Привлекательный театр на экране: анализ и рекомендации по созданию телевизионных репортажей и аналитических программ о новых спектаклях для современной молодежи

В мире, где ежегодно количество посетителей российских театров достигает 36,9 млн человек (по данным на 2024 год), что на 3% больше, чем в предыдущем году, наблюдается парадоксальная картина: молодежь, несмотря на свою активность в культурной жизни (39% молодых людей 18–24 лет посещают театр несколько раз в год), остается вызовом для традиционных медиа, транслирующих театральный контент. Мы живем в эпоху стремительных цифровых трансформаций, где информационный поток стал настолько плотным и фрагментированным, что удержание внимания, особенно молодежной аудитории, превращается в сложнейшую задачу. Традиционные подходы к освещению театральных спектаклей на телевидении часто сталкиваются с равнодушием поколения, привыкшего к «клиповому мышлению» и мгновенным «дофаминовым всплескам» от коротких видеороликов. Это создает острую необходимость в переосмыслении и адаптации форматов, чтобы театр на экране вновь стал привлекательным для тех, кто формирует культурный ландшафт будущего.

Настоящая дипломная работа посвящена анализу и выработке рекомендаций по созданию именно таких репортажей и аналитических программ о новых театральных спектаклях, которые смогут захватить внимание современной молодежи в условиях тотальной информатизации и меняющихся медиапривычек. Цель исследования — не просто констатировать проблему, но предложить конкретные, научно обоснованные и практически применимые решения, способные вдохнуть новую жизнь в театральную тележурналистику. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: определить специфику жанров репортажа и аналитики о театре; проанализировать контентную политику ведущих культурных телеканалов, в частности «Культуры»; изучить текущий уровень интереса молодежи к театру и медиапотреблению; выявить наиболее привлекательные элементы контента для этой аудитории; и, наконец, сформулировать практические рекомендации для создания современного телевизионного театрального контента. Теоретико-методологической базой исследования послужили труды в области журналистики, медиаведения, театроведения, социологии культуры и коммуникаций, а также актуальные статистические данные и экспертные мнения.

Теоретические основы и понятийный аппарат исследования

Театральная постановка в контексте современного искусства

Театр, как один из древнейших видов искусства, всегда был зеркалом общества, отражающим его ценности, конфликты и мечты. Однако, чтобы понять, как говорить о театре на современном телевидении, необходимо прежде всего четко определить, что же такое театральная постановка в ее классическом и современном понимании. Это не просто воспроизведение текста на сцене, а сложный, многогранный творческий процесс создания уникального произведения театрального искусства. Он начинается задолго до премьеры и включает в себя множество взаимосвязанных этапов и элементов.

В основе каждой постановки лежит драматургия — выбранная пьеса или литературное произведение, которое служит отправной точкой для дальнейшей работы. Далее в игру вступает режиссура — видение постановщика, его интерпретация текста, его способ воплощения идей на сцене. Режиссер объединяет все компоненты, придавая спектаклю целостность и художественную выразительность. Актерское искусство является сердцем театра, ведь именно через игру актера, его эмоции, движения и интонации зритель воспринимает замысел автора и режиссера. Не менее важными элементами являются сценография, включающая в себя декорации, костюмы и реквизит, которые создают визуальный мир спектакля; световые эффекты, способные кардинально менять атмосферу и акцентировать внимание; и музыкальное сопровождение, которое может усиливать эмоциональное воздействие или служить метафорическим комментарием к происходящему.

Таким образом, театральная постановка — это уникальное, живое произведение, возникающее в процессе непосредственного сценического действия перед публикой. Это вид искусства, специфически выражающийся через сиюминутность и неповторимость каждого момента, создаваемого актером и воспринимаемого зрителем здесь и сейчас. Именно эта живая, эфемерная природа театра отличает его от других искусств и ставит особые задачи перед теми, кто пытается перенести его на экран.

И что из этого следует? Она требует от медиа уникального подхода, способного уловить и передать мимолетность и неповторимость каждого мгновения, иначе магия момента будет безвозвратно утеряна, а зритель не почувствует себя частью происходящего.

Специфика театральной журналистики и критики

Для полноценного освещения театральных событий в медиапространстве крайне важно провести четкое разграничение между такими смежными, но различными по своим целям и методам дисциплинами, как театральная журналистика и театральная критика. Понимание этих различий является краеугольным камнем для создания качественного контента, способного привлечь и удержать внимание молодежной аудитории.

Театральная журналистика по своей сути является информационным инструментом. Ее главная цель — информировать аудиторию о происходящих театральных событиях: анонсировать новые спектакли, сообщать о премьерах, фестивалях, значимых датах и актерских дебютах. Она фокусируется на фактах, новостях, представляет информацию в доступной и зачастую нейтральной форме. Журналист может брать интервью у актеров, режиссеров, освещать закулисный процесс, но его основная функция — быть «вестником» театрального мира.

В отличие от этого, театральная критика — это гораздо более глубокая и многогранная практика. Ее роль не ограничивается простым информированием; критика занимается оценкой и анализом театральных постановок. Это означает, что критик не просто рассказывает о спектакле, но и разбирает его художественные достоинства и недостатки, интерпретирует режиссерский замысел, анализирует актерскую игру, сценографию, музыкальное решение. Основные функции театральной критики включают:

• Направление аудитории: помогать зрителю ориентироваться в многообразии предложений, выделяя наиболее значимые или интересные спектакли.
• Предоставление конструктивной обратной связи: давать профессиональную оценку театру, которая может способствовать его развитию и совершенствованию.
• Участие в культурном диалоге: инициировать дискуссии о сценическом искусстве, его роли в обществе, его эстетических и этических аспектах.
• Выполнение экспертной, аналитической и прогностической роли: критик выступает как эксперт, способный не только разобрать спектакль, но и предвидеть тенденции развития театрального процесса.

Важно отметить, что театральная критика отличается от простого зрительского отзыва или тем более от блогерства. В блогах и социальных сетях каждый может высказать свое мнение, зачастую не имея специального знания или глубокого понимания театрального процесса. Критик же опирается на глубокое искусствоведческое и театроведческое образование, методологический аппарат и обширный культурный контекст. В то время как театроведение анализирует художественный текст спектакля, критика стремится к «пластическому словесному воссозданию образа спектакля» для вызова эмоциональной реакции у читателя, сохраняя при этом аналитическую строгость.

Методы театральной критики включают анализ художественного произведения в его целостности, реконструкцию авторского замысла, лежащего в основе спектакля, и использование междисциплинарного подхода. Это означает, что критик может опираться на знания из искусствоведения, литературоведения, психологии, археологии, социологии и истории искусств, чтобы глубже понять и интерпретировать феномен спектакля. Таким образом, современная театральная критика выступает как посредник между театром и публикой, выполняя просветительскую деятельность и формируя общественное мнение, но всегда на основе глубокого профессионального анализа.

