Экспериментальное искусство XX века: Революция форм, идей и мировоззрений

XX век, сотрясаемый войнами, революциями и беспрецедентным научно-техническим прогрессом, стал ареной для радикальных перемен не только в общественной жизни, но и в искусстве. Именно в этот период зародилось и расцвело так называемое «экспериментальное искусство», или, как его чаще именуют, авангард. Его появлению предшествовала глубокая неудовлетворенность академическими традициями и желание художников выйти за рамки привычного, отразить динамику и противоречия новой эпохи.

Экспериментальное искусство XX века стало подлинным передовым отрядом, стремящимся к тотальному разрыву с художественной традицией и поиску принципиально новых форм творчества. Оно перестало быть просто зеркалом реальности, превратившись в ее активного трансформатора. В центре внимания оказались не только новые эстетические принципы, но и свежие способы взаимодействия со зрителем, а также междисциплинарные подходы, объединяющие искусство с наукой, философией и социальной практикой. Настоящий доклад призван не просто систематизировать информацию об этом феномене, но и глубоко проанализировать его истоки, ключевые направления, выдающихся представителей, а также беспрецедентное влияние на современное искусство и культуру. Мы рассмотрим, как социальные, политические, экономические и, что особенно важно, научно-технологические факторы стали катализаторами этой художественной революции, и с какими вызовами и критикой сталкивалось экспериментальное искусство, прокладывая свой путь в истории.

Определение и основные характеристики экспериментального искусства XX века

Феномен экспериментального искусства XX века, часто обозначаемый емким термином «авангард», представляет собой не просто набор отдельных течений, а целую парадигму новаторских движений, возникших в первой половине столетия. Его появление ознаменовало собой радикальный разрыв с вековыми художественными традициями, заложив фундамент для нового понимания искусства и его роли в обществе. Но почему именно в этот период произошел столь кардинальный перелом? Ответ кроется в глубоких изменениях, которые затронули все сферы человеческой жизни, требуя адекватного художественного отклика.

Истоки и эволюция термина «авангард»

История термина «авангард» (от фр. avant-garde — передовой отряд) сама по себе является отражением его революционной сути. Изначально это было военное понятие, затем оно трансформировалось в политическую метафору, активно используемую французскими социалистами-утопистами уже в 1825 году. Однако его путь в художественную критику был долог и тернист. В 1885 году французский критик Теодор Дюре предпринял попытку применить его к искусству, но тогда это не получило широкого отклика. В России, в 1910 году, Александр Бенуа употребил его в негативно-ироническом ключе. Лишь в середине 1950-х годов, благодаря французскому критику Мишелю Сёфору, который использовал «авангард» в отношении русского искусства начала XX века в своей публикации в журнале L’œil (1955), термин окончательно утвердился в европейском и американском искусствознании. С этого момента «авангард» стал обозначать совокупность новаторских движений и направлений, которые перевернули представление об искусстве в первой половине XX века.

Фундаментальные черты экспериментального искусства

Экспериментальное искусство отличалось от своих предшественников не только формой, но и глубинной философией. Среди его фундаментальных черт можно выделить:

• Экспериментальность: Постоянный поиск новых средств выразительности, материалов, техник и концепций. Художники были не удовлетворены существующими инструментами и стремились изобрести собственный язык.
• Отрицание классических форм и методов: Авангард категорически отвергал «миметический принцип» — прямое, реалистически-натуралистическое изображение видимой действительности. Задача искусства виделась не в копировании, а в конструировании новой реальности.
• Идеологичность: Экспериментальное искусство было глубоко укоренено в современности, зачастую отражая революционные идеи, социальные и политические потрясения. Оно стремилось не только комментировать, но и активно формировать мировоззрение.
• Междисциплинарность: Стирание границ между различными видами искусства, а также между искусством и другими сферами человеческой деятельности — наукой, философией, политикой, дизайном.
• Провокация и эпатаж: Произведения авангарда часто создавались как вызов традициям, а не для наслаждения публики. Их цель была шокировать, заставить задуматься, нарушить привычное восприятие.

Эти характеристики привели к тому, что представители авангарда часто отказывались от изобразительности в пользу декоративности, активно экспериментировали с формой, цветом, перспективой и композицией, не стремясь удовлетворять ожидания широкой аудитории или соответствовать традиционным эстетическим нормам.

Взаимосвязь авангарда, модернизма и постмодернизма

Для полного понимания экспериментального искусства XX века важно четко разграничить, но и уловить взаимосвязь между понятиями «авангард», «модернизм» и «постмодернизм».

Модернизм представляет собой более широкое течение, многообразие нереалистических направлений в художественной культуре XX века. Он характеризуется разрывом с традиционными реалистическими течениями, ощущением дисгармонии мира, бунтом против рационалистического искусства и стремлением к новаторству любой ценой. Авангард же является наиболее радикальной, экстремальной формой модернизма, его «передовым отрядом», который сознательно провоцирует и разрушает устои.

Постмодернизм, появившийся в конце 1960-х годов, стал реакцией на идеи и достижения «высокого модернизма», его веру в прогресс и абсолютную истину, а также на экспериментальный азарт авангарда. В отличие от модернизма, который стремился создать новый, цельный мир, постмодернизм склонен к деконструкции, иронии, цитатности и осознанию фрагментарности мира. Он создает новые направления в философии и искусстве, сосуществуя с модернизмом и даже авангардом, в рамках более сложных теоретических построений.

Метамодернизм: Новая теоретическая линза для осмысления влияния

Понимание долгосрочного влияния экспериментального искусства XX века на современность невозможно без обращения к таким концепциям, как метамодернизм. Этот термин, сформулированный Тимотеусом Вермёленом и Робином ван ден Аккером в 2010 году, описывает изменения в культуре и искусстве, происходящие с 1990-х годов до настоящего времени. Метамодернизм характеризуется постоянным колебанием между, казалось бы, противоположными состояниями: искренностью и иронией, энтузиазмом и скепсисом, надеждой и меланхолией. Он стремится к синтезу различных мировоззрений, избегая как наивной веры в абсолютные истины модернизма, так и циничного релятивизма постмодернизма.

В контексте экспериментального искусства XX века метамодернизм предлагает новую теоретическую линзу, позволяющую увидеть, как идеи авангарда — его стремление к новизне, эксперименту и переосмыслению — не были окончательно исчерпаны постмодернизмом. Напротив, они продолжают трансформироваться, проявляясь в современном искусстве через диалог с прошлым, через поиск нового смысла в старых формах, через попытку вновь обрести искренность в мире, полном иронии. Это показывает, что «передовой отряд» XX века не просто изменил искусство, но и заложил основу для его непрерывной эволюции, где каждый новый виток становится переосмыслением предыдущего, сохраняя при этом дух эксперимента. Художественная культура XX века, полная неожиданных поворотов и противоречий, остается неисчерпаемым источником вдохновения и предметом для изучения, поскольку именно в ней кроются корни многих современных эстетических и философских концепций.

Основные направления и манифесты экспериментального искусства XX века

Путь экспериментального искусства XX века был вымощен яркими, порой шокирующими, но всегда глубоко концептуальными движениями, каждое из которых стремилось не просто изменить, но и переосмыслить само понятие искусства. Их манифесты, полные страсти и радикализма, стали не просто декларациями, а подлинными дорожными картами в неизведанные художественные миры.

Фовизм: Буйство чистого цвета (1905–1907)

Начало XX века во Франции ознаменовалось взрывом цвета и эмоций, который получил название фовизм (от фр. les fauves — дикие звери). Этот авангардный стиль, наиболее активно проявивший себя в 1905–1907 годах, кардинально отличался от академической живописи своего времени. Фовисты, среди которых выделялись Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк, отказались от традиционной светотеневой моделировки и линейной перспективы. Вместо этого они использовали предельно яркие, чистые, контрастные цвета, часто нанося их прямо из тюбика, что создавало ощущение «дикой» выразительности. Их целью было не достоверное изображение мира, а передача собственных чувств и впечатлений через свободное использование цвета. Фовизм не имел четко сформулированного манифеста в привычном смысле, однако сам их подход к живописи, смелый и освобожденный от диктата академизма, стал манифестом нового видения искусства.

Кубизм: Разложение и множественность ракурсов (с 1907)

Кубизм, зародившийся во Франции с 1907 года, стал одним из самых революционных течений модернизма, перевернувшим представление о пространстве и форме. Основоположники стиля, Пабло Пикассо и Жорж Брак, стремились показать объект не с одной, а с нескольких точек зрения одновременно, разлагая его на геометрические формы — кубы, призмы, конусы. Их работы предлагали зрителю не готовое изображение, а процесс «как» происходит запечатление действительности. Историю кубизма традиционно делят на три этапа:

• Сезаннистский период (протокубизм, 1904–1910): Влияние Поля Сезанна, упрощение форм, акцент на объем.
• Аналитический кубизм (1911–1912): Полное разложение объекта на мелкие грани, почти монохромная палитра, концентрация на структуре.
• Синтетический кубизм (1913–1914): Возвращение к более крупным, узнаваемым формам, введение коллажа и яркого цвета.

