Реклама в продвижении эстрадного артиста: комплексная стратегия и актуальные вызовы 2025 года (для дипломной работы)

В условиях стремительной цифровизации и беспрецедентных изменений на медиарынке, особенно после 2022 года, продвижение эстрадного артиста перестало быть линейным процессом. Российский рынок подписного стриминга вырос на 49% в 2024 году, достигнув почти 37 млрд рублей, что свидетельствует о колоссальных сдвигах в потреблении музыкального контента и меняет правила игры для артистов и их команд. Эти цифры красноречиво демонстрируют не просто рост, а фундаментальную трансформацию механизмов взаимодействия с аудиторией, показывая, что успех теперь требует глубокого понимания новых правил.

Актуальность данной темы определяется необходимостью осмысления и адаптации к этим изменениям. Уход крупных зарубежных стриминговых сервисов и музыкальных лейблов, взрывной рост отечественных платформ, появление и активное внедрение технологий искусственного интеллекта (ИИ), а также постоянное ужесточение регулирования интернет-рекламы и инфлюенсер-маркетинга создают принципиально новую экосистему, в которой традиционные подходы к продвижению становятся недостаточными. Современный эстрадный артист, стремящийся к успеху, должен не только обладать талантом, но и быть мастером адаптации, стратегического планирования и омниканальной коммуникации.

Целью настоящего исследования является разработка комплексной, академически обоснованной и практически применимой стратегии рекламного продвижения эстрадного артиста в условиях динамично меняющейся медиасреды 2025 года. Для достижения этой цели поставлены следующие задачи:

• Систематизировать теоретические основы маркетинга в шоу-бизнесе и определить ключевые термины.
• Проанализировать современные тенденции и вызовы, формирующие ландшафт продвижения артистов в России.
• Представить комплексный обзор традиционных и цифровых рекламных инструментов, а также методов их интеграции.
• Разработать многоуровневую методологию формирования персонального бренда артиста.
• Предложить релевантные метрики и методы оценки эффективности рекламных кампаний.
• Проанализировать правовые и этические аспекты рекламной деятельности с учетом актуального российского законодательства.
• Сформулировать практические рекомендации для создания эффективной рекламной кампании современного эстрадного артиста.

Научная новизна работы заключается в синтезе передовых цифровых инноваций (ИИ-маркетинг, метавселенные) с детальным анализом развивающегося российского законодательства в области рекламы и авторского права, что является существенным упущением в большинстве существующих источников. Практическая значимость исследования заключается в возможности формирования пошаговой инструкции по разработке рекламной кампании для эстрадного артиста, которая будет полезна студентам гуманитарных и экономических вузов, аспирантам, а также практикующим маркетологам, PR-специалистам и продюсерам в шоу-бизнесе.

Теоретические основы и понятийный аппарат маркетинга в шоу-бизнесе

Прежде чем углубляться в хитросплетения современных рекламных стратегий, необходимо заложить прочный фундамент из базовых понятий. Маркетинг в шоу-бизнесе — это не просто продажа билетов или музыки; это тонкое искусство создания и продвижения образа, эмоции, впечатления, которые становятся неотъемлемой частью культурного ландшафта. Понимание его фундаментальных принципов позволяет не потеряться в калейдоскопе быстро меняющихся трендов.

Определения ключевых терминов

Всякое исследование начинается с терминологической ясности. В нашем случае, речь идет о мире эстрады и механизмов его продвижения, которые, на первый взгляд, кажутся интуитивно понятными, но при ближайшем рассмотрении требуют четких определений.

Эстрадный артист — это не просто человек с микрофоном или танцор на сцене. Это профессиональный исполнитель, чья деятельность заключается в представлении различных видов развлекательного искусства — пения, танцев, акробатики, комедийных выступлений — перед широкой публикой. Суть его работы заключается в создании и поддержании эмоционального контакта с аудиторией, формировании уникального сценического образа и, в конечном итоге, в постоянном обновлении своего творческого продукта, будь то музыка, шоу или перформанс. Это профессионал, чье искусство призвано вызывать эмоции, развлекать и вдохновлять.

В основе продвижения любого артиста лежит рекламная кампания — тщательно спланированный комплекс мероприятий, объединенных одной идеей и направленных на достижение конкретных маркетинговых целей. Эти цели могут быть разнообразными: от банального повышения узнаваемости имени или трека до привлечения новой целевой аудитории или увеличения продаж билетов и мерча. Рекламные кампании бывают двух основных типов:

• Продуктовые — ориентированы на знакомство аудитории с конкретным товаром или услугой (в нашем случае, новым синглом, альбомом, клипом, шоу) и формирование заинтересованности в нем.
• Имиджевые — направлены на создание и укрепление определенного образа артиста в сознании потребителей, повышение его конкурентоспособности и формирование долгосрочной лояльности. Для эстрадного артиста имиджевая кампания зачастую является первичной, поскольку его «продукт» неразрывно связан с его личностью.

В современном мире практически невозможно говорить о рекламе без упоминания digital-маркетинга, или цифрового маркетинга. Это зонтичный термин, охватывающий все маркетинговые усилия, использующие цифровые каналы для привлечения и удержания клиентов. Сюда входят:

• Интернет-каналы: SEO (поисковая оптимизация), контекстная и таргетированная реклама, SMM (маркетинг в социальных сетях), email-маркетинг, контент-маркетинг, инфлюенсер-маркетинг.
• Офлайн-продвижение с применением цифровых носителей: SMS-рассылки, интерактивная наружная реклама, live-мероприятия с цифровым интерактивом.

Суть digital-маркетинга заключается в возможности точечного воздействия на аудиторию, высокой измеримости результатов и гибкости в адаптации стратегий в реальном времени.

Наконец, маркетинг в шоу-бизнесе — это коммерческая деятельность, специально адаптированная для индустрии развлечений. Она включает в себя планирование, организацию и проведение массовых мероприятий, выступлений и зрелищ, основываясь на фундаментальных маркетинговых принципах. В этой сфере ключевую роль играет продюсер, который фактически выступает в роли главного маркетолога. Его задачи выходят далеко за рамки финансового управления: он исследует рынок, выявляет масштабы и характеристики потенциальной аудитории, определяет ценности, которые артист может предложить, и формирует стратегию его продвижения. Это сложная, многогранная деятельность, требующая глубокого понимания как творческого процесса, так и законов рынка.

Эволюция маркетинга в шоу-бизнесе

История продвижения артистов — это увлекательная хроника постоянной адаптации к меняющимся технологиям и социальным условиям. От скромных афиш до персонализированных рекомендаций ИИ — каждый этап вносил свои коррективы в то, как таланты находят свою аудиторию.

В начале XX века, с расцветом эстрады и появлением грампластинок, маркетинг артистов был относительно прост. Основными инструментами служили бумажные афиши, объявления в газетах, выступления в варьете и радиопередачи. Успех во многом зависел от личных связей с импресарио и редакторами, а также от харизмы и уникальности самого артиста. Радио стало первым массовым медиа, позволившим голосам артистов проникать в миллионы домов, формируя первые волны «звездной лихорадки».

С появлением телевидения в середине XX века, а затем и музыкальных телеканалов (вроде MTV), ландшафт изменился кардинально. Телевизионные выступления, музыкальные клипы и интервью стали мощнейшими инструментами продвижения. Визуальная составляющая вышла на передний план, а артисты превратились в многомерных медийных личностей. Здесь зародилась идея «образа», который тщательно выстраивался и транслировался через различные каналы.

Конец XX века принес с собой Интернет, и это стало революцией. Первые официальные сайты артистов, фан-клубы онлайн, а затем и социальные сети (MySpace, Facebook, ВКонтакте) дали возможность для прямого взаимодействия с фанатами, минуя традиционных посредников. Это был период экспериментов, когда артисты учились самостоятельно выстраивать свою цифровую идентичность.

Однако истинный переворот произошел в XXI веке с появлением стриминговых платформ (Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка) и мобильных технологий. Музыка стала доступна в любой момент, в любом месте. Продвижение сместилось в сторону алгоритмов, которые стали ключевыми «гейткиперами» для слушателей. Теперь успех зависел не только от таланта, но и от способности артиста «играть по правилам» этих платформ: регулярные релизы, активность в социальных сетях, взаимодействие с аудиторией.

Наконец, текущий момент (2025 год) характеризуется доминированием инновационных digital-инструментов:

• TikTok и другие короткие видеоформаты превратились в мощнейшие вирусные платформы.
• Искусственный интеллект начинает активно использоваться не только для анализа данных, но и для создания музыки, персонализации контента и оптимизации рекламных кампаний.
• Метавселенные предлагают новые горизонты для интерактивного взаимодействия и монетизации.

Таким образом, эволюция маркетинга в шоу-бизнесе — это путь от масс-медиа к персонализированному взаимодействию, от пассивного потребления к активному участию. Каждый этап добавлял новые инструменты, но неизменно требовал от артиста и его команды умения адаптироваться, креативно мыслить и постоянно искать новые пути к сердцам аудитории.

Современные тенденции и вызовы маркетинга в продвижении эстрадных артистов в 2025 году

Медиаландшафт 2025 года для эстрадного артиста — это бурлящий котел возможностей и вызовов, где скорость изменений диктует свои правила. От глобальных трансформаций до локальных особенностей российского рынка, каждый элемент требует глубокого понимания и стратегического подхода.

Рост стриминговых платформ и алгоритмическое продвижение

Сегодня стриминговые платформы являются бесспорными лидерами в потреблении музыки, и российский рынок здесь не исключение, демонстрируя впечатляющий рост и уникальные особенности. В 2024 году объем российского рынка подписного стриминга вырос на колоссальные 49%, достигнув почти 37 млрд рублей, а общий объем музыкального рынка в России увеличился на 47,8% до 37,61 млрд рублей. Это не просто цифры, это свидетельство кардинального сдвига в поведенческих моделях аудитории.

Лидерами этого роста стали отечественные сервисы, такие как «Яндекс Музыка», «VK Музыка», «Звук» и «МТС Музыка», которые совместно занимают подавляющую долю рынка — 96,9%. Особенно выделяется «Яндекс Музыка», чья ежемесячная аудитория в марте 2025 года достигла 28 миллионов подписчиков, увеличившись на 38% за год, и именно она лидирует по доходам. Общая аудитория музыкальных сервисов в РФ выросла на 51,5% до 75,5 млн человек в 2024 году по подсчетам J’son & Partners Consulting, а НФМИ оценивает этот показатель даже в 84,1 млн.