Медиапространство и телевизионный репортаж в условиях цифровой трансформации

Современное медиапространство представляет собой динамично развивающуюся, обширную и информатизированную среду, где традиционные социальные директивы подвергаются трансформации. Главным двигателем этих изменений, безусловно, является Интернет, который стал основной технологией, формирующей всеобъемлющее коммуникационное пространство. Его влияние простирается на все сферы жизни, включая культуру и потребление медиаконтента.

Одной из ключевых характеристик современного медиапространства является визуализация контента. Текст, который когда-то был основой информационного обмена, постепенно отходит на второй план, уступая место изображениям, видео, инфографике. Люди все чаще воспринимают информацию через визуальные каналы, что требует от создателей контента адаптации к этим изменениям. Развитие медиапространства тесно связано с социальным развитием страны, отражая ее технологический прогресс и изменения в культурных предпочтениях.

Структурно современное медиапространство можно представить как совокупность нескольких взаимосвязанных измерений:

1. Физическое пространство: реальные каналы передачи информации (телевизионные студии, редакции, серверы, телекоммуникационные сети).
2. Пространство отношений внутри общества: как люди взаимодействуют друг с другом посредством медиа, формируют мнения и группы по интересам.
3. Массовая информация: огромный объем контента, производимый и распространяемый массмедиа.
4. Социальные отношения агентов медиапространства: взаимодействие между журналистами, медиаменеджерами, потребителями контента, рекламодателями и регуляторами.

В этом контексте телевизионный репортаж сохраняет свою актуальность и занимает особое место. Это не просто жанр, а ключевой инструмент для передачи событий, особенно в культурной сфере. Его уникальность заключается в способности наиболее полно использовать специфические качества языка телеэкрана: движущиеся изображения в сочетании со звуком. Репортаж позволяет зрителю «присутствовать» на месте событий, ощутить атмосферу, увидеть эмоции. В отличие от других жанров, он создает эффект непосредственности и вовлеченности, что особенно важно при освещении театральных постановок, которые по своей природе являются живым, визуально-звуковым действием. Несмотря на доминирование Интернета и рост новых медиа, телевизионный репортаж продолжает быть мощным инструментом благодаря своей способности к глубокому эмоциональному и визуальному воздействию, хотя и требует постоянной адаптации к меняющимся запросам аудитории, особенно молодежной.

Телевизионное освещение театра: кейс канала «Культура» и жанровые особенности

Канал «Культура» как флагман культурного вещания

В пейзаже российского телевизионного вещания телеканал «Россия-Культура» (ранее известный просто как «Культура») занимает уникальное положение. Являясь общероссийским государственным федеральным телеканалом и входя в состав ВГТРК, он с момента своего основания взял на себя миссию просветительства и популяризации культурного наследия. Ключевая особенность канала, выделяющая его на фоне большинства других федеральных СМИ, заключается в полном отсутствии коммерческой рекламы. Вместо этого эфир активно заполняется анонсами событий культурной жизни и собственными передачами, что позволяет сосредоточиться исключительно на контенте.

Программирование «Культуры» охватывает широкий спектр направлений культурной и общественной жизни. Это не только театр, но и музыка, живопись, литература, кино, наука и образование. Примечательно, что большую часть контента составляют собственные производства канала, что обеспечивает уникальность и глубину освещения тем.

Примеры программ, посвященных театру на канале «Культура», ярко демонстрируют разнообразие подходов:

• «Власть факта. Театр в истории»: Историко-публицистическая программа, которая помещает театральные явления в широкий социокультурный контекст, анализируя их влияние на исторические процессы и, наоборот, влияние эпохи на театр.
• «Большая опера»: Телепроект, посвященный оперному искусству, который позволяет широкой аудитории прикоснуться к миру высокого искусства, нередко через соревновательный формат.
• Сюжеты о выпускных спектаклях Международной летней театральной школы: Эти репортажи дают возможность заглянуть в будущее театра, увидеть новые таланты и экспериментальные постановки.
• «Главная роль»: Программа, в которой известные деятели искусства, включая актеров, режиссеров и критиков, делятся своим опытом, мыслями о творчестве и актуальных проблемах.
• «Линия жизни»: Цикл передач, представляющих собой глубокие интервью с выдающимися культурными деятелями, их размышления о жизненном пути и профессии.
• Новости культуры: Регулярные выпуски, включающие оперативные репортажи из театров, с премьер и фестивалей.

Программирование телеканала «Культура» не стоит на месте; оно динамично развивается в сторону конвергенции и усложнения традиционно разных телевизионных форм. Канал стремится к более сложному контентному синтезу, творчески заимствуя опыт как советского, так и современного телевидения. При этом, он неизменно сохраняет свои просветительские ценностные ориентиры и активно использует дискуссионные форматы для всестороннего рассмотрения острых проблем в области культуры. Это позволяет каналу оставаться актуальным и релевантным в постоянно меняющемся медиаландшафте, предлагая глубокий и вдумчивый подход к освещению театрального искусства.

Жанровые особенности репортажей и аналитических программ о театре на ТВ

Телевизионная журналистика о культуре, в частности о театре, обладает своей уникальной палитрой жанров и форм, которые позволяют максимально эффективно донести информацию до зрителя. В универсальных средствах массовой информации о культуре, будь то печатные издания или информационные порталы, традиционно доминируют такие жанры, как заметки, интервью и рецензии, с неизменным акцентом на новостной поток. Однако, когда речь заходит о культурной тележурналистике, картина несколько меняется, приобретая свою специфику, обусловленную возможностями и ограничениями телевизионного формата.

Для телевизионного освещения театра характерны те же базовые жанры, но они преломляются через призму визуального и звукового ряда:

• Заметки: Короткие информационные сообщения о предстоящих или прошедших событиях (например, анонс премьеры, сообщение о завершении фестиваля). На ТВ они часто представлены в рамках новостных блоков и сопровождаются короткими видеофрагментами.
• Интервью: Беседы с актерами, режиссерами, драматургами, критиками. На телевидении интервью становятся более динамичными, позволяют зрителю увидеть эмоции и мимику собеседника, услышать интонации, что усиливает эффект присутствия и сопереживания.
• Рецензии: Аналитические материалы о спектаклях. На ТВ рецензия может представлять собой не только критический разбор, но и визуальное эссе, где кадры из спектакля, фрагменты репетиций, интервью с создателями и экспертный комментарий критика объединяются в цельное повествование.

