Пишем введение к дипломной работе по менеджменту в хореографии — пошаговый разбор с готовым образцом

Почему введение определяет судьбу всего диплома

Начало работы над дипломом — это всегда стресс. Кажется, что перед вами стоит непреодолимая задача, и самый сложный барьер — это чистое полотно введения. Но именно этот раздел — не просто формальное предисловие, а стратегическая дорожная карта всего вашего исследования. Это ваша «презентация в миниатюре», где вы впервые знакомите аттестационную комиссию с логикой, структурой и ценностью вашей работы.

Хорошо написанное введение закладывает фундамент для всех последующих глав и демонстрирует вашу компетентность как исследователя. Управление в творческих коллективах требует от руководителя собранности и умения решать сложные организационные вопросы — те же самые качества комиссия хочет увидеть в структуре вашего текста. Поэтому качественное, продуманное введение — это практически 90% успеха на защите.

Итак, когда мы поняли стратегическую важность этого раздела, давайте разберем его на составные части, как двигатель, чтобы понять, как работает каждый элемент. Начнем с фундамента.

Как доказать, что ваша тема важна сегодня. Разбираем актуальность

Обоснование актуальности — это ваша возможность убедить читателя, что работа проделана не зря. Чтобы избежать общих фраз вроде «эта тема очень важна», используйте трехступенчатую структуру аргументации:

1. Широкий контекст: Начните с общей значимости вашей сферы. Для нашего примера это хореографическое искусство и его роль в культуре. Можно отметить, как в примере из нашего источника, что хореография на протяжении веков была мощным инструментом эстетического и духовного воспитания.
2. Сужение и проблематизация: Обозначьте конкретную нерешенную проблему или «белое пятно» в этой области. Здесь важно опереться на факты. Например, укажите, что арт-менеджмент — это относительно новая и динамично развивающаяся профессия в России. Существует заметная нехватка современных учебников и методических материалов, особенно по такой узкой теме, как специфика управления именно хореографическим коллективом.
3. Ваш вклад: Логично завершите мысль, объяснив, как именно ваше исследование помогает решить обозначенную проблему. Например: «Таким образом, исследование и систематизация эффективных методов управления танцевальным коллективом восполняет существующий пробел в теории и практике отечественного арт-менеджмента».

Такой подход превращает формальное требование в убедительное доказательство ценности вашей работы.

После того как мы убедили всех в важности темы, нам нужно четко очертить границы нашего научного поиска. Перейдем к определению объекта и предмета исследования.

Что именно мы изучаем. Учимся разделять объект и предмет

Чтобы исследование не расплывалось, нужно четко определить его границы. Для этого в науке существуют два ключевых понятия: объект и предмет. Представьте, что объект — это целая «страна», то есть широкая область, в рамках которой вы работаете. А предмет — это конкретный «город» или даже «туристический маршрут» в этой стране, то есть тот узкий аспект, который вы непосредственно изучаете.

Объект — это процесс или явление, порождающее проблемную ситуацию. Предмет — это то, на что конкретно направлено исследование, то, что находится в границах объекта.

Например:

• Объект: Процесс управления хореографическим коллективом. Это широкая сфера, которая может применяться как в государственных театрах, так и в коммерческих танцевальных школах.
• Предмет: Процесс дифференциации индивидуального и личностного подходов в управлении творческой командой. Это очень конкретный аспект внутри объекта, который и станет фокусом вашего внимания.

Правильно сформулированный предмет — залог того, что ваша работа будет сфокусированной и глубокой, а не поверхностной. Он должен быть достаточно узким, чтобы его можно было всесторонне изучить в рамках дипломной работы объемом 60-70 страниц.

Теперь у нас есть точка на карте (предмет) и сама карта (объект). Пора определить, куда мы хотим прийти. Сформулируем цель нашей работы.

Куда мы идем. Формулируем главную цель и гипотезу исследования

Цель и гипотеза задают вектор всему вашему исследованию. Они показывают, какой конечный результат вы планируете получить и какое научное предположение хотите проверить.

Цель — это ваш ожидаемый финальный результат. Она должна быть одна, быть достижимой и четко сформулированной. Как правило, формулировка цели начинается с глаголов действия: «выявить», «обосновать», «разработать». Например, опираясь на факты о необходимости создания поддерживающей атмосферы в коллективе, можно поставить такую цель:

Цель исследования: разработать модель эффективного управления хореографическим коллективом, основанную на принципах мотивации и творческого вовлечения участников.

