Эволюция жанра гангстерского фильма: От социокультурного феномена до психологической саги (Академический анализ)

На рубеже 1920-х и 1930-х годов, когда Соединенные Штаты Америки погрузились в эпоху «Сухого закона» и Великой депрессии, организованная преступность обрела невиданный размах, а вместе с ней – и мощное отражение в кинематографе. Гангстерские синдикаты, возникшие на почве нелегальной торговли алкоголем, не только перекроили криминальный ландшафт страны, но и породили один из самых устойчивых и влиятельных жанров мирового кино – гангстерский фильм. Это не просто истории о бандитах; это глубокое исследование «американской мечты», ее темной стороны, социокультурных трансформаций и вечной борьбы человека с системой, а иногда и с самим собой.

Данный доклад призван систематизировать информацию о жанре гангстерского фильма, проследить его эволюцию от момента зарождения в США до современных интерпретаций в мировом кинематографе. Мы рассмотрим ключевые характеристики, исторические предпосылки, этапы развития, а также вклад различных национальных школ, чтобы понять, как этот жанр продолжает адаптироваться и рефлексировать над изменениями общества.

Жанровое своеобразие и структурные характеристики гангстерского фильма

Гангстерский фильм – это не просто набор криминальных сюжетов, это тщательно выстроенная система образов, мотивов и эстетических решений, которая позволила ему выделиться из общего потока криминального кино. Его актуальность для культурологии и киноведения обусловлена тем, что он, как никакой другой жанр, является своего рода барометром социальных настроений и идеалов своего времени. Ведь, изучая эволюцию жанра, мы фактически отслеживаем, как менялись представления общества о справедливости, власти и успехе.

Дефиниция жанра и его отличительные черты

В основе гангстерского фильма лежит повествование об организованной преступности, где центральное место занимает не служитель правопорядка, а сам преступник – лидер криминального сообщества или его активный член. Это кардинально отличает его от других криминальных поджанров, таких как детектив или полицейский боевик, где фокус смещен на расследование или борьбу с преступностью. Главный герой гангстерского фильма часто проходит путь от низов к вершинам криминального мира, демонстрируя амбиции, безжалостность и стремление к власти.

Жанр возник в США в конце 1920-х годов, когда американская мафия, в основном итало-американское криминальное сообщество, начала активно формироваться в крупных городах Восточного побережья. Волны иммиграции, особенно из Сицилии, привели к тому, что неаполитанские, калабрийские и другие преступные банды объединились, создав мощные синдикаты. Именно тогда гангстеры стали не просто криминальными элементами, а заметными и влиятельными фигурами, чья деятельность, особенно в условиях «Сухого закона», стала благодатной почвой для кинематографа.

Дихотомия образа: Романтизация против закономерного финала

Одной из самых интригующих черт гангстерского кино является его способность романтизировать образ преступника. Зрителей всегда привлекала запретная сторона жизни, полная денег, роскошных автомобилей, эффектных женщин и непререкаемого авторитета. Гангстеры часто демонстрировали своеобразный «кодекс чести» и этническую солидарность, что в условиях социальной нестабильности, например, во времена Великой депрессии, делало их еще более привлекательными. Они представлялись как смелые, предприимчивые люди, достигшие успеха вопреки системе, что резонировало с чаяниями многих, кто потерял работу и надежду. Аль Капоне, например, даже открывал бесплатные столовые для безработных, создавая себе образ «благодетеля».

Однако, несмотря на эту романтизацию, авторы гангстерских фильмов почти всегда показывают и обратную, трагическую сторону их жизни. За блеском и властью скрываются боль, пустота, одиночество и, чаще всего, закономерный, жестокий финал. Герои либо погибают от рук конкурентов или правосудия, либо остаются в полном одиночестве, расплачиваясь за свои деяния. Это создаёт глубокий моральный подтекст, который предотвращает полное оправдание преступности, предлагая скорее предостережение, нежели прославление. Классические клише – томми-ганы, шляпы, атмосфера опасного, но манящего криминального мира – зародились именно в период «Сухого закона» и Великой депрессии, и до сих пор остаются узнаваемыми символами жанра.

Социоэкономический фундамент жанра: США в эпоху «Сухого закона» и Великой депрессии

Возникновение жанра гангстерского фильма неразрывно связано с конкретными историческими и социоэкономическими условиями, которые сформировали уникальную почву для его расцвета в США на рубеже 1920-х и 1930-х годов.

