Специфика и ключевые тенденции режиссуры театрализованных представлений в современном Китае

Введение. Актуальность, цели и методология исследования

Современное театральное искусство Китая находится в точке бифуркации, переживая одновременно глубокий кризис и мощную трансформацию. В условиях глобализации и повсеместной цифровизации традиционный театр сталкивается с беспрецедентным вызовом: потерей связи с аудиторией, особенно с молодым поколением. Конкуренция с видеоискусством, кино и интернет-платформами обостряет фундаментальные вопросы, стоящие перед каждым режиссером: «Как повысить конкурентоспособность драматургии?» и «Как расширить средства выражения, сохранив при этом самобытность?». Проблема заключается не в самом искусстве, а в нарушенной коммуникации между сценой и зрителем в изменившемся мире.

Именно эта ситуация определяет научную актуальность данного исследования. Объектом исследования является режиссура массовых театрализованных представлений в современном Китае. Предметом — специфика, ключевые тенденции и творческие методы, которые определяют облик китайской сцены сегодня.

Для всестороннего анализа поставлены следующие цели и задачи:

1. Изучить генезис и формирование театральной культуры Китая, проследив ее путь от древних ритуалов до классических форм.
2. Проанализировать трансформацию театра в XX веке, уделив особое внимание влиянию исторических потрясений на разрыв и последующее переосмысление традиций.
3. Определить своеобразие и ключевые векторы развития режиссуры на современном этапе, выявив основные творческие конфликты и инновационные подходы.

Методологической основой работы служит принцип историзма, предполагающий рассмотрение явлений в их развитии и взаимосвязи. В качестве ключевых методов используются компаративный и комплексный анализ, позволяющие сопоставить традиционные и современные подходы, а также выявить причинно-следственные связи, формирующие театральный ландшафт Китая.

Глава 1. Исторические корни и философские основы китайского театра

Современная китайская режиссура, при всем ее стремлении к новаторству, стоит на фундаменте тысячелетней традиции. Чтобы понять ее сегодняшний язык, необходимо обратиться к истокам, где спектакль еще не отделился от ритуала, а драма была неотъемлемой частью народного быта. Генезис китайского театрального искусства неразрывно связан с древними обрядами, аграрными культами и шаманскими практиками, где музыка, танец и символическое действие служили для коммуникации с миром духов и силами природы.

Прототипами массовых зрелищ стали традиционные праздники китайского календаря — Праздник весны, Праздник фонарей, Праздник драконьих лодок. Эти события стирали грань между исполнителями и зрителями, превращая целые общины в участников грандиозного представления. Именно в этой праздничной культуре зародились принципы коллективного переживания и визуальной пышности, которые до сих пор важны для китайской сцены.

Со временем из этих синкретических форм выкристаллизовались канонические жанры, ставшие вершиной национальной драматургии. Среди них ключевое место занимают:

• Пекинская опера (Цзинцзюй): синтетический жанр, объединяющий пение, диалог, танец, акробатику и боевые искусства. Ее эстетика основана на сложной системе символов, где цвет грима, детали костюма и тип движений несут глубокую смысловую нагрузку, рассказывая о характере и судьбе персонажа.
• Опера Куньцюй: один из старейших видов китайской музыкальной драмы, отличающийся изысканностью мелодий, элегантностью поэтических текстов и утонченностью исполнения.

Эти классические формы сформировали уникальный театральный язык, основанный не на реалистическом подражании жизни, а на условности и символизме. Понимание этого глубокого культурного кода является отправной точкой для анализа любых современных экспериментов на китайской сцене.

Глава 2. Трансформация театральной культуры в XX веке

Двадцатый век стал для Китая эпохой радикальных потрясений, которые не могли не отразиться на театральном искусстве, вызвав как его глубокую трансформацию, так и болезненный разрыв с многовековым наследием. В начале столетия интеллектуалы и практики театра начали активно знакомиться с западными театральными теориями. Идеи Станиславского, Брехта, Ибсена проникали в Китай, порождая «разговорную драму» (хуацзюй) и первые попытки реформировать традиционную оперу.

