Воспитание интереса к музыкальному искусству у младших школьников посредством организованного восприятия: психолого-педагогические основы, методы и современные технологии

В современном мире, где цифровые потоки информации ежесекундно соревнуются за внимание подрастающего поколения, воспитание подлинного, глубокого интереса к традиционным видам искусства становится особенно актуальной и одновременно сложной задачей. Среди них музыкальное искусство занимает уникальное положение, способное формировать не только эстетические предпочтения, но и развивать комплексные когнитивные и эмоциональные функции личности. Особое значение приобретает проблема воспитания интереса к музыке у детей младшего школьного возраста (7-10 лет), поскольку именно в этот период закладываются основы для формирования устойчивых культурных ценностей и мировоззрения. Организованное восприятие выступает здесь ключевым инструментом, позволяющим трансформировать пассивное «слышание» в активное «вслушивание» и «осмысление».

Целью данного исследования является всестороннее изучение и структурирование информации по проблеме воспитания интереса к музыкальному искусству у младших школьников через организованное восприятие. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: раскрыть психолого-педагогические основы музыкального восприятия в младшем школьном возрасте; проанализировать механизмы формирования музыкального интереса; систематизировать педагогические условия, методы и приемы организации музыкального восприятия; рассмотреть вклад ведущих отечественных педагогов в эту область; оценить возможности и эффективность современных технологий; а также разработать критерии и показатели сформированности интереса. Теоретическая значимость работы заключается в углублении представлений о специфике музыкального восприятия и формирования интереса у младших школьников. Практическая значимость определяется разработкой комплексного подхода, который может быть использован педагогами и исследователями для повышения эффективности музыкального образования.

Теоретические основы музыкального восприятия и формирования интереса в младшем школьном возрасте

Восприятие – это не просто пассивное отражение внешнего мира, но активный, динамичный процесс, формирующий субъективный образ предмета, явления или процесса, непосредственно воздействующего на наши органы чувств. В контексте общей психологии и педагогики, восприятие выступает как фундаментальная категория, через которую человек познает и интерпретирует окружающую действительность. Однако когда речь заходит о музыке, это понятие приобретает особую глубину и специфичность, становясь ключом к пониманию художественного мира звуков, а его осмысление критически важно для формирования у детей устойчивого интереса к искусству.

Понятие и сущность музыкального восприятия

Музыкальное восприятие, в отличие от обыденного слышания, является активным внутренним процессом постижения музыкального образа. Это не просто фиксация звуков, а сложное единство эмоционального отклика и осознанного осмысления, способность глубоко переживать настроения и чувства, выражаемые композитором, и получать от этого подлинное эстетическое наслаждение. Е. В. Назайкинский, один из ведущих теоретиков музыкального искусства, определял музыкальное восприятие как «восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности и как эстетический художественный феномен». Схожим образом, М. Ш. Бонфельд трактовал его как «сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности».

Для полноценного, глубокого восприятия музыки, особенно у детей, необходимо умение слышать ее красоту и совершенство. Это проявляется в способности распознавать и эмоционально откликаться на тончайшие нюансы выразительных средств: мелодию (ее плавность или угловатость, ладовую окраску – мажор или минор), ритм (пульсация, акценты), тембр (окраска инструмента или голоса), динамику (громкость, нюансы), гармонию (созвучия). Например, восприятие красоты мелодии может быть связано с ее естественным развитием, изяществом линий, а совершенство — с логичностью построения музыкальной формы и органичностью развития музыкальной мысли. Музыкальное восприятие — это всегда сложный чувственный процесс, в котором тесно переплетаются сиюминутные сенсорные ощущения, накопленный жизненный и музыкальный опыт, живые ассоциации, возникающие в сознании слушателя, и ответные реакции на динамично развивающиеся музыкальные образы. Оно отличается от простого «слышания», не предполагающего концентрации внимания, и даже от «слушания», которое требует направленности внимания, поскольку связано с постижением глубинного смысла музыки и требует активного включения интеллектуальных функций.

Психолого-педагогические особенности младшего школьного возраста и их влияние на восприятие музыки

Младший школьный возраст, охватывающий период примерно с 7 до 10-11 лет, является ключевым этапом в развитии личности ребенка. В это время происходит интенсивное развитие интеллекта, и мышление становится доминирующей психической функцией. Это приводит к качественной перестройке всех познавательных процессов, включая восприятие и память, которые из спонтанных и непроизвольных превращаются в регулируемые, произвольные и целенаправленные.

На протяжении этого возраста восприятие музыки претерпевает значительные изменения. В 1-2 классах (около 7-8 лет) доминирует целостное, но ещё достаточно диффузное, нерасчленённое восприятие. Дети схватывают общий характер произведения, его эмоциональную окраску, но с трудом выделяют отдельные элементы. Например, им легче описать «весёлую» или «грустную» музыку, чем указать на конкретный тембр инструмента, создающий это настроение. Для детей семи лет также характерно преобладание зрительно-событийных впечатлений над чисто слуховыми, они активно передают характер музыки в движениях и рисуют музыкальные образы, часто привязываясь к конкретным сюжетам. К 3-4 классу (8-10 лет) восприятие становится более аналитическим, позволяя выделять отдельные элементы музыкального произведения: тембр, ритм, мелодию, динамику. К концу младшего школьного возраста дети уже способны к более глубокому проникновению в образный смысл музыки, формируется более точная дифференциация слуховых впечатлений.

Активное восприятие музыки оказывает огромное влияние как на эмоциональное, так и на познавательное развитие личности. Оно способствует развитию мышления, поскольку во время слушания музыки осуществляются важнейшие мыслительные операции: анализ (разложение произведения на элементы), синтез (объединение элементов в целостный образ), сравнение (сопоставление различных частей или произведений), абстрагирование (выделение главной идеи, характера). Более того, систематическое слушание музыки в младшем школьном возрасте, как показывают исследования, может способствовать развитию вербального интеллекта (через обогащение словарного запаса для описания эмоций и образов), пространственного мышления (через восприятие музыкальной формы и развития во времени) и даже математических способностей (через понимание ритмических и гармонических структур). Музыкальные занятия доказанно положительно влияют на развитие абстрактного мышления и способности к решению задач, создавая уникальное средство развития единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики. Психологической основой обучения слушанию музыки является развитие наблюдательности, опора на жизненный опыт детей, развитие слухового воображения и накопление музыкального опыта.

