Становление и тенденции развития телепрограмм о моде на российском телевидении

Несмотря на высокую популярность телепрограмм о моде в России и их значительное влияние на аудиторию, комплексные академические исследования, посвященные их становлению и развитию, практически отсутствуют. Существующие научные работы чаще фокусируются на глянцевой прессе, оставляя телевизионный аспект в тени. Актуальность данной темы обусловлена ключевой образовательной ролью, которую телевидение играет в формировании моды как элемента национальной культуры. В XXI веке интерес к моде как к социокультурному явлению значительно возрос, что требует глубокого научного осмысления ее медийной репрезентации.

В настоящей работе объектом исследования выступают телепрограммы о моде на российском телевидении, а предметом — мода как объект журналистики. Гипотеза исследования заключается в том, что телевидение является важнейшим фактором формирования моды как культурного феномена, при этом контент профильных программ эволюционирует в сторону углубления и повышения информативности, включая в себя исторические и культурные аспекты.

Главная цель работы — рассмотреть процесс становления и выявить тенденции развития программ о моде на российском ТВ. Для ее достижения поставлены следующие задачи:

  1. Изучить историю развития телепрограмм о моде в трудах исследователей.
  2. Проанализировать функции телевидения в процессе формирования моды.
  3. Охарактеризовать жанровые особенности телепрограмм о моде.
  4. Провести анализ ключевых программ на российском телевидении.
  5. Детально разобрать кейс программы «Модный приговор».
  6. Разработать практические рекомендации по усовершенствованию формата.

Исследование опирается на сравнительный, сопоставительный и образно-стилистический методы анализа. Структурно работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы, что позволяет последовательно доказать выдвинутую гипотезу.

Глава 1. Мода как объект журналистики в теоретическом осмыслении

1.1. Какую роль играет телевидение в формировании моды как культурного феномена

Телевидение выступает не просто пассивным отражением модных тенденций, а активным конструктором культурных норм и эстетических предпочтений. Его влияние на моду следует рассматривать через призму теории массовых коммуникаций и социологии, опираясь на труды таких исследователей, как В.Л. Цвик, И.Д. Фомичева и Е.П. Прохоров. Телевидение выполняет несколько ключевых функций, которые напрямую воздействуют на модную индустрию и общественное сознание.

Во-первых, это просветительская функция. Телепрограммы знакомят широкую аудиторию с историей костюма, творчеством дизайнеров и базовыми принципами стиля, формируя у зрителя более глубокое понимание моды как культурного явления. Во-вторых, нельзя недооценивать развлекательную функцию, которая делает сложную информацию доступной и увлекательной. Наконец, идеологическая функция проявляется в способности телевидения манипулировать массовым сознанием, формировать стереотипы и продвигать определенные тренды, превращая их из нишевых в общепринятые.

Визуальная природа телевидения делает его идеальным медиумом для репрезентации моды. В отличие от текста, экран позволяет мгновенно передать образ — цвет, фактуру, крой и движение ткани. Ведущие и стилисты телепередач становятся влиятельными фигурами, транслирующими авторитетное мнение и формирующими вкусы миллионов. Таким образом, телевидение не только информирует о моде, но и активно участвует в ее создании, популяризации дизайнеров и утверждении новых стандартов стиля.

1.2. Жанровая палитра и стилистические особенности телепрограмм о моде

«Телепрограмма о моде» — это формат, в центре которого находится мода как объект журналистского анализа, включающий в себя как практические советы по стилю, так и рассмотрение моды в культурном и историческом контексте. Жанровая палитра таких программ на российском телевидении достаточно разнообразна и может быть классифицирована по нескольким основным типам:

  • Реалити-шоу (шоу преображения): Самый популярный формат, в основе которого лежит драматургический прием «до и после». Герой или героиня проходят через трансформацию внешности под руководством экспертов.
  • Ток-шоу: Дискуссионный формат, где эксперты, дизайнеры и знаменитости обсуждают актуальные тенденции, проблемы индустрии или стиль конкретных персон.
  • Документальные циклы: Программы, посвященные истории модных домов, биографиям дизайнеров или исследованию конкретных культурных феноменов в моде.
  • Новостные и репортажные форматы: Короткие сюжеты в рамках более крупных программ, освещающие модные показы, выставки и другие события индустрии.

