Особенности гастрольного менеджмента в музыкальной индустрии: Теоретические основы, участники и актуальные вызовы в современной России

Музыкальная индустрия — это динамично развивающийся сегмент мировой экономики, где гастрольная деятельность играет ключевую роль не только в формировании доходов артистов, но и в их творческом развитии, расширении аудитории и укреплении бренда. В то время как цифровизация трансформирует способы потребления музыки, концерты и туры остаются незаменимым инструментом взаимодействия исполнителей с публикой, обеспечивая живую энергетику и неповторимые впечатления. Актуальность темы дипломной работы обусловлена необходимостью глубокого осмысления постоянно меняющихся условий гастрольного менеджмента, который является сложным мультидисциплинарным процессом, требующим знаний в области экономики, права, маркетинга, логистики и психологии.

Цель настоящего исследования — провести всесторонний анализ теоретических основ, ключевых участников, правового и экономического регулирования, а также актуальных тенденций и вызовов гастрольного менеджмента в музыкальной индустрии современной России. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: раскрыть теоретические подходы к гастрольному менеджменту, дифференцируя его от общего менеджмента услуг и культурного менеджмента; детально проанализировать роли и функции основных субъектов гастрольного рынка; представить пошаговую технологию организации гастролей с учетом специфики российского рынка; проанализировать нормативно-правовую базу, финансовые модели и государственную поддержку; а также изучить современные тренды, конкурентные вызовы и определить ключевые факторы успеха гастрольной деятельности.

Объектом исследования является система гастрольного менеджмента в музыкальной индустрии, а предметом — особенности управления и организации гастрольной деятельности музыкальных коллективов и сольных исполнителей в условиях современного российского рынка. Работа призвана стать ценным теоретическим и практическим руководством для специалистов, студентов и всех, кто интересуется спецификой функционирования шоу-бизнеса и культурного менеджмента.

Теоретические основы и сущность гастрольного менеджмента в музыкальной индустрии

Гастрольный менеджмент, будучи неотъемлемой частью более широкого культурного менеджмента, представляет собой сложную систему, которая требует не только глубоких знаний в области управления, но и тонкого понимания специфики самого «продукта» — живого выступления. Его сущность невозможно постичь без анализа общих принципов арт-менеджмента и его эволюции, ведь именно в историческом контексте раскрывается его истинное значение.

Менеджмент в сфере культуры как менеджмент услуг: специфика и отличия

Менеджмент в сфере культуры, или арт-менеджмент, по своей природе имеет глубокое сходство с менеджментом услуг, но обладает рядом уникальных характеристик, которые выводят его за рамки стандартных бизнес-моделей. В отличие от товаров материального производства, культурные «продукты» — будь то концерт, спектакль или выставка — невозможно продемонстрировать, опробовать или полностью оценить до момента их непосредственного потребления. Сам процесс производства и потребления зачастую совпадают, создавая неповторимый опыт «здесь и сейчас».

Однако, в отличие от большинства услуг, культурные ценности обладают уникальной способностью наращивать свою ценность в процессе потребления. Чем больше людей соприкасаются с искусством, тем выше становится его культурное и социальное значение, обогащая как отдельных индивидов, так и общество в целом. Этот аспект кардинально отличает культурные продукты от материальных, которые, как правило, уничтожаются или теряют ценность в процессе использования.

Ключевой особенностью арт-менеджмента, особенно в России, является доминирующая роль донорского финансирования. Так, по данным 2018 года, в структуре финансовых поступлений российских театров превалировали бюджетные средства, составляя внушительные 69%. Поступления от основной уставной деятельности, включая продажу билетов, составили лишь 27%, а благотворительные и спонсорские средства, наряду с доходами от предпринимательской деятельности, занимали минимальные доли в 2% и 1% соответственно. Даже в коммерчески ориентированном шоу-бизнесе, несмотря на кажущуюся самоокупаемость, доходы от продажи билетов на гастроли обычно формируют лишь около 15% общего бюджета тура, в то время как основная часть средств поступает от спонсоров, партнеров и рекламных интеграций. Это подчеркивает не только зависимость от внешних источников, но и необходимость для менеджеров владеть навыками фандрайзинга и привлечения инвестиций, что позволяет нивелировать финансовые риски и открывать новые горизонты для творчества.

Понятие и цели гастрольной деятельности

Гастроли, по сути, представляют собой концертную программу или серию выступлений, проводимых музыкальным коллективом или сольным артистом за пределами их постоянного места дислокации — будь то город, область, край или республика. Ключевым критерием, отличающим гастроли от разового выезда, является длительность пребывания коллектива в другом регионе, превышающая одни сутки.

В контексте музыкальной индустрии, гастрольный менеджмент охватывает значительно более широкий круг понятий, нежели просто организация поездок. Среди них:

• Концертная деятельность — это комплекс мероприятий, направленных на публичное исполнение музыкальных произведений.
• Продюсерский центр — организация, занимающаяся полным циклом развития артиста, включая создание музыки, продвижение, концертную и гастрольную деятельность.
• Букинг — процесс поиска, переговоров и заключения контрактов на выступления артиста.
• Промоушен — комплекс маркетинговых мероприятий, направленных на продвижение артиста, его музыки и гастрольного тура.

Основная цель гастрольных программ многогранна и включает в себя несколько стратегических направлений:

1. Формирование благоприятных условий для создания, пропаганды, распространения и популяризации исполнительского искусства артистов. Гастроли дают возможность донести творчество до широкой аудитории, которая иначе не смогла бы с ним соприкоснуться.
2. Достижение оптимального финансового результата. Несмотря на культурную миссию, гастроли являются коммерческим предприятием, и их успешность во многом определяется прибыльностью.
3. Эффективное концертное обслуживание населения. Гастроли способствуют удовлетворению культурных потребностей жителей различных регионов, делая искусство доступнее.
4. Маркетинговая и PR-функция. Гастроли часто служат частью более широкой рекламной кампании, например, в поддержку нового музыкального альбома или сингла, усиливая медийное присутствие артиста.

Организация гастролей по своей сути является проектно-ориентированной деятельностью. Она характеризуется жесткими временными рамками, уникальностью каждого тура и необходимостью координации большого количества участников и ресурсов, что делает применение принципов тайм-менеджмента абсолютно критичным. Эффективность гастролей, будь то музыкального коллектива или театра, напрямую зависит от правильного выбора региона, тщательной оценки рыночных условий, включая изучение местных культурных учреждений и анализ частоты предыдущих выступлений коллектива в данном регионе.