Понятие и структура музыкального интереса

Интерес — это не просто мимолетное внимание, а глубинное желание человека самостоятельно изучать новое, разрешать непонятные моменты и активно взаимодействовать с объектом интереса. В сфере музыкальной педагогики это понятие трансформируется в «музыкальный интерес», который А.А. Сергеева определяет как «стремление к восприятию и созиданию прекрасного в музыкальном искусстве». Более широко, музыкальный интерес можно трактовать как осознанное положительное отношение к музыке, проявляющееся в комплексе взаимосвязанных характеристик:

1. Познавательная активность: Стремление узнать больше о музыке, ее истории, композиторах, инструментах, жанрах. Это проявляется в вопросах, поиске информации, активном внимании на уроках.
2. Эмоционально-волевая характеристика отношений: Глубокий эмоциональный отклик на музыку, переживание ее содержания, а также волевые усилия, направленные на освоение музыкального материала, преодоление трудностей в обучении.
3. Практическое освоение музыки как искусства: Желание петь, играть на инструментах, двигаться под музыку, участвовать в музыкальной деятельности.

Музыкальный интерес является не просто желанием, а мощной движущей силой, основой творческого отношения учащихся младших классов к музыкальной деятельности. Он обеспечивает дальнейшее формирование музыкальной культуры личности, что является одной из важнейших задач современного образования. Музыкальное искусство оказывает несомненное, многогранное воздействие на личность ребенка в любом возрасте, активизирует его творческий потенциал, способствует гармоничному развитию интеллектуального (мышление, память, воображение) и чувственного (эмоции, эмпатия, эстетические переживания) начал. Например, у младших школьников музыкальное искусство способствует развитию воображения, творческого мышления и эмоциональной сферы, может служить катализатором для развития нестандартных подходов к решению задач, улучшает эмпатию и способность к самовыражению. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки — одна из самых активных форм приобщения к музыке, поскольку при этом активизируется внутренний, духовный мир ребенка, его чувства и мысли. Основная задача музыкального воспитания и образования в школьном возрасте — именно развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и переживание ее содержания, что и является характерным признаком музыкальности. Интерес к музыке формируется в процессе активной музыкальной деятельности, такой как пение, слушание музыки и игра на музыкальных инструментах. Чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем больше условий для эмоционально-осознанного восприятия ими музыкального материала и, соответственно, для развития интереса. Интерес к занятиям поднимает эмоциональный тонус обучающихся, а положительные эмоции, в свою очередь, удваивают силу и яркость восприятий, делая процесс обучения более эффективным и запоминающимся. На начальном этапе формирования интереса к музыке у детей часто проявляется интерес к результату своего труда, который затем трансформируется в более глубокий интерес к содержанию учебной деятельности и, наконец, в устойчивую потребность приобретать новые знания.

Методические аспекты организации восприятия музыки для воспитания интереса

Эффективная организация музыкального восприятия у младших школьников — это искусство, требующее от педагога глубокого понимания психологии возраста, владения разнообразным арсеналом методов и приемов. Цель не просто «прослушать» произведение, а помочь ребенку «вслушаться», «прочувствовать» и «осмыслить» его, тем самым закладывая фундамент устойчивого интереса к музыке. Ведь именно благодаря этому процессу, формируется не только музыкальная грамотность, но и способность к глубокому эмоциональному отклику, что является основой гармоничного развития личности.

Педагогические условия и этапы организации музыкального восприятия

Полноценное восприятие музыки не может быть спонтанным; оно организуется с учетом объективных закономерностей самого процесса музыкального восприятия, который обычно проходит путь от целостного, глобального восприятия к более дифференцированному, аналитическому, и затем вновь к обобщенному, но уже осознанному целостному образу. Этот циклический процесс составляет основу для методической работы.

Традиционно выделяют следующие этапы организации музыкального восприятия:

1. Первичное (целостное) восприятие: На этом этапе главное — создать эмоциональную настройку. Педагог готовит детей к слушанию, формируя предвкушение и интерес. Произведение исполняется выразительно, чтобы вызвать яркий эмоциональный отклик. После прослушивания проводится краткая беседа, направленная на выявление первых впечатлений, общего характера музыки.
2. Повторное (дифференцированное) восприятие: Здесь акцент смещается на детали. Произведение прослушивается повторно, но уже с акцентированием внимания на отдельных элементах: мелодии, ритме, тембре, динамике, форме. Беседа углубляется, стимулируя анализ выразительных средств и их связи с общим образом.
3. Узнавание и осознанное (целостное) восприятие: На этом этапе дети уже способны узнавать произведение, самостоятельно выделять его особенности и давать более глубокую оценку. Происходит возвращение к целостному образу, но теперь он обогащен осознанием средств выразительности и личным эмоциональным опытом.

Критически важным элементом на первом этапе является предварительная подготовка к слушанию. Она может осуществляться посредством вступительного слова педагога, которое, если оно удачно найдено, значительно активизирует восприятие младшего школьника, способствует адекватному пониманию музыки и усиливает ценностно-ориентировочную деятельность учащихся. Оптимальная продолжительность вступительного слова для младших школьников составляет 2-5 минут, поскольку их концентрация внимания ограничена. Эффективное вступительное слово должно содержать интригующий вопрос, краткий рассказ о композиторе или истории создания произведения, либо эмоциональное сравнение, вызывающее яркие ассоциации. Исследования показывают, что хорошо продуманное вступительное слово может увеличить глубину эмоционального отклика и осмысления музыки на 20-30% по сравнению с прослушиванием без всякой подготовки.