Однако, центральное место среди всех этих жанров занимает телевизионный репортаж. Его значимость для культурной тележурналистики трудно переоценить. Телевизионный репортаж является ключевым жанром именно потому, что он позволяет наиболее полно использовать специфические качества языка телеэкрана — движущиеся изображения в сочетании со звуком. Это его главное преимущество. Репортаж о театральном событии может буквально перенести зрителя в зал, за кулисы, на репетицию. Он способен передать атмосферу, эмоции актеров и зрителей, динамику действия, масштаб сценографии.

Возможности телевизионного репортажа для молодежной аудитории заключаются в его способности создавать эффект присутствия, обеспечивать высокую динамику и визуальную насыщенность, что соответствует предпочтениям «клипового мышления». Это позволяет сделать театр более «живым» и доступным. Однако есть и ограничения. Глубокий аналитический разбор, характерный для полноценной театральной критики, может быть сложно уместить в формат короткого, динамичного репортажа. Кроме того, чрезмерное упрощение или фрагментация могут привести к потере глубины и смысла театрального произведения. Поэтому задача тележурналиста — найти баланс между информационной насыщенностью, визуальной привлекательностью и сохранением интеллектуальной глубины, особенно при создании аналитических программ, которые должны не только информировать, но и стимулировать к размышлениям.

Какой важный нюанс здесь упускается? Сохранение глубины требует не простого сокращения, а умной компиляции, где каждое визуальное и звуковое решение направлено на усиление основной идеи, а не на её размывание ради динамики.

Молодежная аудитория: медиапотребление и интерес к театру

Статистика посещаемости театра молодежью и социально-культурные факторы

Понимание отношения молодежи к театру — это ключ к созданию контента, который будет для нее привлекателен. Молодые люди, безусловно, являются значимой целевой аудиторией для театров с позиции приобщения к культурным ценностям и формирования будущей публики. Однако, несмотря на общий рост интереса российского общества к театральному искусству (количество посетителей российских театров достигло 36,9 млн человек в 2024 году, что на 3% больше, чем в предыдущем году), посещение театров не всегда активно применяется именно молодежной аудиторией в сравнении со старшими поколениями.

Актуальные статистические данные ВЦИОМ (февраль 2024) рисуют интересную картину. В среднем, каждый четвертый россиянин (25%) посещает театр несколько раз в год и чаще. При этом среди молодежи в возрасте 18-24 лет этот показатель существенно выше — 39%, что свидетельствует о высокой театральной активности этой возрастной группы относительно среднего показателя по стране. Тем не менее, детализация данных показывает нюансы. Например, в Москве (октябрь 2025) молодежь в возрасте 18-35 лет посещает спектакли в среднем 3,5 раза в год, тогда как старшее поколение (60+ лет) — 5,4 раза в год. Это указывает на различия в частоте посещений между возрастными группами, где старшее поколение демонстрирует более высокую лояльность и частоту визитов. Также стабильной тенденцией остается то, что женщины чаще мужчин посещают театры (30% против 17%). Среди студенческой молодежи, как показывает одно из исследований (311 опрошенных), более половины (57,9%) посещают театр, при этом девушки (64,9%) значительно чаще юношей (47,6%).

Мотивы посещения театра студентами разнообразны, но два основных выделяются особо: посмотреть интересный спектакль (25,6%) и для саморазвития, повышения культурного уровня (23,6%). Эти мотивы говорят о том, что молодежь ценит как эстетическое удовольствие, так и интеллектуальное обогащение.

Однако существует и ряд причин, по которым молодежь реже посещает театры или теряет к ним интерес:

• Высокая стоимость билетов и нехватка свободного времени: Эти факторы являются объективными экономическими и социальными барьерами.
• Восприятие театра как консервативного, неинтересного или несовременного вида искусства: Некоторые молодые люди отмечают, что театру «не хватает новизны», он их «не цепляет». Это связано с тем, что театр часто противопоставляется более простым и понятным формам массовой культуры, к которым молодежь привыкла.
• Неготовность к глубокому погружению: Быстрый темп жизни и особенности восприятия информации, характеризующиеся короткими сигналами и быстрой сменой образов, делают молодых людей менее подготовленными к длительному и концентрированному вниманию, которое требует театр.

Таким образом, несмотря на высокий потенциал и относительно неплохие показатели первичного интереса, удержание молодежной аудитории требует от театра и медиа глубокого понимания их потребностей и устранения существующих барьеров.

Медиапотребление молодежи и «клиповое мышление»

Современное медиапотребление молодежи в России характеризуется кардинальными изменениями, которые напрямую влияют на их готовность и способность воспринимать традиционные форматы, в том числе и театральный контент на телевидении. Главный тренд — доминирование Интернета. В 2021 году 97% молодых людей в возрасте 15–34 лет активно использовали Интернет, тогда как регулярное телесмотрение в той же группе снизилось до 54%. Эти цифры показывают, что цифровая среда стала основным пространством для получения информации и развлечений.

Теория использования и удовлетворения (Uses and Gratifications Theory) прекрасно объясняет этот сдвиг, утверждая, что цифровые медиа изменяют потребности аудитории, придавая им социально детерминированный характер. В условиях социальных сетей пользователи активно выбирают информацию в соответствии с личными приоритетами и потребностями. Для молодежной аудитории эти потребности включают социализацию и самоактуализацию. Например, 70% студентов используют социальные сети для общения с друзьями, а 54% — для поиска информации. Молодые люди в возрасте 18-24 лет проводят в социальных сетях и мессенджерах более восьми часов в день, что значительно превышает время, затрачиваемое на другие повседневные практики, такие как просмотр телевизора или чтение книг.

Наиболее ярким проявлением этих изменений является массовое увлечение короткими видеороликами на платформах типа TikTok, Reels, Shorts. Этот феномен имеет серьезные нейрофизиологические последствия, которые являются критической «слепой зоной» конкурентов в анализе привлечения молодежи к театру. Просмотр таких видео вызывает мгновенные «дофаминовые всплески». Дофамин — это нейромедиатор, ответственный за чувство удовольствия и мотивацию. Когда мозг привыкает получать быстрые и легкие дозы дофамина от короткого, динамичного и постоянно меняющегося контента, он перестраивается. Это приводит к:

• Снижению концентрации внимания: Мозг теряет способность к длительной, глубокой концентрации, необходимой для восприятия сложных произведений искусства, таких как театральные спектакли.
• Ухудшению качества сна: Переизбыток стимуляции перед сном негативно влияет на циркадные ритмы.
• Уменьшению способности получать удовольствие от естественных вещей: Когда «дешевый дофамин» из социальных сетей становится нормой, обычные удовольствия, требующие усилий или времени (например, чтение книги, прогулка, просмотр спектакля), могут казаться менее привлекательными.