Ключевым фактором успеха на этих платформах является алгоритмическое продвижение. Стриминговые сервисы активно используют сложные алгоритмы для анализа предпочтений слушателей и формирования персонализированных плейлистов и рекомендаций. Для артиста это означает, что одного лишь качественного контента недостаточно. Важно регулярно выпускать новые треки, поддерживать активное присутствие в цифровом пространстве и оптимизировать метаданные релизов, чтобы алгоритмы могли «заметить» и «предложить» его музыку нужной аудитории. Это требует не только творческой продуктивности, но и глубокого понимания принципов работы этих цифровых дистрибьюторов, ведь без этого даже самый талантливый артист может остаться незамеченным.

Влияние социальных сетей и коротких видеоформатов

Если стриминговые платформы — это место потребления, то социальные сети, особенно с их короткими видеоформатами, стали ключевой ареной для вирального продвижения и построения эмоциональной связи с аудиторией.

TikTok продолжает оставаться феноменом, особенно среди молодого поколения. В марте 2025 года его активная дневная аудитория в России выросла на 15,3% по сравнению с предыдущим годом, достигнув рекордных 35,4 млн пользователей, а месячная аудитория (MAU) — 69,3 млн. По среднедневному охвату TikTok обогнал российские маркетплейсы и занял второе место среди социальных видеоплатформ, уступив лишь «VK Видео». Российские подростки в возрасте от 12 до 17 лет проводят в TikTok в среднем 71 минуту в день, что делает его самой популярной соцсетью в этой категории по времени потребления, при этом музыка составляет 22% их интересов на видеосервисах. Это делает TikTok незаменимым инструментом для артистов, стремящихся охватить молодую и активную аудиторию. Вирусные мелодии, короткие эдиты, липсинги и скетчи, использующие фрагменты песен, часто становятся трамплином для успеха в чартах.

Помимо TikTok, другие платформы, такие как Instagram Reels (несмотря на ограничения в РФ), YouTube Shorts и VK Клипы, также играют важную роль в продвижении коротких видеоформатов. Именно здесь музыкальные лейблы часто тестируют сниппеты новых треков: если короткий отрывок «выстреливает», это становится сигналом для выпуска полной версии песни. Этот механизм демонстрирует, как социальные сети формируют новые подходы к дистрибуции и успеху в музыкальной индустрии.

Развитие инфлюенсер-маркетинга и блогеров

В условиях перенасыщения информационного поля, доверие к рекомендациям «от человека к человеку» возрастает, и здесь на сцену выходит инфлюенсер-маркетинг. Рынок инфлюенсер-маркетинга в России продолжает демонстрировать устойчивый рост, превысив 58 млрд рублей в 2024 году по данным АКАР и Аналитического центра РИР, и прогнозируется дальнейший рост до 55-57 млрд рублей в 2025 году.

Сотрудничество с блогерами и лидерами мнений стало неотъемлемой частью рекламных стратегий артистов. Они выступают в роли амбассадоров, способных донести информацию о новом треке, клипе или концерте до своей лояльной аудитории в нативной и убедительной форме. Telegram и ВКонтакте стали ключевыми драйверами роста этого рынка, активно развивая рекламные инструменты и привлекая блогеров. В 2024 году ВКонтакте даже обогнала YouTube по объему рекламных бюджетов в сфере инфлюенсер-маркетинга в России.

Особенностью инфлюенсер-маркетинга является его способность к точечному таргетингу. Артисты могут выбирать блогеров, чья аудитория максимально совпадает с их целевой группой, что значительно повышает эффективность рекламных кампаний. Однако здесь возникают и свои вызовы, связанные с необходимостью тщательной проверки репутации блогера, прозрачности отчетности и соблюдения правовых норм, таких как маркировка интернет-рекламы, о чем будет подробно рассказано в дальнейшем.

Инновации: Искусственный интеллект и метавселенные в маркетинге

Будущее музыкального маркетинга уже наступило, и его движущей силой становятся искусственный интеллект (ИИ) и метавселенные, открывающие беспрецедентные возможности для творчества, продвижения и взаимодействия.

Искусственный интеллект активно проникает во все этапы музыкальной индустрии. Композиторам ИИ-инструменты помогают генерировать идеи, подбирать аккорды и мелодии, автоматизировать рутинные задачи в процессе создания музыки. Но еще более значимо его применение в продвижении. ИИ-агенты способны:

• Сегментировать аудиторию с поразительной точностью, выявляя самые релевантные группы слушателей.
• Запускать персонализированные рекламные кампании, предлагая каждому пользователю именно тот контент, который максимально соответствует его предпочтениям.
• Оптимизировать рекламные бюджеты в реальном времени, корректируя ставки и каналы для достижения максимальной эффективности.

Примером успешного внедрения ИИ является технология «Нитро» от «Яндекс Музыки», представленная в 2024 году. Она анализирует «аудиовектор» песни (звучание, ритм, настроение) и подбирает слушателей с похожими музыкальными предпочтениями, что становится мощным инструментом для продвижения начинающих артистов. ИИ также применяется для сведения и мастеринга треков, генерации обложек релизов и виджеинга (визуального ряда для выступлений). Программы вроде Vocaloid, Supertone, Uberduck позволяют синтезировать вокал и даже клонировать голоса, открывая новые творческие горизонты. В 2024 году 97% рекламных агентств уже применяли ИИ в своей работе, что свидетельствует о необратимости этого тренда.

Параллельно с ИИ развиваются метавселенные — виртуальные пространства, предлагающие новый уровень взаимодействия. В России активно развиваются собственные платформы, такие как Dexart, Pixity, Sber Jazz XR, Sense Tower, Virtonex и Voltep. «Ростелеком» даже планирует представить единую национальную метавселенную к 2025-2026 годам. Эти платформы ориентированы на «цифровое поколение» и молодежь, к которым традиционными каналами «достучаться» становится все сложнее. Метавселенные предлагают артистам:

• Новые каналы продаж: виртуальные концерты, продажа NFT-товаров (цифрового мерча, уникальных произведений).
• Интерактивные мероприятия: виртуальные выставки, встречи с фанатами в 3D-пространстве.
• Расширение границ творчества: создание уникальных виртуальных образов и перформансов.

Например, МТС уже инвестирует в создание собственной метавселенной, что подчеркивает серьезность намерений крупных игроков рынка в этом направлении. Использование метавселенных может стать ключевым фактором для формирования глубокой связи с аудиторией и открытия новых источников монетизации для эстрадных артистов.

Вызовы российского музыкального рынка

На фоне всех этих инноваций и бурного роста, российский музыкальный рынок сталкивается с рядом серьезных вызовов, которые требуют стратегического осмысления и адаптации.

Одним из наиболее значимых событий стал уход крупных зарубежных стриминговых сервисов (Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube) и музыкальных лейблов (Universal Music, Warner Music Russia, Sony Music Russia) с российского рынка в 2022 году. Это создало вакуум, который быстро заполнили отечественные платформы, но одновременно привело к изоляции российских артистов от глобальной аудитории и международных каналов дистрибуции. Трафик YouTube в России, например, снизился до 20% от привычных значений, а Rutube, хотя и развивается, пока не смог полностью заменить ушедшие платформы, сталкиваясь с репутацией площадки для пиратского контента, что вызывает опасения у рекламодателей.

Эти изменения привели к усилению конкуренции внутри российского сегмента и поставили перед артистами новые задачи:

• Сложности в продвижении: Как для новых, так и для уже известных артистов стало сложнее пробиваться через информационный шум. Российским сервисам не была «подарена» готовая лояльная аудитория; каждого пользователя по-прежнему необходимо завоевывать и удерживать.
• Проблема конвертации прослушиваний: Алгоритмы стриминговых платформ могут генерировать миллионы прослушиваний, но это не всегда конвертируется в реальную узнаваемость, преданную фанбазу и, главное, в коммерческий успех (продажу билетов на концерты, мерча). Аудитория, привыкшая к пассивному потреблению, не всегда готова к активному взаимодействию.
• Необходимость перестройки стратегий: Артистам и их продюсерам приходится полностью пересматривать свои маркетинговые стратегии, ориентируясь на особенности российских платформ и каналов коммуникации. Это включает в себя не только техническую адаптацию, но и глубокое понимание культурных и социальных особенностей российской аудитории.

Таким образом, 2025 год — это период беспрецедентных трансформаций, требующий от эстрадных артистов и их команд не только креативности, но и глубокой аналитики, гибкости и готовности к постоянным экспериментам для преодоления существующих вызовов и использования открывающихся возможностей.

Инструментарий рекламной кампании эстрадного артиста: интеграция традиционных и цифровых методов

В современном мире, где цифровые технологии кажутся всемогущими, было бы ошибкой полностью отказываться от традиционных методов продвижения. Эффективная рекламная кампания эстрадного артиста — это не выбор между «старым» и «новым», а гармоничное сочетание, синергия, которая позволяет достичь максимального охвата и глубины взаимодействия с аудиторией.

Традиционные рекламные инструменты

Несмотря на доминирование цифры, некоторые классические методы продвижения сохраняют свою актуальность, особенно в контексте формирования широкой узнаваемости и живого контакта с аудиторией.

Продвижение песен на радио остается важной, хотя и сложной, частью рекламного бюджета. Радиостанции по-прежнему имеют миллионную аудиторию, особенно в автомобилях и на рабочих местах, где потребление стриминговых сервисов может быть ограничено. Ротация на радио формирует эффект «узнавания», когда песня становится знакомой широкому кругу слушателей, даже если они не являются активными пользователями стриминга. Однако попасть в ротацию крупных радиостанций — задача нетривиальная, требующая не только качественного музыкального материала, но и значительных финансовых вложений, а также связей с программными директорами. Это канал, который работает на массовость и создание «фона», на котором артист может построить свою узнаваемость.

Концерты и туры — это, пожалуй, самый живой и эмоциональный инструмент продвижения, а также одна из важнейших статей дохода артиста, даже в эпоху стриминга. Никакой цифровой формат не способен заменить энергию живого выступления, прямого контакта с поклонниками и атмосферу единения. Именно на концертах формируется настоящая лояльность, фанатское ядро, которое будет поддерживать артиста. В России, в отличие от западных стран, где доходы от стриминга могут быть значительными, для большинства музыкантов концерты остаются основным источником заработка. Это часто выражается в аренде небольших клубов для выступлений без масштабных шоу, что, тем не менее, позволяет поддерживать связь с аудиторией и демонстрировать свой талант в «живом» формате. Концерты — это не только выступление, но и возможность для продажи мерча, автограф-сессий и прямого общения, что укрепляет персональный бренд артиста.