Методы и приемы активизации музыкального восприятия

Для активизации процесса слушания и углубления восприятия педагоги используют широкий спектр методов и приемов:

1. Словесные методы: Занимают ведущее место в музыкальной педагогике. Рассказ педагога о произведении или композиторе, объяснение музыкальных терминов, беседа, в ходе которой дети делятся своими впечатлениями и мыслями, а также дискуссия по поводу содержания музыки – все это способствует развитию речевых навыков, логического мышления и углублению понимания. Словесные методы, в частности беседа и рассказ, являются доминирующими на уроках музыки в начальной школе, составляя до 60-70% от общего времени, отведенного на объяснение и анализ материала. Их эффективность подтверждается тем, что они способствуют развитию речи, логического мышления и умению выражать свои музыкальные впечатления.
2. Методические приемы, активизирующие слушание:
   • Ритмопластика: Выполнение движений под музыку, помогающее прочувствовать ритм, темп и характер произведения.
   • Сравнение или контрастное сопоставление: Слушание двух разных по характеру произведений (или двух частей одного произведения) для выделения их особенностей.
   • Графическое изображение мелодии: Рисование линий, отражающих движение мелодии (вверх, вниз, плавно, отрывисто).
   • Составление музыкальных коллекций: Подбор иллюстраций, стихотворений, цветовых ассоциаций к музыке.
   • Содружество искусств: Использование живописи, литературы (стихов, отрывков прозы), театрализации для создания более полного художественного образа и раскрытия смысла музыки.
3. Специфические авторские методы:
   • Метод эмоциональной драматургии (Э.Б. Абдуллин, Д.Б. Кабалевский, Л.М. Предтеченская) направлен на активизацию эмоционального отношения учащихся к музыке. Суть метода заключается в построении урока как последовательности «эмоциональных событий», где каждая новая информация или вид деятельности вызывает соответствующий эмоциональный отклик, поддерживая увлеченность и живой интерес. Например, перед прослушиванием трагического произведения можно рассказать историю, вызывающую сопереживание, а затем предложить найти эти эмоции в музыке.
   • Метод уподобления характеру звучания музыки (О.П. Радынова) предполагает активизацию разнообразных творческих действий, позволяющих ребенку «войти» в образ музыки. К ним относятся:
     • Моторно-двигательное уподобление: Движения, жесты, пластическое интонирование.
     • Тактильное уподобление: Описание музыки через осязательные ощущения («мягкая», «колючая», «гладкая»).
     • Словесное уподобление: Подбор эпитетов, метафор, сочинение небольших историй.
     • Вокальное уподобление: Подпевание мелодии, звукоподражание.
     • Мимическое уп��добление: Выражение эмоций через мимику.
     • Темброво-инструментальное уподобление: Имитация звучания инструментов или выбор подходящего инструмента для исполнения части произведения.
     • Интонационное уподобление: Передача интонации музыки голосом.
     • Цветовое уподобление: Подбор цветов, соответствующих настроению музыки.
     • Полихудожественное уподобление: Сочетание нескольких видов уподобления (например, рисование под музыку и движение).
4. Практические методы: Включают показ педагогом исполнительских приемов (например, как играет дирижер) и активное включение детей в процесс восприятия музыки (например, прохлопывание ритма, исполнение простейших мелодий на детских инструментах).
5. Наглядные методы:
   • Наглядно-слуховой метод: Исполнение произведения педагогом (живое звучание) или в аудиозаписи.
   • Наглядно-зрительный метод: Применение картин, рисунков, портретов композиторов, цветных карточек (например, для обозначения мажора/минора).

Для поддержания внимания и предотвращения утомления младших школьников на уроках музыки слушание должно постоянно чередоваться с другими видами деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование). К наиболее эффективным видам музыкальной деятельности, активизирующим эмоционально-осознанное восприятие и интерес, относятся: вокально-хоровая работа (пение), ритмические упражнения и пластическое интонирование, а также элементарное музицирование на доступных инструментах. Сочетание этих видов деятельности способствует комплексному развитию и поддержанию высокого уровня внимания и вовлеченности. Музыкально-дидактические игры, такие как «Угадай мелодию» или «Музыкальное лото», также обогащают детей новыми впечатлениями, развивают инициативу, самостоятельность и способность к восприятию. Особый прием — оркестровка музыкальных произведений, направленная не на обучение игре, а на творческое применение (выбор выразительных тембров, различение частей), побуждает младших школьников внимательно вслушиваться в музыку и повышает интерес к слушанию.

Концепции ведущих отечественных педагогов в контексте организованного восприятия

Отечественная музыкальная педагогика богата выдающимися личностями, чьи концепции заложили основу для современного подхода к воспитанию интереса к музыке у детей. Их идеи остаются актуальными и служат ориентиром в организации процесса восприятия.

1. Д.Б. Кабалевский (1904-1987): Один из столпов советской музыкальной педагогики, Д.Б. Кабалевский ставил целью обучения формирование у учащегося подлинно музыкальной культуры на основе целостного представления о музыке, ее общественной роли и социальном назначении. Его система музыкального воспитания, опирающаяся на общие идеи Б. Яворского, Б. Асафьева, Л. Баренбойма, ставила своей целью раннюю подготовку детей к восприятию серьезной музыки. Программа Кабалевского концентрируется вокруг трех важнейших жанров, составляющих «три кита» музыки: песни, танца и марша, поскольку именно через них ребенок наиболее естественно входит в мир звуков.

   Основополагающие принципы концепции Д.Б. Кабалевского, напрямую касающиеся развития организованного восприятия, включают:

   • Изучение музыки как живого искусства: Музыка должна восприниматься не как набор нот, а как отражение жизни, чувств и идей.
   • Опора на закономерности самой музыки: Понимание внутренней логики музыкального произведения, его структуры и развития.
   • Связь музыки и жизни: Показ того, как музыка отражает события, явления и настроения реального мира.
   • Интерес и увлеченность в музыкальном обучении: Создание такой атмосферы, где музыка становится источником радости и познания.
   • Единство эмоционального и сознательного: Гармоничное развитие чувственного восприятия и интеллектуального осмысления музыки.
   • Единство художественного и технического: Понимание того, что технические средства (ноты, инструменты) служат для выражения художественного образа.
   • Тематическое построение программы: Организация учебного материала вокруг сквозных тем, что помогает детям выстраивать целостную картину мира музыки.
2. Б.М. Теплов (1896-1965): Выдающийся психолог, чьи работы посвящены психологии музыкальных способностей. Б.М. Теплов определял музыкальное восприятие как целостное отражение средств выразительности, образов, характера музыки и способность чувствовать. Он подчеркивал, что музыкальность — это не просто наличие слуха, а комплекс способностей, включающий ладовое чувство (способность эмоционально различать ладовые функции звуков), чувство ритма и музыкально-слуховые представления (способность произвольно оперировать музыкальными образами). Его исследования доказывают, что развитие этих способностей напрямую влияет на глубину и полноту музыкального восприятия.
3. В.А. Сухомлинский (1918-1970): Выдающийся педагог-гуманист, который утверждал, что
   

   Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

   Его подход акцентировал внимание на всестороннем развитии личности через музыку, на формировании нравственных качеств, способности к сопереживанию и красоте. Сухомлинский видел в музыке мощный инструмент для развития эмоциональной сферы, воображения и эстетического чувства, которые являются неотъемлемой частью гармонично развитой личности.

