Пример готовой дипломной работы по предмету: Педагогика
Содержание
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА
1. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДИЗАЙНА, ЕГО РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ЭСТЕТИЧЕСКИ ЦЕЛЕСООБРАЗНОГО ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ УЧАЩИМИСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ 7
1.1. Многоструктурность и многофункциональность понятия дизайн 7
1.2. Научно-теоретические основы дизайна как специфической художественно-творческой деятельности 11
Выводы по первой главе 15
ГЛАВА 2 ФОРМЫ И МЕТОДЫ ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ С ЭЛЕМЕНТАМИ ДИЗАЙНА В СТАРШИХ КЛАССАХ 16
2.1. Методика обучения основам дизайна на уроках изобразительного искусства в старших классах 16
2.2. Методические особенности уроков изобразительного искусства с элементами дизайна в старших классах 23
Выводы по второй главе 30
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 32
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 33
Выдержка из текста
Актуальность исследования. Современный человек в настоящее время повседневно сталкивается с многообразными проблемами, поэтому одним из важных качеств, способное помочь ему в решении этих проблем в динамичном мире, является способность быстро реагировать на динамично развивающие ситуации жизни. Поэтому очень важным критерием современного выпускника общеобразовательного учреждения становится творческое и нестандартное, критическое и конструктивное мышление. В связи с этим актуальность формирования такого мышления становится важной задачей организации любого педагогического процесса [2].
Современный период характеризуется сменой культуры констатации фактов к культуре конструктивных решений, что в свою очередь накладывает свой отпечаток на информационно-репродуктивный характер обучения образовательного процесса [43].
Дизайн выступает в качестве одного из феномена культуры, способный решить ряд образовательных проблем, тем самым становясь особенно актуальной общеобразовательной дисциплиной. Посредством конструктивной организации, используя различные формы, методы и средства богатого арсенала педагогики, в настоящий момент особенно возможно формирование и развитие дизайнерского мышления, которое в свою очередь обеспечить достижение такого уровня критического и нестандартного мышления, необходимое современному молодому человеку в своей будущей профессиональной деятельности [7, 21].
Особенности формирования и развития дизайнерского мышления нашла свое отражение в работах Г.Л. Демосфеновой, Е.В. Жердева, В.Ф. Сидоренко и др. Психологический аспект дизайнерского творчества, отражен в работах Л.С. Выготского, Г.А. Ермаш, А.Н. Лук, А.Ю. Козаревой, А.М. Матюшкина, Я.А. Пономарева и др.
Дизайн как активная форма творчества, способно изменять и одновременно формировать новое социально-пространственное мировоззрение человека [12].
При организации обучения дизайнерскому мышлению главной задачей становится развитие творчески активной личности, которая характеризуется способностью самостоятельного получения необходимого объема знаний, умений и навыков. В связи с этим, одной из проблем, сформировавшей контекст данного исследования, является поиск эффективных путей развития дизайнерского мышления учащихся старших классов.
Цель исследования — научное обоснование способов и методов развития дизайнерского мышления
Объект исследования — творческая деятельность учащихся старших классов общеобразовательного учреждения.
Предмет исследования — методика активизации развития дизайнерского мышления у учащихся старших классов общеобразовательного учреждения.
Гипотезой исследования является предположение о том, что если:
1) определить психолого-педагогические основы активизации творческого мышления учащихся старших классов посредством введения элементов дизайн-деятельности,
2) способствовать эффективности результатов этой деятельности путем использования эвристических и проблемных методов обучения, передового опыта дизайн-образования,
то это послужит активизацией развития дизайнерского мышления учащихся старших классов общеобразовательного учреждения.
В соответствии с указанной проблемой, предметом и гипотезой были определены следующие задачи исследования:
1. изучить и проанализировать педагогическую, методическую, психологическую и специальную литературу по исследуемой проблеме;
2. на основе проведенного анализа выявить научно-теоретические основы развития дизайнерского мышления учащихся старших классов общеобразовательного учреждения.
Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
1) изучение и анализ литературы по психологии, педагогике, эстетике, дизайну, периодических изданий, диссертационных исследований и учебных программ;
2) наблюдение за познавательной, репродуктивной и творческой деятельностью учащихся старших классов общеобразовательного учреждения;
3) проведение бесед с учащихся старших классов общеобразовательного учреждения.
