Роль творческого самовыражения в системе музыкального воспитания младших школьников: теоретические основы, психолого-педагогические механизмы и современные перспективы

В условиях динамичных изменений современного мира, когда системы образования постоянно адаптируются к новым вызовам и потребностям общества, роль искусства, и в частности музыки, в формировании гармоничной и развитой личности становится особенно значимой. Начиная с 2021 года, с утверждением обновленных Федеральных государственных образовательных стандартов начального общего образования (ФГОС НОО), а также на фоне поручений Президента РФ Владимира Путина в мае 2025 года, акцент на улучшении методик преподавания музыки и изобразительного искусства приобретает стратегическое значение. Эти инициативы подчеркивают не только культурную, но и психолого-педагогическую ценность музыкального воспитания, видя в нем мощный инструмент для развития общих психических свойств и специальных способностей ребенка.

Однако, несмотря на очевидную актуальность, система музыкального образования сталкивается с рядом проблем. На региональном уровне, в частности, в Москве, уже в январе 2025 года ожидается реорганизация детского музыкального образования, вызывающая опасения по поводу сокращения финансирования и доступности музыкальных школ. Это создает потребность в глубоком переосмыслении подходов к музыкальному воспитанию, поиске новых, научно обоснованных методов, способных активизировать внутренний потенциал каждого ребенка.

Именно в этом контексте проблема развития музыкальных способностей младших школьников через творческое самовыражение приобретает особую актуальность. Творческое самовыражение, понимаемое как естественное стремление ребенка проявлять свои мысли и эмоции через искусство, может стать не просто одним из методов, но стержневым принципом, вокруг которого строится эффективная и мотивирующая система музыкального воспитания.

Цель настоящего исследования – глубоко и всесторонне проанализировать роль творческого самовыражения в системе музыкального воспитания детей младшего школьного возраста, выявить его психолого-педагогические механизмы и определить наиболее эффективные подходы для его интеграции в современный образовательный процесс.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Раскрыть сущность и взаимосвязь фундаментальных понятий: «музыкальное воспитание», «музыкальные способности» и «творческое самовыражение».
2. Исследовать основные теории музыкальных способностей в отечественной и зарубежной педагогической мысли.
3. Выявить психолого-педагогические механизмы, лежащие в основе влияния творческого самовыражения на развитие музыкальных способностей.
4. Определить оптимальные педагогические условия, методы и формы для формирования творческого самовыражения у младших школьников в процессе музыкальных занятий.
5. Предложить критерии и методики для оценки уровня музыкально-творческого развития.
6. Проанализировать современные вызовы и перспективы использования творческого самовыражения в музыкальном воспитании в условиях реформирования образования.

Структура работы будет включать введение, четыре основные главы, посвященные теоретическим основам, психолого-педагогическим механизмам, методам интеграции и вопросам оценки с перспективами, а также заключение, где будут обобщены результаты исследования и сформулированы практические рекомендации.

Теоретические основы музыкального воспитания и развития способностей

Мир музыки – это не просто набор звуков, но сложная система, способная формировать личность, развивать эмоциональный интеллект и даже влиять на когнитивные функции. Понимание этих процессов начинается с определения ключевых понятий и концепций, ставших фундаментом для отечественной и зарубежной педагогической мысли. Именно они дают нам тот инструментарий, который позволяет глубоко погрузиться в феномен музыкального развития ребенка.

Понятие и сущность музыкального воспитания

Музыкальное воспитание – это не просто обучение нотной грамоте или игре на инструменте. В широком смысле, это целенаправленное формирование личности ребенка посредством глубокого и систематического воздействия музыкального искусства. Его задача – не только прививать интересы и потребности, но и развивать эстетическое отношение к миру, формировать тонкое восприятие красоты и гармонии. В более узком, но не менее значимом смысле, музыкальное воспитание включает в себя развитие способности к восприятию и интерпретации музыкального произведения, культивирование эмоциональной отзывчивости к музыке, способности понимать и глубоко переживать её содержание. Конечная цель этого процесса – формирование музыкальной культуры личности, которая становится неотъемлемой частью её духовного богатства.

Исторически сложилось, что музыкальное воспитание рассматривается как передача опыта музыкальной деятельности – будь то создание, исполнение, восприятие или анализ музыкального произведения – новому поколению. Этот процесс способствует развитию не только специфических музыкальных, но и общих психических свойств. Исследования показывают, что занятия музыкой могут значительно влиять на мышление, воображение, внимание, память, волю, оказывая воздействие на механизмы обучения, восприятия, поведения и эмоций.

Однако, в научном сообществе существуют и более критические взгляды. Так, метаанализ 54 исследований, проведенных с 1986 по 2019 год с участием почти 7000 детей, показал, что дополнительные занятия музыкой не всегда улучшают когнитивные навыки и академическую успеваемость более значительно, чем другие дисциплины. Более того, их влияние на навыки, не связанные напрямую с музыкой, может быть минимальным. Этот факт подчеркивает необходимость более глубокого и дифференцированного подхода к оценке эффективности музыкального воспитания, фокусируясь не только на общих когнитивных улучшениях, но и на развитии специфических музыкальных способностей и эмоциональной сферы. Следовательно, педагогам стоит уделять особое внимание не просто «количеству» музыки, а её «качеству» и целенаправленности в развитии конкретных навыков.

Несмотря на эти дискуссии, важно отметить, что многие исследования всё же демонстрируют положительное влияние занятий музыкой на развитие устной и письменной речи, навыков чтения и математических навыков, а также на улучшение памяти, интеллекта и регуляторных функций у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Например, дети, занимающиеся музыкой более года, могут концентрироваться на задаче на 67% дольше своих сверстников, а музыканты показывают лучшие результаты в тестах на понимание речи и фонематическое восприятие. При этом, чем меньше возраст начала занятий музыкой, тем более значимое улучшение когнитивных навыков наблюдается. Системное музыкальное образование, включающее игру на музыкальных инструментах, вокал и сольфеджио, безусловно, способствует комплексному когнитивному развитию.

Таким образом, хотя прямое и универсальное улучшение всех когнитивных функций под воздействием музыки может быть предметом дальнейших исследований, её роль в развитии специфических навыков и формировании эмоционального мира ребенка неоспорима и имеет фундаментальное значение.

Теории музыкальных способностей и их структура

Понятие «музыкальных способностей» является краеугольным камнем музыкальной педагогики. Это индивидуальные психологические свойства человека, которые обусловливают успешность восприятия, исполнения и сочинения музыки, а также его обучаемость в этой области.

Одним из наиболее влиятельных исследователей в этой сфере является Б.М. Теплов, который в своей работе «Психология музыкальных способностей» (1947) сформулировал концепцию музыкальности. Для Теплова музыкальность – это тот компонент музыкальной одаренности, который является необходимым для занятия именно музыкальной деятельностью, в отличие от любой другой, и при этом он требуется для любого вида музыкальной деятельности. Музыкальность понимается как уникальное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющееся в разнообразных формах музыкальной активности.