Эти изменения формируют так называемое «клиповое мышление» и «попкорновый мозг», когда мозг привыкает получать информацию микродозами и теряет способность к глубокой концентрации. Для молодежи (до 17 лет) характерно потребление аниме и инструкций к компьютерным играм; для 18-24-летних — трейлеры и стримы компьютерных игр. В целом, 65% запросов в поиске видео приходится на развлекательный контент: кино, сериалы, мультфильмы, музыкальные клипы и смешные ролики. Молодежь (10-24 лет) активно ищет фан-сообщества (61%), мемы (63%), «вайбовый» контент для создания определенной атмосферы (90%) и контент, вызывающий ностальгию (82%).

В результате, молодая медийная аудитория активно ищет привычные способы развлечения, возможности вырваться из реальности и снизить уровень стресса, при этом отдельные части медиаконтента для них важнее, чем медиаорганизации или бренды. Понимание этих глубоких изменений в нейрофизиологии и медиаповедении молодежи крайне важно для разработки эффективных стратегий по созданию привлекательного телевизионного контента о театре. Игнорирование этих факторов приведет к тому, что даже самый качественный контент останется незамеченным.

Факторы привлекательности и выработка рекомендаций для ТВ-контента

Адаптация контента под интересы молодежи

Для того чтобы телевизионные репортажи и аналитические программы о театре нашли отклик у современной молодежи, критически важно адаптировать контент под их специфические интересы и медиапривычки. Это не означает упрощение искусства, а скорее поиск новых форм и языков для его представления. Анализ предпочтений молодежной аудитории позволяет выделить ряд ключевых элементов, на которые следует ориентироваться.

Наиболее привлекательными для молодежи являются:

• Легкий эмоциональный контент: Контент, который вызывает яркие, но не перегружающие эмоции, способный быстро захватить внимание.
• Короткие вертикальные видео: Этот формат, ставший стандартом в TikTok, Reels и Shorts, требует динамичности, быстрого монтажа и четкого фокуса.
• Интерактив и вовлечение: Возможность участвовать, высказывать свое мнение, влиять на контент или быть частью сообщества.
• Пользовательский контент (User-Generated Content, UGC): Контент, созданный самими пользователями, воспринимается как более искренний и релевантный.
• Контент, объединяющий людей вокруг общих интересов и позволяющий прокачивать навыки: Молодежь ценит сообщества и возможности для саморазвития.
• Юмор (56%): Смешные ролики, мемы, ироничные комментарии.
• Образование и наука (49%): Интерес к познавательному контенту, представленному в доступной и увлекательной форме.
• Международные и федеральные новости (43-44%): Молодежь не оторвана от глобальных событий, но предпочитает их в «упакованном» виде.
• «Вайбовый» контент: Создающий определенную атмосферу, настроение, чувство принадлежности.
• Контент, вызывающий ностальгию (82%): Возвращение к знакомым образам, музыке, сюжетам.

Существенное, и что является ключевой «слепой зоной» конкурентов, является тренд «номанс». Исследования показывают, что молодое поколение (10-24 лет) стремится к подлинности, эмоциональной глубине и правдивым изображениям дружбы, а не к романтическим или сексуализированным сюжетам. Подростки отдают предпочтение историям о дружбе (59,7% хотят видеть дружбу как центральные отношения) и менее заинтересованы в романтических сюжетах (54,1% не интересуются романтикой). Это означает, что при создании репортажей о спектаклях стоит акцентировать внимание не столько на любовных линиях (если они не являются центральной и глубоко осмысленной частью постановки), сколько на темах дружбы, взаимопомощи, самопознания, поиска себя — тех аспектах, которые резонируют с ценностями современной молодежи.

Пример применения: Вместо традиционного обзора сюжета, можно сосредоточиться на истории создания спектакля, взаимоотношениях актеров в труппе, их личных переживаниях, связанных с ролью, или влиянии спектакля на зрителей. Использование интерактивных опросов в соцсетях, коротких интервью с молодыми зрителями, создание «бэкстейджа» в формате вертикальных видео — все это поможет адаптировать контент. Важно также учитывать гендерные различия: девушки чаще интересуются здоровьем, семьей, культурой и кулинарией, а парни — технологиями, политикой и киберспортом. Это позволяет точнее таргетировать контент и выбирать соответствующие темы для освещения в рамках театрального контекста (например, роль технологий в современном театре для парней, или семейные ценности в классических постановках для девушек).

Использование современных медиатехнологий в телевизионных форматах

Для успешного привлечения молодежи к театральному контенту на ТВ необходимо не просто адаптировать темы, но и интегрировать современные цифровые технологии в сами телевизионные форматы. Это позволит создать контент, который не только информирует, но и органично вписывается в медиаландшафт, привычный для молодого поколения, и даже способен вызывать те самые «дофаминовые всплески», но уже в контексте искусства.

Рекомендации по интеграции цифровых технологий в телерепортажи и аналитические программы:

1. Короткие, динамичные сегменты и вертикальный формат:
   • Принцип: Разделять длинные репортажи на короткие, самодостаточные блоки (2-5 минут), которые можно легко потреблять. Для анонсов и тизеров использовать вертикальные видео, оптимизированные для просмотра на смартфонах.
   • Пример: Создание для каждой новой постановки серии коротких «трейлеров» или «тизеров» в стиле TikTok/Reels, где актеры в образе или режиссер кратко, интригующе рассказывают о спектакле, используют мемы или популярные аудиодорожки. Эти сегменты могут быть частью более длинной ТВ-программы или использоваться как промо-материалы в социальных сетях.
2. Элементы интерактивности и вовлечения:
   • Принцип: Предоставить молодежи возможность стать не просто пассивными зрителями, но и участниками процесса.
   • Пример:
     • QR-коды: Интеграция QR-кодов в эфир, которые ведут на эксклюзивный контент (интервью, бэкстейдж, дополнительные материалы на сайте театра или канала), опросы, голосования или онлайн-трансляции.
     • Прямые эфиры с экспертами/актерами: Проведение онлайн-трансляций после показа ТВ-репортажа, где зрители могут задавать вопросы в реальном времени.
     • Конкурсы пользовательского контента: Призыв к молодежи создавать свои короткие видео-отзывы о спектакле или творческие работы по мотивам, лучшие из которых будут показаны в эфире или на онлайн-платформах канала.
3. Создание «хайпового» и вовлекающего контента для социальных сетей в поддержку ТВ-передач:
   • Принцип: Понимая, что социальные сети являются основным каналом медиапотребления молодежи, создавать контент, который будет генерировать обсуждения и привлекать внимание к основной ТВ-программе.
   • Пример:
     • «Бэкстейдж» и «Закулисье»: Короткие видео о процессе репетиций, создании декораций, гриме, жизни актеров. Это приближает театр к зрителю, делает его более «реальным» и понятным.
     • «Challenge»: Запуск тематических челленджей, связанных с театром (например, «повтори знаменитую цитату», «покажи свою любимую театральную позу»).
     • Мемы и гифки: Создание медиаконтента, основанного на шутках и мемах, связанных с театром или конкретными постановками, которые станут вирусными в молодежной среде.
4. Способы создания медиаконтента, вызывающего «дофаминовые всплески» через форму, при сохранении глубины театрального искусства:
   • Принцип: Использовать динамичный монтаж, яркие визуальные образы, соответствующее музыкальное сопровождение и краткость для удержания внимания, но при этом направлять эти элементы на раскрытие, а не упрощение смысла.
   • Пример:
     • Эмоциональные «крючки»: Начинать репортаж с наиболее драматичного или визуально впечатляющего фрагмента спектакля, чтобы сразу захватить внимание.
     • «Визуальные цитаты»: Использовать короткие, но меткие видео-цитаты из спектакля, которые передают его суть, сопровождаемые лаконичным, но глубоким комментарием.
     • Сторителлинг: Выстраивать повествование в репортаже таким образом, чтобы оно напоминало захватывающую историю, с завязкой, кульминацией и развязкой, даже если речь идет об аналитической программе.
     • Использование AR/VR элементов: Внедрение в телерепортажи элементов дополненной или виртуальной реальности, которые позволяют зрителю «погрузиться» в сценографию или увидеть детали постановки с разных ракурсов, невозможных в обычном эфире. Многие театры уже создают онлайн-платформы для трансляции спектаклей; телеканал может стать агрегатором или платформой для продвижения такого контента. Студенты видят будущее театра в пространственных, медийно-технологических, визуально-конструктивных и текстово-провокационных направлениях — эти ожидания необходимо учитывать.

Таким образом, ключ к успеху лежит в симбиозе традиционной глубины театрального искусства с передовыми технологиями и динамичными форматами, отвечающими специфике медиапотребления молодежи.

Стратегии продвижения и коммуникации

Для того чтобы максимально эффективно донести телевизионные репортажи и аналитические программы о театре до молодежной аудитории, недостаточно просто создать качественный контент. Необходима продуманная и целенаправленная стратегия продвижения и коммуникации, которая учитывает специфику медиапотребления этого поколения.

Эта стратегия должна быть многоканальной и использовать те платформы, где молодежь проводит большую часть своего времени.

1. Продвижение через социальные сети и мессенджеры:

• Выбор платформ: В России наиболее эффективными социальными сетями для коммуникации с молодежью являются «ВКонтакте», Telegram и WhatsApp. Молодые люди проводят в них значительное количество времени (более 8 часов в день для 18-24-летних).
• Таргетированная реклама: Использование возможностей рекламных кабинетов социальных сетей для таргетирования контента по интересам, возрасту, географии и другим параметрам.
• Создание фан-сообществ и тематических каналов: Помимо официальных страниц телеканала, создание специализированных сообществ или Telegram-каналов, посвященных театральному контенту. Здесь можно публиковать эксклюзивные материалы, проводить опросы, организовывать дискуссии, что способствует социализации и вовлечению.
• Использование инфлюенсеров: Сотрудничество с популярными среди молодежи блогерами, которые увлекаются театром или культурой, для продвижения программ. Их рекомендации воспринимаются как более искренние и авторитетные.
• Кросс-промо: Взаимодействие с аккаунтами театров, театральных фестивалей, культурных учреждений и образовательных организаций для обмена аудиторией.

2. Переосмысление имиджа театра:

• «Развенчание» мифов: Разрушение стереотипа о театре как о чем-то скучном, консервативном и элитарном. Репортажи должны показывать театр как живое, динамичное, актуальное искусство, способное говорить на языке современности.
• Акцент на актуальность: Освещение тех спектаклей и постановок, которые затрагивают волнующие молодежь темы: социальные проблемы, самоидентификация, поиск смысла, взаимоотношения.
• «Человеческое лицо» театра: Показ актеров, режиссеров, драматургов не только как небожителей, но и как обычных людей со своими мыслями, переживаниями, юмором. Это создает эмоциональную связь.

3. Обеспечение доступности мероприятий и контента:

• Информация о скидках и специальных предложениях: В телерепортажах и сопутствующем онлайн-контенте обязательно указывать информацию о студенческих скидках, льготных билетах, абонементах или специальных акциях для молодежи. Высокая стоимость билетов является одной из причин отказа от посещения театра.
• Создание атмосферы, способствующей общению и взаимодействию: Организация мероприятий после спектаклей (обсуждения, встречи с актерами), которые будут анонсироваться в ТВ-программах и социальных сетях.
• Онлайн-трансляции и записи: Использование цифровых платформ для онлайн-трансляции спектаклей или предоставления доступа к записям. Это особенно важно для тех, кто не может посетить театр лично из-за географических или финансовых ограничений.

4. Практические рекомендации по повышению привлекательности:

• Снижение цен на билеты и создание системы скидок для учащихся: Это прямо влияет на барьер доступности.
• Постановка современных спектаклей на актуальные молодежные темы: Это может быть адаптация классики с современной интерпретацией или совершенно новые пьесы.
• Создание театральных студий на базе общеобразовательных учреждений: Это вовлекает молодежь в театральный процесс с раннего возраста.
• Выбор интересных и художественно значимых пьес: Важно, чтобы сам контент был высокого качества и вызывал живой отклик.
• Акцентирование внимания на композиционном решении спектакля, занятиях актерским мастерством, интерактивных театральных мероприятиях и открытых уроках: Эти элементы можно демонстрировать в репортажах, показывая глубину и сложность театрального искусства.

Комплексное применение этих стратегий позволит не только привлечь внимание молодежи к телевизионным программам о театре, но и сформировать у них устойчивый интерес к самому искусству, превратив их из пассивных зрителей в активных участников культурного диалога.

Заключение: итоги и перспективы развития театральной тележурналистики для молодежи

В завершение исследования мы можем с уверенностью констатировать, что задача создания привлекательных телевизионных репортажей и аналитических программ о новых театральных спектаклях для современной молодежи в условиях тотальной цифровой трансформации является сложной, но вполне разрешимой. Проведенный анализ выявил критическую необходимость в комплексном подходе, который объединяет глубокое понимание специфики театрального искусства, актуальных трендов медиапотребления молодежи и нейрофизиологических особенностей их восприятия информации.