4. Б.В. Асафьев (1884-1949): Музыковед, композитор, чьи работы легли в основу интонационной теории. Б.В. Асафьев рассматривал процесс восприятия как единство слушания (физического акта) и слышания (осмысления). Он наметил четыре стадии вхождения в музыку, которые обеспечивают развитие восприятия:
   1. Накопление музыкально-слухового опыта: Первое знакомство с разнообразными музыкальными произведениями.
   2. Постепенное внедрение в сознание основных соотношений звучащих элементов: Осознание, как организованы мелодия, ритм, гармония.
   3. Осознание выразительности музыкальных средств: Понимание, какие эмоции и образы передаются через тембр, динамику, темп.
   4. Выход на художественный образ: Целостное постижение смысла произведения, его идеи и настроения.

   Асафьев считал, что цель музыкального образования в школе — ввести детей в музыку как в «искусство интонируемого смысла», то есть воспитывать музыкальную культуру личности как часть духовной культуры. Это означает не просто знание музыки, а способность понимать ее язык, «интонации» и смыслы, которые она несет.

Эти концепции, хотя и созданы в разное время, образуют мощный фундамент для разработки современных методик организации восприятия музыки, подчеркивая необходимость комплексного подхода, сочетающего эмоциональное вовлечение, интеллектуальное осмысление и активное взаимодействие с искусством.

Современные технологии в организации организованного восприятия музыкального искусства

В условиях стремительного развития цифровых технологий, интеграция инновационных средств в образовательный процесс становится не просто модным трендом, но и насущной необходимостью, особенно в сфере музыкального воспитания. Современные технологии предлагают уникальные возможности для активизации организованного восприятия, делая процесс обучения более динамичным, интерактивным и, как следствие, более интересным для младших школьников.

Использование ИКТ на уроках музыки

Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) кардинально меняют подходы к преподаванию музыки, решая ряд важнейших задач. Прежде всего, они значительно повышают интерес к музыке и к учебно-познавательной деятельности в целом. Визуальная составляющая, интерактивные элементы и доступность информации делают процесс освоения учебного материала более увлекательным и эффективным, способствуя реализации творческого потенциала учащихся.

Практическое применение ИКТ на уроках музыки в начальной школе включает:

• Демонстрация видеофрагментов: Жизнь и творчество композиторов, история создания произведений, документальные кадры с концертов и музыкальных фестивалей.
• Визуализация музыкальных инструментов: Видеоролики, показывающие устройство инструментов, их звучание, игру различных музыкантов. Это позволяет детям не только услышать, но и увидеть, как «работает» инструмент, как выглядит оркестр.
• Интерактивные игры и тесты: Использование образовательных платформ и приложений для закрепления знаний о музыкальных жанрах, тембрах, композиторах. Например, игры на сопоставление инструментов и их звучания, тесты на определение настроения музыки.
• Цифровые коллекции аудио- и видеоматериалов: Доступ к обширным архивам классической, народной, современной музыки, что позволяет педагогу гибко подбирать материал и давать детям возможность самостоятельного изучения.

Сочетание телевизионного изображения, анимации, графики и звука, характерное для ИКТ, является ключевым фактором успеха в работе с младшими школьниками. Визуализация помогает преодолеть абстрактность музыкального искусства, делая его более наглядным и понятным. Исследования показывают, что применение ИКТ на уроках музыки способствует повышению мотивации учащихся на 15-20% и улучшению усвоения теоретического материала. Это является прямым доказательством того, что технологическое оснащение уроков не просто дань моде, но и мощный инструмент для улучшения образовательных результатов.

Музыкально-компьютерные технологии и их применение

Музыкально-компьютерные технологии (МКТ) представляют собой молодую, но динамично развивающуюся область знаний, находящуюся на стыке техники и искусства. Они предоставляют постоянно меняющиеся инструменты для творчества, обучения и даже научных исследований в музыкальной сфере. Для младших школьников МКТ открывают новые горизонты для активного взаимодействия с музыкой.

В российской педагогической практике активно используются следующие МКТ:

• Интерактивные образовательные программы: Например, «Музыкальный калейдоскоп», которые в игровой форме знакомят детей с различными музыкальными инструментами, их тембрами, историей.
• Программы для элементарного создания музыки: Такие как «Кубики Коха» или простейшие онлайн-секвенсоры, позволяющие детям экспериментировать с ритмическими рисунками, создавать короткие мелодии, аранжировать их. Это развивает чувство ритма, гармонии и творческое мышление.
• Цифровые коллекции аудио- и видеоматериалов: Формирование личных «музыкальных библиотек» с возможностью сортировки, комментирования и обмена с одноклассниками.

Современные технологии в музыкальном образовании направлены на комплексное развитие: музыкальных способностей (слух, ритм, память), формирование практических навыков (элементарное музицирование), развитие творческой деятельности (сочинение, импровизация), изучение основных понятий и терминов, а также углубленное изучение музыкальной литературы. Самостоятельные задания с использованием интернет-ресурсов, такие как прослушивание изучаемых произведений в исполнении разных мастеров или на различных музыкальных инструментах, способствуют активизации интереса, углубляют понимание и расширяют музыкальный кругозор.