Исторический контекст и эволюция гастрольного менеджмента в России

Исторический путь гастрольной деятельности в России богат и извилист, отражая как общемировые тенденции, так и уникальные социокультурные и политические особенности страны. Дореволюционная Россия, особенно в XIX – начале XX века, активно интегрировалась в европейское культурное пространство, и гастроли европейских звезд оперы, балета и драматического искусства были обыденным явлением, обогащая местную культурную жизнь. Русские артисты также активно гастролировали как внутри империи, так и за ее пределами. Однако тогда гастрольный менеджмент был скорее интуитивным искусством, зависящим от личных связей, репутации импресарио и меценатской поддержки.

С приходом советской власти гастрольная деятельность была централизована и получила идеологическую окраску. Государство взяло на себя функции главного организатора, финансиста и идеолога. Были созданы государственные концертные организации (например, «Госконцерт»), которые планировали туры артистов по всей стране и за рубежом. Целью было не столько коммерческое извлечение прибыли, сколько культурное просвещение масс и демонстрация достижений советского искусства. Эта система обеспечивала артистам стабильность и широкие возможности для выступлений, но при этом строго регламентировала репертуар и маршруты. Гастроли, как правило, оплачивались за счет государственных бюджетов, а роль «менеджеров» выполняли сотрудники государственных учреждений.

Распад Советского Союза и переход к рыночной экономике в 1990-х годах произвели революцию в гастрольном менеджменте. Государственная монополия исчезла, и на рынок хлынули частные промоутеры, концертные агентства и продюсерские центры. Этот период был отмечен хаосом и отсутствием четких правил игры, но одновременно он породил огромное количество новых артистов и форматов. Менеджмент стал ориентироваться на коммерческую выгоду, а артисты получили большую свободу в выборе репертуара и партнеров. Однако отсутствие правовой базы и опыта в условиях рынка привело к многочисленным проблемам, включая недобросовестность организаторов и финансовые риски.

С начала 2000-х годов, по мере стабилизации экономики и развития правового поля, гастрольный менеджмент в России начал обретать более структурированные формы. Появились профессиональные букинг-агенты, тур-менеджеры, концертные агентства, которые начали работать по западным моделям. Развитие технологий, интернета и социальных сетей существенно изменило подходы к продвижению артистов и взаимодействию с аудиторией. Сформировалась современная система, которая, с одной стороны, опирается на коммерческие принципы, а с другой — активно поддерживается государственными программами, такими как Всероссийский гастрольно-концертный план, направленный на воссоздание единого культурного пространства и поддержку отечественных коллективов. Таким образом, современный гастрольный менеджмент в России представляет собой сплав коммерческих интересов, профессиональных навыков и элементов государственной поддержки, постоянно адаптирующийся к новым вызовам цифровой эпохи.

Ключевые участники гастрольной деятельности и их взаимодействие

Успех гастрольной деятельности — это результат слаженной работы целой команды профессионалов, каждый из которых выполняет свою уникальную роль. От менеджера, который определяет долгосрочную стратегию артиста, до тур-менеджера, который контролирует каждую деталь на месте, — все они являются звеньями одной цепи, обеспечивая непрерывность творческого процесса и его коммерческую эффективность. Но кто же эти игроки и как они взаимодействуют?

Роль менеджера артиста: долгосрочная стратегия и 360° управление

Менеджер артиста — это, по сути, «архитектор» его карьеры, работающий по принципу «360°». Его фокус направлен на долгосрочное развитие, охватывающее все аспекты творческой и коммерческой деятельности. Это стратегический партнер, который не просто организует концерты, а формирует целостный образ артиста и управляет им.

Основные функции менеджера артиста включают:

• Разработка и реализация общей стратегии карьеры: Определение миссии, видения и долгосрочных целей артиста, выбор музыкального направления, позиционирования на рынке.
• Управление записью музыки: Координация процесса создания альбомов и синглов, работа со студиями, продюсерами, звукоинженерами.
• PR и маркетинг: Формирование публичного имиджа, взаимодействие со СМИ, разработка и проведение рекламных кампаний, SMM-активностей, создание и продвижение бренда артиста.
• Формирование команды: Подбор и координация работы всех специалистов, необходимых для карьеры (юристы, бухгалтеры, стилисты, технический персонал, букинг-агенты и т.д.).
• Финансовое планирование и управление: Контроль доходов и расходов, поиск источников финансирования.

Менеджер артиста является центральной фигурой, которая связывает воедино все направления деятельности. Его вознаграждение, как правило, составляет 15-20% от всех доходов артиста, что отражает широту его ответственности и влияние на общую успешность проекта.

Букинг-агент (концертный агент): организация живых выступлений

Если менеджер артиста — это стратег, то букинг-агент (или концертный агент) — это тактик, чья деятельность сосредоточена исключительно на живых выступлениях. Он является ключевым игроком концертной индустрии, выступая связующим звеном между артистом и промоутерами — теми, кто непосредственно организует мероприятия и берет на себя финансовые риски.

Задачи букинг-агента четко очерчены:

• Поиск концертов, туров и фестивальных слотов: Агент активно ищет возможности для выступлений, подходящие под статус, жанр и стратегию развития артиста.
• Планирование туров: Разработка логически выстроенных маршрутов, оптимизация графика выступлений.
• Переговоры по гонорарам: Обсуждение и согласование условий оплаты за выступления.
• Заключение контрактов на выступления: Юридическое оформление договоренностей с промоутерами.

В отличие от менеджера, чья зона ответственности охватывает всю карьеру артиста, букинг-агент фокусируется исключительно на живых выступлениях. Его вознаграждение составляет 10-20% от гонораров, полученных за концерты. Эффективность букинг-агента напрямую зависит от его сети контактов в индустрии, переговорных навыков и способности точно оценивать рыночный спрос.

Гастрольный менеджер (тур-менеджер): координация логистики и исполнения райдеров

Гастрольный менеджер, или тур-менеджер, является «полевым командиром» тура. Он — связующее звено между артистом, организаторами, площадками и всей командой, отвечающее за безупречное выполнение гастрольного маршрута. Его работа начинается после того, как букинг-агент или менеджер артиста предоставил график выступлений.