Однако наиболее драматичным событием, определившим судьбу национального театра, стала Культурная революция (1966–1976). Этот период ознаменовался полным запретом традиционных форм, которые были объявлены «феодальным пережитком». Классический репертуар был уничтожен, а на смену ему пришли «образцовые революционные оперы» — идеологизированные постановки, призванные служить инструментом политической пропаганды. Это привело к почти полному забвению уникальных техник и школ, передававшихся из поколения в поколение.

После окончания Культурной революции начался сложный и противоречивый период возрождения и переосмысления. С одной стороны, режиссеры и актеры с энтузиазмом принялись восстанавливать утраченный репертуар и техники. С другой — стало очевидно, что простой возврат в прошлое невозможен. Десятилетие разрыва и влияние западных идей создали совершенно новый контекст. Этот исторический перелом породил поколение режиссеров, которые уже не могли воспринимать традицию как незыблемый канон. Именно этот разлом создал плодородную почву для современных экспериментов и породил главный творческий конфликт современной китайской режиссуры — поиск баланса между своим прошлым и глобальным настоящим.

Глава 3. Диалектика традиции и новаторства в современной режиссуре

Современная китайская режиссура существует в поле постоянного напряжения, которое можно описать через гегелевскую триаду: «тезис — антитезис — синтез». Этот внутренний диалог определяет ключевые художественные поиски на сцене сегодня.

Тезис: Сохранение культурного кода. Основой и точкой отсчета остается богатое наследие, в первую очередь, Пекинская опера. Для многих режиссеров и для государственной культурной политики сохранение этой уникальной эстетической системы является первостепенной задачей. Это стремление проявляется в бережных реконструкциях классических сюжетов и поддержке традиционных театральных школ.

Антитезис: Привлекательность глобального языка. Одновременно китайская сцена испытывает мощное влияние западных режиссерских теорий и авангардных течений. Эстетика постдраматического театра, разрушающая классические нарративы, интерес к документалистике и перформансу находят живой отклик, особенно у молодого поколения режиссеров. Они стремятся говорить на универсальном, понятном международной аудитории языке, что неизбежно вступает в конфликт с условностью и символизмом традиционных форм.

Этот конфликт порождает главный вызов: как интегрировать современные техники, не превратив национальное наследие в экзотический сувенир для туристов? Как сделать язык Пекинской оперы релевантным для зрителя, мыслящего клиповыми образами?

Синтез: Поиск гибридных форм. Наиболее интересные работы современных режиссеров рождаются именно на стыке этих двух полюсов. Они ищут новый сценический язык, пытаясь найти органичный синтез. Это проявляется в адаптации традиционных сюжетов с использованием современных мультимедийных технологий, в деконструкции классических пьес для исследования их актуального звучания, или в интеграции элементов традиционной пластики и вокала в экспериментальные постановки. Именно в этом поиске гибридности и заключается суть современной китайской режиссуры — она стремится переосмыслить наследие, а не просто законсервировать его.

Глава 4. Проблема зрительского восприятия и пути ее решения

Творческие поиски режиссеров происходят на фоне острой внешней проблемы — борьбы за внимание зрителя. Глубокая «потеря связи между искусством и людьми», о которой говорят практики, является одним из главных вызовов для театральной индустрии Китая.

Проблема: отток аудитории. Молодая городская аудитория, выросшая в эпоху интернета, смартфонов и стриминговых сервисов, все реже выбирает театр в качестве досуга. Причины этого многогранны:

• Изменение темпа жизни: Традиционный театр с его неспешным повествованием часто кажется слишком медленным для зрителя, привыкшего к «клиповому мышлению».
• Конкуренция с цифровыми развлечениями: Кино, сериалы и видеоигры предлагают более доступный и зачастую более зрелищный продукт.
• Неоднозначное восприятие авангарда: В то время как часть аудитории с интересом принимает инновации, многие зрители, особенно старшего поколения, предпочитают привычные традиционные нарративы, находя экспериментальный театр чуждым и непонятным.