Мы установили, что театральная постановка — это сложный, многогранный процесс, а театральная журналистика и критика, несмотря на свою схожесть, имеют принципиальные различия в целях и методах. Телеканал «Культура» служит ярким примером качественного вещателя, стремящегося к конвергенции форм и сохранению просветительских ориентиров, однако и ему необходимо адаптироваться к изменяющимся запросам молодой аудитории.

Ключевым открытием стало глубокое погружение в мир медиапотребления молодежи. Статистика показывает, что, несмотря на общий интерес к театру, существуют значительные барьеры, такие как высокая стоимость, дефицит времени и, что наиболее важно, восприятие театра как «консервативного» и «нецепляющего» искусства. Центральное место в этом контексте занимает феномен «клипового мышления» и «попкорнового мозга», вызванный доминированием коротких видеороликов и их влиянием на концентрацию внимания и дофаминовую систему. Игнорирование этих нейрофизиологических аспектов, как мы показали, является «слепой зоной» многих конкурентных подходов.

В ходе исследования были сформулированы конкретные и инновационные рекомендации, которые помогут преодолеть эти барьеры. Они включают:

• Адаптацию контента под интересы молодежи, с акцентом на легкий эмоциональный контент, короткие форматы, интерактивность, юмор, образовательный аспект и, что особенно важно, на тренд «номанс» (предпочтение дружбы романтическим сюжетам), а также на подлинность и эмоциональную глубину.
• Интеграцию современных медиатехнологий в телевизионные форматы: использование коротких динамичных сегментов, вертикальных видео, QR-кодов для расширения контента, интерактивных элементов, а также создание «хайпового» и вовлекающего контента для социальных сетей, который способен вызвать «дофаминовые всплески», но при этом сохраняет глубину театрального искусства.
• Разработку многоканальных стратегий продвижения и коммуникации через наиболее релевантные для молодежи платформы («ВКонтакте», Telegram, WhatsApp), таргетированную рекламу, создание фан-сообществ, сотрудничество с инфлюенсерами, а также переосмысление имиджа театра и обеспечение доступности мероприятий.

Перспективы развития театральной тележурналистики для молодежи лежат в плоскости дальнейшей конвергенции традиционных и новых медиа, создании гибридных форматов, способных одновременно удовлетворять запрос на быстрое и яркое потребление контента и стимулировать к более глубокому, осознанному восприятию искусства. Это потребует от телеканалов и театров постоянного мониторинга меняющихся предпочтений аудитории, готовности к экспериментам и смелых решений в области контент-мейкинга. Разве не стоит стремиться к тому, чтобы театр на экране стал не просто источником информации, но и мощным инструментом социализации, саморазвития и культурного обогащения для нового поколения, способным говорить с ним на одном языке, не теряя при этом своей уникальной глубины и притягательности?