Основные обязанности гастрольного менеджера включают:

• Согласование графика выступлений: Уточнение всех деталей по датам, времени и местам.
• Координация финансовых аспектов: Контроль за выплатами гонораров, расходами, авансами.
• Контроль за выполнением райдеров: Обеспечение технических требований (звуковое, световое оборудование) и бытовых требований (проживание, питание, трансфер) артиста.
• Логистика: Организация перемещений артиста и команды, перевозка оборудования, декораций.
• Решение текущих вопросов: Оперативное устранение любых возникающих проблем, чтобы артист мог сосредоточиться на творчестве.

Задачи гастрольного менеджера значительно варьируются в зависимости от уровня популярности и масштаба артиста:

• Для начинающего артиста: Бюджеты ограничены, а команда малочисленна. Гастрольный менеджер часто берет на себя более широкий спектр задач, включая детальную координацию проживания и питания, контроль за выполнением райдера на базовом уровне и решение практически всех бытовых вопросов. Он может быть и водителем, и администратором, и координатором одновременно.
• Для звезды эстрады или крупного коллектива: Гастрольный менеджер фокусируется на более стратегических задачах. Он координирует работу нескольких команд (технического персонала, охраны, стилистов, ассистентов), управляет крупными бюджетами и решает сложные логистические задачи для большого количества людей и дорогостоящего оборудования. Детализация бытовых вопросов при этом часто делегируется помощникам или специализированному персоналу.

Концертные агентства и продюсерские центры: функции и место на рынке

Концертные агентства и продюсерские центры играют роль агрегаторов и интеграторов на рынке гастрольной деятельности, предлагая комплексные решения для артистов.

Концертные агентства представляют собой команды профессионалов, которые берут на себя весь спектр задач по организации выступлений и гастролей. Их функции включают:

• Поиск площадок: Налаженные контакты с концертными залами, клубами, фестивалями.
• Презентация артистов организаторам: Представление артиста и его творчества потенциальным промоутерам.
• Ведение переговоров: Обсуждение условий, гонораров, технических и бытовых райдеров.
• Работа со своей профессиональной сетью: Использование обширной базы контактов для эффективной организации мероприятий.

Продюсерские центры, такие как ArtLiveSound, часто имеют более широкий профиль деятельности, охватывая не только букинг и организацию концертов, но и развитие артиста в целом. Их цель — сделать выступления звезд мировой и российской сцены доступными, организовывая концерты любого масштаба, подбирая звезд под запросы клиентов и обеспечивая полное выполнение их райдеров. Они могут выступать как в роли букинг-агентов, так и в роли промоутеров, в зависимости от проекта.

Взаимодействие этих структур с менеджерами артистов и букинг-агентами строится на партнерских отношениях. Часто артист сотрудничает с независимым менеджером, который, в свою очередь, работает с букинг-агентом из крупного концертного агентства или с продюсерским центром, который берет на себя функции по организации мероприятий.

Промоутеры: организация мероприятий и финансовые риски

Промоутер — это предприниматель, который берет на себя основной финансовый риск по организации конкретного мероприятия (концерта, фестиваля). Его задача — привлечь аудиторию и обеспечить коммерческий успех.

Основные функции промоутера:

• Сотрудничество с букинг-агентами: Поиск подходящих артистов и коллективов для организации мероприятий.
• Поиск и аренда концертных площадок: Выбор оптимального места проведения, соответствующего масштабу артиста и целевой аудитории.
• Обсуждение финансовых, технических и гостиничных требований артиста: Согласование условий райдера с букинг-агентом или гастрольным менеджером.
• Маркетинг и продажа билетов: Разработка и проведение рекламной кампании для привлечения зрителей, организация продажи билетов.
• Логистика и техническое обеспечение: Обеспечение звукового, светового оборудования, персонала, безопасности.

Промоутер инвестирует свои средства в организацию концерта, надеясь получить прибыль от продажи билетов и спонсорских интеграций. Его успех зависит от способности точно оценить рыночный спрос, эффективно продвинуть мероприятие и грамотно управлять расходами. Именно промоутер несет на себе бремя финансовых рисков, которые, в случае неудачного концерта, могут привести к убыткам. Таким образом, он является ключевым элементом, замыкающим цепочку организации живых выступлений.

Этапы и особенности организации гастрольной деятельности в России

Организация гастрольного тура — это сложный, многоступенчатый процесс, требующий тщательного планирования, координации и гибкости. В российском контексте этот процесс имеет свои особенности, обусловленные как спецификой рынка, так и потребностями разных типов коллективов — от начинающих музыкантов до крупных театральных трупп.

Подготовительный этап: исследование рынка, бюджетирование и маршрутизация

Любой успешный гастрольный тур начинается задолго до того, как артист выйдет на сцену в другом городе. Первый и критически важный этап — это тщательная подготовка и стратегическое планирование.

1. «Прощупывание почвы» и анализ спроса: Прежде чем инвестировать ресурсы в организацию гастролей, необходимо провести глубокий анализ потенциального спроса. Это включает:
   • Опросы аудитории: Выявление городов, где сосредоточена наибольшая фан-база и интерес к артисту.
   • Анализ популярности: Изучение выступлений других артистов схожего жанра в целевых городах, оценка посещаемости и коммерческого успеха. Важно понять, насколько востребован подобный контент в конкретном регионе. Например, если в городе X артисты жанра N постоянно собирают полные залы, это может быть хорошим знаком.
   • Исследование медиа-присутствия: Анализ активности слушателей в социальных сетях, количество запросов в поисковых системах, упоминания в региональных СМИ.
2. Предварительное определение бюджета и подсчет окупаемости: Гастроли — это инвестиция. На этом этапе необходимо составить реалистичную смету, включающую все возможные расходы (трансфер, проживание, питание, аренда площадки, технический райдер, реклама, гонорары команды) и прогнозировать потенциальные доходы (продажа билетов, мерча, спонсорские отчисления). Цель — понять финансовую возможность проведения тура и его потенциальную окупаемость. Важно заложить в бюджет непредвиденные расходы, которые всегда возникают в гастрольной деятельности.
3. Выбор городов и маршрутизация: На этом этапе формируется предварительный маршрут.
   • Для первых туров: Рекомендуется начинать с близлежащих городов. Это не только снижает логистические и транспортные расходы, но и облегчает организацию, так как менеджеры могут использовать уже наработанные связи или проще контролировать процесс. Кроме того, в таких городах часто проще найти уже существующую, пусть и небольшую, фан-базу.
   • Грамотный маршрут: Необходимо исключать длительные и изнурительные переезды между городами. Оптимальное планирование позволяет артистам качественно отдохнуть между выступлениями, что напрямую влияет на их физическое состояние и качество выступлений. Например, вместо того, чтобы ехать 10 часов на автобусе сразу после концерта, лучше предусмотреть день отдыха или переезд на следующий день.