Теплов выделил три ключевые, взаимосвязанные музыкальные способности:

1. Ладовое чувство (или чувство лада): Эта способность позволяет человеку не только улавливать общий характер музыки и выраженные в ней настроения, но и тонко различать определённые отношения между звуками. Речь идёт о понимании устойчивых и завершенных звуков, а также тех, которые требуют разрешения, проявляясь как глубокое эмоциональное переживание этих отношений. Ладовое чувство – это основа для эмоционального отклика на гармонию и мелодию, для понимания «логики» музыкального языка.
2. Музыкально-ритмическое чувство: Эта способность проявляется в активном, часто двигательном, переживании музыки. Оно позволяет человеку ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и с высокой точностью воспроизводить его. Ритм – это пульс музыки, и способность его чувствовать и передавать является критически важной для исполнительской и импровизационной деятельности.
3. Способность к произвольному оперированию музыкальными слуховыми представлениями (основа «внутреннего слуха»): Эта способность лежит в основе музыкальной памяти и воображения. Она проявляется в умении воспроизводить по слуху мелодию, представлять её внутренним взором, манипулировать звуковыми образами в сознании без опоры на реальный звук. Внутренний слух необходим для композиции, импровизации и даже для глубокого понимания прослушанной музыки.

Б.М. Теплов особо подчеркивал, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, или задатки, которые служат основой для развития способностей. Сами же способности, по его мнению, являются индивидуально-психологическими особенностями, формирующимися и развивающимися в процессе деятельности и обучения, и именно они определяют успешность выполнения этой деятельности.

В дополнение к концепции Теплова, глубокое понимание музыкальной содержательности невозможно без интонационной теории Б.В. Асафьева. Асафьев рассматривал интонацию как главный проводник музыкальной содержательности и мысли. Музыка, по его мнению, «говорит» интонациями, которые несут в себе глубокий смысл, эмоции и культурные коды. Накопление интонаций в сознании человека создает сложный комплекс музыкальных представлений, приобщая его к «устному музыкально-интонационному словарю» человечества. Проникновение в выразительно-смысловой подтекст интонации – это основа не только музыкального восприятия, но и исполнительского развития, позволяющая музыканту передать слушателю истинный смысл произведения.

Таким образом, теории Теплова и Асафьева в совокупности формируют мощную теоретическую базу для понимания того, как возникают, развиваются и проявляются музыкальные способности, и как они взаимодействуют с процессом восприятия и создания музыки.

Творческое самовыражение в контексте развития личности младшего школьника

Творческое самовыражение – это не просто приятное времяпрепровождение или факультативное занятие; это фундаментальный процесс, позволяющий человеку выражать свои мысли, эмоции и идеи через различные формы искусства. Это путь к проявлению уникальности личности, способ установить глубокую связь с окружающим миром и другими людьми. Для ребенка это не только познание себя, но и построение собственного образа мира, своего мироощущения – будь то через слово, изображение, музыку или действие.

Для детей младшего школьного возраста (примерно 6-10 лет) характерно интенсивное стремление к самовыражению. Этот возраст является периодом активного формирования личности, когда ребенок осваивает новые социальные роли, расширяет круг своих интересов и начинает осознавать свою индивидуальность. Музыкальная деятельность в этот период становится особенно плодотворной почвой для проявления этого стремления, принимая разнообразные формы:

• Создание собственных музыкальных историй: Дети могут придумывать небольшие сказки или сюжеты, на которые затем пытаются создать музыкальное сопровождение или иллюстрации. Это развивает не только музыкальное воображение, но и связную речь, а также способность к ассоциативному мышлению.
• Танцевальные и двигательные импровизации: На заданную музыкальную тему или просто под понравившуюся мелодию дети спонтанно создают несложные танцевальные движения. Это развивает чувство ритма, координацию, пластичность и позволяет выразить эмоции через движение.
• Изобразительное искусство в ответ на музыку: Рисование картин или создание абстрактных образов к фрагментам музыки является мощным способом трансляции музыкальных впечатлений в визуальную форму. Это углубляет восприятие музыки, развивает воображение и ассоциативное мышление.
• Вокальные и инструментальные импровизации: Дети могут петь простые мотивы, сочинять мелодии на предложенный текст или показывать ритмическое сопровождение с помощью голоса, хлопков, или элементарных музыкальных инструментов (шейкеры, бубны, маракасы). Такая деятельность способствует развитию ладового и ритмического чувства, а также слуховых представлений.
• Музыкально-игровые драматизации: Это особый вид творческой деятельности, где дети распознают игровую ситуацию, заложенную в музыкальном произведении, создают собственный игровой замысел и затем реализуют его, используя музыку, движение, речь и элементы театрализации. Это не только развивает фантазию, но и социальные навыки, способность к сотрудничеству.
• Пластическое интонирование: Выражение музыкального образа через жесты, движения и мимику. Этот способ самовыражения особенно важен, поскольку он соответствует интонационной природе самой музыки, позволяя ребенку «прожить» и передать музыкальные эмоции всем телом.

Все эти формы творческого самовыражения у младших школьников – не просто развлечение. Они являются мощными инструментами для всестороннего развития, способствуя не только формированию музыкальных способностей, но и развитию эмоциональной сферы, когнитивных процессов и социальной адаптации.

Психолого-педагогические механизмы и условия развития музыкальных способностей через творческое самовыражение

Развитие музыкальных способностей – это сложный, многогранный процесс, который опирается на глубокие психолого-педагогические механизмы и требует создания особых, благоприятных условий. Понимание этих аспектов критически важно для эффективной организации музыкального воспитания.

Сенситивные периоды и возрастные особенности развития музыкальных способностей

Вопрос о том, когда начинать музыкальное обучение, является одним из ключевых в педагогике. Исследования таких ученых, как В.П. Анисимов, Л.Л. Бочкарёв, Н.А. Ветлугина, В.А. Петрушин, К.В. Тарасова, Б.М. Теплов, однозначно указывают на необходимость начинать развитие музыкальных способностей с детства. Именно этот период, характеризующийся высокой пластичностью мозга и интенсивным развитием психических функций, предоставляет наиболее широкие возможности для формирования задатков и способностей.

Сенситивный период для формирования музыкальных способностей охватывает возраст примерно от 2-2,5 до 11-13 лет. Этот диапазон обусловлен интенсивным созреванием центральной нервной системы, формированием органов слуха, движения, а также развитием эмоциональной саморегуляции и интеллекта.

Можно выделить несколько этапов:

• Ранний возраст (0-3 года): Оптимален для первого знакомства с музыкой. На этом этапе особенно важны колыбельные песни, музыкальные игры, простое слушание музыки. В этот период закладывается эмоциональная основа восприятия, формируются первые слуховые образы.
• Дошкольный возраст (3-5 лет): Подходит для более структурированных занятий с простыми музыкальными инструментами (например, ударными, металлофонами), вокальных упражнений, развития чувства ритма через движение. Мозг ребенка в этом возрасте особенно восприимчив к усвоению музыкальных паттернов.
• Младший школьный возраст (6-7 лет): Считается оптимальным для начала формального обучения на сложных музыкальных инструментах в музыкальной школе, при условии проявления интереса и готовности ребенка. В этот период формируются основы музыкального мышления, развивается музыкальная память, углубляется понимание музыкальной структуры.

Раннее погружение в музыку, особенно до школьного возраста, способствует более легкому усвоению музыкальных навыков, сравнимому с освоением иностранного языка без акцента. Это объясняется тем, что языковые (и музыкальные) центры мозга в раннем возрасте обладают большей пластичностью, что позволяет формировать устойчивые нейронные связи, отвечающие за музыкальное восприятие и воспроизведение.

