и людей, выражают общечеловеческие темы мужества, страха, верности и самопожертвования. Через частные истории он поднимает вопросы, касающиеся судьбы всей Империи, её моральных и этических основ. Таким образом, лирика Киплинга становится не только зеркалом его души, но и отражением духа эпохи, её надежд и противоречий.

Поэтика Киплинга как автора актуализируется через сложный комплекс его философско-мировоззренческих, эстетических и социально-политических принципов. Он верил в строгий порядок, в иерархию, в необходимость дисциплины и долга. Эти принципы, пронизывающие его лирику, делают её не просто набором красивых строк, а мощным инструментом воздействия на сознание читателя, формирующим определенную «модель мира». Его стихи не только развлекают, но и воспитывают, учат, вдохновляют, а порой и провоцируют на размышления, что является характерной чертой настоящей, глубокой поэзии.

Критическое восприятие творчества Киплинга и противоречивость его «модели мира»

Творчество Редьярда Киплинга — это не только феномен литературного мастерства, но и яркий пример того, как писатель и его «модель мира» могут быть по-разному осмыслены и оценены в меняющемся историческом и культурном контексте. От всеобщего восхищения до обвинений в «джингоизме» — путь Киплинга в критике был извилист и полон парадоксов.

От восхищения к «анахронизму»: меняющиеся оценки

На рубеже XIX и XX веков известность к Киплингу пришла стремительно, словно тропический ураган, сметающий все на своем пути. В 1890-е годы его имя гремело по всему англоязычному миру. Такие столпы литературы, как Роберт Луис Стивенсон, автор «Острова сокровищ», и Генри Джеймс, мастер психологического романа, выражали искреннее восхищение его талантом. Они видели в нем нечто новое, свежее, способное вдохнуть жизнь в литературу, уставшую от викторианских условностей и декадентских настроений. Киплинг был признан выдающимся рассказчиком и стихотворцем, чье творчество было полно энергии, экзотики и глубоких человеческих чувств.

Однако уже тогда начали появляться первые трещины в монолитном здании его репутации. Некоторые критики, хоть и признавали его «выдающимся стихотворцем» или «версификатором», ставили под сомнение принадлежность его стихов к «высокой поэзии». Причиной тому была их «грубость, вульгарность», использование просторечия и жаргонизмов, что противоречило устоявшимся канонам. Его называли «хорошим плохим поэтом», что парадоксально отражало двойственность восприятия его творчества. Он был гениален в своей непосредственности, но эта непосредственность не всегда вписывалась в рамки академической эстетики.

После Первой мировой войны, в ходе которой мир изменился необратимо, отношение к Киплингу и его идеалам претерпело кардинальные изменения. Мир, построенный на имперских амбициях и культе силы, рухнул. Трагические события войны, миллионы жертв, опустошение Европы – все это заставило переосмыслить ценности. В этом новом, послевоенном мире Киплинг с его прославлением Британской империи и идеей «бремени белого человека» стал восприниматься как «анахронизм». Его идеалы, казавшиеся столь вдохновляющими до войны, теперь выглядели устаревшими, а порой и опасными. Ему начали навешивать ярлыки: «джингоист» (крайний шовинист), «бард империализма» и «апологет Британской империи». Эти обвинения стали серьезным ударом по его репутации, и на многие десятилетия его творчество стало объектом жесткой критики.

Трагедия и переосмысление: Первая мировая война и гибель сына

Одним из наиболее трагических событий в жизни Редьярда Киплинга, которое оказало колоссальное влияние на его мировоззрение и, как следствие, на восприятие его творчества, стала Первая мировая война и гибель его единственного сына. Эта личная трагедия не просто оставила глубокий шрам в душе писателя, но и стала символом краха многих идеалов, которые он воспевал.

Единственный сын Киплинга, Джон Киплинг, родился 17 августа 1897 года. Несмотря на сильную близорукость, Джон мечтал служить своей родине и сражаться на фронте. Редьярд Киплинг, будучи убежденным патриотом и сторонником Британской империи, использовал все свои связи, чтобы помочь сыну попасть в Ирландскую гвардию. Этот шаг, продиктованный отцовской любовью и верой в долг, обернулся невыносимой болью. Джон Киплинг погиб во время Третьей битвы при Артуа (битвы при Лоосе) 27 сентября 1915 года, в возрасте всего 18 лет. Его тело не было найдено, и лишь в 1992 году его могила была идентифицирована.