Цифровые рекламные инструменты

Цифровые инструменты — это кровеносная система современного музыкального маркетинга, обеспечивающая точность, скорость и широкий охват. Их разнообразие позволяет выстраивать многогранные стратегии.

Стриминговые платформы (Яндекс.Музыка, VK Музыка, МТС Music) не только место потребления, но и мощные рекламные каналы. Их алгоритмы, как уже упоминалось, активно продвигают релизы через автоматические подборки и персонализированные рекомендации. Артисту важно оптимизировать метаданные треков, использовать ключевые слова, взаимодействовать с плейлистами редакторов и пользователей, чтобы повысить свои шансы на алгоритмическое продвижение.

Социальные сети — это центр цифровой жизни артиста.

• TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts, VK Клипы используются для создания коротких видеороликов, эдитов, липсинков и скетчей. Это источник бесплатного органического трафика, но требующий постоянного производства креативного и вирусного контента, который соответствует текущим трендам.
• Telegram становится все более значимым инструментом. Помимо тематических каналов для продвижения музыки и артистов (например, МУЗ-ТВ, @trek_remix, VK Music Bot), он предлагает мини-приложения для онлайн-продаж и рекламные кампании внутри платформы, что делает его актуальным для инди-музыки, анонсов концертов и новостей музыкального бизнеса.

Email-маркетинг — классический, но по-прежнему эффективный инструмент для построения лояльной аудитории. Он включает регулярное пополнение базы адресов и рассылку важной информации: анонсов концертов, релизов, мерча, эксклюзивного контента. Это прямой канал коммуникации, не зависящий от алгоритмов социальных сетей.

Контент-маркетинг, поисковая оптимизация (SEO), таргетированная и контекстная реклама являются неотъемлемыми частями цифрового продвижения.

• Контент-маркетинг — это создание полезного и интересного контента (статьи, интервью, бэкстейджи, видеоуроки), который привлекает аудиторию и формирует экспертный образ артиста.
• SEO помогает улучшить видимость артиста в поисковых системах, когда люди ищут его имя, песни или информацию о нем.
• Таргетированная реклама в социальных сетях позволяет максимально точно нацелиться на нужную аудиторию по демографическим, географическим и поведенческим признакам.
• Контекстная реклама (например, в Яндекс.Директе) позволяет показывать объявления тем, кто уже ищет что-то, связанное с музыкой или жанром артиста.

Наконец, платформы для независимых артистов (Bandcamp, TuneCore, DistroKid) демократизировали процесс дистрибуции. Они позволяют исполнителям самостоятельно размещать свою музыку на ведущих цифровых площадках, способствуя развитию модели DIY (Do It Yourself) и давая возможность контролировать свой контент и доходы.

Создание уникальной визуальной идентификации и коллаборации

В мире, перенасыщенном информацией, визуальная идентификация и сетевое взаимодействие становятся критически важными для выделения артиста из толпы.

Уникальная визуальная идентификация — это не просто прихоть дизайнера, а стратегический элемент бренда. Она включает в себя:

• Логотип: Запоминающийся знак, который становится символом артиста.
• Единый стиль социальных сетей: Консистентность в оформлении профилей, обложек, шрифтов и цветовой палитры.
• Фирменная продукция (мерч): Одежда, аксессуары, сувениры с символикой артиста, которые не только приносят доход, но и служат ходячей рекламой.

Создание уникальной визуальной идентификации требует использования как онлайн, так и офлайн каналов. Это должна быть система, которая отражает суть артиста и его творчества, формируя мгновенно узнаваемый образ.

Активное сотрудничество между артистами является одним из наиболее эффективных инструментов для укрепления личного бренда и привлечения новой аудитории. Коллаборации позволяют:

• Обмениваться аудиториями: Фанаты одного артиста знакомятся с творчеством другого.
• Создавать уникальный контент: Совместные треки, клипы, выступления, которые вызывают повышенный интерес.
• Усиливать медийный резонанс: Коллаборации часто становятся инфоповодами для СМИ и обсуждаются в социальных сетях.

Это стратегический шаг, который требует тщательного выбора партнера, чье творчество и имидж гармонично сочетаются с брендом артиста.

Омниканальный подход и работа с медиа

В условиях современного медиапотребления, успех артиста во многом зависит от его способности выстроить бесшовное и интегрированное взаимодействие со своей аудиторией на всех возможных каналах.

Омниканальность — это принцип, согласно которому все каналы коммуникации (онлайн и офлайн) работают как единое целое, обеспечивая клиенту (фанату) беспрерывный и последовательный опыт взаимодействия. Для артиста это означает, что информация о нем, его творчестве и мероприятиях должна быть доступна и консистентна независимо от того, где с ним взаимодействует аудитория — на стриминговой платформе, в социальной сети, на концерте или через email-рассылку. Важно обеспечить бесшовный процесс взаимодействия с клиентом на всех этапах воронки продаж: от первого знакомства до покупки билета или мерча.

Работа с медиа по-прежнему играет ключевую роль в формировании публичного образа и охвата широкой аудитории. Однако подходы изменились. Для эффективного взаимодействия со СМИ (радио, телевидение, печатные и онлайн-издания) жизненно необходимы:

• Профессиональная презентация: В формате PowerPoint или одностраничного сайта, содержащая ключевую информацию об артисте, его достижениях, уникальном позиционировании, качественные фото и видеоматериалы.
• Детальные пресс-релизы: С ёмким позиционированием, обозначением жанра, направления деятельности, целевой аудитории и ключевых достижений. Пресс-релиз должен быть не просто информативным, но и привлекательным для журналистов.

Сегодня СМИ в первую очередь ищут информацию об артисте в интернете. Поэтому наличие хорошо структурированной, легкодоступной и актуальной информации онлайн является обязательным условием для привлечения внимания медиа. Артист должен быть «готов к медиа» до того, как начнет активно обращаться к ним.

Таким образом, инструментарий рекламной кампании эстрадного артиста представляет собой сложную мозаику, где каждый элемент — будь то радиоротация или пост в TikTok, живой концерт или ИИ-персонализация — должен быть тщательно продуман и интегрирован в общую стратегию для создания максимально широкого охвата, глубокого вовлечения и долгосрочного успеха.

Формирование персонального бренда эстрадного артиста и работа с целевой аудиторией

В искусстве, как и в бизнесе, личность — это валюта. Для эстрадного артиста его имя, образ, манера исполнения и мировоззрение сливаются воедино, образуя персональный бренд. Это не просто отличительный знак, а фундамент, на котором строится вся его карьера, от привлечения первых слушателей до формирования легиона преданных фанатов.

Позиционирование артиста

Сердцевина любого бренда — это его позиционирование. Для артиста это цельный, выверенный образ, который недвусмысленно вызывает необходимые ассоциации и эмоции у аудитории. Это не просто то, что артист делает, а то, чем он является в глазах публики. Позиционирование включает в себя комплекс элементов:

• Мысли и идеи: Какие ценности транслирует артист? Какие сообщения он хочет донести через свое творчество?
• Стиль: Музыкальный жанр, эстетика клипов, манера исполнения.
• Сценический образ: Одежда, макияж, прическа, мимика, жесты — все, что создает визуальное и поведенческое впечатление.

Отличительной чертой формирования бренда для музыканта является особая чувствительность к аутентичности и способности вызвать эмоциональную реакцию у аудитории. В отличие от товаров, артист продает нечто гораздо более глубокое — переживание, вдохновение, идентификацию. Если позиционирование будет восприниматься как фальшивое или искусственное, оно не сможет вызвать искреннего отклика. Аутентичность — это ключ к созданию долгосрочной эмоциональной связи, которая превращает случайных слушателей в преданных поклонников. Это означает, что артист должен быть честен с собой и со своей аудиторией, позволяя своей истинной личности просвечивать сквозь созданный образ.

Этапы формирования личного бренда

Создание сильного персонального бренда — это многоэтапный итеративный процесс, требующий глубокого самоанализа и стратегического планирования.

1. Аудит и сбор данных: Это первый, фундаментальный шаг, который часто недооценивают. Он включает в себя всестороннее изучение артиста:

   • Биография: Особенно творческая, ключевые моменты в становлении личности и артиста.
   • Музыкальный жанр: Его особенности, целевая аудитория, конкуренты.
   • Сильные и слабые стороны: Как в творческом, так и в личностном плане.
   • Физические особенности: Как они могут быть использованы в имидже.
   • Интересы (помимо музыки): Хобби, увлечения, жизненные позиции, которые могут добавить глубины образу.
   • Ключевые ценности, миссия и цель: Что движет артистом? Какое послание он несет миру?
   • Модель монетизации: Артист будет ориентироваться на стриминг, концерты, продажу мерча, рекламу? Это определяет стратегию продвижения. Например, стриминговый артист фокусируется на цифровых платформах, а кассовый артист — на гастрольной деятельности.

2. Определение целевой аудитории (ЦА): Понимание ЦА — это стержень популярности артиста. Без знания того, для кого он творит, невозможно выстроить эффективную коммуникацию. Анализ ЦА включает:

   • Социально-демографические характеристики: Возраст, пол, географическое положение.
   • Психографические характеристики: Увлечения, музыкальные предпочтения, ценности, образ жизни, готовность платить за билеты и мерч.

   Понимание ЦА помогает подобрать фирменный стиль коммуникации (tone of voice), форматы контента для социальных сетей и наиболее эффективные каналы для промо.

3. Поиск смыслов: Базируется на выявленных ценностях, миссии и цели артиста. Это помогает сформулировать его уникальное сообщение, то, что отличает его от других. Смыслы — это причина, по которой аудитория будет эмоционально вовлекаться в его творчество.

4. Разработка имиджа и внешнего вида: Имидж — это воплощение позиционирования. Он включает в себя:

   • Визуальные элементы: Стрижка, макияж, стиль одежды, который должен быть консистентным и узнаваемым.
   • Невербальное поведение: Позы, жесты, манера держаться на сцене и в общении.
   • Голос: Тембр, интонации, манера речи.
   • Экспертность и интеллект: Как артист проявляет себя в интервью, в общении с фанатами, в социальных сетях.

   Важно создать эмоциональную карту артиста, выявить его «фишку» или уникальную особенность, которая выделит его на фоне конкурентов и станет якорем для аудитории.