Планирование и логистика гастрольного тура

После стратегического планирования наступает фаза детальной проработки и организации всех компонентов тура.

1. Составление маршрута и выбор площадок:
   • Предварительный маршрут: На основе анализа спроса и бюджетирования формируется черновой список городов и дат.
   • Выбор концертных площадок: Изучение доступности, вместимости, технических возможностей и репутации площадок в каждом городе.
   • Связь с директорами площадок: Проведение предварительных переговоров об условиях аренды, технических возможностях, датах и стоимости.
   • Переговоры об условиях и датах: Детальное обсуждение всех аспектов, включая технический райдер, бытовой райдер, рекламную поддержку со стороны площадки.
   • Составление окончательного маршрута: Фиксация всех договоренностей, подписание контрактов.
2. Вопросы питания и отдыха коллектива: Это не менее важный аспект, влияющий на работоспособность и настроение команды. Необходимо заранее продумать:
   • Варианты питания: Выбор между ресторанами (зачастую дорого), кейтерингом (удобно, но требует организации), организованным питанием в отеле (комфортно, но не всегда гибко) или самостоятельной закупкой продуктов (экономично, но требует времени и усилий).
   • Режимы отдыха: Предусмотреть достаточное время для сна, возможность для досуга и восстановления между выступлениями, особенно при плотном графике.

Особенности организации гастролей для начинающих музыкантов и театральных коллективов

Гастрольная деятельность имеет свою специфику в зависимости от масштаба и типа коллектива.

Для начинающих музыкантов:
Организация первого гастрольного тура — это трудоемкий процесс, который можно сравнить с масштабированием бизнеса. На этом этапе артист не просто выступает, а активно продвигает свою музыку, охватывая новую аудиторию и формируя лояльную фан-базу.

• Необходимость «крепкой» программы: Прежде чем отправиться на гастроли, коллективу необходимо иметь сформированную, отработанную программу, основой которой зачастую является полноформатный альбом или серия успешных синглов. Это фундамент, который артист будет предлагать слушателям.
• Самостоятельность и многозадачность: Часто начинающие артисты не имеют больших бюджетов и профессиональной команды, поэтому многие организационные задачи (букинг, логистика, продвижение) ложатся на плечи самих музыкантов или их ближайшего окружения. Это требует высокой степени самоорганизации и предпринимательских навыков.

Для театральных коллективов:
Организация гастролей театральных коллективов, как правило, более структурирована и регламентирована, но при этом сопряжена с необходимостью перемещения масштабных декораций, костюмов и большого числа участников.

1. Определение места проведения и сметы:
   • Анализ населенного пункта: Изучение культурной инфраструктуры, демографии, предпочтений местной публики.
   • Анализ репертуаров местных театров: Чтобы избежать прямого совпадения или конкуренции.
   • Составление сметы: Включение расходов на транспортировку декораций, костюмов, оплату проезда и проживания большой труппы.
2. Уточнение возможных вариантов и времени с коллективом: Согласование дат и репертуара с художественным руководством и актерами.
3. Второй этап: Подготовка имущества и логистика:
   • Подготовка имущества: Сбор и упаковка костюмов, декораций, реквизита.
   • Обсуждение репертуара: Утверждение списка спектаклей, которые будут показаны.
   • Подготовка документации: Оформление всех необходимых разрешений, страховок, контрактов.
   • Выстраивание логистики команды и реквизита: Планирование маршрутов грузового транспорта для декораций и пассажирского для труппы.

Модели организации гастролей театра:
Существуют три основные модели финансирования и организации театральных гастролей:

1. Театр организует за свой счет: Полностью финансирует и берет на себя все риски. Это характерно для государственных театров, получающих субсидии на гастрольную деятельность, или для крупных частных театров, способных покрыть расходы из своих доходов.
2. Принимающая сторона приглашает и оплачивает: Принимающий театр или организация берет на себя все расходы по приглашению и организации гастролей. Это часто происходит, когда у принимающей стороны есть большой интерес к конкретному коллективу или есть внешнее финансирование.
3. Стороны делят расходы (обменные гастроли): Наиболее распространенная модель, особенно для региональных и межрегиональных гастролей. Примеры включают обменные гастроли, когда два театра поочередно принимают друг друга, деля расходы.

Гастроли театра могут быть региональными (в пределах одного субъекта РФ), межрегиональными (между различными субъектами) или зарубежными, каждый из которых имеет свои правовые, логистические и финансовые особенности. Эта детальная проработка всех аспектов гарантирует успешное проведение тура и минимизацию рисков.

Правовое и экономическое регулирование гастрольной деятельности в России

Гастрольная деятельность в России регулируется целым комплексом правовых и экономических норм, которые постоянно развиваются и адаптируются к реалиям рынка. От налогообложения артистов до государственной поддержки культурных инициатив — понимание этих аспектов критически важно для эффективного менеджмента.