Манифестом кубизма стало само его визуальное воплощение, представляющее собой интеллектуальный вызов традиционному восприятию.

Футуризм: Культ скорости и разрушение прошлого (1910-е – начало 1920-х)

Футуризм — это вихрь энергии, скорости и разрушения, зародившийся в Италии и России в 1910-х — начале 1920-х годов. Его кредо — культ будущего и полное отрицание прошлого. Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти в своем знаменитом «Манифесте футуризма» (1909) провозглашал любовь к опасности, скорости, бесстрашию, бунту. Он воспевал войну как «единственную гигиену мира» и призывал к разрушению музеев, библиотек и учебных заведений, видя в них оковы прошлого. Русские футуристы, среди которых были Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и Алексей Кручёных, вторили своим итальянским коллегам. В 1912 году они опубликовали манифест «Пощечина общественному вкусу», призывая «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с парохода современности», тем самым заявляя о радикальном пересмотре всех эстетических ценностей.

Экспрессионизм: Эмоция над формой (первые десятилетия XX века)

Экспрессионизм, расцветший преимущественно в Германии и Австрии в первые десятилетия XX века, стал глубоко эмоциональным откликом на «уродства цивилизации», ужасы Первой мировой войны и революционные движения. Это течение в европейском искусстве эпохи модернизма стремилось не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению внутреннего, эмоционального состояния автора, его разочарования, тревоги и страха. Экспрессионисты характеризовались использованием искаженных и деформированных образов, ярких цветов, контрастных теней и искаженных пропорций, чтобы создать атмосферу напряжения и тревоги. Манифестом экспрессионизма была сама его форма — прямое, часто болезненное, выражение души художника, отвергающего внешнюю гармонию ради внутренней правды.

Абстракционизм: Беспредметность и чистая форма (с 1910)

Абстракционизм стал квинтэссенцией стремления авангарда к беспредметности и чистому художественному выражению. В этом направлении, появившемся в искусстве XX века, вместо обычного изображения использовалась система чисто формальных элементов: линия, плоскость, цветовое пятно, отвлеченная конфигурация. Художники, такие как Василий Кандинский, считающийся его основателем, экспериментировали с цветом и формой, чтобы показать субъективность реальности и вызвать у зрителей определенные эмоции, минуя традиционные нарративы. Абстракционизм стилистически делится на лирическую и геометрическую абстракцию, а также включает такие подтечения, как лучизм, неопластицизм, супрематизм и орфизм. Манифестом абстракционизма можно считать теоретические работы Кандинского, в которых он обосновывал духовную природу искусства, выраженную через чистые элементы.

Супрематизм: Превосходство чистого чувства (с 1915)

В ряду направлений абстракционизма особое место занимает супрематизм, разработанный русским художником Казимиром Малевичем. Этот высоко геометрический стиль абстрактной живописи, возникший с 1915 года, был основан на «превосходстве чистого художественного чувства» над изображением объектов. Малевич представил свою первую супрематическую композицию — знаменитый «Черный квадрат» — и опубликовал «Манифест супрематизма», провозглашая окончательный разрыв живописи с изображением реального мира. Он призывал сосредоточиться на цвете, форме, фактуре и движении как самодостаточных элементах, которые сами по себе способны вызывать глубокие переживания. «Черный квадрат» стал не просто картиной, а иконой нового искусства, символом нулевой точки, от которой начинается новая эра художественного творчества.

Дадаизм: Абсурд и анти-искусство (1916–1922)

В разгар Первой мировой войны, в Цюрихе в 1916 году, зародилось одно из самых радикальных и провокационных художественных движений — дадаизм. Дадаисты, такие как Марсель Дюшан, Тристан Тцара и Хуго Балль, радикально отвергали установленные эстетические, культурные и этические нормы, провозглашая абсурд, случайность и анти-искусство как ответ на бессмысленность войны и рационализм, который, по их мнению, привел к конфликтам. Они выступали против эстетически-этической установки, теории «литературных глупцов, взявшихся переделать мир», и заявляли: «ДАДА — это элегантный, лишенный всяких предрассудков переход из гармонии в совершенно иную сферу». Ключевыми манифестами стали «Манифест к первому вечеру дадаистов в Цюрихе» Хуго Балля (1916) и «Дадаистский манифест 1918 года» Рихарда Хюльзенбека, призывающие к тотальному разрушению и переосмыслению.

Сюрреализм: Освобождение подсознания (с 1920-х)

Из хаоса дадаизма в 1920-е годы выкристаллизовалось новое, не менее революционное течение — сюрреализм. Под предводительством Андре Бретона сюрреалисты стремились к освобождению подсознательного через сны, автоматическое письмо и иррациональные сопоставления. Бретон опубликовал первый «Манифест сюрреализма» в 1924 году, в котором утверждал, что «реальность — это основа любого великого искусства», но ее следует воспринимать не рационально, а чувственно, через игру воображения, снов, психических процессов. Художники, такие как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Жоан Миро, искали «чудесное» в обыденном, создавая миры, где логика уступала место ассоциациям и глубоким бессознательным импульсам.

Конструктивизм: Искусство в производстве и функциональность (с 1920-х)

Конструктивизм, зародившийся преимущественно в СССР в 1920-е годы, стал воплощением идеи о том, что искусство должно служить обществу и производству. Это направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве характеризовалось техничностью, строгостью, геометризмом и лаконичностью форм. Конструктивисты, такие как Александр Родченко, Варвара Степанова и Алексей Ган, провозглашали себя «чернорабочими» предметного мира, стремясь к строительству и изобретению новых форм вещей, полезных для общества. Их манифесты призывали к созданию «производственного искусства», интегрированного в повседневную жизнь, и оказали огромное влияние на развитие дизайна и архитектуры XX века.

Ключевые фигуры и группы художников экспериментального искусства XX века

За каждым великим движением стоят личности, чье видение и талант формируют его облик. Экспериментальное искусство XX века богато на яркие имена и влиятельные группы, которые не просто создавали произведения, но и меняли саму парадигму художественного мышления.

Представители фовизма, кубизма, футуризма (итальянского и русского)

• Фовизм: Название «дикие звери» получили художники, потрясшие публику яркостью и неприрученностью своих красок. Среди них Анри Матисс с его знаменитыми «Танец» и «Музыка», Андре Дерен, Морис де Вламинк, а также Альбер Марке, Рауль Дюфи, Жорж Руо и Кес ван Донген. Их смелые цветовые эксперименты стали предвестниками многих будущих авангардных течений.
• Кубизм: Это движение, разбившее привычную перспективу на тысячи граней, возглавили два титана искусства — Пабло Пикассо и Жорж Брак. Их творческий диалог привел к созданию нового визуального языка, который изменил весь ход развития западноевропейского искусства.
• Футуризм:
  • Итальянский футуризм: Основоположником и главным идеологом был Филиппо Томмазо Маринетти. Его манифесты вдохновили художников Джакомо Балла, Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Карло Карра и Джино Северини на создание динамичных произведений, воспевающих скорость и индустрию.
  • Русский футуризм: Под эгидой группы «Гилея», основанной Давидом Бурлюком, русский футуризм расцвел в творчестве таких поэтов и художников, как Владимир Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц. Важную роль играли и художницы: Елена Гуро, Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Александр Богомазов.

Художники и группы экспрессионизма (например, «Мост», «Синий всадник»)

Экспрессионизм — это крик души, выраженный через искаженные формы и насыщенные цвета. Среди его самых ярких представителей: норвежец Эдвард Мунк («Крик»), австрийцы Эгон Шиле и Оскар Кокошка, а также немецкие художники Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Бекман, Франц Марк. В России к экспрессионизму примыкал Василий Кандинский в раннем творчестве, а также Жорж Руо и Хаим Сутин. Ключевыми группами были:

• «Мост» (Die Brücke): Основана в Дрездене в 1905 году, объединяла Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидта-Ротлуфа, Эмиля Нольде. Стремилась к освобождению от академических условностей и прямому выражению эмоций.
• «Синий всадник» (Der Blaue Reiter): Создана в Мюнхене в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Отличалась более духовным и мистическим подходом, исследуя символику цвета и абстракции.

Значимые деятели абстракционизма и супрематизма

• Абстракционизм: Василий Кандинский считается основателем абстрактной живописи. Его идеи о «духовном в искусстве» легли в основу всего направления. Наряду с ним, значительный вклад внесли Казимир Малевич, Александр Родченко, Франтишек Купка, Пит Мондриан. В России важными фигурами были также Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Иван Клюн, Николай Суетин, Иван Пуни, Александра Экстер, Александр Древин. Позже к ним присоединились Марк Ротко и Жоан Миро, которые развивали свои уникальные формы абстракции.
• Супрематизм: Казимир Малевич — центральная фигура этого направления, создатель «Черного квадрата» и теоретик «чистого художественного чувства». Среди его последователей: Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Лазарь Хидекель, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко.