5. Консистентность: Бренд артиста должен быть узнаваемым и непротиворечивым во всех аспектах его деятельности: от визуального стиля в клипах и социальных сетях до поведения на сцене и в интервью. Любое отклонение может разрушить созданный образ.

6. История (Storytelling): Рассказ о личной истории, пути становления, преодолении трудностей, источниках вдохновения помогает установить глубокую эмоциональную связь с аудиторией. Storytelling делает бренд более аутентичным, человечным и запоминающимся.

В контексте этого процесса, интересно рассмотреть систему «многоуровневой звезды», разработанную Екатериной Кононовой. Она включает пять ключевых аспектов развития бренда:

• Упаковка: Визуальный стиль, музыкальное оформление, контент.
• Маркетинг: Стратегии продвижения, каналы коммуникации.
• Экспертное развитие: Рост профессиональных навыков, творческое развитие.
• Медийная стратегия: Взаимодействие со СМИ, публичные выступления.
• Публичная коммуникация: Прямое взаимодействие с аудиторией в социальных сетях и на мероприятиях.

Эта система подчеркивает комплексность подхода и взаимосвязь всех элементов бренда.

Интеграция бренда в коммуникационные стратегии

После того как персональный бренд артиста сформирован, его необходимо интегрировать во все коммуникационные стратегии. Выбранное позиционирование и имидж должны стать компасом, определяющим:

• Выбор каналов коммуникации: Если ЦА артиста — подростки, активно пользующиеся TikTok, то эта платформа станет приоритетной. Если аудитория более зрелая, то акцент может быть сделан на Telegram-каналах, радио и традиционных СМИ.
• Форматы контента: Для «мятежного» образа подойдет провокационный контент, для «лирического» — более интимный и эмоциональный.
• Tone of voice (стиль общения): Официальный, дружелюбный, ироничный, экспертный — все это должно соответствовать бренду.

Для работы с медиа, как уже упоминалось, необходимы профессиональная презентация (PowerPoint или одностраничный сайт) и пресс-релизы, содержащие ёмкое позиционирование, жанр, направление деятельности и аудиторию, а также ключевые достижения. Это позволяет медиа быстро понять суть артиста и его ценность для их аудитории, обеспечивая правильное и консистентное освещение.

Таким образом, формирование персонального бренда эстрадного артиста — это сложный, но жизненно важный процесс, который определяет его узнаваемость, привлекательность для аудитории и долгосрочный успех в индустрии развлечений.

Метрики и методы оценки эффективности рекламных кампаний эстрадного артиста

Успех рекламной кампании не может быть измерен лишь аплодисментами или количеством прослушиваний. В условиях современного цифрового маркетинга требуется строгий, количественный подход к оценке, который позволяет понять, насколько эффективно используются ресурсы и достигаются поставленные цели. Именно метрики дают возможность не только отслеживать прогресс, но и оперативно корректировать стратегию.

Ключевые метрики эффективности рекламных кампаний

Оценка эффективности рекламных кампаний играет ключевую роль в оптимизации и повышении рентабельности инвестиций. Недостаточно просто запустить рекламу; важно понять, какой результат она приносит. Существует ряд универсальных метрик, которые используются в любом маркетинге, но имеют свою специфику в шоу-бизнесе.

1. ROI (Return on Investment): Показатель рентабельности вложений.

   Эта метрика демонстрирует, были ли вложения в рекламу оправданы, то есть, сколько прибыли принес каждый рубль, вложенный в продвижение.

   Формула: ROI = ((Доход от вложений в рекламу - Расходы на рекламу) / Расходы на рекламу) * 100%

   Пример: Если на рекламную кампанию было потрачено 100 000 рублей, а благодаря ей было продано билетов и мерча на 250 000 рублей, то ROI = ((250 000 — 100 000) / 100 000) * 100% = 150%. Эффективная реклама, как правило, имеет ROI более 100%, что означает, что каждый вложенный рубль принес более одного рубля дохода.

2. CTR (Click-Through Rate): Соотношение показов к кликам.

   CTR показывает процент пользователей, которые увидели рекламное объявление и кликнули по нему.

   Формула: CTR = (Количество кликов / Количество показов) * 100%

   Значение: Высокий CTR свидетельствует о качестве рекламного объявления (его привлекательности, релевантности) и грамотной настройке таргетинга (попадании в целевую аудиторию). Например, если объявление показали 10 000 раз, а кликнули по нему 500 человек, то CTR = 5%.

3. CPC (Cost per Click): Стоимость одного клика.

   Эта метрика позволяет определить, сколько стоит каждый клик по рекламному объявлению.

   Формула: CPC = Расходы на рекламу / Количество кликов

   Значение: Низкий CPC указывает на выгодность рекламы и эффективность контроля расходов. Если за 500 кликов было потрачено 5 000 рублей, то CPC = 10 рублей.

4. CR (Conversion Rate): Процент конверсий.

   CR показывает долю посетителей, совершивших целевое действие. Для артиста целевым действием может быть покупка билета, подписка на рассылку, прослушивание полного трека, скачивание альбома или регистрация на фан-страницу.

   Формула: CR = (Количество конверсий / Количество посетителей) * 100%

   Значение: Помогает оценить успех кампании и ценность предложения. Если из 1000 посетителей на сайте артиста 50 купили билет на концерт, то CR = 5%.

5. CPL (Cost Per Lead): Стоимость привлечения одного потенциального клиента (лида).

   Лидом может быть пользователь, оставивший свои контакты для рассылки или подписавшийся на канал артиста.

6. CPA (Cost Per Action): Стоимость достижения определенного результата.

   Например, стоимость одной регистрации на мероприятие или одной подписки на стриминговой платформе.

7. CPO (Cost per order): Стоимость привлечения клиента, оформившего заказ.

   Это более конкретная метрика, чем CPA, фокусирующаяся именно на финальной продаже.

   Формула: CPO = Затраты на привлечение / Количество заказов

   Значение: Если цена за товар или услугу (например, билет на концерт) ниже CPO, реклама убыточна. Если билет стоит 2000 рублей, а CPO составляет 2500 рублей, то артист теряет деньги с каждой продажи.

8. ROMI (Return On Marketing Investment): Рентабельность инвестиций в маркетинг.

   В отличие от ROI, ROMI фокусируется исключительно на маркетинговых расходах.

   Значение более 100% указывает на прибыльность вложений в маркетинг.

Специфика оценки эффективности продвижения музыкального контента

При оценке эффективности продвижения музыки важно учитывать ряд специфических моментов, которые отличают ее от традиционного товарного маркетинга.

1. Среднесуточные охваты постов в социальных сетях: Количество подписчиков — это «метрика тщеславия», которая не всегда отражает реальное вовлечение. Гораздо важнее ориентироваться на среднесуточные охваты постов. Этот показатель демонстрирует реальное число пользователей, увидевших контент артиста. Высокий охват свидетельствует об эффективности контента и алгоритмическом продвижении, тогда как низкий — о необходимости пересмотра стратегии.

2. Вовлеченность (Engagement Rate): Для артиста важно не только количество просмотров, но и степень взаимодействия аудитории с контентом: лайки, комментарии, репосты, сохранения. Высокий Engagement Rate указывает на то, что контент вызывает эмоциональный отклик и стимулирует аудиторию к действию.

3. Анализ потока на стриминговых платформах: Важно отслеживать не только общее количество прослушиваний, но и:

   • Количество добавлений в плейлисты: Показатель лояльности и потенциала для долгосрочного прослушивания.
   • Доля дослушиваний: Сколько процентов слушателей дослушивает трек до конца? Низкая доля может указывать на проблемы с аранжировкой или структурой песни.
   • География прослушиваний: Помогает понять, где находится основная аудитория для планирования туров.

4. Количественные и качественные исследования: Помимо цифровых метрик, важно проводить опросы аудитории, фокус-группы, анализировать комментарии в социальных сетях, чтобы понять не только «что» происходит, но и «почему».

Регулярный анализ показателей за текущий период в сравнении с предыдущим является ключевым элементом успешной стратегии. Это позволяет выявить наиболее эффективные каналы продвижения, оптимизировать бюджет, быстро реагировать на изменения и принимать обоснованные решения для улучшения стратегии. Например, если CTR определенного рекламного объявления резко снизился, это может указывать на «выгорание» креатива или изменение предпочтений аудитории, требующее немедленной корректировки.

Таким образом, комплексный подход к метрикам и методам оценки эффективности — от финансовых показателей до поведенческих факторов — позволяет эстрадному артисту и его команде не только измерять успех, но и стратегически управлять своей карьерой в динамичной и конкурентной медиасреде.

Правовые и этические аспекты рекламной деятельности в шоу-бизнесе (с учетом законодательства РФ 2025 года)

В мире шоу-бизнеса, где творчество переплетается с коммерцией, а эмоции — с финансовыми интересами, правовые и этические нормы играют критически важную роль. Незнание закона не освобождает от ответственности, и для эстрадного артиста, чья деятельность неразрывно связана с публичностью и использованием чужих произведений, понимание этих аспектов становится не просто желательным, а обязательным условием устойчивого развития карьеры. Особое внимание следует уделить динамично меняющемуся законодательству РФ в 2025 году.

Авторское право и смежные права

Основой любой творческой деятельности является защита интеллектуальной собственности. В России этот вопрос регулируется Главой 70, IV части Гражданского кодекса Российской Федерации, которая охраняет музыкальные произведения, как с текстом, так и без, а также их исполнение и фонограммы.

Возникновение и срок действия прав:

• Авторские права возникают автоматически сразу после создания произведения в объективной форме. Это может быть нотная запись, публичное исполнение или фиксация на материальные/цифровые носители. Для их возникновения не требуется никакой регистрации или специальных формальностей.
• Правовая охрана предоставляется произведению вне зависимости от гражданства автора и факта обнародования.
• Законом признаются как личные неимущественные права автора (право авторства, право на имя, право на обнародование), которые неотчуждаемы и непередаваемы, так и имущественные права (исключительное право на использование произведения), которые могут быть переданы или лицензированы.
• Срок действия авторского права составляет 70 лет после смерти автора, что позволяет его наследникам получать вознаграждение за использование произведения.
• Помимо авторских прав, существуют смежные права, которые принадлежат исполнителю (на его исполнение) и изготовителю фонограммы (на запись исполнения). Эти права также подлежат охране.