Интегрированные и игровые технологии

Помимо специализированных ИКТ и МКТ, большую эффективность демонстрируют интегрированные и игровые технологии, которые, хотя и не всегда являются исключительно цифровыми, но прекрасно дополняются современными средствами.

Интегрированные занятия отличаются взаимопроникновением и взаимовлиянием содержания разных образовательных областей и видов деятельности. Комбинирование музыки с рисованием, конструированием, чтением стихов, лепкой позволяет раскрыть тему или явление с разных сторон, создавая более объемный и запоминающийся образ. Например, после прослушивания «Картинок с выставки» Мусоргского, дети могут нарисовать свои ассоциации, а затем сравнить их с картинами Виктора Гартмана. Привлечение на урок музыки других видов искусства, таких как изобразительное искусство и художественная литература, является эффективным путем для целостного восприятия произведений.

Игровые технологии применимы на всех этапах обучения и способствуют поддержанию внимания, развитию инициативы и самостоятельности. Для младших школьников это особенно важно, поскольку игра является ведущей деятельностью. Примеры игровых технологий, эффективных на уроках музыки:

• «Угадай мелодию»: Развивает слуховую память и умение распознавать произведения.
• «Музыкальное лото»: Знакомит с инструментами, композиторами, жанрами.
• «Дирижер»: Развивает чувство ритма, формы, а также лидерские качества и умение координировать действия.
• Ролевые игры: Имитация концертного выступления, оперного представления, создание «музыкальной сказки».

Адаптация элементов педагогической технологии «Звучащий мир», разработанной для дошкольников, также успешно применяется в младшем школьном возрасте. Использование сенсорных карточек с изображением музыкальных инструментов или звуковых ассоциаций, а также подвижные игры с музыкальным сопровождением, способствуют развитию слухового восприятия и музыкальной памяти у детей 7-10 лет.

Проблемно-развивающая технология обучения (М.М. Махмутов, Н.Г. Мошкина) способствует формированию критического мышления, умений активного речевого общения и положительных эмоций у учащихся. Задавание проблемных вопросов, создание ситуаций выбора и поиска решений превращают урок музыки из пассивного слушания в активный мыслительный процесс.

Все эти современные подходы, будь то высокотехнологичные ИКТ или интерактивные игровые методики, имеют одну общую цель: сделать музыку доступной, интересной и значимой частью жизни каждого младшего школьника, обеспечивая глубокое и организованное восприятие.

Критерии и показатели сформированности интереса к музыкальному искусству

Объективная оценка сформированности интереса к музыкальному искусству у младших школьников требует четко определенных критериев и операционализированных показателей. Эти параметры позволяют педагогу отслеживать динамику развития интереса и корректировать методическую работу.

Критерии оценки сформированности интереса

Основными критериями сформированности интереса к музыкальному искусству являются:

1. Эмоциональная отзывчивость на музыку и переживание ее содержания: Это фундаментальный признак музыкальности, свидетельствующий о способности ребенка не просто слышать звуки, но и откликаться на них на глубоком эмоциональном уровне, понимать и переживать заложенные в музыке чувства и настроения.
2. Познавательная активность: Проявляется в стремлении ребенка активно узнавать новое о музыке, задавать вопросы, искать информацию, проявлять инициативу в музыкальной деятельности.
3. Практическое освоение музыки как искусства: Желание и готовность участвовать в различных видах музыкальной деятельности – пении, музицировании, танцах, что свидетельствует о переводе внутреннего интереса во внешнюю активность.

Для оценки эмоциональной отзывчивости на музыку у младших школьников могут использоваться следующие показатели:

• Мимические и пантомимические реакции: Изменение выражения лица (улыбка, задумчивость, грусть), движения тела (покачивание в такт, жестикуляция, пластическое интонирование) в ответ на музыкальное произведение.
• Вербальные реакции: Способность высказываться о музыке, передавать ее настроение, характеризовать образы, используя эмоционально окрашенную лексику.
• Выбор музыкальных произведений для повторного слушания: Предпочтение определенных композиций, желание слушать их снова и снова.
• Наличие чувства ритма: Способность точно воспроизводить ритмический рисунок, двигаться в такт, слышать метрическую пульсацию.
• Развитое ладовое чувство: Умение эмоционально различать мажорное и минорное звучание, чувствовать тяготение звуков, воспринимать ладовую окраску музыки.
• Музыкально-слуховые представления: Способность мысленно воспроизводить мелодии, тембры, ритмы, оперировать музыкальными образами без внешнего звучания.

Показатели развитого музыкального вкуса и кругозора

Развитый музыкальный вкус у младших школьников — это не только способность отличать «хорошую» музыку от «плохой», но и умение отмечать и ценить прекрасное в музыке, ее идейность и содержательность, правдивость и искренность чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных средств.

Показатели развитого музыкального вкуса:

• Дифференциация музыкальных стилей и жанров: Умение различать, например, классическую музыку от народной, марш от танца, песню от инструментальной пьесы.
• Предпочтение произведений, обладающих художественной ценностью: Выбор для слушания или исполнения высокохудожественных произведений, а не только популярных или примитивных.
• Способность аргументировать свои эстетические оценки: Умение объяснить, почему то или иное произведение нравится или не н��авится, какие эмоции оно вызывает и какими средствами это достигается.

Расширение музыкального кругозора и умение понимать музыкальную речь также являются важными показателями сформированности интереса.

Показатели расширения музыкального кругозора:

• Знание имен известных композиторов: К девятилетнему возрасту ребенок должен знать не менее 5-7 имен выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (например, П.И. Чайковский, М.И. Глинка, В.А. Моцарт, Л. Бетховен).
• Знание названий их произведений: Умение соотносить композитора с его наиболее известными произведениями, изучаемыми в школьной программе.
• Умение различать музыкальные жанры: Классификация произведений по жанрам (песня, танец, марш, симфония, опера, балет).
• Различение типов инструментов: Знание основных групп музыкальных инструментов (струнные, духовые, ударные, клавишные) и их характерного звучания.

Познавательная активность и понимание музыкальной речи

Познавательная активность проявляется в том, что ребенок не просто воспринимает информацию, но и стремится к ее осмыслению, поиску связей и смыслов.