«Ревущие двадцатые» и эффект «Сухого закона»

Начало XX века стало для США временем бурных перемен. Экономический рост «эпохи просперити», известные как «ревущие двадцатые», сменился масштабным кризисом. Одновременно с этим, в 1920 году, в стране был введен национальный запрет на продажу и производство алкоголя – так называемый «Сухой закон». Эта законодательная инициатива, призванная оздоровить общество, обернулась совершенно неожиданными последствиями. Она не только не искоренила употребление алкоголя, но и спровоцировала расцвет нелегального производства и торговли – бутлегерства.

В результате, преступные синдикаты, которые уже существовали в крупных городах благодаря волнам иммиграции (особенно итальянской), получили колоссальный источник доходов. Вспыхнули «гангстерские войны» за контроль над алкогольным рынком. Например, в 1931 году Бостон стал ареной столкновений между ирландской и итальянской мафиями. Эти события не только укрепили позиции организованной преступности, но и вывели гангстеров из тени, сделав их заметными фигурами в общественной жизни. Кинематограф, всегда чутко реагирующий на социальные изменения, моментально уловил этот тренд, увидев в жизни мафиози богатый материал для захватывающих сюжетов.

Влияние Великой депрессии и общественное восприятие

Биржевой крах 24 октября 1929 года положил начало Великой депрессии, которая продлилась до 1939 года. Этот глубокий экономический кризис оказал двойственное влияние на организованную преступность. С одной стороны, резкое падение прибылей предпринимателей сократило возможности для сбора «дани», вынуждая банды к реорганизации и адаптации. С другой стороны, в условиях массовой безработицы и разочарования в государственной системе, гангстеры парадоксальным образом приобрели в глазах масс ореол «героев», своего рода «робин гудов», борющихся с несправедливым государством. Аль Капоне, например, активно занимался благотворительностью, открывая бесплатные столовые, что укрепляло его образ «благодетеля» среди обычных людей. Его предприимчивость и бесстрашие, хотя и криминальные, воплощали мужественность и независимость, к которым стремились многие в условиях кризиса. Разве не это идеальное топливо для кинематографической драмы?

Кинематографическая цензура: Введение Кодекса Хейса

Реакция властей на расцвет организованной преступности и ее романтизацию в кино не заставила себя ждать. В 1930-е годы, после отмены «Сухого закона» (на федеральном уровне 5 декабря 1933 года), Голливуд столкнулся с новой формой контроля – Кинематографическим кодексом Хейса, который стал официально действовать с 1934 года. Этот кодекс налагал строгие ограничения на изображение преступности: он запрещал показывать бандитов в выгодном свете, предписывал, чтобы преступления не оставались безнаказанными, а сами преступники изображались как психопаты или асоциальные элементы, которых ждет неминуемая тюрьма или пуля.

Такие меры вынудили киностудии трансформировать свои сюжеты. Если раньше гангстер мог быть сложным, даже харизматичным персонажем, то теперь он должен был стать однозначно негативным. Это привело к изменению повествовательных стратегий, где фокус сместился на неизбежное возмездие и моральное разложение преступного мира, тем самым пытаясь нивелировать его привлекательность в глазах зрителя. Однако, даже несмотря на цензуру, гангстеры продолжали восприниматься частью общества как символы сопротивления и альтернативного успеха, что лишь подогревало интерес к жанру.

Классический период Голливуда и формирование «гангстерской саги»

Классический период Голливуда стал временем становления и расцвета гангстерского фильма, превратив его из сенсационной криминальной хроники в глубокое, а порой и эпическое произведение искусства.

Зарождение канона (1927–1939)

По мнению кинокритика Алексея Гусева, классическая эпоха гангстерского фильма началась с немой картины «Подполье» (1927) Джозефа фон Штернберга. Этот фильм, наряду с другими ранними работами, заложил фундамент жанра. Однако по-настоящему громко гангстерское кино заявило о себе в начале 1930-х годов с появлением звука и выходом таких знаковых лент, как «Маленький Цезарь» (1931, реж. Мервин Лерой), «Враг общества» (1931, реж. Уильям Уэллман) и «Лицо со шрамом» (1932, реж. Говард Хоукс).