Решения: режиссерские стратегии. В ответ на этот вызов режиссеры активно ищут пути для возвращения зрителя в зал, разрабатывая несколько ключевых стратегий:

1. Исследование актуальных тем. Вместо ухода в классические сюжеты, многие постановки обращаются к темам, близким и понятным современному зрителю: проблемы быстрой урбанизации, социальные изменения, отчуждение в мегаполисе.
2. Ориентация на визуальное воздействие. Понимая привычку аудитории к яркому визуальному ряду, режиссеры создают технологически насыщенные постановки, где сценография, свет и мультимедиа играют не вспомогательную, а одну из главных ролей.
3. Развитие иммерсивных форматов. Одним из самых успешных ответов на зрительский запрос стало бурное развитие иммерсивного театра, который разрушает «четвертую стену» и делает зрителя соучастником действия.

Эти стратегии показывают, что театр пытается не просто выжить в конкурентной среде, а найти новый язык диалога со своим зрителем, отвечая на его изменившиеся запросы и восприятие.

Глава 5. Цифровизация сцены как ключевой тренд режиссуры

Одним из главных инструментов в борьбе за зрителя и в поиске нового сценического языка стала активная интеграция цифровых технологий. Мультимедиа в современном китайском театре перестало быть просто элементом декорации и превратилось в мощный инструмент драматургии, способный кардинально менять пространство, время и способ повествования.

Общая тенденция к использованию мультимедиа в рассказывании историй проявляется в нескольких конкретных технологических решениях, которые уже стали неотъемлемой частью режиссерского арсенала:

• Проекционный мэппинг (Projection Mapping): Эта технология позволяет превратить любую поверхность — декорацию, костюм актера, саму сцену — в динамический экран. С помощью мэппинга режиссеры создают мгновенно трансформирующиеся пространства, визуализируют внутренний мир героев или выстраивают сложные, многослойные визуальные метафоры. Это позволяет отказаться от громоздких материальных декораций в пользу легкой и мобильной цифровой сценографии.
• Дополненная реальность (AR — Augmented Reality): Технологии AR начинают проникать в театр, предлагая зрителю уникальный опыт. С помощью специальных очков или приложений на смартфоне зрители могут видеть на сцене виртуальные объекты или персонажей, наложенные на реальную картинку. Это открывает новые возможности для взаимодействия и создания «магического» эффекта.
• Виртуальная реальность (VR — Virtual Reality): Хотя VR-театр все еще находится на экспериментальной стадии, он представляет собой наиболее радикальную форму интеграции технологий. VR-постановки создают для каждого зрителя индивидуальный, полностью иммерсивный опыт, перенося его внутрь сценического мира. Это стирает любые границы между зрителем и действием, но также ставит под вопрос саму природу коллективного театрального переживания.

Цифровизация — это не просто мода, а фундаментальный сдвиг в театральной эстетике. Технологии позволяют не только создавать невиданные ранее визуальные эффекты, но и исследовать новые нарративные структуры, делая современный китайский театр одним из самых технологически продвинутых в мире.

Глава 6. Иммерсивный и постдраматический театр как авангардные течения

Наряду с технологическими инновациями, авангард китайской режиссуры активно осваивает новые театральные формы, радикально порывающие с классическими конвенциями. Два направления здесь выходят на первый план: иммерсивный и постдраматический театр.

Иммерсивный театр, погружающий зрителя в центр событий и делающий его активным участником, переживает в Китае настоящий бум. Его популярность объясняется точным попаданием в запрос аудитории на уникальный опыт и интерактивность, который не могут предложить цифровые развлечения. Режиссеры создают масштабные постановки в нетеатральных пространствах — заброшенных заводах, старинных особняках, парках — где зрители могут свободно перемещаться, выбирать собственную сюжетную линию и взаимодействовать с актерами. Это превращает пассивное наблюдение в активное исследование.

Параллельно развивается постдраматический театр, который ставит под сомнение главенство текста и линейного сюжета. Режиссеры этого направления исследуют новые нарративные структуры, где визуальный образ, звук, пластика тела и атмосфера становятся важнее традиционной истории. В рамках этого течения происходит и адаптация идей западного авангарда, например, концепции «театра угнетенных» Аугусто Боаля, которая находит отклик в академических кругах и используется в социальных театральных проектах.