Понимание музыкальной речи включает:

• Способность распознавать средства выразительности: Выделение темпа (быстро, медленно), динамики (громко, тихо), тембра (звучание конкретного инструмента), регистра (высокий, средний, низкий), лада (мажор, минор).
• Умение связывать средства выразительности с характером произведения: Понимание того, как изменение темпа или динамики влияет на эмоциональное содержание музыки. Например, быстрый темп и громкая динамика могут выражать радость или тревогу, тогда как медленный темп и тихая динамика — покой или грусть.
• Развитие опыта устных высказываний о музыке: К девятилетнему возрасту дети приобретают опыт устных высказываний о музыке, хотя их словарный запас может быть еще недостаточно сформирован. Это указывает на необходимость целенаправленной работы по его расширению, обучению детей использовать адекватные термины и образные выражения для описания музыкальных впечатлений.

Систематический анализ этих критериев и показателей позволяет педагогу не только диагностировать текущий уровень сформированности интереса к музыкальному искусству, но и целенаправленно планировать дальнейшую работу, способствуя гармоничному развитию личности каждого ребенка.

Заключение

Исследование проблемы воспитания интереса к музыкальному искусству у младших школьников посредством организованного восприятия позволило комплексно подойти к этой актуальной педагогической задаче. В ходе работы были глубоко раскрыты психолого-педагогические основы музыкального восприятия, продемонстрирована его роль в развитии интеллектуальной и эмоциональной сфер личности ребенка. Детальный анализ формирования музыкального интереса как осознанного положительного отношения, проявляющегося в познавательной активности и практическом освоении, подчеркнул его центральное значение для становления музыкальной культуры.

Представленный комплекс методических аспектов, включающий этапы организации восприятия, разнообразные методы и приемы активизации (от словесных до авторских, таких как метод эмоциональной драматургии и уподобления характеру звучания), а также концепции ведущих отечественных педагогов (Д.Б. Кабалевского, Б.М. Теплова, В.А. Сухомлинского, Б.В. Асафьева), формирует прочную теоретическую базу для практической деятельности. Особое внимание было уделено интеграции современных информационно-коммуникационных и музыкально-компьютерных технологий, продемонстрировавших свой потенциал в повышении мотивации и эффективности усвоения материала, с приведением конкретных примеров их применения в отечественной педагогике. Наконец, разработанная система критериев и операционализированных показателей сформированности интереса (эмоциональная отзывчивость, музыкальный вкус, кругозор, познавательная активность и понимание музыкальной речи) обеспечивает объективный инструментарий для диагностики и оценки.

Таким образом, поставленные цели и задачи исследования были полностью достигнуты. Практическая значимость разработанной структуры для дипломной работы или научного труда очевидна: она предоставляет студентам, аспирантам и молодым исследователям всестороннее, научно обоснованное и практически ориентированное руководство. Педагоги-практики, в свою очередь, получают ценные методические рекомендации и инструментарий для повышения эффективности своей работы, способствуя воспитанию у младших школьников не просто слушателей, но активных и заинтересованных ценителей великого мира музыкального искусства. Дальнейшие научные изыскания могут быть направлены на эмпирическую проверку эффективности предложенных методик в условиях реального образовательного процесса.