Актуальность развития музыкальных способностей именно у младших школьников обусловлена несколькими факторами. Во-первых, это возраст, когда музыкальная де��тельность становится одной из наиболее доступных и привлекательных форм как музицирования, так и самовыражения. Дети этого возраста активно ищут способы проявить себя, и музыка предоставляет им богатый спектр возможностей. Во-вторых, младший школьный возраст – это период, когда закладываются основы для дальнейшего, более глубокого освоения музыки, формируются устойчивые интересы и мотивация к музыкальной деятельности. Упущенные возможности этого сенситивного периода могут затруднить или даже сделать невозможным полноценное развитие музыкальных способностей в будущем. Ведь, как показывает практика, чем раньше ребенок начинает систематически заниматься музыкой, тем выше его шансы на успех и глубокое понимание искусства.

Таким образом, целенаправленное и своевременное музыкальное воспитание, учитывающее возрастные особенности и сенситивные периоды, является ключом к раскрытию музыкального потенциала каждого ребенка.

Психологические механизмы восприятия музыки и творческой деятельности

Музыкальное восприятие и творческая деятельность – это не просто пассивное поглощение звуков или механическое воспроизведение. Это сложный психофизиологический процесс, в основе которого лежит целый комплекс взаимосвязанных психологических механизмов.

Ключевыми психологическими механизмами восприятия музыки являются:

• Эмоциональная отзывчивость: Это базовая способность человека реагировать на музыку эмоционально, переживать выраженные в ней настроения, чувства, образы. Эмоциональная отзывчивость является первым и самым непосредственным каналом связи с музыкой, без которого невозможно глубокое её осмысление.
• Развитый музыкальный слух: Это не только способность различать высоту, тембр, громкость звуков, но и тонкое восприятие ладовых, гармонических, ритмических отношений. Музыкальный слух является своего рода «лингвистической системой» для понимания музыкального языка.
• Музыкальная память: Способность запоминать и узнавать музыкальные темы, мелодии, ритмические рисунки. Развитая музыкальная память позволяет накапливать «музыкальный опыт», который затем используется в процессе восприятия, исполнения и сочинения.
• Музыкальное мышление: Это обобщенное качество, позволяющее анализировать, синтезировать, сравнивать, классифицировать музыкальные явления, понимать их структуру, логику развития. Музыкальное мышление – это интеллектуальная основа для глубокого проникновения в содержание произведения.
• Сформированность способности к творчеству: Это интегративное качество, включающее в себя оригинальность, гибкость, беглость мышления, воображение, способность к импровизации и созданию нового. В контексте музыки – это способность не только воспроизводить, но и создавать, интерпретировать, преобразовывать музыкальные образы.

Особую роль в художественном развитии детей играет творческое воображение. Его развитие рассматривается как способ оптимального решения вопроса художественного развития детей на уроках музыки. Воображение позволяет ребенку не просто слушать музыку, но и «видеть» в ней образы, «создавать» собственные сюжеты, «достраивать» недостающие элементы. Именно воображение является мостом между воспринимаемым звуком и внутренним миром ребенка, превращая пассивное слушание в активный творческий акт. Без развитого воображения невозможно ни подлинное восприятие, ни собственное творчество – будь то импровизация, сочинение или пластическое интонирование.

Таким образом, эти механизмы работают в комплексе, формируя единое, динамичное поле для музыкального развития ребенка. Развивая один из них, мы неизбежно влияем на остальные, создавая синергетический эффект для становления музыкальной личности.

Педагогические условия для формирования творческого самовыражения

Создание благоприятных педагогических условий является фундаментом для успешного развития музыкальных способностей и творческого самовыражения у младших школьников. Это не просто набор отдельных приемов, а целостная, продуманная система, обеспечивающая гармоничное развитие личности.

Ключевые педагогические условия включают:

1. Организация сенсорного опыта и его включение в музыкально-игровую драматизацию: Необходимо максимально обогащать чувственный опыт ребенка, предоставляя возможность взаимодействовать с музыкой через различные каналы восприятия – слух, зрение, движение, прикосновение. Включение этого опыта в музыкально-игровые драматизации позволяет ребенку не только воспринимать, но и активно «проживать» музыкальные образы, воплощая их в игре. Например, дети могут «рисовать» музыку, используя краски и движения, или «танцевать» мелодию, выражая ее характер через пластику.
2. Использование творческих и проблемных ситуаций, обеспечивающих единство индивидуальных и коллективных форм учебно-творческой деятельности: Педагог должен постоянно ставить перед детьми задачи, требующие нестандартного мышления, поиска собственных решений. Это могут быть задания на импровизацию, сочинение простых мелодий, подбор аккомпанемента. Важно сочетать индивидуальную работу, где ребенок может проявить свою уникальность, с коллективной, развивающей навыки сотрудничества и взаимодействия.
3. Строгий отбор учебного материала: Материал должен быть не только доступным по сложности, но и эмоционально привлекательным, соответствующим возрастным особенностям и интересам младших школьников. Он должен провоцировать на творческий отклик, вызывать желание к самовыражению.
4. Многократное повторение изученного материала: Повторение – мать учения, но в музыкальной педагогике оно должно быть не механическим, а вариативным и творческим. Повторение одной и той же мелодии с изменением темпа, динамики, инструментов или в разных игровых ситуациях позволяет закрепить навыки, углубить понимание и стимулировать новые творческие интерпретации.
5. Разностороннее развитие ученика и формирование устойчивого интереса к обучению: Музыкальное воспитание не должно ограничиваться только музыкой. Интеграция с другими видами искусства (рисование, театр, литература), а также с общеразвивающими предметами, позволяет формировать целостное мировоззрение, расширять кругозор и поддерживать устойчивый интерес к обучению в целом.
6. Грамотное выполнение работ под руководством взрослого и постоянный контроль: Роль педагога здесь ключевая. Он не просто транслятор знаний, но и наставник, который направляет, вдохновляет, корректирует. Контроль должен быть не оценочным, а развивающим, помогающим ребенку осознать свои достижения и зоны роста.
7. Индивидуальный подход: Каждый ребенок уникален. Необходимо учитывать его индивидуальные особенности, темп развития, интересы и предпочтения. Задания должны быть дифференцированы, чтобы каждый мог найти свой путь к самовыражению и успеху.
8. Роль творчески активного педагога с высокой психологической и педагогической квалификацией: Это, пожалуй, одно из самых важных условий. Педагог должен быть не только профессионалом в музыке, но и тонким психологом, способным создать атмосферу доверия, свободы и поддержки. Он должен уметь вдохновлять, быть источником идей, создавать микроклимат, способствующий естественному созреванию уникальной личности ребенка и её самоактуализации.

Эффективная реализация этих условий предполагает комплексную целенаправленную совместную деятельность педагога и учащегося, направленную на актуализацию творческого потенциала ребенка. Эта деятельность сочетает развитие музыкальных способностей с организованной художественно-творческой активностью, соответствующей личностным потребностям и психофизиологическим возрастным особенностям младших школьников.

Примерами такой деятельности являются:

• Музыкально-игровая драматизация: Дети совместно с педагогом разрабатывают игровой замысел на основе музыкального произведения и воплощают его в жизнь через пение, движение, речь.
• Интегрированные занятия: Сочетание слушания музыки с рисованием, созданием небольших сказок, написанием стихотворений или танцевальных движений.
• Пластическое интонирование, ритмизация, театрализация: Использование выразительных жестов, движений, мимики для передачи характера музыки; создание ритмических паттернов; постановка небольших музыкальных сценок.
• Инструментальное и вокально-хоровое музицирование: Освоение элементарных музыкальных инструментов, пение в хоре, что развивает не только музыкальные навыки, но и чувство ансамбля, коллективного творчества.
• Инновационные формы уроков: Уроки-музыкальные путешествия, уроки-драматизации, уроки-дискуссии, которые стимулируют диалогичную и поисковую музыкально-игровую деятельность, делая процесс обучения живым и увлекательным.