Структура дипломной работы. Дипломная работа включает в себя введение, две главы, заключение, список литературы.
Список использованной литературы
1. Аронов В. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. — М.: Советский художник, 1987. – 232 с, ил.
2. Большая Советская Энциклопедия. Электронная версия.
3. Дизайн архитектурной среды. Краткий терминологический словарь-справочник./ С. Михайлов, Н. Дембич, В. Захаров, Л. Листовская и др. под ред. С. Михайлова. — Казань.: ДАС, 1994. — 120 с, ил.
4. Ленин В. И., Полное собрание соч., 5 изд., т. 3.
5. Методика художественного конструирования. Дизайн-программа. — М.: ВНИИТЭ, 1987.- 172 с, ил.
6. Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. Учебник. — Казань. Издательство «Новое знание», 1999.
7. Пилявский В.И. История Русской архитектуры. — Л., 1984.
8. Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн — М.: Просвещение, 1985. — 151с, ил.
9. lter-Muri, S. B. (2002).
Viktor Lowenfeld revisited: A review of Lowenfeld Preschematic, Schematic, and Gang Age stages. American Journal of Art Therapy, 40(3), P.170-192.
10. Arnheim, R. (2009).
The dimensions of disagreement. Journal of Aesthetics and Art Criticism, 38(1), P. 15-20.
11. Bolin, P. E., & Blandy, D. (2003).
Beyond visual culture: Seven statements of support for material culture studies in art education. Studies in Art Education, 44(3), P. 246-263.
12. Darras, B., & Kindler, A. M. (2008).
Cultural and development of pictorial repertoires. Studies in Art Education, 39(2).
P. 147-167.
13. Duncum, P. (2003).
Breaking down the alleged «U» curve of artistic development. Visual Arts Research, 29(1), P. 69-79.
14. Erickson, M. (2002).
A developmental dilemma: Education stakeholders commitment to art learning. Art Education, 55(1), P. 11-16.
15. Garoian, C. R. (2004).
The spectacle of visual culture. Studies in Art Education, 45(4), P. 298-312.
16. Hamblen, K. A. (1985).
Artistic development as a process of universal-relative selection possibilities. Visual Arts Research, 11(2), P. 69-83.
17. Keifer-Boyd, K., Amburgy, P. M., & Knight, W. B. (2003).
Three approaches to teaching visual culture in K-12 school contexts. Art Education, 56(2), P. 44-51.
18. Kindler, A. M. (2000).
From the U-curve to dragons: Culture and understanding of artistic development. Visual Arts Research, 26(2), P. 15-28.
19. Lima, E. S. (2005).
Vygotsky in the international scene: A brief overview. Anthropology & Education Quarterly, 26(4).
P. 490-499.
20. Masami, T. (2001).
Cross-cultural analysis of artistic development: Drawing by Japanese and U.S. children. Visual Arts Research. 27(1), P. 46-59.
21. Pariser, D. A. (2009).
Review: Looking for the muse in some of the right places. American Journal of Education. 107(2), P. 155-169.
22. Smith, P. (2007).
Lowenfeld teaching art: A European and American experience at Hampton Institute. Studies in Art Education, 29(1), P. 30-36.
23. Thompson, C. M. (2003).
Kinderculture in the art classroom: Early childhood art and the mediation of culture. Studies in Art Education, 44(2), P. 135-146.
24. Ulbricht, J. (2005).
J.C. Holz revisited: From modernism to visual culture. Art Education, 58(6), P. 12-17.
25. Winner, E. (1993).
Exceptional artistic development: The role of visual thinking, Journal of Aesthetic Education. 27(4), P. 31-44.
26. lter-Muri, S. B. (2002).
Viktor Lowenfeld revisited: A review of Lowenfeld‟s Preschematic, Schematic, and Gang Age stages. American Journal of Art Therapy, 40(3), P.170-192.
27. Arnheim, R. (2009).
The dimensions of disagreement. Journal of Aesthetics and Art Criticism, 38(1), P. 15-20.
28. Bolin, P. E., & Blandy, D. (2003).
Beyond visual culture: Seven statements of support for material culture studies in art education. Studies in Art Education, 44(3), P. 246-263.
29. Darras, B., & Kindler, A. M. (2008).
Cultural and development of pictorial repertoires. Studies in Art Education, 39(2).
P. 147-167.
30. Duncum, P. (2003).
Breaking down the alleged «U» curve of artistic development. Visual Arts Research, 29(1), P. 69-79.