Важнейшую роль в развитии этих авангардных течений играют независимые театральные компании и специализированные фестивали. Такие платформы, как Пекинский фестиваль экспериментальной драматургии, предоставляют режиссерам пространство для самых смелых поисков, свободное от коммерческого давления и идеологических рамок репертуарных государственных театров.

Эти экспериментальные направления являются своего рода лабораторией, где формируется язык китайского театра завтрашнего дня, исследуются границы искусства и ищутся новые формы коммуникации со зрителем.

Глава 7. Фигура режиссера между художественной целостностью и коммерческим успехом

Сложные творческие процессы в современном китайском театре напрямую связаны с меняющейся ролью самого режиссера. Из простого постановщика текста он все чаще превращается в центральную, авторскую фигуру (auteur), формирующую общее художественное видение спектакля — от первоначальной концепции до мельчайших деталей сценографии и актерской игры.

Однако вместе с ростом творческой свободы на режиссера ложится и двойная ответственность. Он оказывается в точке пересечения двух векторов:

1. Художественная целостность: Стремление к созданию уникального, бескомпромиссного произведения искусства, которое реализует его творческий замысел.
2. Коммерческая жизнеспособность: Необходимость обеспечить кассовый успех проекта, привлечь зрителя и оправдать вложенные средства.

Этот внутренний конфликт обостряется экономическим контекстом. С одной стороны, бурное экономическое развитие Китая привело к значительному увеличению финансирования искусства, как государственного, так и частного. Это открыло возможности для реализации масштабных и дорогостоящих проектов. С другой стороны, те же самые рыночные механизмы породили огромное давление коммерческого успеха. Инвесторы и продюсеры ждут от постановок окупаемости, что может заставлять режиссеров идти на компромиссы, упрощать художественный язык или выбирать более «безопасные», популярные темы.

Таким образом, современный китайский режиссер — это не только художник, но и стратег, вынужденный постоянно маневрировать между требованиями искусства и диктатом рынка. Умение найти баланс в этой двойной задаче сегодня является одним из ключевых качеств для успешной карьеры в театральной индустрии.

Глава 8. Институциональный контекст. Роль государства и образовательных центров

Ландшафт современного китайского театра невозможно понять без анализа двух мощных институциональных сил, которые его формируют: государственной культурной политики и системы высшего театрального образования.

Государственная поддержка играет ключевую роль в жизни большинства театров. Финансирование, гранты и директивы во многом определяют направление развития театрального искусства. Эта поддержка обеспечивает стабильность и позволяет реализовывать проекты, которые были бы невозможны в чисто коммерческой среде. Однако она же порождает и важную дискуссию о роли театра в обществе. Внутри профессионального сообщества ведутся дебаты о том, в какой степени театр должен служить проводником государственной идеологии и выполнять социальный заказ, а в какой — оставаться пространством чистого художественного выражения и независимого социального комментария.

Фундаментальное значение в формировании нового поколения творцов имеют ведущие образовательные центры. Ключевыми кузницами кадров, выпускающими режиссеров, актеров, сценографов и критиков, являются:

• Центральная академия драмы в Пекине
• Шанхайская театральная академия

Именно в стенах этих учреждений закладываются основы профессионального мастерства, происходит знакомство как с национальным наследием, так и с передовыми мировыми теориями. Учебные программы и творческие мастерские этих академий во многом определяют, какими идеями и навыками будут вооружены режиссеры, которые выйдут на сцену завтра. Таким образом, государственная политика и академическая среда создают ту самую экосистему, в которой рождаются, развиваются и конкурируют творческие идеи, определяющие настоящее и будущее китайского театра.

Заключение. Синтез и перспективы развития режиссуры в Китае

Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что современная режиссура театрализованных представлений в Китае представляет собой сложное, динамичное и многовекторное явление. Ее специфика определяется постоянным диалогом между глубокой исторической традицией и глобальными вызовами современности. Ключевые тенденции, проанализированные в работе, складываются в единую картину творческого поиска в эпоху перемен.