Основные фигуры дадаизма и сюрреализма

• Дадаизм: Движение абсурда и анти-искусства включало таких провокаторов, как Марсель Дюшан (с его реди-мейдами), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Жан Арп, Софи Тойбер-Арп. Теоретическую основу заложили Тристан Тцара, Хуго Балль и Рихард Хюльзенбек.
• Сюрреализм: Последователи дадаизма, углубившиеся в мир подсознания. Лидером движения был Андре Бретон. Наиболее известные художники: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст, а также выдающиеся художницы Леонора Каррингтон, Фрида Кало, Доротея Таннинг и фотограф Ман Рэй.

Ключевые художники и архитекторы конструктивизма

Конструктивизм в СССР представлял собой синтез искусства и производства, а его идеи оказали огромное влияние на архитектуру и дизайн. Предтечей и одним из главных теоретиков был Владимир Татлин. Среди ключевых фигур: Александр Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Ласло Мохой-Надь, Любовь Попова, Эль Лисицкий, а также архитекторы Александр Веснин и Моисей Гинзбург. Важными группами были «Первая рабочая группа конструктивистов» и «Объединение современных архитекторов» (ОСА).

Пионеры перформанса и концептуализма

Хотя многие формы перформанса и концептуализма оформились во второй половине XX века, их корни лежат в ранних авангардных акциях.

• Перформанс: Среди пионеров и наиболее влиятельных фигур: Марина Абрамович, Ив Кляйн, Йозеф Бойс, Пьеро Мандзони, Христо Явашев, Илья Кабаков, Ай Вэйвэй, Брюс Наумэн, Йоко Оно, Вали Экспорт, Ребекка Хорн, а также современные российские художницы Елена Ковылина, Таус Махачева, Лиза Морозова, Алена Мартынова.
• Концептуализм: Это направление, ставящее идею выше формы, представлено такими именами, как Марсель Дюшан (его ранние реди-мейды предвосхитили концептуализм), Йозеф Кошут, Сол Левитт, Лоуренс Вайнер.

Эти художники и группы не просто создавали произведения, они формировали новые миры, разрушали барьеры и переписывали правила искусства, оставив неизгладимый след в культурной истории XX века.

Социально-политические, экономические и научно-технологические катализаторы экспериментального искусства XX века

Появление и бурное развитие экспериментального искусства XX века не было случайностью. Это был комплексный ответ художественно-эстетического сознания на фундаментальный перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный целым рядом внешних факторов — от кровопролитных войн до революционных научных открытий.

Социально-политические потрясения: войны, революции, кризис мировоззрения

XX век начался с глобальных потрясений, которые кардинально изменили мировосприятие и стали мощными катализаторами для авангардных движений:

• Первая мировая война (1914–1918): Эта беспрецедентная по своим масштабам и жестокости война оказала решающее влияние на искусство. Изначальный ура-патриотизм быстро сменился осознанием ужаса и отвращения, что отразилось в изменении интонации художественных произведений с «лубочной» на трагическую. Война вынудила многих художников-авангардистов вернуться в Россию, способствуя формированию таких направлений, как супрематизм и конструктивизм. Дадаизм, зародившийся в нейтральном Цюрихе, был прямой реакцией на ужасы войны и воспринимаемую бессмысленность человеческих жизней, возлагая вину за конфликты на рационализм и логику.
• Революционные потрясения: Октябрьская революция 1917 года в России выдвинула авангардистов на передний край новой жизни, стимулируя поиск новых форм искусства для осмысления и строительства новой действительности. Связь между революцией и практиками авангарда прослеживается как объективная закономерность: революционное искусство стремится быть авангардным, взрывая реальность и создавая новые онтологические основания социального бытия. Политический радикализм был присущ художественному авангарду вплоть до 1930-х годов, а само понятие «авангард» получило художественный смысл из утопических и анархических идей.
• Кризис традиционного мировоззрения: Распространение нигилизма, материализма и ощущение потери духовных ориентиров способствовали поиску новых смыслов в искусстве. Экспрессионизм, например, возник как болезненная реакция на «уродства цивилизации» и острый социальный кризис первой четверти XX века.
• Урбанизация и изменение ритма жизни: Бурное развитие городов и появление нового, динамичного ритма стали одним из истоков модернизма. Футуризм, воспевающий скорость и машины, предлагал новую модель устройства мира, основанную на урбанизации и технологическом прогрессе.

Экономический контекст: промышленный бум и его последствия

К концу 1870-х годов бурное промышленное развитие затронуло все сферы жизни, включая изобразительное искусство. Эта индустриализация послужила одной из главных исторических предпосылок модернизма. Массовое производство, новые материалы и технологии, доступность товаров изменили не только быт, но и художественное восприятие, подтолкнув художников к осмыслению места человека в новом, машинном мире. Конструктивизм, в частности, прямо заявлял о необходимости интеграции искусства в производство.

Революция в науке: изменение картины мира и искусства

Научно-технический прогресс (НТП) вызвал перелом в культурно-цивилизационных процессах, став одним из наиболее глубинных, хотя и косвенных, побудителей авангарда. Достижения в фундаментальной науке на рубеже XIX–XX веков и в первой половине XX века кардинально изменили представления об устройстве мира и стали неисчерпаемым источником вдохновения для художников:

• Психоанализ Зигмунда Фрейда: Работы Фрейда, подчеркивающие значение подсознания, сновидений, скрытых желаний и неврозов, оказали глубочайшее влияние на сюрреализм. Художники-сюрреалисты вдохновлялись идеями Фрейда, используя автоматическое письмо, записи сновидений и свободные ассоциации для выражения своих внутренних миров, пытаясь высвободить творческий потенциал из-под контроля рационального разума.
• Теории относительности Альберта Эйнштейна и неевклидова геометрия: Специальная теория относительности (1905) и общая теория относительности (1915–1916) Эйнштейна радикально изменили представления о пространстве, времени и их взаимосвязи, показав их относительность. Одновременно развитие неевклидовой геометрии (начало положено Николаем Лобачевским в 1830-х годах), которая предлагала альтернативные модели пространства, отличные от привычной евклидовой, способствовало появлению кубизма и абстракционизма. Эти художественные течения отвергали традиционную перспективу, исследуя множественные ракурсы, смещение плоскостей и многомерность, тем самым отражая новое, нелинейное понимание реальности.
• Квантовая механика: Возникновение квантовой механики (начало с 1900 года) с её принципами корпускулярно-волнового дуализма и неопределённости, открывшей мир микрочастиц, где привычные законы физики переставали действовать, также способствовало ощущению внутренней динамики, изменчивости и неопределенности мира, что отразилось в искусстве через отказ от статики и стремление к передаче движения и энергии.

Технологические инновации и их художественные импликации

Помимо фундаментальных научных открытий, конкретные технологические изобретения также играли ключевую роль:

• Изобретение тюбика для краски (1841): Американский художник и ученый Джон Гофф Рэнд запатентовал оловянные тюбики для краски в 1841 году. Это, казалось бы, простое изобретение позволило художникам легко транспортировать и дольше хранить краски. Возможность работать вне студии, «на пленэре», стала ключевым фактором для развития импрессионизма и последующих течений, дав толчок к экспериментам с цветом и светом.
• Кинематограф (с 1895) и рентгеновские лучи (с 1895): Первый коммерческий показ братьев Люмьер в 1895 году и появление звукового кино в 1927 году, наряду с открытием рентгеновских лучей Вильгельмом Рентгеном в том же 1895 году, обогатили визуальный язык и способы художественного выражения. Кинематограф предложил новые ракурсы, монтажные приемы и возможность работы с движущимся изображением, а рентгеновские лучи — возможность «видеть» сквозь поверхности, что вдохновляло на изучение скрытых структур и внутренней динамики мира.
• Психотехника и ВХУТЕМАС (1920-е): В послереволюционной России, особенно в 1920-х годах, активно исследовалась связь авангардного искусства с психофизиологическими исследованиями, известными как психотехника. В Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), основанных в 1920 году, архитекторы и педагоги, такие как Николай Ладовский, и его ученики, разработали пропедевтический курс «пространство». Он изучал влияние пространства на зрителя и объективные закономерности психофизиологии восприятия форм предметной среды, стремясь научно обосновать создание новой эстетики.

Футуристы, вдохновленные НТП, воспевали все сиюминутные достижения цивилизации, такие как поезда, автомобили и самолеты. Конструктивизм, также инспирированный техническим прогрессом, делал акцент на функциональности и конструкции, используя промышленные материалы, такие как металл, стекло, бетон, и интегрируя художественные решения в повседневную жизнь. Таким образом, экспериментальное искусство XX века стало не просто эстетическим движением, а глубокой рефлексией на беспрецедентные изменения, происходившие в науке, технологиях и обществе.