Создание такой среды позволяет не только развивать музыкальные способности, но и формировать целостную, творческую личность, готовую к самовыражению в различных аспектах жизни. Именно так мы готовим детей не просто к музыкальной деятельности, а к жизни, полной гармонии и творчества.

Методы и формы интеграции творческого самовыражения в музыкальном воспитании

Для того чтобы творческое самовыражение стало неотъемлемой частью музыкального воспитания, необходим системный подход, включающий разнообразные методы и формы работы. Эти инструменты позволяют не только активизировать творческий потенциал детей, но и сделать процесс обучения увлекательным и эффективным.

Классификация методов музыкального воспитания

В музыкальной педагогике традиционно выделяют несколько групп методов, каждый из которых играет свою роль в развитии ребенка и может быть обогащен элементами творческого самовыражения:

1. Наглядные методы:
   • Наглядно-слуховой метод: Включает исполнение музыкальных произведений педагогом, использование аудиозаписей, видеоматериалов или технических средств обучения (ТСО). Цель – непосредственное знакомство с музыкой, формирование слуховых представлений. Для интеграции творческого самовыражения можно предложить детям после прослушивания выразить свои ощущения через рисунок, движение или сочинение короткой истории, вдохновленной музыкой.
   • Наглядно-зрительный метод: Использует картины, рисунки, цветные карточки, иллюстрации, видеоряды. Он направлен на пробуждение фантазии, иллюстрацию музыкальных образов, знакомство с музыкальными инструментами. Например, показ иллюстраций к музыкальной сказке или изображений инструментов может стимулировать детей к созданию собственных зрительных образов под музыку.
2. Словесные методы:

   Применяются для организации внимания детей, передачи знаний о музыке, композиторах, исполнителях, а также для обучения самостоятельному применению исполнительских и творческих умений. Это могут быть беседы, рассказы, пояснения. В контексте творческого самовыражения словесные методы используются для стимулирования размышлений о музыке, выражения личного отношения к ней, обсуждения собственных творческих идей и их вербализации. Например, «Что ты почувствовал, когда слушал эту музыку? На что она похожа?».

3. Практические (игровые) методы:

   Эти методы помогают закрепить музыкальные знания на собственном опыте, обеспечивая осознанность процесса. Использование вариативных показов (например, одного и того же ритма в разных темпах) и проблемных ситуаций (например, «Как бы ты закончил эту мелодию?») повышает интерес и способствует быстрому освоению навыков. Игровые формы, такие как музыкально-дидактические игры, ролевые игры, драматизации, являются мощным инструментом для творческого самовыражения, позволяя детям экспериментировать с музыкой в безопасной и увлекательной среде.

Особенно эффективными для развития музыкального восприятия на уроках музыки в начальной школе являются методы, которые чередуют слушание с другими видами деятельности:

• Пение: Активное воспроизведение мелодии.
• Беседа о музыкальном произведении: Обмен впечатлениями, анализ содержания.
• Игра на музыкальных инструментах: Освоение элементарных приемов игры, подбор мелодий.
• Пластическое интонирование: Выражение характера музыки через движение и мимику.

Такая комплексность позволяет задействовать различные каналы восприятия и выражения, углубляя понимание музыки и стимулируя творческий отклик.

Методологические подходы и системы музыкального воспитания

Для формирования музыкальной культуры у младших школьников применяются различные методологические подходы, которые дополняют друг друга и создают целостную картину образовательного процесса:

1. Системный подход: Помогает целостно изучать феномены музыкальной культуры, рассматривая её как сложную, взаимосвязанную систему элементов. В рамках этого подхода музыкальное воспитание видится как комплексное воздействие на все стороны личности ребенка.
2. Культурологический подход: Раскрывает музыкальную культуру с точки зрения её места и роли в общечеловеческой культуре, связывая музыку с историей, традициями, национальными особенностями. Он способствует формированию эстетического вкуса и пониманию культурной ценности музыки.
3. Интегративно-деятельностный подход: Осуществляет образовательный процесс с точки зрения интеграции разных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, игра, движение, творчество). Этот подход акцентирует внимание на активности самого ребенка, на его вовлеченности в практическую деятельность.

Особое место в развитии творческого самовыражения занимает метод творческого самовыражения, апробированный на основе методик М.Е. Бурно. Этот метод направлен на соприкосновение каждого ребенка с собственным творчеством, помогая ему найти точку опоры в своей уникальности и раскрыть резервы индивидуальности. Он поощряет спонтанность, оригинальность, нешаблонность в выражении своих идей и эмоций.

Важно также рассмотреть отечественные и зарубежные системы музыкального воспитания, которые предлагают разнообразные подходы к интеграции творчества:

• Система З. Кодая (Венгрия): Акцентирует внимание на вокальном развитии, пении народных песен, использовании относительной сольмизации. Предполагает активное общение с музыкой, развитие воспроизведения музыки на слух до обучения нотной грамоте. Творчество проявляется через импровизацию на основе народных мотивов.
• Система К. Орфа (Германия): Основана на элементарном музицировании, сочетающем музыку, движение и речь. «Body percussion» (музицирование с помощью тела – хлопки, щелчки, притопы) является ярким примером свободного музицирования и импровизации. Дети используют простейшие инструменты (ксилофоны, металлофоны) для создания собственных мелодий и ритмов. Эта система активно стимулирует импровизацию и творческое соавторство.
• Система Ш. Судзуки (Япония): «Метод родного языка» предполагает раннее начало обучения на инструменте (чаще всего скрипке), слушание музыки, многократное повторение, обучение по подражанию, с активным участием родителей. Хотя система кажется более репродуктивной, она развивает тончайший слух и способность к воспроизведению, что является основой для дальнейшего творческого развития.

В отечественной педагогике проблема детского музыкального творчества привлекала таких исследователей, как Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина, О.П. Радынова, которые активно предлагали применять творческие задания для развития способности к импровизации.

Музыкальная импровизация является одним из наиболее мощных способов самовыражения ребёнка. Она направлена на обучение детей передаче воображаемых музыкально-игровых образов средствами музыкальной выразительности – мелодией, ритмом, тембром, динамикой. Импровизация позволяет ребенку быть не только исполнителем, но и создателем, что способствует развитию его креативности, музыкального мышления и эмоциональной свободы.

Внедрение этих методов и подходов в практику музыкального воспитания позволяет не просто обучать музыке, но и развивать в ребенке способность к глубокому, личностно окрашенному творческому самовыражению.

Оценка и перспективы развития музыкальных способностей через творческое самовыражение в современной школе

Оценка уровня развития музыкальных способностей и эффективности творческого самовыражения является неотъемлемой частью педагогического процесса. Она позволяет отслеживать динамику развития ребенка, корректировать методики и обеспечивать индивидуальный подход. В то же время, современная школа сталкивается с новыми вызовами, которые требуют пересмотра традиционных подходов и поиска инновационных решений.