Мы проследили путь от ритуальных истоков и классических форм (Пекинская опера) до радикальных трансформаций XX века, вызванных Культурной революцией. Этот исторический разлом породил центральный конфликт современной режиссуры — диалектику между сохранением уникального культурного кода и освоением нового, глобального театрального языка. Этот конфликт усугубляется проблемой оттока аудитории, что заставляет режиссеров искать новые стратегии коммуникации, обращаясь к актуальным темам, иммерсивным форматам и, что особенно важно, к цифровым технологиям (проекционный мэппинг, AR, VR), которые становятся неотъемлемой частью сценического повествования.

Авангардные течения, такие как иммерсивный и постдраматический театр, раздвигают границы возможного, в то время как каждый режиссер ежедневно решает двойную задачу баланса между художественной ценностью и коммерческим успехом. Весь этот процесс происходит в рамках мощного институционального контекста, задаваемого государственной культурной политикой и ведущими театральными академиями.

Итоговый тезис исследования можно сформулировать следующим образом: будущее китайского театра лежит в гибридном синтезе. Успешными окажутся те режиссеры и театральные проекты, которые смогут органично соединить глубину и символизм национального культурного наследия с передовыми мировыми технологиями и режиссерскими практиками, создав на этой основе уникальный и востребованный современным зрителем сценический язык.

Данная работа открывает несколько направлений для дальнейших исследований. Перспективным представляется более глубокое изучение экономики независимых театральных компаний, социологический анализ трансформации зрительского восприятия в разных регионах Китая, а также сравнительный анализ адаптации западных пьес на китайской сцене и китайской драматургии на Западе.