Гипотеза — это ваше научное предположение, смелый тезис, который вы будете доказывать или опровергать на протяжении всей работы. Это ответ на вопрос «А что, если..?». Наличие гипотезы — признак высокого уровня исследования, хотя она и не всегда обязательна. Она должна быть проверяемой.

Например, гипотеза может звучать так: «Предполагается, что прямое участие артистов в выборе репертуара, музыки и костюмов не только повышает их внутреннюю мотивацию, но и напрямую коррелирует с коммерческим успехом постановок, так как способствует созданию более востребованного продукта».

Глобальная цель ясна. Чтобы ее достичь, нужно разбить большой путь на маленькие, управляемые шаги. Это и есть задачи нашего исследования.

Как мы этого достигнем. Превращаем цель в конкретные задачи

Задачи — это конкретные шаги, которые нужно последовательно выполнить, чтобы достичь поставленной цели. По сути, это ваш план работы, который напрямую отражает структуру будущих глав диплома. Обычно формулируют от 4 до 6 задач.

Они должны быть логически связаны и выстроены в порядке выполнения:

1. Теоретический фундамент. Первая задача почти всегда связана с анализом литературы. Например: «Проанализировать теоретические основы арт-менеджмента и выявить его специфику в хореографической деятельности».
2. Изучение контекста. Следующий шаг — углубиться в специфику объекта: «Изучить особенности управления творческими командами и выявить ключевые факторы мотивации артистов».
3. Разработка. Это ядро вашей практической части: «Разработать методику управления хореографическим коллективом, основанную на дифференциации индивидуального и личностного подходов».
4. Проверка и рекомендации. Финальные задачи обычно связаны с апробацией и формулировкой выводов: «Апробировать предложенную методику на базе конкретного коллектива и разработать практические рекомендации для руководителей».

Каждая из этих задач, сформулированная через глагол действия («проанализировать», «изучить», «разработать»), станет основой для одного из параграфов вашей дипломной работы. Это делает структуру исследования прозрачной и логичной.

У нас есть план действий. Теперь нужно выбрать инструменты, с помощью которых мы будем эти действия выполнять. Поговорим о методах исследования.

Какими инструментами мы будем пользоваться. Выбираем методы исследования

Методы исследования — это ваш научный инструментарий, который вы используете для решения поставленных задач. Важно не просто перечислить их, а показать, как именно каждый инструмент будет применяться в вашей работе. Это демонстрирует осознанный подход к исследованию.

Все методы можно условно разделить на несколько групп:

• Теоретические методы: Это работа с информацией.
  • Анализ научной литературы и синтез: будут использованы для решения первой задачи и написания теоретической главы, чтобы обобщить существующие подходы к арт-менеджменту.
  • Моделирование: для решения третьей задачи, при создании модели эффективного управления.
• Эмпирические методы: Это сбор «живых» данных.
  • Анкетирование и опрос: для оценки исходного уровня мотивации артистов и эффективности предложенной методики (задача 2 и 4).
  • Анализ документов: для изучения уставов, должностных инструкций и репертуарных планов хореографических коллективов.
  • Кейс-стади (анализ конкретных случаев): для изучения практического опыта ведущих хореографов и руководителей.

Выбор методов напрямую зависит от ваших задач. Чем точнее вы подберете инструменты, тем более убедительными будут ваши выводы.

Мы определили маршрут и собрали рюкзак с инструментами. Остался последний, но очень важный шаг во введении — объяснить, почему наше путешествие принесет пользу науке и практике.

В чем ценность вашей работы. Обосновываем научную и практическую значимость

Это финальный аккорд вашего введения, где вы должны четко показать, в чем заключается ценность проделанной работы. Важно разделить ее на два аспекта: вклад в науку и пользу для реальной практики.

Научная новизна (или теоретическая значимость) — это ваш вклад в саму науку, в теорию арт-менеджмента. Что нового вы привнесли? Не стоит претендовать на революцию, новизна может заключаться в следующем:

• Уточнение понятия: Вы адаптировали классические теории менеджмента к специфическим условиям хореографического коллектива.
• Систематизация знаний: Вы обобщили и структурировали разрозненные данные об управлении в хореографии, что особенно ценно, учитывая нехватку профильной литературы.
• Выявление закономерности: Вы впервые описали связь между методами управления и творческой результативностью в танцевальной команде.

Практическая значимость — это ответ на вопрос: «Кто и как сможет использовать результаты моей работы?» Это конкретная, осязаемая польза.