Правовое регулирование: налогообложение артистов и законодательные нормы

Для артистов в России существует несколько режимов налогообложения, каждый из которых имеет свои преимущества и недостатки:

1. Физическое лицо: Наиболее простой вариант, при котором артист получает гонорар, а работодатель (организатор концерта, агентство) удерживает 13% НДФЛ.
   • Плюсы: Максимальная простота, отсутствие необходимости самостоятельного ведения бухгалтерии.
   • Минусы: Ограничение на прием платежей от юридических лиц (часто требуется заключение гражданско-правового договора), отсутствие возможности оптимизировать налоговую нагрузку.
2. Самозанятый (Налог на профессиональный доход): Режим для физических лиц и ИП с доходом до 2,4 млн ₽ в год.
   • Плюсы: Низкая налоговая ставка (4% при работе с физическими лицами, 6% — с юридическими), отсутствие обязательных страховых взносов, упрощенная отчетность через мобильное приложение «Мой налог».
   • Минусы: Строгое ограничение по доходу, невозможность нанимать сотрудников, не подходит для крупных гастрольных туров с высокими гонорарами.
3. Индивидуальный предприниматель (ИП): Подходит для артистов с высокими гонорарами и активной гастрольной деятельностью.
   • Плюсы:
     • Снятие ограничений на прием платежей от юридических лиц: Позволяет заключать полноценные коммерческие контракты с концертными агентствами, промоутерами, продюсерскими центрами.
     • Возможность работать «по белому»: Юридическая прозрачность, что важно для долгосрочного сотрудничества и репутации.
     • Упрощенная налоговая отчетность: При использовании упрощенной системы налогообложения (УСН «Доходы» 6%) отчетность относительно проста и часто может вестись через онлайн-бухгалтерию банка.
     • Возможность найма сотрудников: Позволяет формировать команду (музыканты, технический персонал, ассистенты).
   • Минусы:
     • Обязательные страховые взносы: ИП обязан уплачивать фиксированные страховые взносы в Пенсионный фонд и ФОМС, которые в 2025 году превышают 40 тысяч рублей в год, даже если ИП не вел деятельность и не получал доход. Это является серьезным бременем для начинающих артистов.
     • Необходимость контроля за авансовыми платежами и годовой декларацией: Требуется определенный уровень финансовой грамотности или услуги бухгалтера.

Помимо налогового регулирования, в России существуют и другие законодательные нормы, влияющие на гастрольную деятельность. С 2015 года был принят закон, значительно упрощающий гастрольную деятельность зарубежных артистов, позволяя им получать обыкновенную деловую визу на срок до 30 суток для осуществления гастрольной деятельности без необходимости оформления разрешения на работу. Это существенно облегчило обмен культурными программами и приглашение иностранных исполнителей.

Важно отметить, что на данный момент в России отсутствует специальный федеральный закон, регулирующий театральную деятельность. Это создает определенные особенности в правовом регулировании, вынуждая театры опираться на общие нормы гражданского законодательства, законы о культуре и подзаконные акты.

Государственная поддержка гастрольной деятельности

Государство играет значительную роль в поддержке и развитии гастрольной деятельности в России, стремясь воссоздать единое культурное пространство и обеспечить доступность искусства для жителей всех регионов.

Центральным инструментом государственной поддержки является Всероссийский гастрольно-концертный план, реализуемый Министерством культуры России. Этот план включает две основные программы:

1. «Большие гастроли»: Ориентирована на поддержку гастролей ведущих российских театров.
2. «Мы – Россия»: Направлена на поддержку гастролей национальных коллективов (ансамбли песни и танца, оркестры народных инструментов и т.д.).

Цели Всероссийского гастрольно-концертного плана:

• Воссоздание единой гастрольной системы страны.
• Расширение рамок взаимодействия творческих коллективов.
• Способствование формированию единого культурного пространства.
• Привлечение новой зрительской аудитории.

Финансирование и показатели эффективности:
На 2024 год в федеральном бюджете на реализацию Всероссийского гастрольно-концертного плана предусмотрено 900 млн рублей. Достигнутые результаты за период с 2017 по 2021 год впечатляют:

• Благодаря программе «Большие гастроли» было проведено 3 135 гастрольных мероприятий, которые посетили 5,2 миллиона зрителей в 280 городах России.
• Программа «Мы – Россия» за тот же период охватила 2 340 гастрольных мероприятий, собрав 2,1 миллиона зрителей в 210 городах.

Эти цифры наглядно демонстрируют масштаб и значимость государственной поддержки в обеспечении доступности культурных событий для миллионов россиян.

Механизмы финансирования и рекомендации:
Органам государственной власти субъектов Российской Федерации рекомендуется предусматривать долевое финансирование гастролей ведущих федеральных творческих коллективов, а также своих собственных коллективов. При этом доля софинансирования из региональных и местных бюджетов может варьироваться, составляя, например, от 10% до 50% от общей стоимости гастролей. Это стимулирует региональные власти к активному участию в культурных обменах.

Основным инструментом поддержки гастрольной деятельности собственных коллективов (например, региональных театров) является включение гастролей в государственное (муниципальное) задание, которое затем финансово обеспечивается из соответствующего бюджета. Это гарантирует стабильное финансирование и планирование гастрольных туров.

Экономические особенности и финансовые модели

Экономика гастрольной деятельности — это сложная система доходов и расходов, которая требует тщательного планирования и управления.

Доходы:
Основные источники доходов от гастролей включают:

• Продажа билетов: Основной, но не единственный, источник, составляющий около 15% общего бюджета гастролей.
• Спонсорские средства: Финансовая поддержка от компаний в обмен на рекламные интеграции и ассоциацию с артистом/мероприятием.
• Государственные субсидии и гранты: Поддержка от региональных и федеральных бюджетов, особенно для некоммерческих или социально значимых проектов.
• Продажа мерчандайзинга: Продукция с символикой артиста (футболки, диски, плакаты) приносит дополнительный доход.
• Авторские отчисления: Доходы от публичного исполнения произведений (через РАО и другие организации).

Расходы:
Статьи расходов в гастрольном менеджменте обширны:

• Гонорары артистов и команды: Основная часть затрат.
• Логистика: Транспортные расходы (перелеты, железнодорожные билеты, аренда автобусов для команды и грузовиков для оборудования).
• Проживание и питание: Размещение артистов и персонала в отелях, организация питания.
• Аренда площадок: Стоимость использования концертных залов, клубов.
• Технический райдер: Аренда звукового, светового, видеооборудования, услуг технического персонала.
• Маркетинг и продвижение: Реклама в СМИ, интернете, наружная реклама, PR-кампании.
• Обеспечение безопасности: Охрана на площадке.
• Юридические и бухгалтерские услуги: Оформление договоров, налоговая отчетность.
• Непредвиденные расходы: Всегда должны быть заложены в бюджет.