Список использованной литературы

1. Адамчик В.В. История Китая. – М., 2005.
2. Айзенштадт В.Н. Режиссура и организация массовых зрелищ / В. Н. Айзенштадт. — Харьков: ХГИК, 1973 – 136 с.
3. Алексеев В.М. Наука о Востоке: Статьи и документы. — М.: Наука, 1982. 535 с.
4. Белоусов Я. П. Праздники старые и новые / Я.П. Белоусов. – Алма-Ата, 1974.
5. Бенифанд А. В. Праздники: сущность, история, современность / А.В. Бенифанд. – Красноярск, 1986.
6. Беспятов Е. Театр под открытым небом / Е. Беспятов // Народный театр. – 1943. — № 3. – С. 12-15.
7. Большая советская энциклопедия. – М., 1933. — Т. 27. – С. 254
8. Борщ В. А. Специфика подготовки режиссера массовых зрелищ / Виктория Борщ // Информационно-культурологическое и искусствоведческое образование в контексте болонского процесса: Материалы научной конференции 13-14 декабря 2005г. – Х.: ХГАК. – С. 186-187.
9. Борщ В. А. Эволюция массовых зрелищ как составная часть развития общества / Виктория Борщ // Культура и информационное общество ХХI столетия: Материалы конференции молодых ученых, 25-26 апреля 2006г. – Х.: ХГАК. – С. 186-187.
10. Брабич В.М. Зрелища Древнего Мира / В.М. Брабич и Г.С. Плетнева. – Л.: Искусство, 1977. – 79 с.
11. Быков Ф.С. Зарождение общественно-политической и философской мысли в Китае. Отв. ред. Н.И.Конрад. М.: Наука, 1966
12. Венедиктов Н. О праздниках улиц / Н. Венедиктов // Культурно-просветительская работа. — 1967. — № 1. – С. 15-16.
13. Волков Н. Искусство массового действа / Н. Волков. – Современный театр. — 1929. — №36.
14. Гайда И.В. Китайский традиционный театр. – М., 1971.
15. Генкин Д.М. Массовые праздники / Д.М. Генкин. — Учебное пособие для институтов культуры. — М.: Просвещение, 1975. – 140 с.
16. Гершуни Е.П. Массовые праздники и народные представления / Е.П. Гершуни. – Л., 1962.
17. Глан Б. Н. Массовые праздники и зрелища / Б.Н. Глан. – М., 1961.
18. Глан Б. Н. Праздник всегда с нами / Б.Н. Глан. – М.: СТД, 1988.
19. Глан Б. Н. Театрализованные праздники и зрелища / Б.Н. Глан. – М.: Искусство, 1976. – 176 с.
20. Голыгина К.И. Анализ жанровой формы китайской бессюжетной прозы «гувэнь» // НАА. 1973. № 4. С. 136-142.
21. Голыгина К.И. Концепция творческой личности в конфуцианской эстетической теории // Изучение китайской литературы в СССР. М.: Наука, 1973
22. Грубе В. Духовная культура Китая: Литература, религия, культура. Пер. с нем. П.О.Эфрусси. — СПб.: изд. Брокгауза-Ефрона, 1912. 237 с.
23. Древнекитайская философия: Собрание текстов. В 2-х томах. — М.: Мысль, 1972-1973.
24. Духовная культура Китая. Т.6. М., ИДВ РАН, «Восточная литература»,2010. с. — 1031
25. Евсюков В.В. Реконструкция духовной культуры на примере доисторического Китая // НАА. 1986. № 6. С. 54-66.
26. Жигульский К. Праздник и культура / К. Жигульский. – М.: Прогресс, 1985. – 336 с.
27. История зарубежного театра (под редакцией Г.Н. Бояджиева). – М.: Просвещение, 1981.
28. История мировой культуры (мировых цивилизаций). Учебное пособие по гуманитарным специальностям и направлениям. – Ростов н/Д., 2007.
29. История эстетической мысли: Становление и развитие эстетики как науки. В 6-ти томах. — М.: Искусство. Т.1-4: 1987
30. История эстетической мысли: Становление и развитие эстетики как науки. В шести томах / Ин-т философии АН СССР. М.: Искусство. 1985
31. Каменарович И.Б. Классический Китай. – М., 2000.
32. Карапетьянц А.М. Формирование системы канонов в Китае // Этническая история народов Восточной и Юго-Восточной Азии в древности и средние века. М.: Наука, 1981
33. Китайская опера: традиционное театральное искусство в Китае. – М., 1996.
34. Китайская философия: Энциклопедический словарь. — М.: Мысль, 1994. 573 с.
35. Китайский танец: Искусство китайской хореографии. – М., 1996.
36. Колязин В. Вокруг уличного театра / В. Колязин // Театр. — 1971. — № 12. — С. 143 -152.
37. Конрад Н.И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. 496 с.
38. Конрад Н.И. Избранные труды: Литература и театр. – М., 1978.
39. Кравцова М. Б. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. — СПб.: Издательства «Лань», «TPHADA», 2004. — 960 с: ил. вклейка (32 с). — (Мир культуры, истории и философии).
40. Кравцова М.Е. История культуры Китая. – М., 1999.
41. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Китайский этнос в средние века. — М.: Наука, 1984. 334 с.
42. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Китайский этнос на пороге средних веков. — М.: Наука, 1979. 327 с.
43. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени. — М.: Наука,1987.312 с.
44. Кукольный театр: традиции тайваньских кукольников. – М., 1996.