Например: «Практическая значимость исследования заключается в том, что разработанные методические рекомендации по управлению и мотивации могут быть непосредственно внедрены в работу руководителей государственных и коммерческих хореографических коллективов. Результаты могут быть использованы арт-менеджерами, отвечающими за подбор персонала, маркетинг и финансовое планирование в танцевальных компаниях, для повышения эффективности их деятельности».

Четкое разграничение этих двух аспектов показывает глубину вашего понимания исследовательской деятельности.

Теперь, когда все элементы разобраны, давайте соберем их воедино и посмотрим, как они выглядят в готовом тексте.

Готовый образец введения. Собираем все части в единое целое

Ниже представлен пример целостного введения, собранного по всем правилам, которые мы обсудили. Он служит наглядным образцом, демонстрирующим логику и структуру.

Актуальность исследования обусловлена, с одной стороны, многовековой ролью хореографии как неотъемлемой части духовной культуры, способной аккумулировать социально-исторический опыт. С другой стороны, в современных условиях арт-менеджмент становится ключевым фактором коммерческого и творческого успеха любого коллектива. На сегодняшний день в России арт-менеджмент является относительно новой профессией, что порождает нехватку профильной литературы и систематизированных знаний, особенно в такой специфической области, как управление танцевальными командами. Возникает противоречие между высоким запросом на эффективное управление в сфере хореографии и недостаточной теоретической разработанностью данной проблемы, что и определяет актуальность настоящей дипломной работы.

Объектом исследования является процесс управления в хореографическом коллективе.

Предметом исследования выступают методы и модели управления, направленные на повышение мотивации и творческой самореализации участников танцевального коллектива.

Цель работы — разработать и теоретически обосновать модель эффективного управления хореографическим коллективом, способствующую росту его творческого потенциала и конкурентоспособности.

Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

1. Проанализировать теоретические основы арт-менеджмента и его специфику в сфере хореографии.
2. Выявить ключевые факторы, влияющие на мотивацию и вовлеченность артистов в творческий процесс.
3. Разработать модель управления хореографическим коллективом, основанную на дифференциации индивидуального и личностного подходов.
4. Сформулировать практические рекомендации для руководителей по внедрению предложенной модели.

Для решения поставленных задач был использован комплекс методов исследования: теоретические (анализ и синтез научной литературы, моделирование), а также эмпирические (анкетирование, опрос, кейс-стади на примере ведущих танцевальных коллективов).

Научная новизна исследования заключается в адаптации классических теорий менеджмента к уникальным условиям функционирования хореографического коллектива и в систематизации подходов к мотивации творческих команд.

Практическая значимость работы состоит в том, что ее результаты в виде разработанной модели и практических рекомендаций могут быть использованы руководителями танцевальных школ, студий и профессиональных трупп для оптимизации управленческих процессов и создания поддерживающей творческой атмосферы.