Эта потеря стала для Киплинга сокрушительным ударом. Он тяжело переживал гибель сына, виня себя за то, что помог ему попасть на фронт. Этот опыт заставил его переосмыслить многие свои убеждения. Культ мужественного оптимизма, прославление войны и империи — все это оказалось под вопросом. В его позднем творчестве появились нотки горечи, разочарования и глубокого трагизма, которые контрастировали с ранней, более жизнеутверждающей лирикой.

Общество также изменилось. После ужасов Первой мировой войны, когда миллионы молодых жизней были принесены в жертву имперским амбициям, идеалы, которые воспевал Киплинг, стали казаться не только устаревшими, но и циничными. Его «модель мира», основанная на силе и порядке, перестала отвечать запросам нового времени, полного сомнений, разочарований и антивоенных настроений. В этом контексте Киплинг стал восприниматься как «анахронизм» — писатель, чье время прошло, чьи идеи больше не актуальны и даже вредны. Его личная трагедия стала метафорой трагедии целой эпохи, изменившей отношение не только к нему самому, но и ко всему, что он представлял.

Полярные мнения критиков: Элиот, Оруэлл и парадоксы признания

Критическое восприятие творчества Киплинга всегда было полярным, колеблясь от восторженного поклонения до резкого неприятия. Даже самые выдающиеся литераторы не могли прийти к единому мнению относительно его места в мировой литературе, что свидетельствует о сложности и многогранности его фигуры.

Один из самых значимых критиков XX века, Т. С. Элиот, хотя и признавал Киплинга крупнейшей литературной фигурой своего поколения, не был безразличен к его «недостаткам». Элиот, известный своими строгими эстетическими критериями, критиковал отдельные произведения Киплинга как «просто стихи», подразумевая их недостаточную глубину или художественную изысканность по сравнению с «высокой поэзией». Тем не менее, он не мог отрицать его мощь, влияние и уникальность голоса, признавая его гений в создании прозы и баллад. Для Элиота Киплинг был мастером формы, но иногда его содержание казалось ему слишком прямолинейным или идеологически окрашенным.

Другой крупный мыслитель и писатель, Джордж Оруэлл, демонстрировал еще более противоречивое отношение к Киплингу. В 1936 году Оруэлл отмечал эту двойственность, говоря, что в разные периоды своей жизни он то боготворил, то ненавидел, то восхищался, то презирал его творчество. В своей знаменитой статье «Редьярд Киплинг» (1942) Оруэлл называл его «империалистом», «морально бесчувственным и эстетически чудовищным». Он осуждал Киплинга за его прославление Британской империи, за его поддержку колониализма и за «культ силы». Однако, одновременно с этим, Оруэлл не мог не признать его огромный талант рассказчика и поэта, его удивительную способность создавать живые образы и захватывающие сюжеты. Он отмечал, что, несмотря на все его идеологические заблуждения, Киплинг был великим писателем, чье влияние невозможно игнорировать.

Эти полярные мнения Элиота и Оруэлла, столь разных по своим убеждениям и эстетическим предпочтениям, ярко демонстрируют парадоксы признания Киплинга. Он был одновременно и народным поэтом, чьи строки знали наизусть миллионы, и объектом интеллектуальной критики; и певцом империи, и тонким лириком, способным выразить глубочайшие человеческие переживания. Эта амбивалентность сохраняется и по сей день, делая его фигуру предметом постоянных научных дискуссий и переосмыслений.

«Модель мира» Киплинга: универсальность и этические вызовы

«Модель мира», созданная Редьярдом Киплингом в его неоромантической лирике, несмотря на кажущуюся простоту, представляет собой глубокое и многогранное осмысление человеческого существования и его места во вселенной. Эта модель, по сути, сводит человека и универсум к набору элементарных, бинарных категорий, которые, тем не менее, могут быть признаны «своими» любой культурой.