Новые материалы, техники и формы взаимодействия со зрителем

Экспериментальное искусство XX века стало подлинной лабораторией, где радикально расширялся арсенал художественных средств. Художники искали не только новые идеи, но и новые способы их воплощения, внедрив инновационные материалы, техники и формы взаимодействия со зрителем.

Инновационные материалы

Авангардные художники активно исследовали потенциал самых неожиданных для искусства материалов:

• Промышленные материалы в конструктивизме: В 1920-е – первой половине 1930-х годов конструктивизм отказался от традиционных, «благородных» материалов в пользу тех, что ассоциировались с индустриальной эпохой. Активно использовались железобетон, стекло и сталь, часто оставляемые в их естественной форме и цвете, что придавало работам индустриальный и суровый вид. Яркими примерами такого подхода являются Дом Наркомфина (1928-1930) архитектора Моисея Гинзбурга и Клуб имени Зуева (1927-1929) Ильи Голосова, ставшие иконами советского авангарда. Широкое применение пластика в дизайне началось значительно позже, с 1940-х–1950-х годов, уже после расцвета конструктивизма.
• Нестандартные материалы в перформансе и инсталляции: Для перформанса и инсталляции художники использовали собственное тело (боди-арт), самые обыденные промышленные и бытовые предметы, объекты природного происхождения, а также текстовую и визуальную информацию. Некоторые художники, например, Дэмиен Херст, в своих инсталляциях применяли даже формалин и трупы животных, чтобы вызвать сильный эмоциональный и интеллектуальный отклик.
• «Декоративные» материалы в абстракционизме: В абстракционизме экспериментировали с такими материалами, как поталь (декоративная фольга), которая, имея тысячелетнюю историю использования в искусстве для золочения и декора, нашла новые формы применения в беспредметных композициях XX века, придавая им особое свечение и фактуру. Использование эпоксидной смолы в живописи (Resin Art) получило распространение значительно позднее, преимущественно с начала 2000-х годов, что выходит за рамки XX века.
• Легкие конструкции в дизайне: Под влиянием идей Баухауса, в дизайне мебели появились легкие конструкции из изогнутых стальных труб и прочной ткани, что стало революцией в эстетике и функциональности интерьера.

Революционные техники

Авангардные художники не только расширяли палитру материалов, но и изобретали принципиально новые техники:

• Фовизм: Освобождение цвета. Фовисты отделили цвет от его описательного, репрезентативного назначения. Цвет стал существовать как самостоятельный элемент, выражающий настроение или формирующий структуру картины, а не просто повторяющий оттенки реальности. Художники использовали смелые, немодулированные мазки, часто краской прямо из тюбика.
• Кубизм: Декомпозиция. Кубизм развил технику декомпозиции объектов на геометрические формы, позволяя представлять их с нескольких ракурсов одновременно, создавая эффект многомерности и интеллектуального анализа.
• Абстракционизм: Чувственные формы. Абстракционисты активно экспериментировали с формой и цветом, создавая чувственные образы через комбинации линий, плоскостей и цветовых пятен. Василий Кандинский утверждал приоритет эмоционального восприятия над интеллектуальным анализом произведения, видя в беспредметности путь к духовному.
• Дадаизм: Коллаж, монтаж и случайность. Дадаисты активно использовали коллаж и монтаж для создания визуально резких, дезориентирующих композиций. Они также применяли методы, основанные на случайности, например, составление поэмы из случайно выбранных газетных вырезок, чтобы подорвать традиционные представления об авторстве и смысле.
• Реди-мейд Марселя Дюшана (с 1913): Это одна из самых знаковых техник, перевернувшая представление об искусстве. Реди-мейд (от англ. ready-made — готовый, сделанный) заключался в том, что художник выбирал обыденный предмет массового производства и помещал его в художественный контекст, придавая ему новый смысл без существенных изменений. Ярким примером такого подхода стал его «Фонтан» — обычный писсуар, представленный в 1917 году под псевдонимом «R. Mutt». Это произведение вызвало значительный резонанс и спровоцировало глубокое переосмысление самой сути искусства и роли художника.
• Коллаж и фотомонтаж: Эти техники, введенные кубистами, футуристами и дадаистами, стали мощным способом усиления эмоциональной выразительности и создания неожиданных сочетаний разнородных материалов и образов.
• Психический автоматизм в сюрреализме: Сюрреалисты, вдохновленные психоанализом Фрейда, применяли техники психического автоматизма, такие как автоматическое письмо или рисование, создаваемое без контроля разума, фроттаж (перенос текстуры поверхности) и работу со сновидческими образами для выражения подсознания. Они также практиковали «сюрреалистические игры» как коллективные творческие техники.
• Конструктивизм: Функциональность и структура. Конструктивисты отказались от декоративности в пользу функциональности и рациональной структуры, подчеркивая полезность и целесообразность формы.
• Искусство новых медиа (с 1960-х): С 1960-х годов появляется искусство новых медиа, использующее современные информационно-коммуникационные технологии. Это включает цифровое искусство, компьютерную графику, виртуальную реальность, интернет-искусство, интерактивные инсталляции, видеоигры, робототехнику, 3D-печать и био-арт, зачастую стирая границы между искусством и наукой.

Новые формы взаимодействия со зрителем

Экспериментальное искусство изменило не только то, что видят зрители, но и то, как они это видят и переживают:

• Перформанс: Спланированная акция (действие), включающая время, место, тело художника и его отношения со зрителем. Перформанс направлен на активизацию «коллективного бессознательного» и часто требует участия аудитории, превращая ее в со-творца. Его истоки можно найти в дадаистских и футуристических акциях начала XX века, но как самостоятельная форма он оформился с 1960-х годов.
• Инсталляция: Объемно-пространственная композиция из различных элементов, которая доминирует или полностью занимает окружающее пространство, изменяя отношение зрителя к работе через его физическое и эмоциональное взаимодействие с произведением. Корни инсталляции уходят в дадаизм и конструктивизм начала XX века, а ее оформление как самостоятельной формы произошло с 1960-х годов.
• Хеппенинг: Разновидность перформанса, часто более спонтанная и подразумевающая широкое участие зрителей, где границы между художником, произведением и аудиторией размываются. Развитие хеппенингов наблюдалось в 1950-60-е годы.
• Боди-арт: Искусство, где тело художника становится материалом или объектом для творчества, превращая физическое «Я» в холст или скульптуру.
• Интерактивное искусство: Форма, вовлекающая зрителя таким образом, чтобы он стал частью или участником создания объекта, используя компьютерные технологии, интерфейсы и датчики для реакции на движения или другие входные данные, что создаёт динамичный и персонализированный опыт.

Таким образом, экспериментальное искусство XX века не просто предложило новые стили, но и кардинально изменило саму структуру художественного процесса, расширив его до невиданных ранее масштабов и форм.

Значение и влияние экспериментального искусства XX века на современное искусство и культуру

Экспериментальное искусство XX века стало не просто одним из этапов в истории искусства; оно явилось мощным катализатором, двигателем инноваций, прогресса и бесконечным источником вдохновения. Его воздействие на современное искусство и культуру невозможно переоценить, поскольку оно изменило как представление о мире, так и язык его описания.

Фундаментальные изменения в представлении об искусстве

Главным достижением авангарда стало окончательное разрушение традиционных понятий формы и содержания. Разговоры о достоверности художественного высказывания, о морали, стоящей за ним, о классических эстетических канонах — все это потеряло прежний смысл. В искусстве восторжествовала идея, которая должна быть новой, нетрадиционной, смелой. Авангард отменил власть традиции, провозгласив, что единственным критерием ценности является новаторство. Он сделал ставку на «низкие» для образованного класса явления — от лубка, примитивного искусства и городской рекламы до надписей на заборах, а также черпал вдохновение в русской иконописи. Это демократизировало искусство, сделав его более доступным и релевантным для широких слоев общества.

Влияние на постмодернизм и последующие направления

Экспериментальное искусство XX века заложило незыблемую основу для появления постмодернизма и всех последующих направлений современного искусства. Отвергая единый нарратив и абсолютные истины, авангард открыл двери для множественности интерпретаций, иронии, цитатности и междисциплинарности, которые стали отличительными чертами постмодернистской эпохи. Без радикальных экспериментов дадаизма, сюрреализма и концептуализма невозможно представить современное искусство, которое продолжает осваивать территории, когда-то считавшиеся табу.

Междисциплинарный подход и синтез искусств

Междисциплинарный подход авангарда привел к беспрецедентному сближению искусства с философией, политикой, дизайном, медиа и технологиями. Конструктивизм и школа Баухаус оказали огромное влияние на развитие современного дизайна и архитектуры, проповедуя функциональность, синтез искусства, техники и социальных задач. Их идеи о том, что форма должна следовать функции, а искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, легли в основу всего модернистского дизайна и продолжают влиять на него по сей день. Искусство перестало быть автономной сферой, превратившись в активного участника культурного и социального диалога.