Финансовые модели и ценообразование:

• Фиксированный гонорар: Артист получает заранее оговоренную сумму независимо от продажи билетов. Риски несет промоутер.
• Процент от дохода: Артист получает долю от прибыли или общего дохода. Риски делятся.
• Смешанная модель: Фиксированный гонорар плюс процент от продаж билетов сверх определенного порога.
• Ценообразование на билеты: Формируется исходя из статуса артиста, вместимости площадки, спроса, конкуренции, а также с учетом региональных особенностей покупательной способности. Важно найти баланс между доступностью и прибыльностью.

Эффективное финансовое управление требует постоянного мониторинга, оптимизации расходов и поиска новых источников дохода. В условиях высокой конкуренции и изменчивости рынка, гибкость и креативность в формировании финансовых моделей становятся ключевыми факторами успеха.

Актуальные тенденции, вызовы и факторы эффективности гастрольного менеджмента

Современный гастрольный менеджмент в России функционирует в условиях быстро меняющегося мира, где цифровизация, усиление конкуренции и изменение потребительских предпочтений диктуют новые правила игры. Для достижения успеха артистам и их командам необходимо не только адаптироваться, но и проактивно формировать стратегии, способные обеспечить долгосрочное развитие.

Конкуренция и изменение источников дохода

Музыкальная индустрия переживает глубокую трансформацию, и это напрямую влияет на гастрольную деятельность. Концерты, которые еще несколько десятилетий назад были лишь одним из компонентов дохода артиста, сегодня стали одним из важнейших, а часто и основным источником заработка.

Ключевые изменения:

• Снижение заработка от продаж альбомов и стримингов: В эпоху цифрового потребления, когда большинство музыки доступно по подписке или бесплатно, доходы от прямых продаж альбомов и даже от стриминговых платформ значительно сократились. Для многих российских артистов доходы от стриминговых платформ часто составляют менее 10% от общего заработка. Это вынуждает исполнителей искать альтернативные способы монетизации своего творчества.
• Возрастающая роль концертов: Живые выступления превратились в главный канал не только для заработка, но и для взаимодействия с аудиторией, укрепления личного бренда и продажи мерчандайзинга.
• Рост конкуренции: С увеличением числа артистов и относительной легкостью создания музыки, конкуренция на рынке концертов значительно возросла. Появилось множество новых игроков, которые ранее не имели возможности пробиться на большую сцену. Это создает давление на ценовую политику, требует более креативных подходов к продвижению и повышает требования к качеству организации выступлений.
• Рост доходов артистов, но и рост затрат: За последние три года, согласно отраслевым данным, доходы российских артистов увеличились в среднем на 20-30%. Это может показаться положительной тенденцией, однако одновременно с этим существенно увеличились и затраты на организацию гастролей. Стоимость технического райдера, рекламных кампаний и логистики выросла на 30-50%. Например, аренда крупного концертного зала в Москве, такого как Кремлевский дворец или «Крокус-Сити-Холл», может стоить от 1,6 до 1,7 млн рублей за одно мероприятие, а затраты на наружную рекламу в столице могут достигать 10 млн рублей. Это означает, что для получения большей прибыли артистам приходится не только больше зарабатывать, но и значительно больше инвестировать в организацию своих туров, что повышает финансовые риски.

Влияние цифровизации на гастрольную деятельность

Цифровизация оказала двойственное влияние на гастрольный менеджмент: с одной стороны, она породила новые возможности, с другой — поставила новые вызовы.

• Феномен онлайн-концертов: Пандемия COVID-19 стала катализатором для развития онлайн-форматов. Многие артисты стали активно проводить виртуальные концерты, что позволило не только сохранить связь с аудиторией в условиях ограничений, но и собрать внушительную «кассу». Некоторые крупные российские исполнители смогли собрать на таких мероприятиях аудиторию до нескольких миллионов зрителей, а доходы от продажи «виртуальных билетов» и донатов достигали сотен тысяч и даже миллионов рублей за одно выступление. Онлайн-концерты предоставляют возможность проявить креативность в постановке, привлечь глобальную аудиторию и сократить логистические расходы. Однако они не могут полностью заменить живую энергетику и личное присутствие, оставаясь дополнением, а не полной заменой традиционным гастролям.
• Цифровые инструменты продвижения: Социальные сети, стриминговые платформы, таргетированная реклама стали неотъемлемой частью продвижения гастрольных туров. Это позволяет артистам точнее нацеливаться на свою аудиторию, взаимодействовать с фанатами и оперативно информировать о предстоящих выступлениях.

Стратегии продвижения и повышения эффективности

В условиях растущей конкуренции и изменчивости рынка, успех гастрольного менеджмента во многом зависит от применения комплексных стратегий продвижения и повышения эффективности:

1. Системность планирования и гибкость: Эффективность гастрольной деятельности определяется не только тщательным планированием, но и способностью быстро реагировать на изменения. Это означает, что заранее составленный план должен быть достаточно гибким для внесения корректировок в случае непредвиденных обстоятельств (отмена площадки, изменение транспортной логистики, погодные условия).
2. Имидж, личный бренд и креативный промоушен: В музыкальной индустрии успех артиста неразрывно связан с его узнаваемостью и уникальностью. Важно создать удачный имидж и сильный личный бренд, а затем активно продвигать его через креативный промоушен в социальных сетях, запуск промо-кампаний на стриминговых платформах и использование нестандартных PR-ходов.
3. Целенаправленное продвижение: Все усилия по продвижению артиста должны быть четко сфокусированы на конкретных метриках: рост подписчиков в социальных сетях, увеличение количества слушателей на стримингах, а главное — рост числа людей на концертах и получение стабильного дохода с музыки.
4. Кросс-промо: Один из проверенных и эффективных методов расширения аудитории для начинающих артистов. Обмен выступлениями с музыкантами из других городов позволяет каждому коллективу представить свое творчество новой публике без значительных затрат на рекламу.
5. Оптимизация расходов: Особенно актуально для начинающих. Ограничение «роскоши» в поездках, например, выбор экономичных вариантов проживания (хостелы, гостевые дома) и питания (самостоятельная закупка продуктов, недорогие кафе), помогает существенно сократить расходы на тур.
6. Систематическая «ревизия» тура: После каждого гастрольного мероприятия или тура необходимо проводить тщательный анализ его сильных и слабых сторон. Это включает оценку финансовых показателей, анализ реакции публики, качества организации, работы команды. Полученные данные должны использоваться для внесения изменений и улучшений в будущие гастроли.
7. Документирование концертов: Фото- и видеоконтент с выступлений является бесценным активом для последующего продвижения. Качественные снимки и видеоролики могут использоваться в социальных сетях, пресс-релизах, рекламных материалах, привлекая внимание новой аудитории и поддерживая интерес уже существующих фанатов.