45. Культура и культурология. – Екатеринбург.: Деловая книга, 2003. – 928 с.
46. Мазаев А. И. Праздник как социально-художественное явление / А.И. Мазаев. — М.: Наука, 1978. – 392 с.
47. Мальков А. Театр под открытым небом / А. Мальков. – М.: Сов.художник. — 1990. – 400 с.
48. Малявин В.В. Аристократия раннесредневекового Китая и ее историческое значение // Социальные организации в Китае: Сб. статей. М.: Наука, 1981. С. 20-42.
49. Малявин В.В. Китай в XVI–XVII веках: Традиция и культура. – М., 1995.
50. Малявин В.В. Китайская цивилизация. – М., 2000.
51. Малявин В.В. Повседневная жизнь Китая в эпоху Мин. М.: «Молодаягвардия», 2008. — с.451
52. Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени. – М., 2000
53. Марков Б.В. Реквием сексуальному. // Бодрийар Ж. Забыть Фуко. М.:«Владимир Даль», 2000. — с.91
54. Мартынов А.С. Официальная идеология императорского Китая // Государство в докапиталистических обществах Азии. М.: Наука, 1987. С. 281 — 284.
55. Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей, трактатов. В 7-ми томах. — Т.1 . М.: Искусство, 1965
56. Мосина М. Театр под открытым небом / М. Мосина // Декоративное искусство СССР. — 1983. — № 6. – С. 4-5.
57. Обертинская А.Л. Пути повышения эффективности массового праздника как форма культурно-просветительской работы / А.Л. Обертинская. – Л.: 1976. – 174 с.
58. Очерки по истории русского востоковедения. Сборник 3. — М.: Вост. Лит., 1960. С. 196-311.
59. Пискатор Э. Политический театр / Э. Пискатор. — М., 1939.
60. Политический театр в массовой культурно-просветительной работе. — Л., 1987.
61. Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В. Ратнер. – М., 1979. — 135 с.
62. Роль традиций в истории и культуре Китая: Сб. статей. Отв. ред. Л.С.Васильев. М.: Наука, 1972. 376 с.
63. Рюмин Е. Н. Массовые празднества / Е.Н. Рюмин. – М., Л., 1972.
64. Серов С.А. Китайский театр – эстетический образ мира.– М., 2005.
65. Серов С.А. Китайский театр и традиционное китайское общество. – М., 1990
66. Серов С.А. Пекинская музыкальная драма: середина XIX– 40-е годы ХХ в. – М., 1970.
67. Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массового театрализованного представления под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках / А.Д Силин. — М., 1987. — 117 с.
68. Синицына В. Г Массовые праздники и зрелища / В.Г. Синицына. — М.: Политиздат, 1977. – 168 с.
69. Скачков П.Е. Библиография Китая.-М.: Вост. лит., 1960. 691 с.
70. Соломин Г.С. Понимание терминов китайской культуры // Серия «Общественные науки за рубежом». РЖ «Востоковедение и африканистика». 1978, № 1
71. Театральная энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1963. — Т. 2.
72. Тертицкий К.М. Китайцы: традиционные ценности в современном мире. — М: МГУ, ИСАА, 1994. 347 с.
73. Тихомиров Д.В. Беседы о режиссуре театрализованных представлений / Д.В. Тихомиров. — М.: Сов. Россия 1977. — 126 с.
74. Ткаченко Г.А. Культура Китая: словарь-справочник. – М., 1999.
75. Триадский В.А. Основы режиссуры театрализованных представлений / А.В. Триадский. — М.: МГИК, 1985. — 73 с.
76. Туманов И.М Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И.М. Туманов. –Л., 1974. — 95 с.
77. Устинов Б. Театр и пространство / Б. Устинов // Декоративное искусство. — 1986. — № 7. – С. 20-21.
78. Хмелев К. Театр на площади / К. Хмелев // Сов. Искусство. – 1937. — № 8. – С. 22-27.
79. Ходасевич В. Массовые действа, зрелища и представления / В. Ходасевич // Театр. — 1967. — № 4. — С. 12-19.
80. Хренов Н.А. Зрелища в эпоху восстания масс. М.: «Наука», 2006. — с.646
81. Хренов Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики / Н.А. Хренов. – М., 1981.
82. Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ / Ю.М. Черняк. – Мн.: Тетра Системс, 2004. – 224 с.
83. Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений / А.И. Чечетин. – М.: Сов. Россия, 1988. – 136 с.
84. Чечетин А.И. История массовых народных празднеств и представлений: / А.И. Чечетин. — М.: МГИК, 1976. – 117 с.
85. Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений / А.И. Чечетин. — М.: Просвещение, 1981. – 102 с.
86. Шароев И.Г. Драматургия массового действа / И.Г. Шароев. — М.: ГИТИС, 1979. — 105 с.
87. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений / И.Г. Шароев. — М.: ГИТИС, 1992. – 480 с.
88. Шароев И.Г. Театр народных масс / И.Г. Шароев. — М.: ГИТИС, 1978. –196 с.
89. Шубина И. Б. Организация досуга и шоу-программ / И.Б. Шубина. – Ростов – на – Дону: Феникс, 2003.
90. Щукин Ю. Оформление массового празднества и демонстраций / Ю. Щукин, А. Магидеон. – М., 1932
91. Юаньская драма / Пер. Л.Н. Меньшикова и др. – М.-Л., 1966