Рождение новых художественных форм

Возможно, самым наглядным и осязаемым влиянием экспериментального искусства стало порождение абсолютно новых художественных форм, которые сегодня кажутся неотъемлемой частью современного арт-ландшафта. Важно отметить, что многие из них имеют свои корни в ранних авангардных практиках XX века, даже если их полноценное оформление произошло позднее:

• Инсталляция: Хотя корни инсталляции уходят в дадаизм и конструктивизм начала XX века (например, выставки Малевича, где картины располагались в углу, как иконы), она оформилась как самостоятельная форма искусства с 1960-х годов.
• Хеппенинг: Эта форма искусства, основанная на спонтанном действии и участии зрителей, активно развивалась в 1950-60-е годы.
• Перформанс: Его истоки прослеживаются в дадаистских и футуристических акциях начала XX века (например, звуковые поэмы Хуго Балля или футуристические театральные постановки), но как самостоятельная форма он утвердился с 1960-х годов.
• Видео-арт: Традиционно считается, что видео-арт появился с 1965 года, с появлением портативных видеокамер, позволивших художникам экспериментировать с новым медиумом.
• Медиа-арт: Развивался с 1950-60-х годов, используя компьютерные алгоритмы и ранние электронные изображения.
• Био-арт: Первые работы, экспериментирующие с живыми организмами, появились в начале 1930-х годов, но как самостоятельное направление био-арт сформировался только с 1990-х годов.
• Цифровое искусство: Свои корни цифровое искусство также берет в 1950-60-х годах, с развитием компьютерных технологий.

Концептуализм, возникший из авангардного стремления к дематериализации искусства, подчеркнул значимость идеи и концепции произведения над его физической формой, сделав акцент на интеллектуальном переосмыслении увиденного зрителем. Перформанс, как «авангард авангарда», стал средством борьбы с условностями традиционного искусства, способом «оживить формальные и концептуальные идеи», а также «самовыражением несогласных».

Искусство новых медиа, активно развивающееся с 1960-х годов, продолжает конструировать реальность с помощью передовых технологий (ранние формы ИИ, виртуальная реальность, 3D-печать в конце XX века), бросая вызов традиционным ролям художника, куратора и институций. Таким образом, экспериментальное искусство XX века не просто предвосхитило будущее, но активно его формировало, создав ту культурную среду, в которой мы живем сегодня.

Критика и вызовы: Темная сторона эксперимента

Триумфальное шествие экспериментального искусства по культурному ландшафту XX века не было безоблачным. Напротив, оно часто сталкивалось с глубоким непониманием, отторжением и прямой критикой — как со стороны консервативной публики, так и со стороны устоявшихся институций, а порой и со стороны властей. Эта «темная сторона эксперимента» является неотъемлемой частью истории авангарда, демонстрируя, насколько радикальным и неудобным он был для своего времени.

Неприятие публикой и традиционной критикой

Ранние работы авангарда почти всегда воспринимались как шокирующие и провокационные, вызывая неприятие и даже возмущение. Критики называли фовистов «дикими зверями», а их картины — «мазней сумасшедших». Произведения авангарда нередко вызывали скандалы и эпатаж, являясь прямым вызовом традиционным представлениям об искусстве.

Самым ярким примером такого вызова стал «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) — обычный писсуар, подписанный псевдонимом «R. Mutt» и представленный как произведение искусства. Поначалу он был отвергнут организаторами выставки Общества независимых художников, что вызвало глубокое переосмысление самой сути искусства и роли художника. Дюшан заставил задаться вопросом: что делает объект искусством? Его жест не только шокировал, но и заложил фундамент для концептуализма, где идея превалирует над эстетикой. Дадаизм, с его отрицанием логики и смысла, часто воспринимался как бессмыслица, чистая провокация и откровенное издевательство над искусством. В 1920-е годы в Веймарской республике невнятность идеалов экспрессионистов, их усложненный язык и индивидуализм привели к закату этого течения, поскольку общество, пережившее войну, искало более понятных и утешительных форм.

Политическое подавление и цензура

Неприятие экспериментального искусства не ограничивалось лишь эстетическими спорами; оно часто переходило в область политического подавления и цензуры, особенно в тоталитарных режимах:

• В СССР: В 1930-е годы советская власть, переходя к доктрине социалистического реализма, фактически запретила авангард. Авангардное искусство, которое в 1910-х и 1920-х годах активно поддерживалось революционным правительством, было объявлено «буржуазным», «формалистическим», идеологически чуждым и непонятным широкой публике. Требовалось, чтобы искусство было понятным, походило на жизнь и отражало светлое будущее социализма. Художники, не вписавшиеся в эти рамки, сталкивались с репрессиями, невозможностью выставляться и работать.
• В фашистской Италии и нацистской Германии: Аналогичные процессы происходили и в других тоталитарных государствах. В нацистской Германии экспериментальное искусство было заклеймено как «дегенеративное искусство» (Entartete Kunst), а его создатели подвергались преследованиям. Выставки такого искусства проводились с целью публичного порицания. В фашистской Италии, хотя футуризм изначально и поддерживал режим Муссолини, он также столкнулся с ограничениями и давлением в пользу более классических и пропагандистских форм искусства, когда идея мировой революции утратила актуальность, а авангард, который был «искусством революции», столкнулся с отходом от него в пользу «имперского стиля» или реализма.

Модернизм, стремясь к новаторству, вызывал критику за отход от классических канонов (например, отсутствие мелодии в музыке), а постмодернизм, в свою очередь, критиковал универсализм и идеалы прогресса модернизма, находясь в постоянном диалоге и конфронтации со своими предшественниками.

Этические дилеммы экспериментальной эпохи

Широкий контекст XX века, эпохи экспериментов не только в искусстве, но и в науке, позволяет увидеть, что «темная сторона» касалась не только художественных практик. Некоторые психологические эксперименты того времени, лежащие в основе ряда идей, вызывали и до сих пор вызывают серьезные этические споры из-за своей жестокости и спорного подхода. Они демонстрируют более широкий контекст этических вызовов, связанных с экспериментальным подходом в целом:

• «Эксперимент с маленьким Альбертом» (1920): В ходе этого исследования психолог Джон Уотсон искусственно формировал у годовалого ребенка условный рефлекс страха перед белыми пушистыми предметами, что сегодня расценивается как крайне неэтичное.
• «Чудовищный эксперимент» (1939): Уэнделл Джонсон и Мэри Тюдор проводили эксперимент, где у детей-сирот вызывали заикание путем негативного внушения, что привело к необратимым психологическим травмам.
• «Эксперимент Милгрэма» (1963): Стэнли Милгрэм изучал подчинение авторитету, демонстрируя готовность обычных людей причинять боль (хотя и имитируемую) другим под давлением, что вызывало значительные моральные страдания у участников.
• «Стэнфордский тюремный эксперимент» (1971): Филип Зимбардо исследовал влияние социальных ролей на поведение человека, создав имитацию тюрьмы. Эксперимент был остановлен досрочно из-за быстрого развития садистских наклонностей у «надзирателей» и психологических срывов у «заключенных», что показало, насколько легко обычные люди могут быть вовлечены в жестокость под влиянием обстоятельств.

Эти примеры, хотя и не относятся напрямую к искусству, показывают, что XX век был временем, когда грань между допустимым и недопустимым, этичным и неэтичным активно оспаривалась во многих сферах, включая экспериментальную мысль. Эта эпоха оставила после себя не только великие художественные достижения, но и важные уроки о границах эксперимента и ответственности тех, кто его проводит.

Заключение

Экспериментальное искусство XX века – это не просто набор художественных течений, а целая культурная революция, перевернувшая представления о роли художника, природе творчества и взаимодействии со зрителем. От фовистского буйства красок до концептуального вызова Дюшана, от футуристического гимна скорости до сюрреалистических погружений в подсознание – каждое направление внесло свой вклад в радикальное обновление художественного языка.

Мы увидели, как социально-политические потрясения, такие как мировые войны и революции, стали питательной средой для авангардных идей. Как научные открытия – психоанализ Фрейда, теории относительности Эйнштейна, квантовая механика – не только изменили картину мира, но и вдохновили художников на создание новых, многомерных реальностей. И как технологические инновации, от тюбика для краски до кинематографа, расширили арсенал выразительных средств.

Экспериментальное искусство смело ломало каноны, вводило новые материалы и техники – реди-мейды, коллажи, автоматическое письмо, а также породило такие формы, как инсталляция, перформанс и видео-арт, которые сегодня являются неотъемлемой частью современного искусства.

Оно стало фундаментом для постмодернизма и продолжает влиять на текущие культурные процессы, даже в рамках таких концепций, как метамодернизм, где происходит поиск баланса между искренностью и иронией.

Однако этот путь был тернист: авангард сталкивался с неприятием, цензурой и даже политическим подавлением, что лишь подчеркивает его провокационный и преобразующий характер. Уроки экспериментального искусства XX века, включая его этические дилеммы, остаются актуальными. Они напоминают нам о бесконечном потенциале искусства к обновлению, о его способности не только отражать, но и активно формировать реальность, оставаясь неисчерпаемым источником вдохновения и критического осмысления для будущих поколений.