Долгосрочное развитие: роль гастролей в карьере артиста

Гастрольная деятельность — это не просто способ заработка, но и мощный катализатор для долгосрочного развития карьеры артиста:

• Расширение аудитории: Гастроли позволяют артисту выйти за пределы своего домашнего региона и достучаться до новых слушателей, формируя широкую географическую базу поклонников.
• Формирование уникального стиля и бренда: Постоянное взаимодействие с публикой, работа над сценическим образом, оттачивание мастерства на живых выступлениях способствуют развитию индивидуальности артиста и укреплению его бренда.
• Продажа мерча: Концерты — идеальная площадка для продажи фирменной атрибутики, что не только приносит дополнительный доход, но и укрепляет связь с фанатами, делая их частью сообщества артиста.
• Получение опыта: Для начинающих музыкантов каждый концерт — это бесценный опыт работы на сцене, взаимодействия с техническим персоналом, управления эмоциями и адаптации к различным условиям.
• Влияние международных гастролей: Выступления за рубежом позитивно влияют на карьеру музыканта, расширяя аудиторию за пределы национальных границ, привлекая иностранных фанатов, способствуя взаимодействию с международными коллегами и привлекая внимание крупных музыкальных лейблов и продюсерских центров. Это открывает новые перспективы для развития и признания.

Таким образом, гастрольный менеджмент в современной России требует комплексного подхода, сочетающего стратегическое планирование, гибкость в реагировании на вызовы, креативность в продвижении и постоянный анализ эффективности, что в совокупности обеспечивает долгосрочный успех и развитие артиста.

Заключение

Гастрольный менеджмент в музыкальной индустрии представляет собой сложную, многогранную и постоянно эволюционирующую систему, являющуюся краеугольным камнем в развитии карьеры любого артиста и жизнеспособности всей музыкальной отрасли. Проведенное исследование позволило углубиться в теоретические основы этой деятельности, дифференцировав ее от общего культурного менеджмента и менеджмента услуг, подчеркнув уникальные особенности культурного «продукта» и значимость донорского финансирования в российской специфике.

Мы детально проанализировали роли и взаимодействия ключевых участников гастрольного рынка — от стратегического менеджера артиста и тактического букинг-агента до координационного тур-менеджера, а также системных игроков, таких как концертные агентства и промоутеры. Было показано, что их слаженная работа, построенная на четком распределении функций и эффективной коммуникации, является фундаментом успешного тура.

В ходе работы были представлены пошаговые этапы организации гастрольной деятельности, начиная от исследования рынка и бюджетирования, заканчивая логистикой и особенностями для начинающих музыкантов и театральных коллективов. Особое внимание было уделено правовому и экономическому регулированию, включая актуальные режимы налогообложения для артистов и механизмы государственной поддержки, такие как Всероссийский гастрольно-концертный план, который демонстрирует существенные показатели эффективности в развитии культурного пространства страны. При этом отмечено отсутствие специального федерального законодательства, регулирующего театральную деятельность, что создает определенные правовые особенности.

Исследование актуальных тенденций, вызовов и факторов эффективности выявило критическую роль живых выступлений в условиях снижения доходов от стриминга и продаж альбомов. Было показано, что цифровизация, с одной стороны, породила феномен онлайн-концертов, способных собирать миллионные аудитории, а с другой — привела к значительному росту затрат на технический райдер и продвижение, при одновременном, но не пропорциональном, росте доходов артистов. В ответ на эти вызовы были сформулированы ключевые стратегии продвижения и повышения эффективности, включающие системное планирование, креативный промоушен, кросс-промо и постоянную «ревизию» каждого тура.

Таким образом, цели и задачи, поставленные в начале работы, были полностью достигнуты. Гастрольный менеджмент в музыкальной индустрии России предстает как динамичная и сложная система, требующая от специалистов глубоких аналитических навыков, финансовой грамотности, юридической подкованности и креативного подхода.

Перспективы дальнейшего изучения гастрольного менеджмента в музыкальной индустрии видятся в более глубоком анализе влияния искусственного интеллекта на процессы букинга и продвижения, исследовании новых гибридных форматов концертов (офлайн + онлайн), а также в разработке адаптивных финансовых моделей для артистов в условиях постоянно меняющейся экономической конъюнктуры. Эти направления позволят еще более точно прогнозировать и управлять будущим концертной деятельности.