Список использованной литературы

1. Акимов Б.Б. Размышления о проблемах балетной жизни // Сцена. — 2001. — № 2. — С. 30.
2. Акулич, Е. М. Управление организациями социокультурной сферы Тюменской области [Текст]: учеб. пособие / Е. М. Акулич. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. – 232 с.
3. Балабанова Л. В. Организация труда менеджера. Учебник. — 2-е изд-ние, перераб. и доп. / Л. В. Балабанова, А. В. Сардак — М.: «Профессионал», 2007. — 416 с.
4. Большакова Ю.Б. «Dance Open» — это бренд // Музыкальная жизнь. — 2011. — № 4. — C. 4-5.
5. Виноградский М.Д. Организация труда менеджера: Учеб. пособие. / М. Д. Виноградский, А. М. Виногородская, А. М. Шканова — К: «КОНДОР» — 2002. — 518с.
6. Волкова П.С. Социальная природа искусства. – Краснодар: Знание, 2007. -82 с.
7. Гатов Л. Воля менеджера и душа художника // Балет. — 2004. — № 128. — С. 75.
8. Генисаретский О.И. Социальное проектирование как средство активной культурной политики // Социальное проектирование в сфере культуры: методологические проблемы. — М., 2006. – С. 32
9. Главное о менеджменте (Электронный ресурс) Менеджмент специальных событий в сфере культуры / Виды специальных событий и общественных мероприятий / Фестивали http://www.manageweb.ru/study-491-1.html/
10. Дорофеева В.А. Основы управления театрально-творческими и образовательными организациями в сфере искусств : учеб. пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности с квалификацией «менеджер исполнительских искусств» и направлению «искусство танца» / В.А. Дорофеева, В.М. Исаков ; Федеральное гос. бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования «Акад. Русскогор балета им. А. Я. Вагановой». — СПб. : Акад. Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2012 — 301 с.
11. Дридзе Т.М., Орлова Э.А. Основы социокультурного проектирования. — М.: Знание, 2005. – 436 с.
12. Дукельский В.Ю. Культурный проект: от замысла к реализации. — М.: АСТ, 2007. – 448 с.
13. Дуликов В. С. Об организационных принципах социально — культурной деятельности / / Инновационные технлогиы подготовки социокультурных менеджеров: Сб. науч. ст. / Под науч. ред. В. М. Чижикова. — М.: МГУКИ, 2004. — 170 с., С.38 -39.
14. Ерасов, Б. С. Социальная культурология. — М.: Инфра-М, 2008. — 240 с.
15. Жарков А.Д. Технология культурно — досуговой деятельности. Учебнометодическое пособие / А.Д.Жарков. — 2- е изд., Перераб. и доп. М.: Профиздат, 2002. — 288с
16. Жданова, Е. И. Управление и экономика шоу-бизнеса [Текст] / Е. И. Жданова. – Москва: Финансы и статистика, 2003.
17. Зуев С.Э. Социокультурное проектирование // Справочник руководителя учреждений культуры. — 2008. — №1.
18. К проблеме занятости в сфере культуры / / Панорама культурной жизни зарубежных стран. — 1999. — Вып.10.
19. Карпухин, О. И. Менеджмент в культуре [Текст] / О. И. Карпухин // Социально — политический журнал. — 1996. — № 4. — С. 8-9; № 5. – С. 3.
20. Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально — культурная деятельность: Учебник. — М: МГУКИ, 2004. — 539с.
21. Клиффорд Ф.Грей, ЭрикУ. Ларсон. Управление проектами: Практическое руководство / Пер. с англ. — М.: Изд-во «Дело и Сервис», 2003. – 547 с.
22. Кузицын Г.М. Проектирование социально-культурных процессов. – Пермь: ПГУК, 2009. – 641 с.
23. Культура и рынок: современные тенденции : [сб. ст.] / Междунар. ун-т в Москве, Фак. «Предпринимательство в культуре» ; [cост. И. Хангельдиева]. – М. : Классика-XXI, 2009. – 222 с.
24. Лысенко Л. Л. Задача менеджера. Черты, характеризующие менеджера / Экономический вестник. — 2006. — № 50 Т. 3. — С. 89-94.
25. Львов А. Характеристические свойства культуры. – СПб.: Питер, 2009. — 192 с.
26. Марков А.П. Бирженюк Г.М. Основы социокультурного проектирования. — СПб.: СПбГУП, 2008. – 427 с.
27. Менеджмент и звукорежиссура музыкальных проектов: актуальные проблемы науки и практики : сб. науч. ст. / сост. А.В. Крылова ; Ростов. гос. консерватория (акад.) им. С.В. Рахманинова. — Ростов н/Д. : Ростовская гос. консерватория им. С.В. Рахманинова, 2012. — 282 с.
28. Москалева О.С. Специфика организации международной деятельности театров оперы и балета в период становления рыночных отношений в России // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков : сб. науч. тр. / Междунар. ун-т (Москва) ; ред. И.Г. Хангельдиева. — М., 2000. — С. 52-63.
29. Мочалов Д.В. Менеджмент культуры и арт-менеджмент: взаимосвязь и взаимообусловленность // Вестн. Казанского гос. ун-та культуры и искусств. — 2011. — № 4. — С. 47-51