Подтверждение авторства и договоры:

• Для подтверждения авторства в случае спора могут быть использованы нотариальное удостоверение факта создания произведения (например, депонирование рукописи или записи), а также предоставление черновых вариантов или полной записи произведения до его обнародования в судебном порядке.
• В творческой индустрии используются различные типы договоров для регулирования имущественных прав:
  • Договор авторского заказа: Создание произведения по заказу.
  • Соглашение о соавторстве: Разделение прав между несколькими авторами.
  • Лицензионные договоры: Предоставление права на использование произведения на определенных условиях.
  • Договор уступки прав: Полная передача исключительного права.

Использование произведений и ИИ:

• По общему правилу, за использование музыкальных композиций (воспроизведение в общественных местах, живое исполнение кавер-версий) необходимо платить вознаграждение правообладателям. Это относится и к артистам, которые исполняют чужие песни.
• Особым вызовом становится использование искусственного интеллекта для создания музыки. Возникает вопрос об авторстве: кому принадлежат права на произведение, созданное ИИ? Обсуждается идея внедрения предоплаченной технологической лицензии, которая предполагала бы отчисления в пользу композиторов и исполнителей, чье благополучие может быть подорвано развитием ИИ-технологий. Это попытка найти баланс между интересами создателей и инноваций.
• Интернет значительно увеличивает вероятность несанкционированного распространения музыкальных композиций без соблюдения авторских прав, что усложняет рассмотрение дел о нарушении и требует от артистов более тщательной защиты своих интересов.

Защита персональных данных

В эпоху цифровизации, артисты и их команды активно собирают данные о своих поклонниках: для email-рассылок, программ лояльности, таргетированной рекламы. В этой связи критически важно соблюдать положения Федерального закона РФ «О персональных данных».

• При сборе любой информации, позволяющей идентифицировать человека (имя, адрес электронной почты, телефон, геолокация), артисты и их команды обязаны получить явное и информированное согласие субъекта персональных данных.
• Необходимо четко указывать цели сбора и обработки данных, обеспечивать их безопасность и конфиденциальность, а также предоставлять пользователям возможность отзыва согласия и удаления своих данных.
• Нарушение этих правил может привести к серьезным штрафам и репутационным потерям.

Регулирование инфлюенсер-маркетинга и интернет-рекламы

Особое внимание в 2025 году уделяется регулированию интернет-рекламы и инфлюенсер-маркетинга, что напрямую затрагивает продвижение артистов.

Обязательная маркировка рекламы:

• С 1 сентября 2022 года вся интернет-реклама в России подлежит обязательной маркировке и регистрации у Оператора рекламных данных (ОРД) с последующей передачей сведений в Единый реестр интернет-рекламы (ЕРИР). Это касается и платных размещений у блогеров, и продвижения по бартеру, и собственных рекламных материалов артиста.
• Рекламой считается любая информация, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к продукту, формирование интереса и продвижение его на рынке.
• Маркировка должна содержать:
  • Слово «Реклама» (использование синонимов не допускается).
  • Токен (ERID) в составе ссылки или в виде надписи на креативе.
  • Информацию о рекламодателе или ссылку на его сайт.

Штрафы и предстоящие изменения:

• С сентября 2023 года за нарушения правил маркировки предусмотрены серьезные штрафы:
  • Для физических лиц (блогеров без ИП): от 2 000 до 2 500 рублей.
  • Для должностных лиц и индивидуальных предпринимателей: от 4 000 до 20 000 рублей.
  • Для юридических лиц: от 100 000 до 500 000 рублей.
• С 1 января 2025 года владельцы персональных страниц в социальных сетях с аудиторией более 10 000 подписчиков обязаны регистрировать свои каналы в реестре Роскомнадзора.
• С 1 сентября 2025 года вводится запрет на размещение рекламы на платформах, доступ к которым ограничен на территории РФ (например, Instagram*). Это критически важное изменение для многих артистов, активно использующих эти площадки.
• С 1 апреля 2025 года вводится дополнительный квартальный сбор в размере 3% с дохода от распространения рекламы, который может взиматься со всех участников процесса.
• С 2025 года рекламодатели не могут учитывать расходы на рекламу без маркировки или размещенную на заблокированных/несоответствующих российскому законодательству зарубежных ресурсах при расчете налога на прибыль.

Все эти изменения требуют от артистов и их команд глубокого понимания законодательства, тщательного документирования всех рекламных активностей и постоянного контроля за соблюдением норм. Несоблюдение может привести не только к финансовым потерям, но и к серьезному ущербу для репутации.

Таким образом, правовые и этические аспекты являются неотъемлемой частью успешной рекламной стратегии в шоу-бизнесе. Артист должен быть не только творческой личностью, но и ответственным субъектом правового поля, чтобы обеспечить долгосрочную и успешную карьеру.

Практические рекомендации по разработке комплексной и эффективной рекламной кампании современного эстрадного артиста

В условиях современного, динамично меняющегося медиапространства, успех эстрадного артиста зависит не только от таланта, но и от продуманной, многоуровневой стратегии продвижения. Собрав воедино все теоретические и аналитические выкладки, можно сформулировать четкие, пошаговые рекомендации для разработки комплексной и эффективной рекламной кампании.

Стратегическое планирование и подготовка

Успех не приходит случайно; он является результатом тщательного планирования и систематической работы.

1. Разработайте годовой план продвижения: Это не просто список релизов, а детализированная дорожная карта, включающая как основные творческие события (выпуски синглов, альбомов, клипов), так и поддерживающий контент в перерывах между ними (бэкстейджи, интервью, интерактивные посты, лайв-стримы). План должен быть гибким, но при этом обеспечивать постоянное присутствие артиста в информационном поле.

2. Используйте системный маркетинг: Продвижение артиста — это не задача одного человека. Это комплекс целенаправленных и продуманных действий, требующий работы команды профессионалов:

   • Маркетологи: Разрабатывают общую стратегию, анализируют рынок и аудиторию.
   • Дизайнеры: Создают визуальную идентификацию, обложки, креативы.
   • Контент-менеджеры: Генерируют, планируют и публикуют контент для всех платформ.
   • Таргетологи: Настраивают и оптимизируют рекламные кампании в социальных сетях.
   • Менеджеры по дистрибуции: Обеспечивают размещение музыки на стриминговых платформах и контролируют метаданные.

3. Сформируйте профессиональный промо-пакет: Это визитная карточка артиста для медиа, партнеров и организаторов. Он должен быть безупречен:

   • Промо-фотографии: Высококачественные, соответствующие имиджу артиста.
   • Детальный пресс-релиз: Ёмкое позиционирование, обозначение жанра, направления деятельности, целевой аудитории и ключевых достижений (награды, значимые выступления, количество прослушиваний).
   • Демо-записи и лайв-видео: Примеры творчества в студийном и живом исполнении.

   Этот пакет должен быть легкодоступен (например, на одностраничном сайте или в облачном хранилище) и постоянно обновляться.

Реализация цифровых и традиционных стратегий

Эффективность рекламной кампании достигается за счет синергии различных каналов и инструментов.

1. Регулярно публикуйте креативный контент в социальных сетях:

   • Участвуйте в трендах: Адаптируйте популярные форматы TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts под свой бренд.
   • Создавайте лайфстайл-контент: Покажите свою личность, закулисье, интересы. Это формирует эмоциональную связь с аудиторией.
   • Используйте форматы эдитов, липсинков и скетчей: Для TikTok и других коротких видеоплатформ.

2. Эффективная работа со стриминговыми платформами:

   • Правильно прописывайте мета-данные и жанровые идентификаторы треков: Это критично для алгоритмического продвижения.
   • Используйте сервисы для объединения ссылок (например, BandLink): Это упрощает слушателям доступ к музыке на разных платформах.

3. Активно используйте AI-инструменты:

   • Для сегментации аудитории и персонализированных рекламных кампаний: Технологии, подобные «Нитро» от «Яндекс Музыки», позволяют максимально точно нацелить рекламу.
   • Для оптимизации бюджетов: ИИ может в реальном времени корректировать рекламные ставки и каналы.
   • Для создания контента: Генерация текстов, идей для обложек, виджеинга (видеоряда) для выступлений.

4. Привлекайте блогеров и лидеров мнений (инфлюенсеров): Это один из самых эффективных каналов интернет-продвижения. Тщательно выбирайте блогеров, чья аудитория совпадает с вашей, и строго соблюдайте все требования по маркировке рекламы.

5. Используйте SEO-оптимизацию: Размещайте статьи об артисте, интервью, новости в цифровом информационном поле. Это улучшит его позиции в поисковых системах, когда потенциальные слушатели ищут информацию.

6. Организовывайте концерты и туры: Они остаются важнейшей статьей дохода и инструментом для живого взаимодействия с аудиторией. Рассмотрите возможность проведения онлайн-концертов и интерактивных мероприятий в метавселенных для расширения охвата.

7. Взаимодействие с медиа: Обращайтесь к крупным радио, телеканалам и прессе только после того, как сформируете активную аудиторию в социальных сетях и накопите достаточно информации об артисте в публичном поле. Журналисты должны видеть, что артист уже имеет определенный вес и интерес у публики.

Адаптация и оценка

Рекламная кампания — это живой организм, который требует постоянного мониторинга и адаптации.

1. Регулярно измеряйте эффективность рекламных кампаний: Используйте ключевые метрики, такие как ROI, CTR, CPC, CR, CPL, CPA, CPO, ROMI.

   • ROI и ROMI покажут финансовую рентабельность.
   • CTR и CR — эффективность креативов и предложений.
   • CPC, CPL, CPA, CPO — стоимость привлечения различных типов целевых действий.

2. Анализируйте показатели для выявления наиболее эффективных каналов: Сравнивайте результаты разных кампаний и каналов, чтобы понять, что работает лучше всего для вашей аудитории.

3. Корректируйте стратегию: Рынок постоянно меняется. Будьте готовы быстро адаптироваться к новым трендам, изменениям в алгоритмах платформ, появлению новых технологий и законодательных требований.

Соблюдение этих рекомендаций позволит эстрадному артисту не только донести свое творчество до широкой аудитории, но и построить устойчивую, успешную карьеру в условиях современной индустрии развлечений.

Заключение

Исследование, посвященное рекламе в продвижении эстрадного артиста, позволило детально рассмотреть сложный и динамичный ландшафт современной медиасреды 2025 года. Мы убедились, что успех в этой сфере сегодня — это не просто сумма таланта и харизмы, а результат глубокого стратегического планирования, виртуозного владения как традиционными, так и инновационными цифровыми инструментами, а также неукоснительного соблюдения правовых и этических норм.