Ключевым сценарным элементом для большинства программ является история трансформации. Журналистика моды на ТВ фокусируется на создании повествования, где изменение внешнего вида становится метафорой внутреннего роста и решения личных проблем. Ведущий в таких программах выполняет роль не просто модератора, а эксперта и наставника, чье мнение является решающим. Визуальный язык характеризуется акцентом на детали, использованием крупных планов для демонстрации фактур, а также динамичным монтажом, подчеркивающим контраст между первоначальным образом и финальным результатом.

1.3. Анализ историографии, или что уже известно науке о телевидении и моде

Для глубокого понимания темы необходимо обратиться к существующей научной базе. Теоретической основой исследования послужили труды, которые можно разделить на несколько групп. Первая группа — это фундаментальные работы по теории телевизионной журналистики, такие как «Телевизионная журналистика: История. Теория. Практика» В.Л. Цвика и «Методика телевизионной журналистики» Л.П. Шестеркиной и Т.Д. Николаевой. Эти источники помогают понять жанровые особенности и функции телевидения как медиа.

Вторая группа включает работы, посвященные социологии и психологии массовых коммуникаций (О.П. Березкина, И.Д. Фомичева), в которых анализируются механизмы воздействия СМИ на общественное сознание. Третья, наиболее специфическая группа, — это труды по теории и истории моды. Здесь ключевыми являются работы историка моды А. Васильева, который рассматривает моду как многоаспектный феномен, тесно связанный с другими видами искусства. Также важны исследования А.Ю. Демшиной о моде в контексте визуальной культуры и С.Н. Иконниковой о моде в обществе потребления.

Анализ историографии выявляет важную деталь: несмотря на обилие исследований, посвященных женской глянцевой прессе, комплексного анализа именно телепрограмм о моде как самостоятельного феномена до сих пор не проводилось. Существующие работы касаются либо общих теорий СМИ, либо отдельных аспектов моды, но не сводят их воедино для системного изучения телевизионного формата. Этот пробел и определяет научную новизну данной работы, которая предпринимает первую попытку такого комплексного исследования.

Глава 2. Эмпирический анализ эволюции и современных тенденций программ о моде

2.1. От истоков до современности — как менялся облик телепрограмм о моде

Эволюция телепрограмм о моде в России прошла несколько ключевых этапов, тесно связанных с социально-экономическим и технологическим развитием страны. Период зарождения пришелся на конец 1980-х – начало 1990-х годов, когда на экранах начали появляться первые форматы, знакомящие аудиторию с миром стиля, например, программа «Стиль». Эти ранние проекты были скорее единичными явлениями, чем устоявшимся трендом.

Настоящий этап становления начался в 2000-е годы с укреплением федеральных телеканалов, которые стали главными платформами для развития телемоды. Именно в это время появились знаковые проекты, такие как «Женская форма» и «Снимите это немедленно!». Контент этих программ был сфокусирован на практических советах и преображении обычных женщин, что отвечало запросам аудитории, стремившейся адаптироваться к новой потребительской культуре.

Современный этап, начавшийся с середины 2010-х годов, характеризуется несколькими новыми тенденциями. Во-первых, это персонализация контента, где личность и авторитет ведущего выходят на первый план. Во-вторых, происходит активная интеграция с цифровыми медиа: телевизионные форматы дополняются активностью в социальных сетях, на YouTube и в других онлайн-каналах. Технологическое развитие, в частности переход на вещание в HD-качестве, позволило сделать визуальный ряд еще более эффектным. Вместе с тем, экономические кризисы также влияли на тематику программ, смещая фокус в сторону более рационального потребления и доступной моды.

2.2. Феномен «Модного приговора» как зеркало российской телемоды

Выбор программы «Модный приговор» в качестве основного объекта для эмпирического анализа не случаен. Это одно из самых долгоживущих и рейтинговых шоу о моде на российском телевидении, которое оказало огромное социокультурное влияние. Его феномен заключается в удачном совмещении развлекательного формата с мощной просветительской и психологической составляющей. Основная целевая аудитория программы — женщины в возрасте 30-55 лет, которые ищут не только модные советы, но и ответы на жизненные вопросы.

Структура шоу построена по принципу судебного заседания, что является уникальным сценарным ходом. Есть «истец» (близкий человек героини), «обвиняемый» (сама героиня, недовольная своим стилем), «обвинитель» (прокурор моды), «защитник» (представитель народной моды) и «судья» (главный эксперт). Этот формат превращает каждый выпуск в захватывающую историю с конфликтом и его разрешением. Три выхода героини — в своей одежде, в выборе стилистов и в финальном образе — служат кульминационными точками повествования.