30. Музыка и хореография современного балета: Сборник. Выпуск 2. – Л., 1977. Выпуск 3. – Л., 1979. Выпуск 4. – М., 1982. Выпуск 5. – Л., 1987.
31. Новаторов В.Е. Маркетинговые технологии социально-культурной деятельности // Социально-культурная деятельность: теория, технологии, практика: коллектив, моногр. — Челябинск, 2006. — С. 197-210.
32. Олейник А.С. Культурные индустрии: социальная сущность, состояние и перспективы развития: Автореф. дис. на соискание наук. степени. канд. культурологии: спец. 26.00.01 «Теория и история культуры» / А.С. Олийник. — М., 2008. — 19 с.
33. Основы менеджмента в хореографии [Электронный ресурс] : учеб.-метод. комплекс : (специальность — 071301.65 — Народное художественное творчество (хореография)) : учеб. электрон. изд. / Т.Н. Орлова ; С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов, Каф. хореографического искусства. – СПб. : СПбГУП, 2009.
34. Пальцева О.П. Специфика процесса самоорганизации молодежного досуга // Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб. науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып. 1. -Ч. 2. — С. 27-32.
35. Пастушок Т.А. Характеристики современного менеджера и проблемы стоящие перед ним / Т. А. Пастушок, Г. В. Ступарик [электронный ресурс] — режим доступа http:// www. rusnauka. com / 2_KAND_2011 / Economics / 77973.doc.htm
36. Переверзев, М. П. Менеджмент в сфере культуры и искусства [Текст]: учеб. пособие / М. П. Переверзев, Т. В. Косцов. – Москва: ИНФРА-М, 2007. – 192 с.
37. Розин В.М. Теория культуры. — М.: Инфра-М, 2005. — 416 с.
38. Русакова А.Н. Балетные конкурсы как способ промоушена // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков : сб. науч. тр. / Междунар. ун-т (Москва) ; ред. И.Г. Хангельдиева. — М., 2000. — С. 64-71.
39. Саенкова Л.П. Массовая культура: эволюция зрелищных форм / Л.П. Саенкова. — Минск: ИздСво БГУ, 2007. — 123 с.
40. Самодеятельное хореографическое искусство в клубе: Сб. науч. тр. / Отв. ред. Ю. И. Громов. — Л., 1988. — 98 с.
41. Современные массовые праздники и фестивали фольклора : (метод. рекомендации) / Всесоюз. науч.-метод. центр нар. творчества и культ.-просвет. работы ; [ сост. И.В. Горбачева]. — М. : ВНМЦНТИКПР, 1982. — 17 с.
42. Соколов А.В. Феномен социально-культурной деятельности. – СПб.:СПБГУП, 2003. –С. 45
43. Социальная работа: теория и практика: Учеб. пособие / Отв. ред. д.и.н., проф. Е.И.Холостова, д.и.н., проф.А.С.Сорвы — на. — М.: ИНФРА -М, 2001.
44. Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб: науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып. 1.4. 1. — С. 7 — 12.
45. Столович Л. И. Опыт построения модели художественной деятельности / Л. И. Столович // Учёные записки Тартуского гос. ун-та. — Тарту, 2006. — С. 94
46. Стрельцов Ю.А. Культурология досуга. — М.: МГУК, 2002.
47. Стрельцов Ю.А. Основные направления самореализации молодежи в условиях досуговой деятельности. СПб., 2002. — 185 с.
48. Суртаев В.Я. Социально — педагогические особенности молодежного досуга: Учебное пособие. — Ростов — на -Дону, 1997. — 200с
49. Теория и практика социокультурного менеджмента [Текст]: учеб.-метод. комплекс / сост. Л. Ю. Антонова. — Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. – 208 с.
50. Терминологический словарь современного образования (глоссарий). – К.: РИО КГПУ, 2001.
51. Торосян В.Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. — М.: Академия, 2005. — 735 с.
52. Травин В. В. Основы кадрового менеджмента. / В. В. Травин, В. А. Дятлов — М., 1999. — 336 с.
53. Тульчинский, Г. П. Менеджмент в сфере культуры [Текст]: учеб. пособие / Г. П. Тульчинский, Е. Л. Шекова. — 3-е изд. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2007. – 528 с.
54. Управление человеческими ресурсами НКО [Текст]: курс лекций. –Москва: Проспект, 2002. – 80 с.
55. Фокина Е.Н. Художественно-практическая деятельность — основа развития эмоциональной сферы психики // Теория и экология разума. Материалы Всероссийской конференции «Культура. Искусство. Наука». — Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2000.
56. Формы организации досуга детей и молодежи: Метод. материалы к тренингу / Под общ. ред. И. Зверевой. — М.: Научный мир, 2004. — 58 с
57. Шулин В.В. Музыкально-эстрадное дело в россии: от антрепренера к продюсеру // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та культуры и искусств. — 2012. — № 1. — 150-155 ; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-estradnoe-delo-v-rossii-ot-antreprenera-k-prodyuseru
58. Экономика культуры [Текст]: учебник / отв. ред. А. Я. Рубинштейн. – Москва: Слово/Slovo, 2005. – 608 с..