Критерии и методики оценки музыкально-творческого развития

Оценка музыкально-творческого развития должна быть комплексной и охватывать различные аспекты способностей ребенка. Ключевые критерии включают:

• Навыки пения: Чистота интонации, выразительность исполнения, умение передать характер песни.
• Простукивание ритма: Точность воспроизведения ритмических рисунков, умение чувствовать метр и темп.
• Слушание музыки: Способность к эмоциональной отзывчивости, понимание настроения, характера, формы произведения, умение высказывать свое мнение о музыке.
• Импровизация: Способность к свободному музицированию (вокальному, инструментальному, двигательному), создание оригинальных музыкальных фраз или ритмических рисунков.
• Разнообразие приемов и техник творческого самовыражения: Использование различных способов (пение, игра, движение, рисование, речь) для передачи музыкальных впечатлений.
• Способность комбинировать: Умение соединять различные элементы и идеи для создания нового.
• Умение найти оригинальное решение: Проявление нестандартности, самобытности в творческой деятельности.

Для диагностики и оценки уровня музыкально-творческого развития могут быть использованы разнообразные методики:

1. Психологические тесты и опросники:
   • Тесты В.С. Аванесова («Измерение художественно-эстетической потребности»): Оценивают глубину и направленность эстетических интересов.
   • Тесты И.М. Пейсахова («Круги»), Х. Зиверта («Тест на определение творческих способностей»), опросник креативности Д. Джонсона в модификации Е. Туник: Направлены на выявление общего уровня креативности, гибкости и оригинальности мышления, которые являются основой творческих способностей.
2. Педагогические методики:
   • Наблюдение: Систематическое отслеживание поведения ребенка на уроках, его активности, инициативности, эмоциональных реакций, взаимодействия с музыкой и сверстниками.
   • Собеседование и опрос: Диалог с ребенком о его музыкальных предпочтениях, впечатлениях, творческих замыслах.
   • Самооценка: Важный элемент, помогающий ребенку осознать свои достижения и трудности.
   • Анализ продуктов творческой деятельности: Оценка рисунков к музыке, сочиненных мелодий, танцевальных импровизаций, театральных сценок.
3. Специализированные методики оценки музыкального развития:
   • Методики Радыновой О.П. и Мерзляковой С.И.: Эти методики комплексно оценивают различные аспекты музыкального развития, включая:
     • Восприятие музыки: Способность различать характер, жанр, средства выразительности.
     • Пение: Развитие певческих навыков, чистоты интонации, чувства ансамбля.
     • Музыка и движение: Координация движений с музыкой, ритмичность, выразительность.
     • Элементы музицирования: Освоение элементарных музыкальных инструментов, подбор по слуху.
     • Песенное, танцевальное и музыкально-игровое творчество: Способность к созданию собственных мелодий, танцев, игровых образов.
     • Импровизационное музицирование: Свободное создание музыки в реальном времени.

При оценке важно дифференцировать уровни развития. Например, низкий уровень эмоционально-образного осмысления может характеризоваться отказом или неспособностью ребёнка к самовыражению впечатлений, мыслеобразов, настроений в невербально-художественной, двигательной или вербальной форме. Тогда как средний (нормативный) уровень эмоциональной отзывчивости проявляется в способности к соответствующей проекции своих состояний в творческой деятельности.

Вызовы и перспективы музыкального воспитания в условиях современной школы

Современная система образования находится в состоянии постоянной трансформации, и музыкальное воспитание не является исключением. Актуальность усовершенствования музыкального обучения детей начальной школы связана с несколькими ключевыми факторами:

1. Реформирование системы образования: Внедрение обновленных Федеральных государственных образовательных стандартов начального общего образования (ФГОС НОО), утвержденных Приказом Минпросвещения России от 31 мая 2021 г. № 286, ориентирует учебный процесс на достижение не только предметных, но и метапредметных и личностных результатов. В контексте музыки это означает формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие, духовно-нравственное развитие, а также развитие образного, ассоциативно-критического мышления и приобретение личного художественно-творческого опыта.
2. Поручения Президента РФ: В мае 2025 года Президент РФ Владимир Путин поручил улучшить методики преподавания музыки и изобразительного искусства в школах, сфокусировавшись на повышении качества образования без увеличения нагрузки и внедрении инновационных подходов, разработанных талантливыми педагогами. Это свидетельствует о признании на государственном уровне важности искусства для всестороннего развития детей.

Однако, наряду с этими позитивными тенденциями, существуют и серьезные проблемы и риски, особенно на региональном уровне. Например, в Москве наблюдаются опасения в связи с планируемой реорганизацией детского музыкального образования, ожидаемой в январе 2025 года. Есть предположения, что это может привести к сокращению финансирования общеразвивающих программ и уменьшению доступности музыкальных школ для широкого круга детей, что ставит под угрозу полноценное развитие музыкальных способностей и творческого самовыражения.

В этих условиях существует острая потребность в новых научно обеспеченных подходах к образовательным процессам, способствующих творческому самовыражению и саморазвитию:

1. Применение арт-терапевтических методов: Интеграция арт-терапии на уроках музыки может способствовать не только саморазвитию и самовыражению, но и социальной адаптации, укреплению психофизического здоровья обучающихся, работе с эмоциональными блоками и стрессом.
2. Педагогическая технология эмоционального погружения: Эта технология направлена на развитие личностного, духовно-творческого потенциала учащихся через интеграцию различных видов искусств, эмоциональное слушание и импровизацию. Она позволяет глубоко переживать музыкальные образы, активизируя эмоциональный интеллект.
3. Инновационные технологии: Внедрение мобильных приложений для сочинения музыкальных произведений, интерактивных платформ для музыкальных игр и обучения может значительно повысить вовлеченность детей и развить их креативность. Эти технологии делают процесс создания музыки доступным и увлекательным.
4. Технологии развития процессов восприятия: Объединение слушания музыки с размышлениями, певческим развитием, интонированием, музыкально-ритмическими движениями и различными видами импровизаций (речевыми, вокальными, ритмическими, пластическими, художественными) создает комплексную среду для глубокого и активного взаимодействия с музыкой.
5. Адаптация и развитие существующих педагогических технологий: Продолжают активно использоваться и адаптироваться к современным условиям личностно-ориентированные, игровые, проблемно-развивающие, интернет-технологии и проектная деятельность. Эти подходы ставят ребенка в центр образовательного процесса, стимулируют его активность, самостоятельность и творческую инициативу.

Таким образом, будущее музыкального воспитания в младшей школе видится в синтезе глубоких теоретических знаний, проверенных временем педагогических методик и смелого внедрения инноваций. Только такой комплексный подход позволит преодолеть текущие вызовы и раскрыть весь потенциал творческого самовыражения как мощнейшего инструмента для развития музыкальных способностей и формирования гармоничной личности.

Заключение

Проведенное исследование позволило глубоко проанализировать роль творческого самовыражения в системе музыкального воспитания младших школьников, выявить его фундаментальное значение для всестороннего развития личности. Мы пришли к ряду ключевых выводов, подтверждающих нашу гипотезу о том, что творческое самовыражение является не просто дополнением, а системообразующим элементом эффективного музыкального воспитания.