Список использованной литературы

1. Багиров, Э. Г. Телевидение США. Сборник статей. М.: Искусство, 2007. 418 с.
2. Бергер, Н. В. Теория и практика журналистского расследования: монография. СПб.: Питер, 2006. 411 с.
3. Бернейс, Э. Пропаганда. М.: Hippo Publishing, 2010. 404 с.
4. Герасимова, С. А. Культурология и теория телекоммуникации. М.: Гардарики, 2007. 173 с.
5. Головлева, Е. Л. Массовые коммуникации и медиапланирование. Ростов н/Д: Феникс, 2008. 412 с.
6. Камардина, Е. С. Развлекательное телевидение как фактор формирования ценностных ориентаций молодежи. URL: http://impisr.edunsk.ru/index.php?title.
7. Новикова, А. А. Современные телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия. М.: Алетейя, 2008. 135 с.
8. Технология моделирования культурных программ на телевидении и радио на примере анализа состояния и перспектив современных шоу-программ. URL: http://revolution.allbest.ru/journalism/00209322_0.html.
9. ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ К ТЕАТРАМ: РЕЗУЛЬТАТЫ ЭМПИРИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/otnoshenie-studencheskoy-molodezhi-k-teatram-rezultaty-empiricheskogo-issledovaniya (дата обращения: 27.10.2025).
10. МОЛОДЕЖЬ И ТЕАТР: ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В СТРУКТУРЕ ДОСУГА СОВРЕМЕННОГО СТУДЕНЧЕСТВА // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=44469279 (дата обращения: 27.10.2025).
11. Развитие медиапространства в современном обществе // Молодой ученый. URL: https://moluch.ru/archive/151/42922/ (дата обращения: 27.10.2025).
12. Театральная постановка // Словари и энциклопедии на Академике. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/7808/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F (дата обращения: 27.10.2025).
13. ТЕАТР КАК СПОСОБ СОЦИАЛИЗАЦИИ МОЛОДЁЖИ // Международный школьный научный вестник. URL: https://school-herald.ru/ru/article/view?id=14168 (дата обращения: 27.10.2025).
14. Зумеры устали от секса на экране: как изменились культурные приоритеты молодежи. URL: https://zn.ua/ukr/CULTURE/zumery-ustali-ot-seksa-na-ekrane-kak-izmenilis-kulturnye-prioritety-molodezhi.html (дата обращения: 27.10.2025).
15. О ПРИРОДЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ // Петербургский театральный журнал. URL: https://ptj.spb.ru/blog/o-prirode-teatralnoj-kritiki/ (дата обращения: 27.10.2025).
16. ОТНОШЕНИЕ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ К ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ: РЕЗУЛЬТАТЫ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ В ТВЕРИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/otnoshenie-studencheskoy-molodezhi-k-teatralnomu-iskusstvu-rezultaty-sotsiologicheskogo-issledovaniya-v-tveri (дата обращения: 27.10.2025).
17. Какие тренды сейчас существуют в создании развлекательного контента для молодежи? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/q/trends/18585467/ (дата обращения: 27.10.2025).
18. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В СФЕРЕ МЕДИА // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-tendentsii-v-sfere-media (дата обращения: 27.10.2025).
19. Тенденции развития современных медиасистем и актуальные концепции теории смк // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tendentsii-razvitiya-sovremennyh-mediasistem-i-aktualnye-kontseptsii-teorii-smk (дата обращения: 27.10.2025).
20. Театральные термины и понятия. Театральная постановка — это творческий процесс, который включает в себя создание. 2025 // VK. URL: https://vk.com/@-196025642-teatralnye-terminy-i-ponyatiya (дата обращения: 27.10.2025).
21. Топ-8 трендов в медиа на 2025 год // Алексей Березовой. URL: https://berezovoy.com/top-8-trendov-v-media-na-2025-god/ (дата обращения: 27.10.2025).
22. Какие существуют современные методы привлечения молодежи на театральные постановки? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/q/trends/18585468/ (дата обращения: 27.10.2025).
23. Медиапространство в ХХI веке: основные тенденции // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mediaprostranstvo-v-hhi-veke-osnovnye-tendentsii (дата обращения: 27.10.2025).
24. Какие существуют методики привлечения подростков к театральному искусству? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/q/trends/18585469/ (дата обращения: 27.10.2025).
25. МОЛОДЫЕ ЛЮДИ КАК МЕДИА АУДИТОРИЯ: ОТ КОНТЕНТА К ПРОЦЕССАМ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=46077752 (дата обращения: 27.10.2025).
26. Конференция «Медиапространство-2023: тренды и трансформации» // МГИМО. URL: https://www.mgimo.ru/about/news/main/mediaproprostranstvo-2023-trendy-i-transformatsii/ (дата обращения: 27.10.2025).
27. Причины непопулярности театра у молодёжи как отражение кризиса современной духовной культуры // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prichiny-nepopulyarnosti-teatra-u-molodyozhi-kak-otrazhenie-krizisa-sovremennoy-duhovnoy-kultury (дата обращения: 27.10.2025).
28. Практики медиапотребления российской молодежи в цифровом обществе // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/praktiki-mediapotrebleniya-rossiyskoy-molodezhi-v-tsifrovom-obschestve-po-rezultatam-empiricheskogo-issledovaniya (дата обращения: 27.10.2025).
29. Как привлечь зрителя в театр // Справочник руководителя учреждения культуры. URL: https://www.cultmanager.ru/article/6225-kak-privlech-zritelya-v-teatr (дата обращения: 27.10.2025).
30. МОЛОДЕЖНЫЙ СЕГМЕНТ АУДИТОРИИ СМИ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/molodezhnyy-segment-auditorii-smi-teoreticheskie-podhody-otechestvennyh-issledovateley (дата обращения: 27.10.2025).
31. МЕДИАТЕКСТЫ СОВРЕМЕННЫХ МОЛОДЕЖНЫХ МЕДИА: СПЕЦИФИКА ПОСТРОЕНИЯ ОТНОШЕНИЙ «АДРЕСАНТ — АДРЕСАТ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mediateksty-sovremennyh-molodezhnyh-media-spetsifika-postroeniya-otnosheniy-adresant-adresat (дата обращения: 27.10.2025).
32. Медиапотребление современной студенческой молодежи: политический аспект // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=49912648 (дата обращения: 27.10.2025).
33. Как привлечь молодежь в театры: новые стратегии и идеи // Нейросеть Бегемот. URL: https://begemot.ai/blog/kak-privlech-molodezh-v-teatry-novye-strategii-i-idei (дата обращения: 27.10.2025).
34. Специфика коммуникации с молодежной аудиторией в виртуальной среде // Медиаскоп. URL: https://www.mediascope.ru/2510 (дата обращения: 27.10.2025).
35. Кто сегодня ходит в театр. Аналитический обзор // Журнал Клаузура. 2025. URL: https://klauzura.ru/2025/07/kto-segodnya-xodit-v-teatr-analiticheskij-obzor/ (дата обращения: 27.10.2025).
36. Медиапотребление «цифровой молодежи» в России: современные особенности и факторы мотивации // ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных. URL: https://istina.msu.ru/projects/236497184/ (дата обращения: 27.10.2025).
37. Тренды в медиа-2025: тревоги, маркетплейсы и ИИ-помощники // Журналист. URL: https://jrnlst.ru/trendy-v-media-2025 (дата обращения: 27.10.2025).
38. Театральное искусство // Театр студия Квадрат. URL: https://teatr-kvadrat.ru/teatralnoe-iskusstvo/ (дата обращения: 27.10.2025).
39. Как привлечь молодежь в театр // Нейросеть Бегемот. URL: https://begemot.ai/blog/kak-privlech-molodezh-v-teatr (дата обращения: 27.10.2025).
40. Театр (искусство) // Циклопедия. URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_(%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) (дата обращения: 27.10.2025).
41. Театр и публика: Опыт социологического исследования 1960–1970-х годов // SIAS. URL: https://www.sias.ru/publications/books/2171-teatr-i-publika-opyt-sotsiologicheskogo-issledovaniya-1960-1970-kh-godov/ (дата обращения: 27.10.2025).
42. Актуальные тренды развития новых медиа // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/aktualnye-trendy-razvitiya-novyh-media (дата обращения: 27.10.2025).