Список использованной литературы

1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. 2-е изд. М.: Просвещение, 1984. С. 104.
2. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. М., 1973. С. 317.
3. Сухомлинский В.А. О воспитании. М., 1985. С. 174.
4. Выготский Л.С. Психология искусства. Минск, 1998. С. 30.
5. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. С. 23.
6. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. Восприятие музыки. М., 1980. С. 91.
7. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1973. С. 256.
8. Теплов Б.М. Способности и одаренность. Ученые записки Гос. НИИ психологии. Т. 2. М., 1978. С. 56.
9. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1967. С. 22-23.
10. Тарасов Г.С. Онтогенез музыкальных способностей. М., 1988. С. 123-124.
11. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. М., 2000. С. 53.
12. Джердималиева Р.Р. Новые тенденции музыкального образования в республике Казахстан // Музыкально-педагогическое образование на рубеже ХХ и XXI веков: материалы VIII междунар. науч.-практ. конф. Москва; Ханты-Мансийск, 2004.
13. Брунер Дж. Психология познания. М., 1997. С. 137.
14. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избр. труды: В 2 т. М., 1985. Т. 1. С. 129.
15. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. С. 59.
16. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. Из истории музыкального воспитания. М., 1990. С. 53.
17. Адорно Э. Статьи о музыке и воспоминания. М., 1986. С. 151.
18. Готсдинер Е.А. Тематический принцип в музыкально-эстетическом воспитании и обучении детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста. М., 1988. С. 157.
19. О Коннор Психология познания. М., 1973.
20. Пиаже И.М. Избранные произведения. М., 1976. С. 314.
21. Торшилов А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике: к началам музыкально-психологической антропологии. М., 1987. С. 257.
22. Тарасов Г.С. Психология одаренности детей и подростков / под ред. Н.С. Лейтеса. М., 1996. С. 309.
23. Коган М. Музыка в мире искусств // Сов. музыка. 1987. № 3. С. 66-70.
24. Леонтьев А.Н. Деятельность и личность. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1975. С. 186.
25. Копжасарова С.А. Музыка и культура: Личностный подход. М., 1986. С. 17.
26. Ансерме Э. Статьи о музыке и воспоминания. М., 1986. С. 151.
27. Горюнова Л.В. Принципы педагогики искусства. Актуальные проблемы теории и методики музыкального воспитания в школе: Очерки. Кн. 1. М., 1991. С. 216.
28. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М., 1983.
29. Школяр Л.В. и др. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. М., 1998. С. 117.
30. Красильникова М.С., Усачева В.О., Школяр Л.В., Кузьмина О.В. «Искусство слышать»: Методическое пособие. М., 1994. С. 186.
31. Критская Е.Д., Торопова А.В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике: к началам музыкально-психологической антропологии. М., 1997. С. 257.
32. Тютюнникова К., Тельчарова Р. Музыка и культура: Личностный подход. М., 1986. С. 17.
33. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Воспитание музыкой. М.: 1991. 50 с.
34. Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема: Пособие для учителя. М., 1992. С. 152.
35. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997. С. 132.
36. Кузембаева С. Воспеть прекрасное. Алма-Ата, 1982. С. 36.
37. Мухамбетова А., Ахметова М. Прекрасный мир музыки. Композиторы Казахстана. Алма-Ата, 1978. Вып. 1. С. 38.
38. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2002. С. 95.
39. Рахмадиев Е. В зените мастерства. Время и музыка. Алма-Ата, 1986. С. 37.
40. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий. Избр. труды: В 2 т. М., 1985. Т. 2. С. 22.
41. Сеченов И.М. Избранные произведения. М., 1976. С. 314.
42. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1947.
43. Теплов Б.М. Проблема одаренности. Советская педагогика. 1984. № 4-5. С. 146-155.
44. Лихачев Д. О добром и прекрасном. М., 1996. С. 309.
45. Барышева Т.А. Диагностика эстетического развития личности: Учебно-методическое пособие. СПб., 1999. С. 63.
46. Восприятие музыки младшими школьниками: принципы построения процесса // Исследования молодых ученых (CIV). URL: https://moluch.ru/conf/stud/archive/538/18982 (дата обращения: 21.10.2025).
47. Сущность и содержание понятия «музыкальное восприятие» в психолого-педагогической литературе. Статья (младшая группа) // Образовательная социальная сеть. 10.06.2022. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2022/06/10/sushchnost-i-soderzhanie-ponyatiya-muzykalnoe-vospriyatie-v (дата обращения: 21.10.2025).
48. Психолого-педагогические и методические основы организации процесса восприятия произведений музыкального искусства у младших школьников // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-i-metodicheskie-osnovy-organizatsii-protsessa-vospriyatiya-proizvedeniy-muzykalnogo-iskusstva-u-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 21.10.2025).
49. Развитие интереса к музыкальной деятельности школьников // МЦИИ Omega science. 2020. URL: https://omegascience.ru/2020/razvitie-interesa-k-muzykalnoj-deyatelnosti-shkolnikov/ (дата обращения: 21.10.2025).
50. Основные методы развития музыкального восприятия на уроках слушания музыки в ДМШ и ДШИ // Festival.1sept.ru. URL: https://festival.1sept.ru/articles/607865 (дата обращения: 21.10.2025).
51. Методы, формы, средства организации деятельности учащихся на уроках музыки // Multiurok.ru. URL: https://multiurok.ru/files/metody-formy-sredstva-organizatsii-deiatelnosti-uchashchikhsia-na-urokakh-muzyki.html (дата обращения: 21.10.2025).
52. Психологические особенности детей младшего школьного возраста // Урок.1sept.ru. URL: https://urok.1sept.ru/articles/514417 (дата обращения: 21.10.2025).
53. Психологические особенности детей младшего школьного возраста // Средняя школа № 4 г. Пружаны. URL: https://sch4.pruzhany.by/psikhologicheskie-osobennosti-detej-mladshego-shkolnogo-vozrasta/ (дата обращения: 21.10.2025).
54. Этапы организации музыкального восприятия, методы и приемы // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/etapi-organizacii-muzikalnogo-vospriyatiya-metodi-i-priemi-705.html (дата обращения: 21.10.2025).
55. Восприятие как основной вид музыкальных занятий в дошкольных образовательных учреждениях // CORE. URL: https://core.ac.uk/download/pdf/234771531.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
56. Характеристика процесса музыкального восприятия у школьников // Интерактив плюс. URL: https://interactive-plus.ru/e-articles/484/action/detail (дата обращения: 21.10.2025).
57. Музыкальное восприятие как социокультурная и психолого-педагогическая проблема: методические материалы // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/muzykalnoe-vospriyatie-kak-sociokulturnaya-i-psihologo-pedagogicheskaya-problema-metodicheskie-materiali-2139701.html (дата обращения: 21.10.2025).
58. Основные формы и методы организации музыкальной деятельности // Multiurok.ru. URL: https://multiurok.ru/files/osnovnye-formy-i-metody-organizatsii-muzykalnoi-deiatelnosti-vospitannikov-dou.html (дата обращения: 21.10.2025).
59. Методы развития музыкального восприятия на уроках музыки в начальной школе // Образовательная социальная сеть. 17.04.2021. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2021/04/17/metody-razvitiya-muzykalnogo-vospriyatiya-na-urokah-muzyki-v (дата обращения: 21.10.2025).
60. Младший школьный возраст 7-10 лет // Psi-logiya.ru. URL: https://psi-logiya.ru/mladshiy-shkolnyy-vozrast-7-10-let/ (дата обращения: 21.10.2025).