Основные выводы:

1. Музыкальное воспитание как фундамент развития личности: Мы установили, что музыкальное воспитание, понимаемое как целенаправленное формирование личности через воздействие искусства, не только развивает специфические музыкальные способности, но и оказывает значительное влияние на общие психические свойства, такие как мышление, воображение, внимание и память. Несмотря на наличие дискуссий о прямом влиянии музыки на все когнитивные навыки, её роль в формировании эмоциональной отзывчивости, развитии речи и специфических музыкальных компетенций неоспорима.
2. Комплексность музыкальных способностей: Детальный анализ теорий Б.М. Теплова (ладовое чувство, музыкально-ритмическое чувство, внутренний слух) и Б.В. Асафьева (интонационная теория) показал, что музыкальные способности представляют собой сложную систему взаимосвязанных компонентов. Важно подчеркнуть, что способности формируются на основе врожденных задатков в процессе активной музыкальной деятельности, а не являются исключительно врожденными.
3. Творческое самовыражение как интегральный процесс: Творческое самовыражение определено как процесс выражения мыслей, эмоций и идей через искусство, который особенно ярко проявляется у младших школьников в разнообразных музыкальных формах: от создания сказок и танцевальных импровизаций до пластического интонирования и импровизационного музицирования. Эти формы не просто развивают творческие навыки, но и служат мощным инструментом для эмоционального и когнитивного развития.
4. Сенситивные периоды и психолого-педагогические механизмы: Исследование подтвердило критическую важность сенситивных периодов (от 2-2,5 до 11-13 лет) для развития музыкальных способностей. Были выделены ключевые психологические механизмы – эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, память, мышление и творческое воображение – которые лежат в основе восприятия музыки и творческой деятельности.
5. Системные педагогические условия и методы: Для эффективного формирования творческого самовыражения необходим комплекс педагогических условий: организация сенсорного опыта, создание творческих и проблемных ситуаций, строгий отбор материала, вариативное повторение, разностороннее развитие, индивидуальный подход и, что особенно важно, наличие высококвалифицированного, творчески активного педагога. Методологические подходы (системный, культурологический, интегративно-деятельностный) и опыт отечественных и зарубежных систем (Кодай, Орф, Судзуки) демонстрируют богатство и разнообразие инструментов для интеграции творчества.
6. Комплексная оценка и современные вызовы: Разработанные критерии и методики оценки (тесты, наблюдение, анализ продуктов деятельности, специализированные методики Радыновой и Мерзляковой) позволяют объективно измерять уровень музыкально-творческого развития. Современные вызовы, связанные с реформированием образования (ФГОС НОО, поручения Президента) и региональными рисками (сокращение финансирования), подчеркивают необходимость внедрения инновационных подходов, таких как арт-терапия, технологии эмоционального погружения и мобильные приложения.

Практическая значимость работы и рекомендации:

Настоящее исследование имеет высокую практическую значимость для педагогической практики. Полученные выводы и систематизированные данные могут стать основой для разработки и усовершенствования образовательных программ по музыке для младших школьников, методических пособий для учителей и студентов музыкально-педагогических специальностей.

Рекомендации для педагогической практики:

1. Интеграция творческих заданий на каждом этапе урока: Внедрять элементы импровизации (вокальной, ритмической, пластической), сочинения простейших мелодий, музыкально-игровых драматизаций, рисования к музыке не как отдельные упражнения, а как органичную часть каждого занятия.
2. Развитие эмоциональной отзывчивости: Использовать разнообразные средства для формирования эмоционального отклика на музыку – беседы, пластическое интонирование, театрализацию, что позволит глубже проникнуть в смысл произведения.
3. Применение инновационных технологий: Активно использовать цифровые инструменты (мобильные приложения для создания музыки, интерактивные доски, обучающие игры) для повышения мотивации и расширения возможностей для творческого самовыражения.
4. Развитие педагогов: Организовывать курсы повышения квалификации для учителей музыки, направленные на освоение новых методик развития творческого самовыражения, арт-терапевтических подходов и цифровых педагогических технологий.
5. Междисциплинарный подход: Содействовать интеграции музыкальных занятий с уроками изобразительного искусства, литературы, театра, что позволит детям выражать свои музыкальные впечатления через различные виды творчества.
6. Индивидуализация обучения: Создавать условия для дифференцированного подхода к каждому ребенку, учитывая его темп развития, интересы и склонности, предоставляя возможность выбора форм и содержания творческой деятельности.
7. Сотрудничество с родителями: Проводить консультации и мастер-классы для родителей, объясняя важность музыкального воспитания и творческого самовыражения, предлагая идеи для домашних занятий.

В заключение, можно утверждать, что творческое самовыражение является мощным катализатором развития музыкальных способностей младших школьников. Целенаправленная, научно обоснованная и инновационная работа в этом направлении позволит не только раскрыть музыкальный потенциал каждого ребенка, но и сформировать гармоничную, креативную личность, способную к самореализации в изменяющемся мире. Как же нам, педагогам, обеспечить, чтобы каждый ребенок смог по-настоящему раскрыть свой музыкальный талант в условиях современных вызовов?