43. Кто такой театральный критик, для чего он нужен и как им стать // Бродвей Москва. URL: https://broadway-moscow.ru/blog/kto-takoj-teatralnyj-kritik-dlya-chego-on-nuzhen-i-kak-im-stat/ (дата обращения: 27.10.2025).
44. медиапотребление «цифровой молодежи» в россии // МГУ. URL: https://www.journ.msu.ru/upload/iblock/c34/mediapotreblenie-tsifrovoy-molodezhi-v-rossii.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
45. TOP 10 медиа-трендов молодежного маркетинга // TradeMaster.UA. URL: https://trademaster.ua/articles/12338 (дата обращения: 27.10.2025).
46. «СВОЙ КРУГ»: МЕДИАПОТРЕБЛЕНИЕ РОССИЙСКОЙ МОЛОДЕЖЬЮ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОГО КОНТЕНТА В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ 2022–2024 (ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ЭМПИРИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svoy-krug-mediapotreblenie-rossiyskoy-molodezhyu-razvlekatelnogo-kontenta-v-sotsialnyh-setyah-2022-2024-po-rezultatam-empiricheskogo (дата обращения: 27.10.2025).
47. Особенности общения и медиапотребления российской молодежи в 2025: исследование ВЦИОМ // ADPASS. 2025. URL: https://adpass.ru/2025/06/25/osobennosti-obshcheniya-i-mediapotrebleniya-rossijskoj-molodezhi-v-2025-issledovanie-vciom/ (дата обращения: 27.10.2025).
48. Театральная журналистика и театральная критика в современном мире. URL: https://studfile.net/preview/4405274/page:4/ (дата обращения: 27.10.2025).
49. КРИТИКА И КРИТИКА: ДВЕ БОЛЬШИЕ РАЗНИЦЫ // Петербургский театральный журнал. URL: https://ptj.spb.ru/blog/kritika-i-kritika-dve-bolshie-raznicy/ (дата обращения: 27.10.2025).
50. О новых и старых формах театральной критики // ТеатрЪ. 2020. URL: https://www.teatr.ru/news/2020-11-26-o-novykh-i-starykh-formakh-teatralnoy-kritiki (дата обращения: 27.10.2025).
51. Эксперты назвали увлечение короткими видео причиной деградации школьников и студентов // 14.ру. 2025. URL: https://v1.ru/text/education/2025/10/27/72851412/ (дата обращения: 27.10.2025).
52. Влияние новых СМИ на поколенческие особенности социализации молодежи // SciUp. URL: https://sciup.org/149147656 (дата обращения: 27.10.2025).
53. Рынок традиционных медиа выхолащивается // Выбор народа. URL: https://narodny-vybor.ru/articles/rynok-tradicionnyh-media-vyxolashhivaetsya-ekonomicheskij-obozrevatel-zhurnala-monokl-vedushhij-kanala-grafonomika-ekspert-centra-prisp-evgenij-ogorodnikov/ (дата обращения: 27.10.2025).
54. Явки и пароли: на каком языке говорит современная молодежь // Правила жизни. URL: https://www.pravilamag.ru/social/1381222-yavki-i-paroli-na-kakom-yazyke-govorit-sovremennaya-molodezh/ (дата обращения: 27.10.2025).
55. Теоретические аспекты изучения медиапотребления Российской молодежи: к пересмотру теории использования и удовлетворения // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-aspekty-izucheniya-mediapotrebleniya-rossiyskoy-molodezhi-kpereprosmotru-teorii-ispolzovaniya-i (дата обращения: 27.10.2025).
56. Медиапотребление молодежи: специфика методологии исследования // Медиаскоп. URL: https://www.mediascope.ru/2529 (дата обращения: 27.10.2025).
57. ОСНОВНЫЕ ЖАНРОВЫЕ МОДЕЛИ КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ ТЕКСТОВ // Ozlib.com. URL: https://ozlib.com/832822/zhurnalistika/osnovnye_zhanrovye_modeli_kulturno_prosvetitelskih_tekstov (дата обращения: 27.10.2025).
58. Практики медиапотребления российской молодежи в цифровом обществе (по результатам эмпирического исследования) // Знание. Понимание. Умение. URL: https://zpu-journal.ru/e-zpu/2022/3/Poluekhtova_Media-Consumption/ (дата обращения: 27.10.2025).
59. Сюжет телеканала «Культура» о выпускных спектаклях Школы // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=FqM5gG9XoT0 (дата обращения: 27.10.2025).
60. Театр в истории / Власть факта / Телеканал Культура // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=kYJvB0zT09o (дата обращения: 27.10.2025).
61. Культура (телеканал) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_(%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB) (дата обращения: 27.10.2025).
62. Эволюция жанров журналистских текстов // МГУ. URL: https://www.msu.ru/info/struct/dep/journ/fak/kaf/tv/lekcii/tv_journalism_lect.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
63. Типологическая и жанровая специфика журналистики о культуре на примере современных российских универсальных и специализированных СМИ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tipologicheskaya-i-zhanrovaya-spetsifika-zhurnalistiki-o-kulture-na-primere-sovremennyh-rossiyskih-universalnyh-i-spetsializirovannyh-smi (дата обращения: 27.10.2025).
64. Театроведение и театральная журналистика // АНО ДПО Санкт-Петербургский университет высоких технологий. URL: https://spb-hightech.ru/programs/teatrovedenie-i-teatralnaya-zhurnalistika/ (дата обращения: 27.10.2025).
65. Сюжет телеканала культура о концерте «Большая опера» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=5Uj4iR-1S5g (дата обращения: 27.10.2025).
66. Главная роль. Владимир Скворцов. Эфир 10.10.2018 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=H7bLgX33VqY (дата обращения: 27.10.2025).
67. Жанровая и форматная динамика в программировании телеканала «Культура» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhanrovaya-i-formatnaya-dinamika-v-programmirovanii-telekanala-kultura (дата обращения: 27.10.2025).
68. Театральная журналистика и медиасистема современной России // Studme.org. URL: https://studme.org/112699/zhurnalistika/teatralnaya_zhurnalistika_mediasistema_sovremennoy_rossii (дата обращения: 27.10.2025).
69. Театральный контент и его роль в формировании аудитории современного театра // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teatralnyy-kontent-i-ego-rol-v-formirovanii-auditorii-sovremennogo-teatra (дата обращения: 27.10.2025).
70. Телевизионная журналистика. ГЛАВА 3 // Evartist. URL: https://evartist.narod.ru/text5/37.htm (дата обращения: 27.10.2025).
71. Телевизионная журналистика. Учебник // Поддержка в Интернете университетских проектов Алексея Дедова. URL: https://dedovkgu.narod.ru/bibl/kuznetsov.htm (дата обращения: 27.10.2025).
72. XXIX Международный фестиваль театральных искусств имени Ф.М. Достоевского объявил программу Старой Руссы и семейную программу // Ведомости. Северо-Запад Стиль жизни. 2025. URL: https://www.vedomosti.ru/press_releases/2025/10/23/xxix-mezhdunarodnii-festival-teatralnih-iskusstv-imeni-f-m-dostoevskogo-obyavil-programmu-staroi-russy-i-semeinuu-programmu (дата обращения: 27.10.2025).
73. «Открывается дверь» или влияние контекста эпохи на понимание героев в пьесы «Зеленая зона» // TVmag.ru. 2025. URL: https://tvmag.ru/articles/zhurnalistika/2025/10/26/otkryvaetsya-dver-ili-vliyanie-konteksta-epokhi-na-ponimanie-geroev-v-pesy-zelenaya-zona/ (дата обращения: 27.10.2025).
74. Журналистика в России // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8 (дата обращения: 27.10.2025).
75. Чайка Спектакль // МХТ им. А. П. Чехова. URL: https://mxat.ru/performances/small-stage/chaika/ (дата обращения: 27.10.2025).
76. телеграм-канал о театре как креативный инструмент самоидентификации критика // Terra Linguistica. URL: https://terra-linguistica.ru/jour/article/view/1004/461 (дата обращения: 27.10.2025).
77. Особенности развития современного театрального процесса в России конца XX — начала XXI в // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-razvitiya-sovremennogo-teatralnogo-protsessa-v-rossii-kontsa-xx-nachala-xxi-v (дата обращения: 27.10.2025).
78. Смоленский камерный театр получил Гран-при фестиваля «Русская классика». URL: https://smoladmin.ru/press-centr/novosti/smolenskiy-kamernyy-teatr-poluchil-gran-pri-festivalya-russkaya-klassika/ (дата обращения: 27.10.2025).
79. Три спектакля фестиваля «Новые люди» в Калуге // Э Вести. URL: https://e-vesti.ru/articles/tri-spektaklya-festivalya-novye-lyudi-v-kaluge/ (дата обращения: 27.10.2025).