Программа транслирует определенные культурные установки, касающиеся концепции женственности, уместности одежды и роли стиля в самопрезентации. Однако ее важнейшая функция — просветительская. Исторические справки от Александра Васильева погружают зрителя в культурный контекст, а практические и зачастую афористичные советы от Эвелины Хромченко дают четкие инструкции по применению модных тенденций в реальной жизни. Таким образом, «Модный приговор» не просто переодевает, а обучает и воспитывает вкус своей аудитории.

2.3. Дискурсивные и образно-стилистические особенности программы

Воздействие «Модного приговора» на аудиторию достигается за счет продуманных журналистских приемов, как на вербальном, так и на визуальном уровне. Речевые характеристики ведущих являются ключевым элементом формата. Лексика Александра Васильева насыщена историзмами и искусствоведческими терминами, что подчеркивает его роль хранителя культуры. Речь Эвелины Хромченко, напротив, отличается четкостью, афористичностью и использованием профессиональной модной терминологии, что позиционирует ее как безапелляционного эксперта.

Драматургия каждого выпуска строится как классическая история трансформации.

Завязка — проблема героини и конфликт с близкими. Развитие — обсуждение в «суде» и работа стилистов. Кульминация — демонстрация преображения. Развязка — эмоциональная реакция героини и ее семьи.

Визуальный язык полностью подчинен этой драматургии. Использование разных планов, замедленная съемка в момент финального выхода, монтажные склейки, ярко контрастирующие образы «до» и «после», — все это работает на усиление эмоционального эффекта. Важную роль играет и личность ведущих. Как отмечает Эвелина Хромченко, «в журналистике моды личность журналиста имеет первостепенное значение». Сильные, узнаваемые образы Васильева и Хромченко стали неотъемлемой частью бренда программы, подтверждая общий тренд на персонализацию в современных медиа.

2.4. Выводы анализа и практические рекомендации по развитию формата

Анализ программы «Модный приговор» и эволюции телемоды в целом позволяет выделить как сильные стороны существующих форматов, так и зоны для потенциального роста. К сильным сторонам относятся четкая драматургическая структура, практическая польза для зрителя и мощная просветительская миссия. Слабыми сторонами можно считать ориентацию на довольно узкую возрастную аудиторию и недостаточную интеграцию с новыми медиаплатформами.

На основе проведенного анализа можно сформулировать ряд практических рекомендаций по совершенствованию и развитию телепрограмм о моде в современных условиях:

  1. Усиление интерактивности и интеграции с социальными сетями. Необходимо активнее вовлекать аудиторию через голосования за лучший образ, проведение челленджей и прямых эфиров с экспертами, создавая единое медийное пространство вокруг телепроекта.
  2. Расширение тематики. Следует выходить за рамки преображения и затрагивать такие актуальные темы, как устойчивая мода (sustainable fashion), поддержка локальных российских брендов, развитие мужской моды и адаптация трендов для разных типов фигур и возрастов.
  3. Создание мультиплатформенных проектов. Успешный телеформат может быть расширен за счет сопутствующих продуктов: подкаста с более глубоким обсуждением тем, отдельного YouTube-канала с мастер-классами от стилистов или образовательных онлайн-курсов.
  4. Развитие форматов для молодой аудитории. Для привлечения зрителей поколения Z необходимо создавать контент с учетом их медиапотребления: более короткие форматы, динамичный монтаж и ведущие-инфлюенсеры, популярные в их среде.

Как отмечает исследователь И. Канестри, российская модная журналистика все еще находится в стадии активного формирования. Предложенные рекомендации могут способствовать ее дальнейшему качественному развитию и адаптации к меняющемуся медиаландшафту.

В ходе исследования был проведен всесторонний анализ становления и развития телепрограмм о моде на российском телевидении. Ключевые выводы подтверждают выдвинутую гипотезу: телевидение действительно выступает важнейшим фактором формирования моды как культурного феномена, а содержание программ эволюционирует от чисто развлекательного к более глубокому и информативному.

Научная новизна работы заключается в том, что была предпринята первая попытка комплексного исследования данной темы, которая до этого не получала должного освещения в академической среде. Были систематизированы исторические этапы развития телемоды, определена ее жанровая специфика и проанализированы социокультурные функции на примере знакового кейса — программы «Модный приговор».

Теоретическая и практическая значимость исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы для дальнейших научных изысканий в области медиа и моды, а также в рамках учебных курсов по телевизионной журналистике. Сформулированные практические рекомендации могут быть полезны тележурналистам и продюсерам, работающим над созданием и модернизацией контента о моде. Перспективы дальнейших исследований могут включать сравнительный анализ российских и зарубежных форматов, а также изучение влияния новых медиа на телевизионную модную журналистику.