В ходе работы были достигнуты все поставленные цели:

• Систематизированы базовые концепции маркетинга в шоу-бизнесе, включая определения «эстрадного артиста», «рекламной кампании» и «digital-маркетинга», а также проанализирована эволюция подходов к продвижению от традиционных моделей к цифровым.
• Детально изучены современные тенденции и вызовы российского музыкального рынка, такие как доминирование отечественных стриминговых платформ, взрывной рост TikTok и других коротких видеоформатов, развитие инфлюенсер-маркетинга, а также внедрение искусственного интеллекта и метавселенных. Отдельно обозначены сложности, возникшие после ухода зарубежных сервисов.
• Представлен комплексный обзор традиционных (радио, концерты) и цифровых (стриминг, соцсети, email-маркетинг, SEO, таргетированная реклама) рекламных инструментов, подчеркнута важность их интеграции и создания уникальной визуальной идентификации.
• Разработана многоуровневая методология формирования персонального бренда артиста, включающая этапы аудита, позиционирования, определения целевой аудитории, поиска смыслов, разработки имиджа и обеспечения консистентности.
• Предложены релевантные метрики (ROI, CTR, CPC, CR, CPL, CPA, CPO, ROMI) и методы оценки эффективности рекламных кампаний, акцентируя внимание на специфике измерения успеха музыкального контента (охваты, вовлеченность).
• Проанализированы ключевые правовые и этические аспекты, касающиеся авторского права, защиты персональных данных и, что особенно важно, детально рассмотрено регулирование инфлюенсер-маркетинга и интернет-рекламы в РФ с учетом актуальных изменений и предстоящих нововведений 2025 года (маркировка, штрафы, запрет рекламы на заблокированных платформах).
• Сформулированы практические рекомендации по стратегическому планированию, реализации цифровых и традиционных стратегий, а также по адаптации и оценке рекламных кампаний.

Таким образом, подтверждается значимость комплексного подхода, который объединяет творчество с прагматичным маркетингом. Успешный эстрадный артист 2025 года — это не только талантливый исполнитель, но и стратегически мыслящий бренд, активно использующий возможности ИИ и метавселенных, умело работающий с инфлюенсерами, и, что критически важно, безукоризненно соблюдающий все правовые нормы в условиях ужесточающегося регулирования.

Дальнейшие исследования могли бы сосредоточиться на более глубоком эмпирическом анализе конкретных кейсов российских артистов, чьи рекламные кампании успешно преодолели вызовы последних лет, а также на разработке более детализированных моделей прогнозирования эффективности использования ИИ в музыкальном маркетинге. Кроме того, актуальным направлением является изучение влияния развития российских метавселенных на формирование новых бизнес-моделей в шоу-бизнесе.