31. Erickson, M. (2002).
A developmental dilemma: Education stakeholders commitment to art learning. Art Education, 55(1), P. 11-16.
32. Garoian, C. R. (2004).
The spectacle of visual culture. Studies in Art Education, 45(4), P. 298-312.
33. Hamblen, K. A. (1985).
Artistic development as a process of universal-relative selection possibilities. Visual Arts Research, 11(2), P. 69-83.
34. Keifer-Boyd, K., Amburgy, P. M., & Knight, W. B. (2003).
Three approaches to teaching visual culture in K-12 school contexts. Art Education, 56(2), P. 44-51.
35. Kindler, A. M. (2000).
From the U-curve to dragons: Culture and understanding of artistic development. Visual Arts Research, 26(2), P. 15-28.
36. Lima, E. S. (2005).
Vygotsky in the international scene: A brief overview. Anthropology & Education Quarterly, 26(4).
P. 490-499.
37. Masami, T. (2001).
Cross-cultural analysis of artistic development: Drawing by Japanese and U.S. children. Visual Arts Research. 27(1), P. 46-59.
38. Pariser, D. A. (2009).
Review: Looking for the muse in some of the right places. American Journal of Education. 107(2), P. 155-169.
39. Smith, P. (2007).
Lowenfeld teaching art: A European and American experience at Hampton Institute. Studies in Art Education, 29(1), P. 30-36.
40. Thompson, C. M. (2003).
Kinderculture in the art classroom: Early childhood art and the mediation of culture. Studies in Art Education, 44(2), P. 135-146.
41. Ulbricht, J. (2005).
J.C. Holz revisited: From modernism to visual culture. Art Education, 58(6), P. 12-17.
42. Winner, E. (1993).
Exceptional artistic development: The role of visual thinking, Journal of Aesthetic Education. 27(4), P. 31-44.
a. Arnheim, R. (2009).
The dimensions of disagreement. Journal of Aesthetics and Art Criticism, 38(1), P. 15-20.
43. Bolin, P. E., & Blandy, D. (2003).
Beyond visual culture: Seven statements of support for material culture studies in art education. Studies in Art Education, 44(3), P. 246-263.
44. Darras, B., & Kindler, A. M. (2008).
Cultural and development of pictorial repertoires. Studies in Art Education, 39(2).
P. 147-167.
45. Duncum, P. (2003).
Breaking down the alleged «U» curve of artistic development. Visual Arts Research, 29(1), P. 69-79.
46. Erickson, M. (2002).
A developmental dilemma: Education stakeholders commitment to art learning. Art Education, 55(1), P. 11-16.
47. Garoian, C. R. (2004).
The spectacle of visual culture. Studies in Art Education, 45(4), P. 298-312.
48. Hamblen, K. A. (1985).
Artistic development as a process of universal-relative selection possibilities. Visual Arts Research, 11(2), P. 69-83.
49. Keifer-Boyd, K., Amburgy, P. M., & Knight, W. B. (2003).
Three approaches to teaching visual culture in K-12 school contexts. Art Education, 56(2), P. 44-51.
50. Kindler, A. M. (2000).
From the U-curve to dragons: Culture and understanding of artistic development. Visual Arts Research, 26(2), P. 15-28.
51. Lima, E. S. (2005).
Vygotsky in the international scene: A brief overview. Anthropology & Education Quarterly, 26(4).
P. 490-499.
52. Masami, T. (2001).
Cross-cultural analysis of artistic development: Drawing by Japanese and U.S. children. Visual Arts Research. 27(1), P. 46-59.
53. Pariser, D. A. (2009).
Review: Looking for the muse in some of the right places. American Journal of Education. 107(2), P. 155-169.
54. Smith, P. (2007).
Lowenfeld teaching art: A European and American experience at Hampton Institute. Studies in Art Education, 29(1), P. 30-36.
55. Thompson, C. M. (2003).
Kinderculture in the art classroom: Early childhood art and the mediation of culture. Studies in Art Education, 44(2), P. 135-146.
56. Ulbricht, J. (2005).
J.C. Holz revisited: From modernism to visual culture. Art Education, 58(6), P. 12-17.
57. Winner, E. (1993).
Exceptional artistic development: The role of visual thinking, Journal of Aesthetic Education. 27(4), P. 31-44.