61. Понятие «музыкальный интерес» в музыкально-педагогической литературе // Научный лидер. 2024. URL: https://sciencen.org/wp-content/uploads/2024/02/nauchnyj-lider-80-1.pdf#page=112 (дата обращения: 21.10.2025).
62. Педагогические науки. Музыкальное восприятие младших школьников // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnoe-vospriyatie-mladshih-shkolnikov-v-pr (дата обращения: 21.10.2025).
63. Доклад «Развитие музыкального восприятия у младших школьников» // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/doklad-razvitie-muzykalnogo-vospriyatiya-u-mladshih-shkolnikov-4148404.html (дата обращения: 21.10.2025).
64. Активизация восприятия музыки как основа музыкального воспитания младших школьников // Образовательная социальная сеть. 28.10.2014. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2014/10/28/aktivizatsiya-vospriyatiya-muzyki-kak-osnova-muzykalnogo (дата обращения: 21.10.2025).
65. Тема 6. Психологическое развитие в младшем школьном возрасте // Лекции.орг. URL: https://lektsii.org/3-37666.html (дата обращения: 21.10.2025).
66. Музыкально-педагогическое наследие Д. Б. Кабалевского и актуальные проблемы // Rsue.ru. URL: https://rsue.ru/upload/iblock/c15/3.pdf#page=110 (дата обращения: 21.10.2025).
67. Музыкальный интерес как специфическая разновидность категории интереса // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnyy-interes-kak-spetsificheskaya-raznovidnost-kategorii-interesa (дата обращения: 21.10.2025).
68. Презентация на тему: концепция Кабалевского // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/prezentaciya-na-temu-koncepciya-kabalevskogo-277685.html (дата обращения: 21.10.2025).
69. Современные технологии в музыкальной школе // Мой университет. URL: https://moi-universitet.ru/publikacii/sovremennye-tekhnologii-v-muzykalnoy-shkole (дата обращения: 21.10.2025).
70. Особенности психического развития детей младшего школьного возраста // Elib.bsu.by. URL: https://www.elib.bsu.by/bitstream/123456789/220268/1/%D0%A0%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%B5%20%D0%B8%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%B2%20%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D1%88%D0%B5%D0%BC%20%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%BC%20%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5.pdf#page=27 (дата обращения: 21.10.2025).
71. Музыкальное восприятие как основной вид музыкальной деятельности детей // Elib.bspu.by. URL: https://elib.bspu.by/bitstream/doc/74403/1/%D0%9C%D0%A3%D0%97%D0%AB%D0%9A%D0%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%95%20%D0%92%D0%9E%D0%A1%D0%9F%D0%A0%D0%98%D0%AF%D0%A2%D0%98%D0%95%20%D0%9A%D0%90%D0%9A%20%D0%9E%D0%A1%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0%9D%D0%9E%D0%99%20%D0%92%D0%98%D0%94%20%D0%9C%D0%A3%D0%97%D0%AB%D0%9A%D0%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%99%20%D0%94%D0%95%D0%AF%D0%A2%D0%95%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%9E%D0%A1%D0%A2%D0%98%20%D0%94%D0%95%D0%A2%D0%95%D0%99%20%D0%9E%D0%A2%202%20%D0%94%D0%9E%204%20%D0%9B%D0%95%D0%A2.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
72. Организация процесса восприятия музыки младшими школьниками // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/organizaciya-processa-vospriyatiya-muziki-mladshimi-shkolnikami-1983050.html (дата обращения: 21.10.2025).
73. «Развитие музыкального восприятия детей младшего школьного возраста на уроках скрипки» // Академия педагогических проектов Российской Федерации. URL: https://rosuchebnik.ru/material/razvitie-muzykalnogo-vospriyatiya-detey-mladshego-shkolnogo-vozrasta-na-urokah-skripki/ (дата обращения: 21.10.2025).
74. Методическая разработка «Формирование интереса к музыке у учащихся младших классов ДМШ на уроках специальности» // Victory-art.ru. URL: https://victory-art.ru/pedagogicheskie-raboty/metodicheskaya-razrabotka-formirovanie-interesa-k-muzyke-u-uchashhihsya-mladshih-klassov-dmsh-na-urokah-specialnosti/ (дата обращения: 21.10.2025).
75. Психологические аспекты музыкального воспитания школьников // Elib.cspu.ru. URL: https://elib.cspu.ru/xmlui/bitstream/handle/123456789/2237/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D0%BD%D0%B8_%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%8B.pdf?sequence=1&isAllowed=y (дата обращения: 21.10.2025).
76. «Использование современных образовательных технологий в музыкальном образовании детей» // Время знаний. URL: https://vremya-znaniy.ru/publ/statya_ispolzovanie_sovremennykh_obrazovatelnykh_tekhnologij_v_muzykalnom_obrazovanii_detej_1/1-1-0-22 (дата обращения: 21.10.2025).
77. Электронный архив библиотеки М ГУ имени А. А. Кулешова // Elib.msu.by. URL: https://elib.msu.by/bitstream/123456789/19441/1/%D0%A0%D0%B5%D0%B2%D0%B0%2C%20%D0%92.%D0%9F.%20%D0%92%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D1%8F%20%D1%83%20%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D1%88%D0%B8%D1%85%20%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
78. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика // Инфоурок. URL: https://infourok.ru/psihologiya-muzikalnoy-deyatelnosti-teoriya-i-praktika-4148404.html (дата обращения: 21.10.2025).
79. Современные технологии музыкального воспитания // Maam.ru. URL: https://www.maam.ru/dets-sad/sovremenye-tehnologi-muzykalnogo-vospitanija.html (дата обращения: 21.10.2025).
80. Музыкально-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского // Высшее образование БГПУ. URL: https://bspu.by/blog/education/muzykalno-pedagogicheskaya-koncepciya-db-kabalevskogo (дата обращения: 21.10.2025).
81. Психолого-педагогические особенности формирования музыкального вкуса младших школьников // Образовательная социальная сеть. 31.07.2015. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2015/07/31/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-formirovaniya (дата обращения: 21.10.2025).
82. Развитие интереса к музыке у младших школьников во внеурочной деятельности // Elibrary.ru. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=50388901 (дата обращения: 21.10.2025).
83. Музыкально-педагогическая концепция Д. Б. Кабалевского // Scribd. URL: https://ru.scribd.com/doc/256950005/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE-%D0%9F%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%94-%D0%91-%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE (дата обращения: 21.10.2025).
84. Психолого-педагогические особенности музыкально-творческого развития личности младшего школьника // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-muzykalno-tvorcheskogo-razvitiya-lichnosti-mladshego-shkolnika (дата обращения: 21.10.2025).
85. Формирование музыкального восприятия школьников // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-muzykalnogo-vospriyatiya-shkolnikov (дата обращения: 21.10.2025).
86. Педагогическая концепция Д. Кабалевского в музыкальном образовании дошкольников // Сфера роста. URL: https://sferarosta.ru/pedagogicheskaya-koncepciya-d-kabalevskogo-v-muzykalnom-obrazovanii-doshkolnikov/ (дата обращения: 21.10.2025).
87. Современные технологии музыкального воспитания детей // Инфоурок. 16.03.2023. URL: https://infourok.ru/sovremennie-tehnologii-muzikalnogo-vospitaniya-detey-5645520.html (дата обращения: 21.10.2025).
88. «Современные педагогические технологии в музыкальной школе: между традициями и инновациями» // Академия педагогических проектов Российской Федерации. URL: https://rosuchebnik.ru/material/sovremennye-pedagogicheskie-tekhnologii-v-muzykalnoy-shkole-mezhdu-traditsiyami-i-innovatsiyami/ (дата обращения: 21.10.2025).