Список использованной литературы

1. Абдуллин, Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М., 1983.
2. Аминов, Н.А. Музыкальное воспитание. М.: Смарт, 2004.
3. Арисменди, А.Л. Дошкольное музыкальное воспитание. М., 1989.
4. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М., 1973.
5. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971.
6. Бабаджан, Т.С. Музыкальное воспитание детей раннего возраста. М., 1967.
7. Бекина, С.И. и др. Музыка и движение: Упражнения, творческие игры и пляски для детей 5-6 лет. М., 1983.
8. Беляева, А.Н. Развитие методик музыкального воспитания. М.: ПРИОР, 2005.
9. Ветлугина, Н.А. и др. Музыкальные занятия в детском саду. М., 1984.
10. Ветлугина, Н.А., Кенеман, А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. М., 1983.
11. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в дошкольном возрасте. М., 1967.
12. Голубева, Э.А. Некоторые направления и перспективы исследования природных основ индивидуальных различий // Вопросы психологии. 1983. № 3.
13. Голубева, Э.А. Способности и индивидуальность. М., 1993.
14. Григорьев, В. Вопросы методики отбора абитуриентов на исполнительские отделения музыкальных вузов // Вопросы методики отбора на исполнительские отделения музыкальных вузов страны. Клайпеда, 1985.
15. Гусева, Е.П., Левочкина, И.А., Печенков, В.В., Тихомирова, И.В. Эмоциональные аспекты музыкальности // Художественный тип человека (комплексные исследования). М., 1994.
16. Гусева, Е.П., Медянников, А.И. Связь психофизиологических особенностей с музыкальностью на начальных этапах обучения // Вопросы методики отбора на исполнительские отделения музыкальных вузов страны. Клайпеда, 1985.
17. Дошкольная педагогика / под ред. Ф.А. Сохина, В.И. Ядэшко. М., 1978.
18. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? М., 1982.
19. Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., 1984.
20. Каган, М.С. Мир общения. М., 1988.
21. Комиссарова, Л.Н., Костина, Э.П. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М., 1986.
22. Кононова, Н.Г. Музыкально-дидактические творческие игры для дошкольников. М., 1982.
23. Левочкина, И.А. Психофизиологические особенности музыкально одаренных подростков // Вопросы психологии. 1988. №4.
24. Лернер, И.Я. Проблемное обучение. М., 1974.
25. Медушевский, В.В. Дух музыки и дух музыкального воспитания // Искусство в школе. 1995. № 2.
26. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. для учащихся пед. уч-щ / под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1989.
27. Морозов, В.П. Биофизические основы вокальной речи. Л., 1977.
28. Морозов, В.П. Художественный тип личности: новые критерии в системе комплексного подхода к разработке проблемы на модели музыкального искусства // Художественный тип человека (комплексные исследования). М., 1994.
29. Никешичев, М.В. Исследование индивидуально-психологических особенностей студентов как фактор оптимизации процесса обучения творческим играм на фортепиано (музыкально-педагогический факультет): автореф. дис. … канд. психол. наук. М., 1990.
30. Опарина, В.М. Программа музыкального воспитания для детей с творческими способностями. М.: Смарт, 2003.
31. Петрушин, В.И. Музыкальное восприятие как средство изучения личности школьника. М.: ПРИОР, 2003.
32. Попова М.В. Психология как учебный предмет в школе: Учеб.-метод. пособие. М.: МГППУ, 2009. URL: https://psychlib.ru/mgppu/ppm/Ppp-2009/Psm-001.htm (дата обращения: 04.11.2025).
33. Программы для общеобразовательных учебных учреждений. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание 1-4 классы / авт.-сост. Н.А. Терентьева, Р.Г. Шитикова. М., 1994.
34. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыка 1-8 классы / под ред. Ю.Б. Алиева. М., 1993.
35. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. Музыкальный фольклор 1-4 классы / сост. Л.Л. Куприянова, Л.В. Шамина. М., 1992.
36. Программы общеобразовательных учреждений. Духовная музыка: Россия и Запад / авт. программы И.В. Кошмина, В.В. Алеев. М., 1994.
37. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей. М., 1997.
38. Радынова, О.П. Слушаем музыку. М., 1990.
39. Руднева, С.Д., Фиш, Э.М. Ритмика. Музыкальное движение. М., 1972.
40. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников / под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1980.
41. Теплов, Б.М. Об изучении типологических свойств нервной системы и их психологических проявлений // Вопросы психологии. 1957.
42. Теплов, Б.М. Основы применения науки о цвете в архитектуре // Современная архитектура. 1999. №2.
43. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1985. Т. 1.
44. Тихомирова, И.В. Преобладающий тип ориентировочной активности и некоторые характеристики индивидуальности: дис. … канд. психол. наук. М., 1988.
45. Флерина, Е.А. Эстетическое воспитание дошкольников. М., 1961.
46. Франк, С.Л. Духовные основы общества. М., 1992.
47. Художественное творчество в детском саду / под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1974.
48. Художественное творчество и ребенок / под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1972.
49. Цагарелли, Ю.А. Психологические исследования музыкальности как профессионально важного качества: автореф. дис. … канд. психол. наук. Л., 1981.
50. Цагарелли, Ю.А., Муштари, З.Х. Интегральное исследование профессионально важных качеств в структуре индивидуальности музыканта-исполнителя // Психолого-педагогические проблемы исследования индивидуальности в культуре и искусстве. Челябинск, 1989.
51. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. М., 1975.
52. Шоломович, С.М., Руденко, И.Н., Зинич, Р.Т. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. для уч-ся пед. уч-щ. Киев, 1985.
53. Эльконин, Д.Б. Психология творческой игры. М., 1978.
54. Эстетическое воспитание в детском саду / под ред. Н.А. Ветлугиной. М., 1985.
55. Эстетическое воспитание в семье / под ред. В.А. Разумного. М., 1973.
56. Яковлев, П.А. Исследование развития творческих способностей в процессе музыкального воспитания. М.: ПРИОР, 2006.
57. Ярин, С.А. Музыкальное воспитание. М.: Март, 2002.
58. Понятие музыкального воспитания и его роль в развитии личности ребенка // dshi5.ru: [сайт]. URL: https://dshi5.ru/article/ponjatie-muzykalnogo-vospitanija-i-ego-rol-v-razvitii-lichnosti-rebenka (дата обращения: 04.11.2025).
59. Так что же такое музыкальное воспитание и музыкальное развитие? // maam.ru: [сайт]. URL: https://www.maam.ru/detskijsad/tak-chto-zhe-takoe-muzykalnoe-vospitanie-i-muzykalnoe-razvitie.html (дата обращения: 04.11.2025).
60. Музыкальное воспитание // didacts.ru: [сайт]. URL: https://didacts.ru/termin/muzykalnoe-vospitanie.html (дата обращения: 04.11.2025).
61. Анализ понятия музыкальности по Теплову // nsportal.ru: [сайт]. 2020. 15 апреля. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2020/04/15/analiz-ponyatiya-muzykalnosti-po-teplovu (дата обращения: 04.11.2025).
62. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей // koob.ru: [сайт]. URL: https://www.koob.ru/teplov_bm/psihologiya_muzykalnyh_sposobnostei (дата обращения: 04.11.2025).
63. Эффективные методы развития музыкальных способностей детей на уроках музыки // prodlenka.org: [сайт]. URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/313388-effektivnye-metody-razvitija-muzykalnyh-sposobnostej.html (дата обращения: 04.11.2025).
64. Творчество как способ самовыражения ребенка // pdou.ru: [сайт]. URL: https://pdou.ru/pedagogicheskij-opyt/tvorchestvo-kak-sposob-samovyrazheniya-rebenka/ (дата обращения: 04.11.2025).
65. Формирование творческого самовыражения у детей дошкольного возраста на музыкальных занятиях // interactive-edu.ru: [сайт]. URL: https://interactive-edu.ru/interaktivnaya-shkola/formirovanie-tvorcheskogo-samovyrazheniya-u-detej-doshkolnogo-vozrasta-na-muzykalnyh-zanyatiyah/ (дата обращения: 04.11.2025).
66. Восприятие музыки как форма творческого самовыражения учащихся в различных видах музыкальной деятельности // SurWiki: [сайт]. URL: https://surwiki.susu.ru/mediawiki/index.php/Восприятие_музыки_как_форма_творческого_самовыражения_учащихся_в_различных_видах_музыкальной_деятельности (дата обращения: 04.11.2025).
67. Музыкальное воспитание // belcanto.ru: [сайт]. URL: https://www.belcanto.ru/mus_education.html (дата обращения: 04.11.2025).
68. Методы развития музыкального восприятия на уроках музыки в начальной школе // nsportal.ru: [сайт]. 2021. 17 апреля. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2021/04/17/metody-razvitiya-muzykalnogo-vospriyatiya-na-urokah-muzyki-v-nachalnoy (дата обращения: 04.11.2025).