Ключевые бинарные оппозиции «модели мира» Киплинга:

• Жизнь – Смерть: Осмысление конечности бытия, но с акцентом на ценность и смысл жизни, прожитой с достоинством.
• Порядок – Хаос: Стремление к установлению порядка, дисциплины, закона как основы цивилизации, противостоящей стихийным силам хаоса.
• Сила – Слабость: Восхваление физической и духовной силы, мужества, стойкости как необходимых качеств для выживания и преодоления.
• Действие – Пассивность: Призыв к активности, к борьбе, к преобразующей деятельности, противопоставление её бездействию и апатии.
• Знание – Неведение: Ценится практическое знание, опыт, мудрость, приобретенная через труд и испытания, в противовес невежеству.
• Корпорация – Одиночество: Признание важности коллектива, товарищества, принадлежности к «племени» или нации, но при этом понимание роли индивидуальной ответственности.
• Цивилизация – Природа: Противопоставление упорядоченного мира человека дикой, первобытной природе, которая одновременно и опасна, и прекрасна, и является источником жизненной силы.

Эта «модель мира» служила метафорой высшего авторитета, воплощенного в Законе, Долге и Империи. Её двойственность, способность сочетать противоположности (например, свободу и подчинение долгу, жесткость и милосердие) способствовала её устойчивости перед лицом будущих изменений. Киплинг не просто констатировал эти оппозиции, но и показывал, как человек должен ориентироваться в этом мире, делая выбор в пользу мужества, ответственности и служения.

Однако, несмотря на универсальность и глубину, этика Киплинга, к сожалению, нередко использовалась для поддержки глобальных имперских проектов и идеологических мифов. Его идеи о «бремени белого человека», о цивилизаторской миссии Запада по отношению к «отсталым» народам, стали оправданием колониализма и расовой дискриминации. В этом заключается один из главных этических вызовов его «модели мира»: как отделить художественную ценность от идеологической составляющей?

В то же время, важно отметить, что сам Киплинг, несмотря на свои имперские убеждения, смог пронести через все классовые барьеры свой врожденный эстетизм, метрополитизм (широту взглядов), гуманизм и дружелюбие. Эти качества защитили его искусство от наиболее порочных проявлений англо-индийского общества, которое часто было обывательским, провинциальным, расистским, антидемократическим и политически антилиберальным. В его произведениях, даже тех, что прославляли империю, всегда ощущается уважение к человеку, к его труду, к его стремлению к справедливости. Он видел в каждом человеке, будь то английский солдат или индийский крестьянин, искру Божью, способность к величию. Именно эта внутренняя двойственность — сочетание имперской идеологии с глубоким гуманизмом — делает «модель мира» Киплинга такой сложной, противоречивой и до сих пор актуальной для исследования.

Заключение

Исследование неоромантической лирики Редьярда Киплинга, проведенное в рамках данной работы, позволило глубже осмыслить многогранный характер его творчества и его значимость в контексте мирового литературоведения. Мы рассмотрели неоромантизм как сложное, неоднородное литературное направление, возникшее на рубеже XIX–XX веков как протест против дегуманизации и натурализма, выявив его специфические черты в различных национальных литературах. Английский неоромантизм, в котором творил Киплинг, был отмечен особым культом мужественного оптимизма и связью с империалистической идеологией, что отличало его от континентальных проявлений.

Анализ биографии Киплинга показал, как его ранние годы в Индии, травматический опыт английского пансиона и последующая журналистская карьера сформировали его уникальное неоромантическое мировоззрение. Эти события стали фундаментом для его «литературы действия», воспевающей активность и стойкость, но одновременно подчиняющей сильную личность идее служения Британской империи. Получение Нобелевской премии в 1907 году подтвердило его статус крупнейшего писателя своего времени.

Центральное место в работе занял анализ неоромантической лирики Киплинга. Мы исследовали его систему образов и мотивов, таких как переплетение романтики и реальности, воплощение идеала в «людях действия», и использование традиционных романтических символов в новом ключе. Особое внимание было уделено мотиву двойничества в «солдатской» тематике, где герои предстают одновременно рабами и господами, трусами и героями, что раскрывает парадоксальность человеческой натуры. Жанровое своеобразие его баллад и сюжетных поэм, их близость к народным песням и использование индийского фольклора, также были подробно рассмотрены. Стихотворение «Если…» было проанализировано как ключевой манифест киплинговского неоромантизма, воплощающий его этические и философские идеалы.

Изучение поэтики и лингвостилистических особенностей лирики Киплинга выявило его новаторский подход к языку. Его четкая ритмика, сочный и образный язык, использование диалектных слов и жаргонизмов, приближающих стихи к обыденной речи, создали уникальный, живой стиль. Мы также раскрыли концепцию «романтики цинизма» Киплинга – его способность находить лирическое содержание в «неблагородных» темах и расширять границы поэтического, вводя в литературу «низовой быт» и показывая Индию без прикрас. Лирический образ-переживание в его поэзии, при всей своей индивидуальности, приобретает общественно-значимое, обобщенное выражение, актуализируя его философско-мировоззренческие принципы.