Список использованной литературы

1. Жумати Т. Словарь терминов // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993.
2. Зыбайлов Л.К., Шапинский В.А. Постмодернизм: Учебное пособие. М.: Прометей, 1993.
3. Казин А.Л. Образ мира. Искусство в культуре ХХ века. М., 2004.
4. Кропотов С. Модернизм — Авангард — Соцреализм — Постмодернизм // Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. Екатеринбург, 1993.
5. Копытин А.И. Перформанс, инсталляция, работа с объектами и лэндарт // Арт-терапия в эпоху постмодерна. СПб.: Речь; Семантика-С, 2002.
6. Авангард. Электронная библиотека Института философии РАН. URL: https://iph.ras.ru/elib/0101.html (дата обращения: 21.10.2025).
7. Авангардизм // Большая российская энциклопедия. Электронная версия. URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/1798363 (дата обращения: 21.10.2025).
8. Авангард (искусство) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4_(%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) (дата обращения: 21.10.2025).
9. Основные направления авангарда // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1848 (дата обращения: 21.10.2025).
10. Авангард (Авангардизм) в живописи // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/187~Avangard_Avangardizm (дата обращения: 21.10.2025).
11. Художественные эксперименты ХХ века. URL: https://adu.by/images/2020/09/isk_20_veka.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
12. Модерн, модернизм, постмодернизм (к определению понятий) // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/modern-modernizm-postmodernizm-k-opredeleniyu-ponyatiy (дата обращения: 21.10.2025).
13. Глава 27 ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО // E-reading.club. URL: https://www.e-reading.club/chapter.php/1005232/50/Gombrich_-_Istoriya_iskusstva.html (дата обращения: 21.10.2025).
14. Искусство XX века: основные направления и тенденции. URL: https://vuzlit.com/1231640/iskusstvo_xx_veka_osnovnye_napravleniya_tendentsii (дата обращения: 21.10.2025).
15. «Искусство эксперимента»: Слом привычных рамок и создание инноваций // Artdoart. URL: https://artdoart.com/iskusstvo-eksperimenta-slom-privychnyh-ramok-i-sozdanie-innovatsij/ (дата обращения: 21.10.2025).
16. Постмодернизм в искусстве: представители, особенности постмодернизма // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/257~Postmodernizm (дата обращения: 21.10.2025).
17. Тема 24. Модернизм и постмодернизм в культуре хх-XXI в. // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/5586617/page:2/ (дата обращения: 21.10.2025).
18. Модернизм VS Постмодернизм: 6 фактов о течениях в искусстве, которые критиковали на протяжении долгих лет // Kulturologia. URL: https://kulturologia.ru/blogs/120621/49969/ (дата обращения: 21.10.2025).
19. МОДЕРНИЗМ И ПОСТМОДЕРНИЗМ: ОБЗОР ТРАКТОВКИ ПОНЯТИЙ В СОВРЕМЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ // Научное обозрение. Реферативный журнал. URL: https://science-review.ru/files/pdf/2016/1/s-r_01_2016_112-119.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
20. Главные стили в искусстве ХХ века // Российское общество Знание. URL: https://znanierussia.ru/articles/glavnye-stili-v-iskusstve-hh-veka-1695 (дата обращения: 21.10.2025).
21. Искусство 20 века. URL: https://www.plam.ru/historiya_iskusstva/iskusstvo_20_veka/p2.php (дата обращения: 21.10.2025).
22. В чем заключаются ключевые отличия экспериментальной эстетики от традиционного искусства? // Яндекс Нейро. URL: https://yandex.ru/q/question/v_chem_zakliuchaiutsia_kliuchevye_otlichiia_143c7b64/ (дата обращения: 21.10.2025).
23. Первая половина XX века // Русский музей: виртуальный филиал. URL: https://virtual.rusmuseum.ru/extra/expositions/rus_avangard/rus_avangard_1900-1930/1900-1917/suprematism/ (дата обращения: 21.10.2025).
24. Век психологии: какие эксперименты двигали науку в 20 веке? // Nеwочём. URL: https://newochem.io/science/psichologia-20-vek/ (дата обращения: 21.10.2025).
25. Традиции и новаторство в искусстве начала XX века // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/traditsii-i-novatorstvo-v-iskusstve-nachala-xxveka (дата обращения: 21.10.2025).
26. Искусство начала XX века и XXI века: что поменялось, а что осталось on HSE Design. URL: https://design.hse.ru/projects/770 (дата обращения: 21.10.2025).
27. Список псевдонаучных концепций и понятий // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BF%D1%81%D0%B5%D0%B2%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%83%D1%87%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%86%D0%B8%D0%B9_%D0%B8_%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B9 (дата обращения: 21.10.2025).
28. Фовизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
29. Абстракционизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B1%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
30. Фовизм в живописи: история, художники и особенности стиля // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/fovizm-v-zhivopisi-istoriya-hudozhniki-i-osobennosti-stilya (дата обращения: 21.10.2025).
31. Футуризм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
32. Манифест футуризма // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82_%D1%84%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B0 (дата обращения: 21.10.2025).
33. Абстракция и абстракционизм // Skillbox Media. URL: https://skillbox.ru/media/design/abstraktsiya_i_abstraktsionizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
34. ФОВИЗМ // Rusavangard.ru. URL: https://rusavangard.ru/likbez/fovizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
35. Сюрреалистический манифест // Альфапедия. URL: https://ru.alphapedia.net/wiki/Surrealist_Manifesto (дата обращения: 21.10.2025).
36. Казимир Малевич. Супрематизм. Манифест супрематизма // Allart.online. URL: https://www.allart.online/suprematism-manifesto/ (дата обращения: 21.10.2025).
37. Манифест сюрреализма. Андре Бретон // Allarthere.com. URL: https://allarthere.com/andre-breton-manifest-of-surrealism/ (дата обращения: 21.10.2025).
38. Первый манифест футуризма // Anna Suvorova. URL: https://annasuvorova.com/ru/content/%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82-%D1%84%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B0 (дата обращения: 21.10.2025).
39. Абстракционизм как стиль в живописи // Uagallery.com.ua. URL: https://uagallery.com.ua/stati/abstrakcionizm-kak-stil-v-zhivopisi (дата обращения: 21.10.2025).
40. Что такое абстракционизм? // Журнал Интроверта. URL: https://journal.introvert.app/chto-takoe-abstrakcionizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
41. Экспрессионизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
42. Кубизм // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
43. Конструктивизм (искусство) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) (дата обращения: 21.10.2025).
44. Сюрреализм от А до Я // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/surrealism-a-z (дата обращения: 21.10.2025).
45. Супрематизм /suprematism // ART Узел. URL: https://art-uzel.art/content/suprematizm-suprematism (дата обращения: 21.10.2025).
46. Кубизм в искусстве: история, фазы и главные картины стиля // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/kubizm-v-iskusstve-istoriya-fazy-i-glavnye-kartiny-stilya (дата обращения: 21.10.2025).
47. Искусство 20 века, авангардизм, фовизм, кубизм, символизм // Solla.site. URL: https://solla.site/iskusstvo-20-veka-avangardizm-fovizm-kubizm-simvolizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
48. Экспрессионизм в европейском искусстве ХХ века: характерные черты и ведущие мастера // LibQ. URL: https://libq.ru/iskusstvo/iskusstvovedenie/ekspressionizm-v-evropeyskom-iskusstve-hh-veka-harakternye-cherty-i-vedushchie-mastera.html (дата обращения: 21.10.2025).
49. Что такое кубизм? // Правое полушарие Интроверта. URL: https://right-hemisphere.ru/chto-takoe-kubizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
50. Экспрессионизм // Словари и энциклопедии на Академике. URL: https://slovar.cc/enc/bolshoy/2126237.html (дата обращения: 21.10.2025).
51. Manifesto Dada // Calaméo. URL: https://www.calameo.com/read/000007886a117075cf32a (дата обращения: 21.10.2025).
52. Манифест дада. 1918 г. // LiveJournal. URL: https://symaschedchaya.livejournal.com/26450.html (дата обращения: 21.10.2025).
53. Кубизм в Живописи (Как рисуют) Женщины в этом Стиле // Школы Архитектуры и Дизайна. URL: https://www.schoolart.ru/kubizm-v-zhivopisi-kak-risuyut-zhenshhiny-v-etom-stile/ (дата обращения: 21.10.2025).
54. Dada — 100 лет! Первый манифест дадаистов // СамКульт. URL: https://samcult.ru/art/12832 (дата обращения: 21.10.2025).
55. XX ВЕК // Школа Гнесиных. URL: https://gnesin.ru/wp-content/uploads/2021/03/iskusstvo-xx-veka.pdf (дата обращения: 21.10.2025).