Список использованной литературы

1. Азоев Г.Л. Конкуренция: анализ, стратегия и практика. М.: Центр экономики и маркетинга, 1996. 208 с.
2. Алешин В.В., Переверзин И.И. Менеджмент и маркетинг на европейских стадионах. М.: Советский спорт, 1999. 239 с.
3. Андреев С.Н. Основы концепции маркетинга некоммерческих субъектов // Маркетинг в России и за рубежом. 1999. № 5. С. 27–30.
4. Андреева О.Д. Технология бизнеса: маркетинг. М.: Инфра М-Норма, 1997. 224 с.
5. Ансофф И. Новая корпоративная стратегия. СПб.: Издательство «Питер», 1999. 416 с.
6. Багиев Г.Л. Маркетинг взаимодействия: философия организации. Инструментарий. СПб: Издательство СПбГУЭФ, 1998. 113 с.
7. Багиев Г.Л. Маркетинг взаимодействия: методология и методика организации коммуникативной политики. СПб.: Издательство СПбГУЭФ, 1999. 208 с.
8. Багиев Г.Л., Новиков O.A. Маркетинг средств производства. Санкт-Петербург: Издательство Санкт-Петербургского Университета Экономики и Финансов, 1991. 136 с.
9. Багиев Г.Л., Тарасевич В.М., Анн X. Маркетинг. М.: Экономика, 1999. 703 с.
10. Баркан Д.И. Маркетинг для всех. Л.: Культ-информ-пресс, 1991. 256 с.
11. Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? М.: Новости, 2000. 240 с.
12. Большая советская энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1979.
13. Браверман A.A. Маркетинг в российской экономике переходного периода: методология и практика. М.: Экономика, 1997. 639 с.
14. Бычихин Д. Новый российский пиар с большими перспективами // Русский журнал. 2001. 3 марта.
15. Глаголев Н.И., Писконтина P.M. О маркетинге культуры // Социально-экономические проблемы художественной культуры. М.: Б.и., 1987. 208 с.
16. Голубков Е.П. Маркетинговые исследования: теория, практика и методология. М.: Финпресс, 1998. 416 с.
17. Гордин В.Э. Социальная политика и социальный маркетинг. Санкт-Петербург: Издательство Санкт-Петербургского Университета Экономики и Финансов, 1993. 156 с.
18. Данько Т.П. Управление маркетингом. М.: Инфра-М, 2001. 334 с.
19. Диксон П. Управление маркетингом. М.: ЗАО «Издательство «Бином», 1998. 560 с.
20. Дондурей Д. Рынок визуального удовольствия // Эксперт. 1997. №43. С. 80–84.
21. Дороти Д. Паблисити и паблик рилейшнз. М.: Информационно-издательский дом Филинъ, 1996. 283 с.
22. Друкер П. Эффективное управление. Экономические задачи и оптимальные решения. М.: ФАИР-ПРЕСС, 1998. 288 с.
23. Евменов А.Д. Организация, регулирование и планирование деятельности систем телевидения. Санкт-Петербург: Издательство Санкт-Петербургского Университета Экономики и Финансов, 1996. 194 с.
24. Евменов А.Д. Управление маркетингом услуг телекомпаний. СПб: Изд-во СПбГУКиТ, 2000. 119 с.
25. Егоров E.B. Социально-экономические основы механизма хозяйствования в социально-культурном комплексе. М.: Экономика, 1994. 375 с.
26. Егоров Е.В. Эффективность социально-культурного комплекса. М.: Изд-во МГУ, 1989. 79 с.
27. Жестянников JI.B. Современная концепция маркетинга услуг в сфере физической культуры и спорта. СПб.: Изд-во СПбГУЭФ, 2000. 19 с.
28. Иванов Г.П., Игнатьева E.JI. Предпринимательская деятельность в сфере культуры. М.: МЭГУ, 1994. 154 с.
29. Игнатьева E.JL, Баваков Т.П. Маркетинг в сфере музыкального бизнеса. М.: МЭГУ, 1997. 90 с.
30. Кабаков B.C., Порховник Ю.М., Зубов И.П. Менеджмент: проблемы, программы, решения. Л.: Лениздат, 1990.
31. Кинословарь. M.: Советская энциклопедия, 1966. 790 с.
32. Кокарев И.Е. Российский кинематограф: между прошлым и будущим. М.: Российский фонд культуры, Русская панорама, 2001. 488 с.
33. Коммерческая и некоммерческая деятельность в социальной сфере. М.: Наука, 1995. 155 с.
34. Концепция развития кинематографии до 2005 года // Российская газета. 1998. 3 февраля.
35. Копылова Р.Д. Кинематограф плюс телевидение. М.: Искусство, 1977. 135 с.
36. Котлер Ф. Маркетинг менеджмент. СПб: Питер Ком, 1998. 896 с.
37. Котлер Ф. Основы маркетинга. М.: Прогресс, 1991. 736 с.
38. Криштул Б.И. Кинопродюсер. М.: РФК – Русская панорама, 2000. 336 с.
39. Крутова Н. Кинематографисты подвели итоги // Петербургский телезритель. 1998. № 12.
40. Ламбен Ж.-Ж. Стратегический маркетинг. Европейская перспектива. СПб: Наука, 1996. 589 с.
41. Ливнев С. Кино прибыльная отрасль // Эксперт. 1997. № 43. С. 85–87.
42. Маркетинг / А.Н. Романов, Ю.Ю. Корлюгов, С.А. Красильников и др.; под ред. А.Н. Романова. М.: Банки и биржи-ЮНИТИ, 1995. 560 с.
43. Мельниченко Л.Н. Эволюция маркетингового управления: основные этапы и современные тенденции Н Маркетинг в России и за рубежом. 1999. № 5. С. 3–16.
44. Мескон М.Х., Альберт М., Хедоури Ф. Основы менеджмента. М.: Дело, 1997. 704 с.
45. Михайлова Е.А. Стратегический менеджмент и стратегический маркетинг: проблемы взаимосвязи и взаимопроникновения Н Менеджмент в России и за рубежом. 1999. № 2. С. 33–44.
46. Моисеева Н.К. Международный маркетинг. М.: Центр экономики и маркетинга, 1998. 320 с.
47. Нейгольдберг В.Я. Масштабы приобщенности населения к искусству (опыт социологического исследования) // Социально-экономические проблемы художественной культуры. М.: Б.и., 1987. 208 с.
48. Новикова A.A. Планирование социально-культурных комплексов. Ростов-на-Дону: РИНХ, 1991. 28 с.
49. Новотный О., Фишер Я. Экономика культуры. М.: Прогресс, 1990. 278 с.
50. Нэсбит Д., Эбурдин П. Что нас ждет в 90-е годы. Мегатенденции: год 2000. М.: Республика, 1992. 414 с.
51. Основы законодательства Российской Федерации о культуре // Российская газета. 1992. 17 ноября.
52. Песоцкая Е.В. Маркетинг услуг. СПб: Издательство «Питер», 2000. 160 с.
53. Положение об основах хозяйственной деятельности и финансирования организаций культуры и искусства // Экономика и жизнь. 1995. №33.
54. Полукаров В.Л. Экономика телерадиовещания. М.: Изд-во МНЭПУ, 1998. 103 с.
55. Попов С. Н. Русский путь в сетевом маркетинге. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2003. 272 с.
56. Пучкова Е.И. Маркетинг в сфере театрального искусства // Маркетинг успеха. 1999. №4. С. 49–55.
57. Розенталь А. Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес. М.: Издательство Триум, Издательство Эра, 2000. 352 с.
58. Рубинштейн А.Я. Введение в экономику исполнительского искусства. М.: Всесоюзное объединение Союзтеатр, 1991. 382 с.
59. Тарасов Д. УДК 7.075 Понятие «личного бренда артиста» и его составляющие // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-lichnogo-brenda-artista-i-ego-sostavlyayuschie (дата обращения: 06.11.2025).
60. Темерева Н. В. Бистро: С чего начать. Как преуспеть: практ. пособие. Москва: Дашков и К, 2010. 134 с.
61. Фэйлла Д., Фэйлла Н. MLM от А до Я. Прямые ответы на главные вопросы. М.: ФАИР-ПРЕСС, 2004. 144 с.
62. Хмырова С. В. Ресторанный маркетинг: учеб. пособие для студентов вузов. Москва: Юнити, 2010. 252 с.
63. Ассоциация участников рынка метавселенных (АРМЕТ). URL: https://armet.site/ (дата обращения: 06.11.2025).
64. Баканова Е. Маркетинг паблик рилейшнз и культура. URL: http://pressclub.host.ru/techn22.htm (дата обращения: 06.11.2025).
65. В чем заключаются основные отличия между артистом эстрады и певцом? // Яндекс. URL: https://yandex.ru/q/question/v_chem_zakliuchaiutsia_osnovnye_otlichiia_2e02e1c3/ (дата обращения: 06.11.2025).
66. Главный музыкальный рекорд ХХI века // ПроРеутов. 05.11.2025. URL: https://proreutov.ru/news/glavnyy-muzykalnyy-rekord-hhi-veka-05-11-2025 (дата обращения: 06.11.2025).
67. Гайд для начинающего артиста по продвижению в TikTok — B1 Agency. URL: https://b1.agency/blog/gayd-dlya-nachinayushchego-artista-po-prodvizheniyu-v-tiktok (дата обращения: 06.11.2025).
68. День народного единства — 2025 в Петербурге: путеводитель по мероприятиям // Культура Петербурга. 06.11.2025. URL: https://kulturapeterburga.ru/articles/den-narodnogo-edinstva-2025-v-peterburge-putevoditel-po-meropriyatiyam/ (дата обращения: 06.11.2025).
69. Digital marketing: что это простыми словами, особенности — Skillfactory media. URL: https://skillfactory.ru/media/articles/digital-marketing/ (дата обращения: 06.11.2025).
70. Digital Marketing: что это простыми словами, инструменты цифрового маркетинга для бизнеса — Sber Developer. URL: https://developers.sber.ru/portal/blogs/chto-takoe-digital-marketing (дата обращения: 06.11.2025).
71. Digital-маркетинг — что это? — Блог Ringostat: статьи о маркетинге и аналитике. URL: https://ringostat.com/ru/blog/digital-marketing/ (дата обращения: 06.11.2025).
72. Digital-маркетинг: что это такое и как работает цифровой маркетинг // Unisender. URL: https://www.unisender.com/ru/blog/digital-marketing/ (дата обращения: 06.11.2025).
73. Динамика появления Dolby-кинотеатров в России. URL: http://www.nevafilm.spb.rU/forum.htm#start (дата обращения: 06.11.2025).
74. Добро пожаловать в метавселенную!»: обзор российской метаверс-индустрии — VC.ru. URL: https://vc.ru/u/1041071-anna-komarova/1257173-dobro-pozhalovat-v-metaverselennuyu-obzor-rossiyskoy-metavers-industrii (дата обращения: 06.11.2025).
75. Игра как зрелище. URL: http://www.skive.ag.ru/080399.shtml (дата обращения: 06.11.2025).
76. Идеальный план релиза и продвижения музыки — Маркетинг на vc.ru. URL: https://vc.ru/u/1041071-anna-komarova/292884-idealnyy-plan-reliza-i-prodvizheniya-muzyki (дата обращения: 06.11.2025).
77. ИИ против музыкантов: представители индустрии обсудили эволюцию и деформацию музыкального рынка — SAMESOUND. URL: https://samesound.ru/news/24719-ai-music-industry (дата обращения: 06.11.2025).
78. Илле М. Петербуржцы и культурная жизнь города: 10 лет наблюдений. URL: http://snits.by.ru/culture01 .htm (дата обращения: 06.11.2025).
79. Ильин В.И. Поведение потребителей. URL: http://www.marketing.spb.ru (дата обращения: 06.11.2025).
80. Исследование региональных рекламных рынков. URL: http://www. internews .ru/report/regionmarket/12.html (дата обращения: 06.11.2025).
81. Итоги 2024 года в музыке и маркетинге — B1 Agency. URL: https://b1.agency/blog/itogi-2024-goda-v-muzyke-i-marketinge (дата обращения: 06.11.2025).
82. Кассовые сборы российских фильмов. URL: http://www. kinogid.ru/prokat/prokat4. shtml (дата обращения: 06.11.2025).
83. Каталог telegram каналов с музыкой для размещений рекламы // Telega.in. URL: https://telega.in/channels/music (дата обращения: 06.11.2025).
84. Какие основные тренды сейчас преобладают в российской музыкальной индустрии? 2024 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/@music-kakie-osnovnye-trendy-seychas-preobladayut-v-rossiyskoy-muzyka (дата обращения: 06.11.2025).
85. Как оценить эффективность продвижения музыки // Shagor.ru. URL: https://shagor.ru/kak-otsenit-effektivnost-prodvizheniya-muzyki/ (дата обращения: 06.11.2025).
86. Как создать свой уникальный бренд и почему это важно для артистов? // Yunadistr.com. URL: https://yunadistr.com/blog/kak-sozdat-svoy-unikalnyy-brend-i-pochemu-eto-vazhno-dlya-artistov (дата обращения: 06.11.2025).
87. Как технологии AI и VR меняют музыкальную индустрию: Будущее звука // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/ZaqwEAr5yWn5015S (дата обращения: 06.11.2025).
88. Классификация компьютерных игр. URL: http://halyava.ru/deno/classif (дата обращения: 06.11.2025).
89. Комплексное продвижение артиста — Sequoia Music. URL: https://sequoiamusic.ru/kompleksnoe-prodvizhenie-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
90. Лазарук С. Итоги киногода. В моем кабинете пессимизма нет. URL: http://wwлv.kulturaрО11а1.ги/1гее/сикрарег/а111с1е.8р?питЬег=1000176&риЬ (дата обращения: 06.11.2025).
91. Лайфхаки Тик Ток: 25 фишек, которые сделают вас популярным — Canva. URL: https://www.canva.com/ru_RU/obuchenie/lajfhaki-dlya-tiktok/ (дата обращения: 06.11.2025).
92. Личный бренд артиста: танцуем от образа — PRexplore. URL: https://prexplore.ru/lichnyy-brend-artista-tantsuem-ot-obraza/ (дата обращения: 06.11.2025).
93. Лучшие стратегии музыкального маркетинга для артистов — TuneCore. URL: https://www.tunecore.com/blog/ru/top-music-marketing-strategies (дата обращения: 06.11.2025).
94. Лучшие Телеграм каналы с музыкой — VC.ru. URL: https://vc.ru/u/1726078-ilya-popov/1105943-luchshie-telegram-kanaly-s-muzykoy (дата обращения: 06.11.2025).