Список использованной литературы

  1. Ахиезер А.С. Логики культуры и динамика циклов.// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. М., 2009. С. 113-130.
  2. Березкина О.П. Социально-психологическое воздействие СМИ. М., 2009. 240 с.
  3. Бирбом М. Хозяин ток-шоу /М. Бирбом//Спутник-ТВ. 2009. №7.
  4. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. — М., 2009. 387 с.
  5. Борзова Е.П. Мода в мире кросскультурного синтеза.// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. СПб., 2009. С. 43-56.
  6. Васильев А.А. Этюды и моде и стиле. М., 2010. 560 с.
  7. Васильев А.А. Я сегодня в моде…. – М., 2013. 360 с.
  8. Васильев А.А. Судьбы моды. М., 2012. 464 с.
  9. Демшина А.Ю. Мода: реабилитация эстетики или продвижение образов.// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. СПб., 2009. С. 59-68.
  10. Дилигенский Г.Г. Социально-политическая психология. М., 2009. 304 с.
  11. Ежова Т. О стиле жизни, российском глянце, мире грез и реальности.// Медиаскоп. № 13(40), 2013.
  12. Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления.//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. СПб., 2009. С. 70-85.
  13. Калашникова О.В. Из истории изучения явления «моды» в костюме.// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. СПб., 2009. С. 90-102.
  14. Канестри И. Серьезная и компетентная журналистика о моде – мечта, не ставшая реальностью.// Медиаскоп. № 13(40), 2013.
  15. Козлова О.А., Бондарев Д.А. Национальные особенности развития жанра общественно-политического ток-шоу на российском телевидении.//Вестник ВолГУ. Серия 8. Выпуск № 10, 2011.
  16. Михайловская О. Бросок на юг.//Vogue. Апрель 2012.
  17. Норбоева Т.Б. Понятийный анализ моды как феномена культуры.//Общество. Среда. Развитие. № 3, 2011.
  18. Окладникова Е.А. Ценности как факторы моды и корпоративной культуры в информационном обществе./Е.А. Окладникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. СПб., 2009. С. 134-145.
  19. Основы журналистской деятельности: Учебник для вузов /Под ред. С.Г. Корконосенко. М., 2013. 332 с.
  20. Петренко Р. Реалити-шоу: развитие жанра.//Искусство кино. — 2009. — № 11.
  21. Прохоров Е.П. Введение в теорию журналистики. М., 2012. 351 с.
  22. Розин В.М. Понятие «цикл» и типы циклов в культуре.//Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. М., 2009. С. 75-89.
  23. Социология. Основы общей теории. — М., 2010. 192 с.
  24. Удовиченко Р.В. Развлекательное телевидение: типология программ и потребности аудитории: автореф. дисс. канд. филол. наук. М., 2011. 36 с.
  25. Фомичева И.Д. Социология СМИ. – М., 2012. [Ресурс локального доступа]
  26. Хромченко Э. В журналистике моды личность журналиста имеет первостепенное значение./Медиаскоп. № 13(40), 2013.
  27. Цвик В.Л. Телевизионная журналистика: История. Теория. Практика: учебное пособие / В.Л. Цвик. – М.: Аспект пресс, 2013. 495 с.
  28. Чепурова К.Ю. Актуальные проблемы становления fashion-журналистики как научной дисциплины. Оренбург, 2009. [Ресурс локального доступа]
  29. Шестеркина Л.П., Николаева Т.Д. Методика телевизионной журналистики. М., 2012. 224 с.
  30. Демшина А.Ю. Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ — начало XXI вв. СПб., 2009.// http://lib.rus.ec/b/427332/read
  31. Кузнецов Г.В. Ток-шоу: неизвестный жанр? // http://www.ctc-ivanovo.ru/books/kuznetsov-gv/tokshou-neizvestnyi-z
  32. Лагода О. Визуальные коммуникации в репрезентации моды.// http://gisap.eu/ru/node/14345#comment-14654
  33. Левченко А.Е. Формы и методы воздействия СМИ на общественное сознание. //http://www.pressclub.host.ru/
  34. Мирончук И. Мода в стиле Ар-Деко. Новое видение в 2012 году.// http://marselina.ru/publications/5729/
  35. Мода как социальный феномен./Социология потребления// http://www.consumers.narod.ru/lections/fashion.html
  36. Официальный сайт программы «Модный приговор»// http://www.modny-prigovor.ru/

Похожие записи