56. Хуго БАЛЛЬ. Манифест к первому вечеру дадаистов в.. 2025 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/wall-151048601_2025 (дата обращения: 21.10.2025).
57. Этапы кубизма // Monochrome.school. URL: https://monochrome.school/pages/kubizm (дата обращения: 21.10.2025).
58. Манифест прикладного конструктивизма // ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/publication/338274332_Manifest_prikladnogo_konstruktivizma (дата обращения: 21.10.2025).
59. Манифест группы конструктивистов «Кто мы» 1923 // Wix.com. URL: https://www.vkhutemas.com/post/%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82-%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D1%8B-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2-%D0%BA%D1%82%D0%BE-%D0%BC%D1%8B-1923 (дата обращения: 21.10.2025).
60. Главный манифест конструктивизма // Архи Ру. URL: https://archi.ru/lib/publication.html?id=2000003058 (дата обращения: 21.10.2025).
61. Супрематистская композиция — Визуальный манифест русского авангарда // Ideelart. URL: https://www.ideelart.com/magazine/suprematist-composition-visual-manifesto-russian-avant-garde (дата обращения: 21.10.2025).
62. Экспрессионизм (кино) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE) (дата обращения: 21.10.2025).
63. Экспрессионизм: все о стиле в живописи // ART LIFE Виктории Латка. URL: https://artlife-nn.ru/ekspressionizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
64. Супрематизм // Циклопедия. URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.10.2025).
65. Конструктивизм (скульптура) // Российское общество Знание. URL: https://znanierussia.ru/articles/konstruktivizm-skulptura-6228 (дата обращения: 21.10.2025).
66. Топ-5 самых знаменитых художников-экспрессионистов: Макс Бекман, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле, Василий Кандинский // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/top-5-samyh-znamenityh-hudozhnikov-ekspressionistov-maks-bekman-edvard-munk-ernst-lyudvig-kirhner-egon-shile-vasiliy-kandinskiy (дата обращения: 21.10.2025).
67. Сюрреализм в искусстве: история, художники и картины // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/syurrealizm-v-iskusstve-istoriya-hudozhniki-i-kartiny (дата обращения: 21.10.2025).
68. Десять лучших сюрреалистов: от Доротеи Таннинг до Ман Рэя // FAZAN MAGAZINE. URL: https://fazanamagazine.com/ru/blog/desyat-luchshih-syurrealistov-ot-dorotei-tanning-do-man-reya (дата обращения: 21.10.2025).
69. Художники по направлению: Сюрреализм // WikiArt.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/surrealism#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry (дата обращения: 21.10.2025).
70. Сюрреализм в живописи: 5 ключевых картин, о которых нужно знать // Losko. URL: https://losko.ru/syurrealizm-v-zhivopisi-5-kluchevyh-kartin-o-kotoryh-nugno-znat/ (дата обращения: 21.10.2025).
71. 12 художников-абстракционистов, добившихся величия 2023 // ВКонтакте. URL: https://vk.com/wall-186987130_16880 (дата обращения: 21.10.2025).
72. Художники по направлению: Супрематизм // WikiArt.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/suprematism#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry (дата обращения: 21.10.2025).
73. Конструктивизм художники // RU DESIGN SHOP. URL: https://www.designshop-studio.ru/konstruktivizm-hudozhniki/ (дата обращения: 21.10.2025).
74. Футуризм в искусстве: история стиля, известные художники // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/188~Futurizm (дата обращения: 21.10.2025).
75. Концептуальное искусство // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 21.10.2025).
76. Чем покорили мир 7 великих художников-экспрессионистов, чьи работы ценятся во всём мире: Мунк, Кандинский и др. // Kulturologia. URL: https://kulturologia.ru/blogs/131120/48045/ (дата обращения: 21.10.2025).
77. Футуризм // Русский музей. Электронный курс истории русского искусства. URL: https://rusmuseum.ru/collections/courses/history-of-russian-art-xx-century/futurism/ (дата обращения: 21.10.2025).
78. Абстракционизм: что это такое, история стиля, художники и картины // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/abstrakcionizm-chto-eto-takoe-istoriya-stilya-hudozhniki-i-kartiny (дата обращения: 21.10.2025).
79. Экспрессионизм (живопись) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C) (дата обращения: 21.10.2025).
80. Лучшие современные художники-абстракционисты 2024: Герхард Рихтер, Сесилия Викуня, Катарина Гроссе и другие // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/luchshie-sovremennye-hudozhniki-abstrakcionisty (дата обращения: 21.10.2025).
81. Концептуализм // Современное искусство. Level One. URL: https://levelvan.ru/courses/541/lectures/1770 (дата обращения: 21.10.2025).
82. Художники по направлению: Конструктивизм // WikiArt.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/constructivism#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry (дата обращения: 21.10.2025).
83. Художники по направлению: Концептуализм // WikiArt.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/conceptual-art#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry (дата обращения: 21.10.2025).
84. Пять человек, которые создали супрематическую архитектуру // Издательство TATLIN. URL: https://tatlin.ru/blog/pyat-cheloveK-kotorye-sozdali-suprematicheskuyu-arkhitekturu (дата обращения: 21.10.2025).
85. Художники по сфере: Перформанс // WikiArt.org. URL: https://www.wikiart.org/ru/artists-by-field/performance#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry (дата обращения: 21.10.2025).
86. Перформанс в искусстве: история, виды и знаменитые примеры // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/performans-v-iskusstve-istoriya-vidy-i-znamenitye-primery (дата обращения: 21.10.2025).
87. 12 всемирно известных перформансов Марины Абрамович // Артхив. URL: https://artchive.ru/publications/3257~12_vsemirno_izvestnyh_performansov_Mariny_Abramovich (дата обращения: 21.10.2025).
88. Конструктивизм: революционный архитектурный стиль XX века // ЭВАстрой. URL: https://evastroy.ru/blog/konstruktivizm-revolyucionnyj-arhitekturnyj-stil-xx-veka/ (дата обращения: 21.10.2025).
89. Простота как искусство: конструктивизм в частной архитектуре // Rehouz. URL: https://rehouz.info/konstruktivizm-v-interere/ (дата обращения: 21.10.2025).
90. Что такое реди-мейд в искусстве? // Журнал Интроверта. URL: https://journal.introvert.app/chto-takoe-redi-meyd-v-iskusstve/ (дата обращения: 21.10.2025).
91. Конструктивизм в архитектуре: как он выглядит в современных домах // Тинькофф Журнал. URL: https://www.tinkoff.ru/journal/konstruktivizm-v-arhitekture-sovremennye-doma/ (дата обращения: 21.10.2025).
92. Реди-мейд /ready-made // ART Узел. URL: https://art-uzel.art/content/redi-meyd-ready-made (дата обращения: 21.10.2025).
93. «Ready-made»: Создано и готово к употреблению // Artifex.ru. URL: https://artifex.ru/art/ready-made/ (дата обращения: 21.10.2025).
94. Что такое реди-мейд в искусстве // Легко про арт. URL: https://leproart.ru/chto-takoe-redi-mejd-v-iskusstve/ (дата обращения: 21.10.2025).
95. Решимость на холсте: экспрессионизм и его влияние на мир искусства // Artdoart. URL: https://artdoart.com/reshimost-na-holste-ekspressionizm-i-ego-vliyanie-na-mir-iskusstva/ (дата обращения: 21.10.2025).
96. Художественное движение дадаизм // Jose Art Gallery. URL: https://artdoart.com/hudozhestvennoe-dvizhenie-dadaizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
97. Художественное движение сюрреализм // Jose Art Gallery. URL: https://artdoart.com/hudozhestvennoe-dvizhenie-syurrealizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
98. Сюрреалистические игры // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8E%D1%80%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%8B (дата обращения: 21.10.2025).
99. Абстракция: стиль и техники рисования // Kalachevaschool.ru. URL: https://kalachevaschool.ru/blog/art-blog/abstrakciya-stil-i-tehniki-risovaniya (дата обращения: 21.10.2025).
100. Индустриализация в искусстве // Армянский музей Москвы и культуры наций. URL: https://www.armmuseum.ru/news/blog/industrializatsiya-v-iskusstve (дата обращения: 21.10.2025).
101. Полный текст автореферата диссертации по теме «Инновации в живописи второй половины XX века» // Человек и Наука. URL: https://www.dissercat.com/content/innovatsii-v-zhivopisi-vtoroi-poloviny-xx-veka (дата обращения: 21.10.2025).
102. Движение авангардного искусства // Jose Art Gallery. URL: https://artdoart.com/dvizhenie-avangardnogo-iskusstva/ (дата обращения: 21.10.2025).
103. Искусство новых медиа: актуальные имена и события // Школы Родченко онлайн. URL: https://rodchenko.school/journal/artmedia (дата обращения: 21.10.2025).
104. Интерактивное искусство // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 21.10.2025).