95. Маркетинг в шоу-бизнесе: подробная статья — Work5. URL: https://work5.ru/spravochnik/marketing/marketing-v-shou-biznese (дата обращения: 06.11.2025).
96. Маркетинг в шоу-бизнесе: что это, основы продвижения, инструменты и технологии // ВУЗлит. URL: https://vuzlit.ru/666750/marketing_shou_biznese_osnovy_prodvizheniya_instrumenty_tehnologii (дата обращения: 06.11.2025).
97. Маркетинг и шоу-бизнес // Все о рекламе и PR: портал для рекламистов, маркетологов, специалистов по связям с общественностью. URL: https://www.advesti.ru/content/article/26022014_shoubiznes/ (дата обращения: 06.11.2025).
98. Метавселенная в России. URL: https://metameta.zone/metaverse-in-russia (дата обращения: 06.11.2025).
99. Метавселенная в России: существуют ли русские метавселенные. Как российские компании используют метавселенные — Venera. URL: https://venera.ai/metaverse-in-russia (дата обращения: 06.11.2025).
100. Метавселенные в России: какие компании ими пользуются и зачем // Skillbox. URL: https://skillbox.ru/media/marketing/metaverselennye-v-rossii-kakie-kompanii-imi-polzuyutsya-i-zachem/ (дата обращения: 06.11.2025).
101. Метрики оценки эффективности рекламы и маркетинговых кампаний – Полное руководство 2025 на год — Национальный Рекламный Форум. URL: https://nrf.ru/analytics/metriki-otsenki-effektivnosti-reklamy-i-marketingovyh-kampaniy/ (дата обращения: 06.11.2025).
102. Музыка пишется кровью: группа «Парк Горького» — о будущем современной сцены // Вечерняя Москва. 05.11.2025. URL: https://vm.ru/culture/1261314-muzyka-pishetsya-krovyu-gruppa-park-gorkogo-o-budushchem-sovremennoj-sceny (дата обращения: 06.11.2025).
103. Музыкальный маркетинг в цифровую эпоху: построение узнаваемого личного бренда, продвижение продукта и адаптация к потребностям рынка. — Высшая школа экономики. URL: https://www.hse.ru/ba/management/std_publ/2020/364245229 (дата обращения: 06.11.2025).
104. Названы любимые певец и певица жителей Волгограда // Городские вести. 05.11.2025. URL: https://gorvesti.ru/city/nazvany-lyubimye-pevets-i-pevitsa-zhiteley-volgograda-48895.html (дата обращения: 06.11.2025).
105. Нейросеть Suno угрожает музыкантам: как AI врывается в музыкальный бизнес // POP-MUSIC. URL: https://pop-music.ru/articles/neyroset-suno-ugrozhaet-muzykantam-kak-ai-vryvaetsya-v-muzykalnyy-biznes/ (дата обращения: 06.11.2025).
106. Обзор российского телевидения. Исследование зрительской аудитории и рынка. URL: http://www.internews.ru/report/tvrus/tv7.html (дата обращения: 06.11.2025).
107. Особенности дистрибуции и продвижения музыкального контента в современной России // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-distributsii-i-prodvizheniya-muzykalnogo-kontenta-v-sovremennoy-rossii (дата обращения: 06.11.2025).
108. Особенности продвижения имиджа современных российских музыкальных исполнителей различных жанровых групп // Век Информации. URL: https://vek-inform.ru/ru/article/view?id=457 (дата обращения: 06.11.2025).
109. Основные экономические и социальные показатели в 2000 г. URL: http://www.gks.ru/scripts/free/1 с.ехе?ХХХХ51 F. 1.12.1.1 /120000R (дата обращения: 06.11.2025).
110. 5 основных показателей оценки эффективности рекламы — UIS. URL: https://uiscom.ru/blog/5-osnovnyh-pokazateley-ocenki-effektivnosti-reklamy/ (дата обращения: 06.11.2025).
111. Позиционирование артиста. Что это? Коротко и доступно. — Sequoia Music. URL: https://sequoiamusic.ru/pozitsionirovanie-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
112. Позиционирование артиста: как создать контекст своему творчеству • Инструкции ИМИ. URL: https://i-m-i.ru/media/positioning/ (дата обращения: 06.11.2025).
113. Профессия артист эстрады: описание, суть, какая зарплата — Поступи Онлайн. URL: https://postupi.online/professiya/artist-estrady/ (дата обращения: 06.11.2025).
114. Профессия Эстрадный певец: описание, где получить в России, перспективы // Поступи Онлайн. URL: https://msk.postupi.online/professiya/estradnyy-pevets/ (дата обращения: 06.11.2025).
115. Профессия эстрадный певец: описание, суть, какая зарплата — Поступи Онлайн. URL: https://postupi.online/professiya/estradnyy-pevets/ (дата обращения: 06.11.2025).
116. Продвижение музыкального проекта в медиа и социальных сетях // Илья Зинин. URL: https://www.youtube.com/watch?v=FjIq2a8L24c (дата обращения: 06.11.2025).
117. Продвижение продукта в музыкальной сфере на российском и западном ры — Уральский федеральный университет. URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/128362/1/kand_2023_006.pdf (дата обращения: 06.11.2025).
118. Региональные органы управления Министерства культуры РФ. Концертные организации и коллективы системы Министерства культуры РФ Санкт-Петербург. URL: http://www.mincult.isf.ru/RoboStat/RgConcrt.asp (дата обращения: 06.11.2025).
119. 24 главных телеграм-канала о музыке // Блог Rhythm Travel. URL: https://rhythm-travel.ru/blog/24-glavnyh-telegram-kanala-o-muzyke/ (дата обращения: 06.11.2025).
120. Российские промоутеры на все случаи жизни • Telegram // Институт музыкальных инициатив (ИМИ). URL: https://i-m-i.ru/promo/ (дата обращения: 06.11.2025).
121. Создаём свой бренд артиста. Пошаговый план из 7 шагов — UpSound. URL: https://upsound.ru/brand-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
122. Создание рекламной кампании. 5 советов от экспертов 2025. URL: https://generatorprodazh.ru/blog/sozdanie-reklamnoy-kampanii.html (дата обращения: 06.11.2025).
123. Современные методы продвижения музыкального продукта на российском рынке. Раздел «Маркетинговые коммуникации» — dis.ru. URL: https://www.dis.ru/library/marketing/archive/2017/5/4531.html (дата обращения: 06.11.2025).
124. Спорный инструмент: как искусственный интеллект расколол музыкальную индустрию // Forbes.ru. URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/510220-spornyy-instrument-kak-iskusstvennyy-intellekt-raskolol-muzykal-nuyu-industriyu (дата обращения: 06.11.2025).
125. Стратегия позиционирования артиста по методу архетипов — BandLink Media. URL: https://band.link/media/strategiya-pozitsionirovaniya-artista (дата обращения: 06.11.2025).
126. Стратегия позиционирования артиста: как создать сильный музыкальный бренд для продвижения — UpSound. URL: https://upsound.ru/strategiya-pozitsionirovaniya-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
127. Стратегия современного PR артиста // Shagor.ru. URL: https://shagor.ru/strategiya-sovremennogo-pr-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
128. Системный маркетинг для артиста. Как это работает? — UpSound. URL: https://upsound.ru/sistemnyj-marketing-dlya-artista/ (дата обращения: 06.11.2025).
129. Технологии создания рекламных кампаний со знаменитостями — Fenix.Help. URL: https://fenix.help/blog/tehnologii-sozdaniya-reklamnyh-kampaniy-so-znamenitostyami/ (дата обращения: 06.11.2025).
130. Тик-Ток для музыкантов: как раскрутить и монетизировать аккаунт — Qtickets. URL: https://qtickets.ru/blog/akkaunt-muzykanta-v-tik-tok-kak-raskrutit-ego-s-nulya-i-ispolzovat-dlya-prodazhi-biletov-na-koncerty-ultimativnyj-gajd-dlya-organizatorov-i-koncertnyh-direktorov (дата обращения: 06.11.2025).
131. Тикток бросает вызов «Амазону» и становится новым лидером в интернет-торговле. URL: https://udf.by/news/main/243763-tiktok-brosaet-vyzov-amazonu-i-stanovitsya-novym-liderom-v-internet-torgovle.html (дата обращения: 06.11.2025).
132. TikTok для артистов — BandLink Media. URL: https://band.link/media/tiktok-dlya-artistov (дата обращения: 06.11.2025).
133. Тренды бизнеса на 2025 год: лучшие бизнес-идеи — «СберБизнес». URL: https://www.sberbank.com/ru/s_m_business/pro_business/biznes-idei-2025 (дата обращения: 06.11.2025).
134. Тренды маркетинга в 2025 году: что будет с ИИ, SEO, видео — Skillbox. URL: https://skillbox.ru/media/marketing/trendy-marketinga-v-2025-godu-chto-budet-s-ii-seo-video/ (дата обращения: 06.11.2025).
135. Тренды маркетинга в 2025: 8 главных тенденций — Бизнес-секреты. URL: https://www.sberbank.com/ru/s_m_business/pro_business/marketing-trendy-2025 (дата обращения: 06.11.2025).
136. Тренды маркетинга в России на 2025 год — idigityou. URL: https://idigityou.ru/article/trendy-marketinga-2025/ (дата обращения: 06.11.2025).
137. Тренды российского маркетинга 2025 — VC.ru. URL: https://vc.ru/marketing/1000851-trendy-rossiyskogo-marketinga-2025 (дата обращения: 06.11.2025).
138. Что такое рекламная кампания — Словарь Carrot quest. URL: https://www.carrotquest.io/glossary/reklamnaya-kampaniya/ (дата обращения: 06.11.2025).
139. Что такое рекламная кампания? — Цели и виды — SendPulse. URL: https://sendpulse.com/ru/support/glossary/what-is-ad-campaign (дата обращения: 06.11.2025).
140. Что такое позиционирование артиста? — YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=J7r-4fD0m6Q (дата обращения: 06.11.2025).
141. Шоу-маркетинг: технологии управления массовой эмоциональностью. URL: https://www.elitarium.ru/shou-marketing-tehnologii-upravleniya-massovoy-emocionalnostyu/ (дата обращения: 06.11.2025).
142. Эстрадный артист — Что значит, описание, фото, толкование, определение. URL: https://vslovare.ru/znachenie/j/estradnyj-artist.html (дата обращения: 06.11.2025).
143. Этапы построения личного бренда. URL: https://skillbox.ru/media/marketing/etapy-postroeniya-lichnogo-brenda/ (дата обращения: 06.11.2025).
144. «Яндекс Музыка» представила «нейросетевую технологию» для продвижения начинающих артистов — AI на vc.ru. URL: https://vc.ru/u/1242318-polina-laakso/1199587-yandeks-muzyka-predstavila-neyrosetevuyu-tehnologiyu-dlya-prodvizheniya-nachinayushchih-artistov (дата обращения: 06.11.2025).
145. 9 самых популярных метрик для оценки хода рекламных кампаний — MAXI.BY media. URL: https://maxi.by/blog/9-samykh-populyarnykh-metrik-dlya-otsenki-khoda-reklamnykh-kampaniy (дата обращения: 06.11.2025).
146. Авторские права на музыку в России — Проф-патент. URL: https://profpatent.ru/blog/avtorskie-prava-na-muzyku-v-rossii (дата обращения: 06.11.2025).
147. Авторские права на музыку и песни в России — ПАТЕНТНОЕ БЮРО Ezybrand. URL: https://ezybrand.ru/blog/avtorskie-prava-na-muzyku-i-pesni-v-rossii (дата обращения: 06.11.2025).
148. Авторские права музыкантов и композиторов, защита прав — COPYTRUST. URL: https://copytrust.ru/articles/avtorskie-prava-na-muzyku (дата обращения: 06.11.2025).
149. Авторское право в России — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 06.11.2025).
150. АВТОРСКОЕ ПРАВО В ИНДУСТРИИ МУЗЫКИ — Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=42426615 (дата обращения: 06.11.2025).
151. Оценка эффективности рекламных кампаний: 6 главных метрик, 4 примера анализа собранных данных, сквозная аналитика — Carrot quest. URL: https://www.carrotquest.io/blog/otsenka-effektivnosti-reklamnyh-kampaniy/ (дата обращения: 06.11.2025).
152. Рекламная кампания — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 06.11.2025).
153. telegram // Продюсерский Центр. URL: https://pr-center.su/telegram/ (дата обращения: 06.11.2025).
154. что это такое, примеры, виды и цели проведения рекламной кампании в 2024 году — ROMI center. URL: https://romi.center/blog/reklamnaya-kampaniya/ (дата обращения: 06.11.2025).
155. Что такое рекламная кампания // Словарь по интернет-маркетингу и рекламе — eLama. URL: https://www.elama.ru/blog/glossary/reklamnaya-kampaniya/ (дата обращения: 06.11.2025).
156. Цифровой маркетинг — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3 (дата обращения: 06.11.2025).
157. Главные тренды в музыкальной индустрии — Glinka Digital. URL: https://glinka.digital/blog/glavnye-trendy-v-muzykalnoy-industrii (дата обращения: 06.11.2025).
158. Особенности дистрибуции и продвижения музыкального контента в современной России // Век Информации. URL: https://vek-inform.ru/ru/article/view?id=457 (дата обращения: 06.11.2025).
159. Особенности маркетинга в сфере шоу-бизнеса. URL: https://vuzlit.ru/754245/marketing_sfere_shou_biznesa_suschnost_soderzhanie_formy (дата обращения: 06.11.2025).
160. Звезды российской эстрады — 2025 // ВЦИОМ. URL: https://wciom.ru/materialy/novosti/zvezdy-rossiiskoi-estrady-2025 (дата обращения: 06.11.2025).