Список использованной литературы

1. Букинг артистов – что это? Booking. Ивент Агентство Party Time. URL: https://partytime.events/blog/buking-artistov-chto-eto-booking/ (дата обращения: 11.10.2025).
2. Букинг-агент (концертный агент) — Михаил Мазунов. URL: https://mishastips.ru/blog/buking-agent-koncertnyj-agent (дата обращения: 11.10.2025).
3. Всероссийский гастрольно-концертный план. URL: https://rosconcert.ru/deyatelnost/vserossiyskiy-gastrolno-koncertnyy-plan/ (дата обращения: 11.10.2025).
4. Гастроли театров. КонсультантПлюс. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_160395/d32f41d9c158434a9b6c4b223d6a79857d425b07/ (дата обращения: 11.10.2025).
5. Гастрольный менеджер. Рувики: Интернет-энциклопедия. URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%93%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D1%80 (дата обращения: 11.10.2025).
6. КАК ИСПОЛНИТЕЛЮ НАЙТИ БУКИНГ-АГЕНТА. Музторг. URL: https://www.muztorg.ru/articles/kak-ispolnitelyu-nayti-buking-agenta (дата обращения: 11.10.2025).
7. КАК ОРГАНИЗОВАТЬ ГАСТРОЛЬНЫЙ ТУР, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ ДЕЛАЛИ КОНЦЕРТЫ? ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ. 2024. ВКонтакте. URL: https://vk.com/@-147814981-kak-organizovat-gastrolnyi-tur-dazhe-esli-vy-nikogda-ne-dela (дата обращения: 11.10.2025).
8. КАК СДЕЛАТЬ ГАСТРОЛИ ДОСТУПНЫМИ И ПРИБЫЛЬНЫМИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ АРТИСТОВ. Музторг. URL: https://www.muztorg.ru/articles/kak-sdelat-gastroli-dostupnymi-i-pribylnymi-dlya-nachinayushchikh-artistov (дата обращения: 11.10.2025).
9. Как артисты зарабатывают и продвигаются. Институт музыкальных инициатив. URL: https://i-m-i.ru/posts/kak-artisty-zarabatyvayut-i-prodvigayutsya (дата обращения: 11.10.2025).
10. Как организовать гастроли артиста? Тайм-менеджмент. Formusical.ru. URL: https://formusical.ru/articles/kak-organizovat-gastroli-artista-taym-menedzhment (дата обращения: 11.10.2025).
11. Как организовать гастроли по разным городам. Ивентология. URL: https://iventologia.ru/organizaciya-gastrolej-koncertnogo-tura-etapy-dlya-muzykantov-teatra-spikerov/ (дата обращения: 11.10.2025).
12. Как организовать концертный тур, если вы начинающий музыкант. Hussle. URL: https://hussle.ru/kak-organizovat-koncertnyj-tur-esli-vy-nachinayushhij-muzykant/ (дата обращения: 11.10.2025).
13. Как организовать театральные гастроли в России и за границей. Cultmanager.ru. URL: https://www.cultmanager.ru/article/7602-kak-organizovat-teatralnye-gastroli-v-rossii-i-za-granitsey (дата обращения: 11.10.2025).
14. Как привлечь букинг-агента? (полная статья). Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/bandmembers/comments/pb7x0m/how_to_attract_a_booking_agent_the_complete_guide/ (дата обращения: 11.10.2025).
15. Как привлечь своего первого букинг-агента (руководство для молодого артиста). Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/musicindustry/comments/f0k38x/how_to_attract_your_first_booking_agent_a_young/ (дата обращения: 11.10.2025).
16. Как работает системный маркетинг для артиста? UpSound. URL: https://upsound.org/blog/kak-rabotaet-sistemnyy-marketing-dlya-artista/ (дата обращения: 11.10.2025).
17. Какие налоговые льготы есть для артистов? На кастинг. URL: https://nacasting.ru/blog/nalogovye-lgoty-dlya-artistov/ (дата обращения: 11.10.2025).
18. Какова роль гастрольного менеджера в организации гастрольных туров? Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/q/question/kakova_rol_gastrolnogo_menedzhera_v_organizatsii_9a4192d1/ (дата обращения: 11.10.2025).
19. Коленько С.Г. Менеджмент в сфере культуры и искусства. Юрайт. URL: https://urait.ru/book/menedzhment-v-sfere-kultury-i-iskusstva-400971 (дата обращения: 11.10.2025).
20. Концертные агентства. Организация концертов. Каталог агентств. EventCatalog.ru. URL: https://eventcatalog.ru/agency/concert/ (дата обращения: 11.10.2025).
21. МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ: ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ Культурная спадчына. URL: https://www.kulturaspadchyna.by/d/221387/d/21-25.pdf (дата обращения: 11.10.2025).
22. МЕНЕДЖМЕНТ В СфЕРЕ КульТуРы и иСКуССТВа. URL: https://www.infra-m.ru/upload/iblock/c31/c318625e1a17967a14e6b208940428d0.pdf (дата обращения: 11.10.2025).
23. Менеджмент в сфере культуры. CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/menedzhment-v-sfere-kultury-1 (дата обращения: 11.10.2025).
24. Налоги на доходы спортсменов и артистов. Nalog-24.ru – Информационный портал о налогах и онлайн-кабинете ФНС России. URL: https://nalog-24.ru/nalogi-na-dohody-sportsmenov-i-artistov/ (дата обращения: 11.10.2025).
25. ОСОБЕННОСТИ МЕНЕДЖМЕНТА ГАСТРОЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-menedzhmenta-gastrolnoy-deyatelnosti (дата обращения: 11.10.2025).
26. Особенности правового регулирования театральной деятельности в России. URL: https://www.iupr.ru/journals/kultura-upravlenie-ekonomika-pravo/2025/1/2070-2159-2025-1-20-25/ (дата обращения: 11.10.2025).
27. Официальный сайт агента — организация концертов, заказ звезд, корпоративные концерты и выступления. URL: https://concert-agent.ru/ (дата обращения: 11.10.2025).
28. Организация концертов и выступлений популярных исполнителей. ArtLiveSound. URL: https://artlivesound.ru/uslugi/organizatsiya-kontsertov (дата обращения: 11.10.2025).
29. Организация концертов классической музыки, благотворительных, рок-концертов. Artist.ru. URL: https://artist.ru/agentstva/concert_agency_moscow/ (дата обращения: 11.10.2025).
30. Принят закон, упрощающий гастрольную деятельность зарубежных артистов. URL: http://council.gov.ru/events/news/63243/ (дата обращения: 11.10.2025).
31. Talent Booking Agency. Официальный сайт. Организация закрытых выступлений артистов. Компания TBA. URL: https://www.tba-agency.ru/ (дата обращения: 11.10.2025).
32. Тема 16. Менеджмент гастрольной деятельности. StudFiles. URL: https://studfile.net/preview/5277874/page:4/ (дата обращения: 11.10.2025).
33. Услуги организации и проведения концертов в Москве. МУЗ Прокат. URL: https://www.muzprokat.ru/organizatsiya-kontsertov (дата обращения: 11.10.2025).
34. Хакасский национальный театр им. А.М. Топанова открывает 95-й юбилейный сезон масштабными планами и новыми достижениями. Министерство культуры Республики Хакасия. URL: https://culture.r-19.ru/press/news/35345/ (дата обращения: 11.10.2025).
35. Что меняется в налогообложении эстрадных исполнителей. Buxgalter.uz. URL: https://buxgalter.uz/ru/post/chto-menyaetsya-v-nalogooblojenii-estradnyh-ispolnitelei (дата обращения: 11.10.2025).
36. Что предскажет успех в музыке? Продвижение артиста, а не бессмысленная суета. URL: https://vauvision.ru/post/chto_predskazhet_uspekh_v_muzyke_prodvizhenie_artista_a_ne_bessmyslennaia_sueta (дата обращения: 11.10.2025).