105. New media art: Гид по искусству будущего // FURFUR. URL: https://www.furfur.me/furfur/culture/culture/118235-new-media-art (дата обращения: 21.10.2025).
106. Абстракционизм в живописи — суть стиля и примеры современных картин // Мастер Красок. URL: https://master-krasok.ru/news/abstrakcionizm-v-zhivopisi-sut-stilya-i-primery-sovremennyh-kartin/ (дата обращения: 21.10.2025).
107. Медиаискусство // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B0%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 21.10.2025).
108. Дадаисты. Спонтанные техники создания картины. Лекция. Ольга Морозова, Пушкинский музей // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=8ZkPC74z9b0 (дата обращения: 21.10.2025).
109. АРТ-ИНСТАЛЛЯЦИЯ // Творческий проект Art Komus. URL: https://artkomus.ru/art_installyaciya/ (дата обращения: 21.10.2025).
110. Новое медиаискусство: что это такое и как его создать! // Блог HeavyM. URL: https://www.heavym.net/ru/blog/what-is-new-media-art/ (дата обращения: 21.10.2025).
111. 10 форм самого странного и необычного современного искусства. URL: https://university.art/blog/10-form-samogo-strannogo-i-neobychnogo-sovremennogo-iskusstva (дата обращения: 21.10.2025).
112. Авангард в живописи: картины, художники // Артхив. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/187~Avangard_Avangardizm (дата обращения: 21.10.2025).
113. Почему коллаж считается одним из ключевых течений в искусстве авангарда? // Яндекс Нейро. URL: https://yandex.ru/q/question/pochemu_kollazh_schitaetsia_odnim_iz_kliuchevykh_6a12b49c/ (дата обращения: 21.10.2025).
114. Коллаж в русском авангарде // ВХУТЕМАС. URL: https://www.vkhutemas.com/post/%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B6-%D0%B2-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5 (дата обращения: 21.10.2025).
115. В XX веке появились абсолютно новые формы искусства. Перформанс, инсталляция, хеппенинг и видео-арт на данный момент.. 2025 // VK. URL: https://vk.com/wall-151048601_2025 (дата обращения: 21.10.2025).
116. Как концептуализм повлиял на развитие современного искусства? // Яндекс Нейро. URL: https://yandex.ru/q/question/kak_kontseptualizm_povliial_na_razvitie_sovremennogo_9f2f5341/ (дата обращения: 21.10.2025).
117. Искусство новых медиа: между коммерциализацией и экспериментом // The Art Newspaper Russia. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240805-mediaart-commercial-experiment/ (дата обращения: 21.10.2025).
118. Наследие: авангард и современный дизайн // Design Mate. URL: https://design-mate.ru/read/08-09-2018-avangard-i-sovremennyy-dizayn/ (дата обращения: 21.10.2025).
119. Media Art: как искусство совершает прорыв в науке c помощью технологий // Forbes Life. URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/384781-media-art-kak-iskusstvo-sovershaet-proryv-v-nauke-s-pomoschyu-tehnologiy (дата обращения: 21.10.2025).
120. Наследие русского авангарда в культурном поле России // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nasledie-russkogo-avangarda-v-kulturnom-pole-rossii (дата обращения: 21.10.2025).
121. Авангард — искусство революции // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1848 (дата обращения: 21.10.2025).
122. Концептуализм: на грани философии и искусства // KyivGallery. URL: https://kyiv.gallery/blog/kontseptualizm-na-grani-filosofii-i-iskusstva (дата обращения: 21.10.2025).
123. Гайд на Авангард / Что такое Авангард в искусстве? ft. Kaigan // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=sO7M_Xz2j6Y (дата обращения: 21.10.2025).
124. Модернизм — направление в искусстве XX века // Мастерская Багета. URL: https://www.masterbageta.ru/hudozhestvennye-napravleniya/modernizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
125. Концептуальное искусство как способ философствования: живопись вместо философии // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptualnoe-iskusstvo-kak-sposob-filosofstvovaniya-zhivopis-vmesto-filosofii (дата обращения: 21.10.2025).
126. Авангард в живописи — суть стиля и примеры современных картин // Мастер Красок. URL: https://master-krasok.ru/news/avangard-v-zhivopisi-sut-stilya-i-primery-sovremennyh-kartin/ (дата обращения: 21.10.2025).
127. Концептуализм и соц‑арт // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1932 (дата обращения: 21.10.2025).
128. Лекция «Выставочные практики русского авангарда От и До …» // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=S8L0VIk-bHQ (дата обращения: 21.10.2025).
129. Роузли Голдберг «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней» // Музей современного искусства «Гараж». URL: https://garagemca.org/ru/publishing/roselee-goldberg-performance-art-from-futurism-to-the-present (дата обращения: 21.10.2025).
130. Модернизм: Революция в искусстве // TrendMind. URL: https://trendmind.ru/journal/modernizm-revolyuciya-v-iskusstve (дата обращения: 21.10.2025).
131. ЛАБОРАТОРИЯ “НАСЛЕДИЕ КАК ПЕРФОРМАНС” // Басмания. URL: https://basmania.club/heritage-as-performance (дата обращения: 21.10.2025).
132. Модернизм в изобразительном искусстве // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_%D0%B2_%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%BC_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5 (дата обращения: 21.10.2025).
133. Перформанс как современный ритуал // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/performans-kak-sovremennyy-ritual (дата обращения: 21.10.2025).
134. Сожги мир буржуазии: самые резонансные перформансы художниц за последние 30 лет // Forbes Woman. URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/459463-sozhgi-mir-burzhuazii-samye-rezonansnye-performansy-hudozhnic-za-poslednie-30-let (дата обращения: 21.10.2025).
135. Хостикоев, Подервянский и другие. Как в Киеве восприняли спектакль Жолдака, который длился четыре часа. Фото // Гордон. URL: https://gordonua.com/rus/news/culture/hostikoev-poderavyanskiy-i-drugie-kak-v-kieve-vosprinyali-spektakl-zholdaka-kotoryy-dlilsya-chetyre-chasa-foto-1763955.html (дата обращения: 21.10.2025).
136. Модернизм и постмодернизм в живописи // Мастер Красок. URL: https://master-krasok.ru/news/modernizm-i-postmodernizm-v-zhivopisi/ (дата обращения: 21.10.2025).
137. ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА СОВРЕМЕННЫМ ОТЕЧЕСТВЕННЫМ ЗРИТЕЛЕМ // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vospriyatie-iskusstva-sovremennym-otechestvennym-zritelem (дата обращения: 21.10.2025).
138. Франческо Манакорда. Успех модернизма // Художественный журнал. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/87/1690 (дата обращения: 21.10.2025).
139. Искусство 20 века. Символизм, Модернизм, Кубизм // Artdoart. URL: https://artdoart.com/iskusstvo-20-veka-simvolizm-modernizm-kubizm/ (дата обращения: 21.10.2025).
140. Экспериментальное искусство: влияние теории на художественное творчество // ГИИ. URL: https://sias.ru/publications/books/742.html (дата обращения: 21.10.2025).
141. Диссертация на тему «Отечественная художественная критика XX века: вопросы теории, истории, образования // DisserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/otechestvennaya-khudozhestvennaya-kritika-xx-veka-voprosy-teorii-istorii-obrazovaniya (дата обращения: 21.10.2025).
142. Изучение Луны: что станет «авангардом» лунных миссий? // ForPost. URL: https://sevastopol.su/news/izuchenie-luny-chto-stanet-avangardom-lunnyh-missiy (дата обращения: 21.10.2025).
143. БАРЫС – АВАНГАРД | Обзор матча Фонбет КХЛ сезон 2025/2026 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=J9HkM_F3b3E (дата обращения: 21.10.2025).
144. От Союзмультфильма до социальной AR-сети // Habr. URL: https://habr.com/ru/companies/softserve/articles/769396/ (дата обращения: 21.10.2025).
145. Внеплановая встряска. «Авангард» уступает в Астане // Комсомольская правда. URL: https://www.omsk.kp.ru/daily/27633/4657158/ (дата обращения: 21.10.2025).
146. Искусство как форма социального эксперимента // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-kak-forma-sotsialnogo-eksperimenta (дата обращения: 21.10.2025).
147. «Барыс» помог «Авангарду» прервать неудачную серию // 7News.kz. URL: https://7news.kz/sport/barys-pomog-avangardu-prervat-neudachnuyu-seriyu-78982 (дата обращения: 21.10.2025).
148. Молодые ученые обсудили в Новосибирске проблему фактов и интерпретаций // НГУ. URL: https://www.nsu.ru/252981_photo/ (дата обращения: 21.10.2025).
149. Омские «Следжики» покоряют Россию и снимаются сразу в двух фильмах // Трамплин. URL: https://tramplin.media/news/sport/omskie-sledzhiki-pokoryayut-rossiyu-i-snimayutsya-srazu-v-dvuh-filmakh (дата обращения: 21.10.2025).
150. Японский авангард, русская майолика и не только: что смотреть на The Art Film Festival // TimeOut. URL: https://www.timeout.ru/msk/feature/yaponskij-avangard-russkaya-majolika-i-ne-tolko-chto-smotret-na-the-art-film-festival (дата обращения: 21.10.2025).