Наконец, мы проанализировали сложное и противоречивое критическое восприятие творчества Киплинга. От стремительного восхищения в 1890-е годы до падения репутации и ярлыков «джингоист» после Первой мировой войны и гибели его сына Джона – его путь в критике был полон переосмыслений. Полярные мнения таких выдающихся литераторов, как Т. С. Элиот и Джордж Оруэлл, ярко демонстрируют парадоксы признания Киплинга. Его «модель мира», основанная на бинарных оппозициях (порядок-хаос, сила-слабость), оказалась универсальной, но одновременно сталкивалась с этическими вызовами из-за её использования для поддержки имперских проектов. Тем не менее, в его искусстве всегда сохранялись метрополитизм, гуманизм и дружелюбие, защищавшие его от наиболее негативных аспектов англо-индийского общества.

Таким образом, Редьярд Киплинг предстает перед нами не просто как «бард империи», а как сложная, многомерная фигура, чья неоромантическая лирика является ярким свидетельством его гения. Его «модель мира», при всех её этических противоречиях, остается значимой для понимания эпохи и до сих пор предлагает читателю глубокие размышления о человеческом долге, мужестве и поиске смысла в постоянно меняющемся мире. Исследование его творчества не только позволяет глубже понять литературные процессы конца XIX – начала XX века, но и дает ключи к осмыслению вечных вопросов человеческого бытия.