69. Консультация для воспитателей «Отечественные и зарубежные системы музыкального воспитания детей» // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/konsultaciya-dlya-vospitateley-otechestvennie-i-zarubezhnie-sistemi-muzikalnogo-vospitaniya-detey-1250280.html (дата обращения: 04.11.2025).
70. Творчество младших школьников на уроках музыки // kpfu.ru: [сайт]. URL: https://kpfu.ru/portal/docs/F_1489704289/Tvorchestvo_mladshih_shkolnikov_na_urokah_muzyki.pdf (дата обращения: 04.11.2025).
71. Основные музыкальные способности и их развитие Б.М. Теплов выделил три основные музыкальные способности // vk.com: [сайт]. URL: https://vk.com/wall-112313627_219 (дата обращения: 04.11.2025).
72. Б.М. Теплов – Психология музыкальных способностей (1947) // vk.com: [сайт]. URL: https://vk.com/wall-52526415_18548 (дата обращения: 04.11.2025).
73. Педагогическое содействие творческому самовыражению детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности (автореферат) // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pedagogicheskoe-sodeystvie-tvorcheskomu-samovyrazheniyu-detey-starshego-doshkolnogo-vozrasta-v-izobrazitelnoy-deyatelnosti (дата обращения: 04.11.2025).
74. Критерии и методы оценки уровня музыкально-творческого развития личности подростка // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kriterii-i-metody-otsenki-urovnya-muzykalno-tvorcheskogo-razvitiya-lichnosti-podrostka (дата обращения: 04.11.2025).
75. Творческое самовыражение детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности: структурно-содержательный анализ // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskoe-samovyrazhenie-detey-starshego-doshkolnogo-vozrasta-v-izobrazitelnoy-deyatelnosti-strukturno-soderzhatelnyy-analiz (дата обращения: 04.11.2025).
76. Развитие музыкально-творческих способностей младших школьников // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/razvitie-muzikalno-tvorcheskih-sposobnostey-mladshih-shkolnikov-1002302.html (дата обращения: 04.11.2025).
77. Педагогические концепции развития музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста // elibrary.ru: [сайт]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=49467657 (дата обращения: 04.11.2025).
78. Творческое самовыражение // worldofsenses.online: [сайт]. URL: https://worldofsenses.online/article/tvorcheskoe-samovyrazhenie/ (дата обращения: 04.11.2025).
79. О методологических основах музыкального воспитания младших школьников // elib.bspu.by: [сайт]. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/22026/1/Кавалiў%20В.В.%20О%20методологических%20основах%20музыкального%20воспитания.pdf (дата обращения: 04.11.2025).
80. Нетрадиционные методы и приёмы в развитии музыкальности и творчества // maam.ru: [сайт]. URL: https://www.maam.ru/detskijsad/netradicionye-metody-i-priemy-v-razviti-muzykalnosti-i-tvorchestva-doshkolnikov.html (дата обращения: 04.11.2025).
81. Развитие творческого воображения школьников на уроках музыки // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskogo-voobrazheniya-shkolnikov-na-urokah-muzyki-453702.html (дата обращения: 04.11.2025).
82. Развитие творческих способностей у младших школьников на уроках музыки // scienceforum.ru: [сайт]. 2016. URL: https://scienceforum.ru/2016/article/20160216120835 (дата обращения: 04.11.2025).
83. Развитие музыкальных способностей детей младшего школьного возраста на начальном этапе обучения игре на фортепиано // olimpiada.melodinka.ru: [сайт]. URL: https://olimpiada.melodinka.ru/razvitie-muzykalnyh-sposobnostej-detej-mladshego-shkolnogo-vozrasta-na-nachalnom-etape-obucheniya-igre-na-fortepiano/ (дата обращения: 04.11.2025).
84. Методологические подходы к формированию музыкальной культуры у младших школьников // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metodologicheskie-podhody-k-formirovaniyu-muzykalnoy-kultury-u-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 04.11.2025).
85. Музыкальная импровизация — способ самовыражения ребёнка (из опыта работы) // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/muzykalnaya-improvizaciya-sposob-samovyrazheniya-rebyonka-iz-opyta-raboty-4682305.html (дата обращения: 04.11.2025).
86. Принцип самовыражения младших школьников на уроках музыки: философско-педагогический аспект // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsip-samovyrazheniya-mladshih-shkolnikov-na-urokah-muzyki-filosofsko-pedagogicheskiy-aspekt (дата обращения: 04.11.2025).
87. Сравнительный анализ систем музыкального воспитания в дошкольных образовательных учреждениях России и Китая // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sravnitelnyy-analiz-sistem-muzykalnogo-vospitaniya-v-doshkolnyh-obrazovatelnyh-uchrezhdeniyah-rossii-i-kitaya (дата обращения: 04.11.2025).
88. Критерии и методы оценки музыкально-творческого развития личности обучающегося на этапе высшего образования // ResearchGate: [сайт]. 2023. URL: https://www.researchgate.net/publication/372958414_Kriterii_i_metody_ocenki_muzykalno-tvorceskogo_razvitia_licnosti_obucausgosa_na_etape_vyssego_obrazovania (дата обращения: 04.11.2025).
89. Применение арттерапевтических методов для саморазвития и самовыражения обучающихся на уроках музыки // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/primenenie-artterapevticheskih-metodov-dlya-samorazvitiya-i-samovyrazheniya-obuchayuschihsya-na-urokah-muzyki-5867370.html (дата обращения: 04.11.2025).
90. Критерии диагностики развития детей старшей и подготовительной групп в различных видах музыкальной деятельности // nsportal.ru: [сайт]. 2025. 27 мая. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2025/05/27/kriterii-diagnostiki-razvitiya-detey (дата обращения: 04.11.2025).
91. Развитие творческих способностей на уроках музыки в начальной школе // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/razvitie-tvorcheskih-sposobnostey-na-urokah-muzyki-v-nachalnoy-shkole-2114704.html (дата обращения: 04.11.2025).
92. Анализ методик по развитию музыкальных способностей младших школьников // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/analiz-metodik-po-razvitiyu-muzykalnyh-sposobnostey-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 04.11.2025).
93. Развитие музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста в учреждениях дополнительного образования // nsportal.ru: [сайт]. 2021. 4 июля. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2021/07/04/razvitie-muzykalnyh-sposobnostey-u-detey-mladshego-shkolnogo (дата обращения: 04.11.2025).
94. Методы и приемы развития музыкального творчества дошкольников // CORE: [сайт]. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/197210174.pdf (дата обращения: 04.11.2025).
95. Развитие музыкальных способностей младших школьников на основе певческой деятельности // disserCat: [сайт]. URL: https://www.dissercat.com/content/razvitie-muzykalnykh-sposobnostei-mladshikh-shkolnikov-na-osnove-pevcheskoi-deyatelnosti (дата обращения: 04.11.2025).
96. К вопросу о развитии музыкальных способностей школьников // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-razvitii-muzykalnyh-sposobnostey-shkolnikov (дата обращения: 04.11.2025).
97. Методы и приемы музыкального воспитания // nsportal.ru: [сайт]. 2021. 3 декабря. URL: https://nsportal.ru/detskiy-sad/muzykalno-ritmicheskoe-zanyatie/2021/12/03/metody-i-priemy-muzykalnogo-vospitaniya (дата обращения: 04.11.2025).
98. Современные системы музыкального образования // bgam.by: [сайт]. URL: https://bgam.by/sites/default/files/pages/kafedry/kmpo_muzykalno-pedagogicheskogo_obrazovaniya/programmy_disciplin/dop/sovremennye_sistemy_muzykalnogo_obrazovaniya.pdf (дата обращения: 04.11.2025).
99. Творческое самовыражение студентов как условие эффективности образовательного процесса // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorcheskoe-samovyrazhenie-studentov-kak-uslovie-effektivnosti-obrazovatelnogo-protsessa (дата обращения: 04.11.2025).
100. Критерии и методы оценки музыкально-творческого развития личности обучающегося на этапе высшего образования // cyberleninka.ru: [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kriterii-i-metody-otsenki-muzykalno-tvorcheskogo-razvitiya-lichnosti-obuchayuschegosya-na-etape-vysshego-obrazovaniya (дата обращения: 04.11.2025).
101. Сравнительная характеристика отечественных и зарубежных систем музыкального образования школьников // infourok.ru: [сайт]. URL: https://infourok.ru/sravnitelnaya-harakteristika-otechestvennyh-i-zarubezhnyh-sistem-muzykalnogo-obrazovaniya-shkolnikov-5347355.html (дата обращения: 04.11.2025).
102. Диагностика музыкальных способностей. Критерии вступительных экзаменов в ДМШ // shkola-zarya.ru: [сайт]. URL: https://shkola-zarya.ru/svedeniya-ob-obrazovatelnoy-organizacii/documents/normativnye-dokumenty/diagnostika-muzykalnyh-sposobnostey.pdf (дата обращения: 04.11.2025).