Список использованной литературы

1. Авангардные направления в искусстве XIX-XX века. URL: http://mgudt.com/articles/671.html (дата обращения: 17.10.2025).
2. Аникин Г. В., Михальская Н. П. История английской литературы: Учебник. 2-е изд., перераб. и испр. М.: Высш. шк., 1985. 431 с.
3. Валикова Д. О страннике вселенной // Киплинг Р. Книга джунглей. Стихотворения и поэмы. М.: Олимп, 1998. С. 496-503.
4. Гаспаров М. Л. Секстина // Большая советская энциклопедия. URL: http://slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00069/88900.htm?text=%D1%81%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 17.10.2025).
5. Генезис неоромантизма. URL: http://www.ukrlit.ru/article/1188.html (дата обращения: 17.10.2025).
6. Гениева Е. Ю. Киплинг // История всемирной литературы: Т. 8. М., 1994. С. 381-383.
7. Гиленсон Б. А. История зарубежной литературы конца XIX – начала XX века: учеб. пос. для студ. М: Издат. центр «Академия», 2006. 480 с.
8. Горький А. М. Собрание сочинений: В 30 т. Т. VI. М., 1953. С. 66.
9. Долинин А. Редьярд Киплинг, новеллист и поэт // Киплинг Р. Рассказы. Стихотворения: Пер. с англ. Л.: Худож. лит., 1989. С. 5-16.
10. История английской литературы: Т. III. М.: Изд-во АН СССР, 1958. 730 с.
11. Кагарлицкий Ю. И. Литература и театр Англии XVIII-XX вв.: Авторы, сюжеты, персоналии: Избранные очерки. М.: Альфа-М, 2006. 543 с.
12. Киплинг Р. Немного о себе. М., 2003. 414 с.
13. Киплинг Р. Стихотворения. Роман. Рассказы: Пер. с англ. М.: «РИПОЛ КЛАССИК», 1998. 960 с.
14. Кириллова Т. Д. Английская литература конца XIX- начала XX века // Ковалева Т. В. и др. История зарубежной литературы (вторая половина XIX начало XX века). Минск: Завигар, 1997. С. 166-198.
15. Куприн А. И. Собрание сочинений: В 6 т. Т. 6. М., 1958. С. 608.
16. Лирика. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 17.10.2025).
17. Лирика (лирическая поэзия) // Foxford.ru. URL: https://foxford.ru/wiki/literatura/lirika-liricheskaya-poeziya (дата обращения: 17.10.2025).
18. Мирский Д. Поэзия Р. Киплинга // Р. Киплинг Книга джунглей. Стихотворения и баллады. М.: Олимп, 1998. С. 460-475.
19. Михальская Н. П. История английской литературы: Учебник. 2-е изд., стереотип. М.: Академия, 2007. 480 с.
20. Неоромантизм // Академия: Большой энциклопедический словарь. URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/211246 (дата обращения: 17.10.2025).
21. Неоромантизм // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/neoromantizm (дата обращения: 17.10.2025).
22. Неоромантизм. Направление в литературе. URL: https://sergey-merkulev.ru/neoromantizm-napravlenie-v-literature/ (дата обращения: 17.10.2025).
23. Нобелевские лауреаты: Редьярд Киплинг. URL: http://thenobel.info/?PREMIYa_PO_LITERATURE:Redmzyard_Kipling (дата обращения: 17.10.2025).
24. Особенности английского неоромантизма в детской литературе на рубеже XIX XX веков // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-angliyskogo-neoromantizma-v-detskoy-literature-na-rubezhe-xix-xx-vekov (дата обращения: 17.10.2025).
25. Редьярд Киплинг // Иностранная литература. 1992. № 1. URL: http://lib.ru/KIPLING/s_if.txt (дата обращения: 17.10.2025).
26. Редьярд Киплинг. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BF%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3,_%D0%A0%D0%B5%D0%B4%D1%8C%D1%8F%D1%80%D0%B4 (дата обращения: 17.10.2025).
27. Романтизм. URL: http://galereya-art.narod.ru/romantizmfr.html (дата обращения: 17.10.2025).
28. Романчук Л. А. Ключевые слова и образы в поэзии Киплинга. URL: http://roman-chuk.narod.ru/1/Kipling.htm (дата обращения: 17.10.2025).
29. Самарин Р. Редьярд Киплинг: Вступ. ст. // Киплинг Р. Свет погас: Роман; Отважные мореплаватели: Приключен. пов.; Рассказы. Мн., 1987. 398 с.
30. Симонов К. Глазами человека моего поколения // Знамя. 1988. № 3. С. 27.
31. Стили, направления, течения. URL: http://gvd2-studia.narod.ru/spravka.htm (дата обращения: 17.10.2025).
32. Творчество Киплинга: неоромантизм и ницшеанство. Авантюрное начало. URL: http://koshkathebest.livejournal.com/8246.html (дата обращения: 17.10.2025).
33. Тема 31. НЕОРОМАНТИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ XIX—XX вв. // Tak-to-ent.net. URL: https://tak-to-ent.net/publ/20-1-0-1793 (дата обращения: 17.10.2025).
34. Теория литературы: литературные направления и течения. URL: http://www.histor.ru/literatura/1.html (дата обращения: 17.10.2025).
35. Фесенко Э. Я. Теория литературы: Учеб. пос. для ВУЗов. 3-е изд., доп. и испр. М.: Академический проспект; Фонд «Мир», 2008. 780 с.
36. Фрадкин Введение // Литературы Западной Европы на рубеже XIX – XX веков. М., 1994. С. 211-217.
37. Честертон Г. К. О Редьярде Киплинге и о том, как сделать мир маленьким // Честертон Г. К. Вечный человек. М.: Изд-во «Эксмо», 2004. С. 429-437.
38. НЕОРОМАНТИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ. 2021. URL: https://vk.com/@40069632-neoromantizm-v-literature-2021 (дата обращения: 17.10.2025).
39. Малая проза Р. Киплинга в контексте английской литературы рубежа XIX-XX вв. : специфика индивидуально-творческой манеры // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/malaya-proza-r-kiplinga-v-kontekste-angliyskoy-literatury-rubezha-xix-xx-vv-spetsifika-individualno-tvorcheskoy-manery (дата обращения: 17.10.2025).
40. Редьярд Киплинг. Взрослая жизнь и истоки творчества // Level One. URL: https://levelvan.ru/blog/reddhard-kipling-biografiya-fakti (дата обращения: 17.10.2025).
41. Редьярд Киплинг – биография, фото, личная жизнь, книги // 24smi.org. URL: https://24smi.org/celebrity/3160-redard-kipling.html (дата обращения: 17.10.2025).
42. Творчество Редьярда Киплинга в западном литературоведении: биографический подход // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-redyarda-kiplinga-v-zapadnom-literaturovedenii-biograficheskiy-podhod (дата обращения: 17.10.2025).
43. Особенности романтизма в творчестве Гумилёва // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-romantizma-v-tvorchestve-gumilyova (дата обращения: 17.10.2025).