Эти фильмы не только представили архетипы гангстеров – амбициозных, жестоких, но порой и трагических фигур, – но и сформировали узнаваемые визуальные и тематические клише: знаменитые «томми-ганы», стильные шляпы, подпольные бары, и атмосфера опасной, но манящей жизни вне закона. Несмотря на введение Кодекса Хейса, который стремился демонизировать образ гангстера, превращая его в психопата, эти ранние работы заложили основу для дальнейшего развития жанра, демонстрируя как взлеты, так и неизбежные падения своих антигероев.

Эпический поворот: Фрэнсис Форд Коппола и «Крестный отец»

Если ранние гангстерские фильмы были скорее остросюжетными драмами, то Фрэнсис Форд Коппола произвел настоящую революцию, подняв жанр на уровень высокохудожественного, эпического произведения – «гангстерской саги». Его «Крестный отец» (1972) и «Крестный отец 2» (1974) стали не просто знаковыми фильмами, но и культурными феноменами, заняв, по данным IMDb, второе и четвертое места соответственно в списке 250 лучших фильмов.

Коппола сместил акцент с банальных криминальных разборок на глубокую семейную драму, политическую интригу и исследование морального разложения. Семья Корлеоне стала архетипическим кланом, образцом для подражания и вдохновения в последующих лентах и многосерийных проектах. Режиссер виртуозно показал, как стремление к сохранению власти и традиций приводит к необратимым изменениям в человеческой душе, превращая невинных в безжалостных, а сильных – в одиноких. Это была не просто история о мафии, а универсальная притча о власти, предательстве и трагической цене «американской мечты».

Деконструкция памяти и времени: Серджо Леоне

Серджо Леоне своим фильмом «Однажды в Америке» (1984) не просто продолжил традицию гангстерской саги, но и мастерски деконструировал ее, предложив горькое, меланхоличное размышление о времени, памяти и утраченных иллюзиях. Эта четырехчасовая ода «американской мечте» и ее цене отличалась намеренно усложненным, нелинейным повествованием, переплетением флешбэков и настоящих событий.

Фильм Леоне бросает вызов традиционной хронологии, оставляя множество сюжетных пустот и предоставляя зрителям возможность различных интерпретаций. Например, неоднозначный финал, который можно трактовать как «опиумную грезу молодого Лапши», в которой он пытается спастись от вины и боли, ставят под сомнение грань между реальностью и фантазией. Это был постмодернистский подход, который подчеркивал иллюзорность и трагичность пути гангстера, превращая его историю в метафору человеческой судьбы и неумолимого течения времени.

Национальные школы и кросс-культурные адаптации жанра

Гангстерский фильм, зародившись в американской культуре, быстро пересек национальные границы, обретая новые формы и смыслы в европейском кинематографе. Сравнительный анализ американского канона с европейскими школами позволяет выявить уникальные национальные особенности и вклад каждой из них в развитие жанра.

Французский вклад: От криминальной драмы к Нуару

Франция, будучи одним из центров мирового киноискусства, внесла свой, особый вклад в криминальный жанр, подарив миру термин «film noir» (чёрный фильм). Вопреки распространенному мнению, этот термин был впервые применен французским критиком Нино Фрэнком в 1946 году для обозначения голливудских фильмов, отражавших атмосферу пессимизма и цинизма, царившую в Америке времен Второй мировой и холодной войны. Термин был популяризирован позднее, в 1955 году, Раймоном Бордом и Этьеном Шометон.

Французский нуар тесно переплетается с гангстерскими сюжетами, но привносит в них свою стилистическую изощренность и философскую глубину. Для него характерны темы убийств, нечестности, предательства, роковых женщин и экзистенциального отчаяния. В отличие от часто более прямолинейных американских гангстерских драм, французский нуар склонен к психологической сложности и стилизованной визуальной эстетике. Примеры французских нуаров, такие как «Лифт на эшафот» (1958), «На ярком солнце» (1960) и, особенно, «Самурай» (1967) Жана-Пьера Мельвиля, демонстрируют холодный, отстраненный взгляд на мир преступности, где герои-одиночки действуют по собственному кодексу, обреченные на трагический финал. Эти фильмы отличаются минимализмом диалогов, тщательно выстроенной композицией кадра и атмосферой обреченности.

Итальянское кино и многообразие мафиозных структур

Итальянский кинематограф, естественно, имеет глубокие исторические связи с темой мафии и внес значительный вклад в ее кинематографическое осмысление. Однако итальянские фильмы о мафии часто отличаются от американских гангстерских саг своей региональной спецификой и более глубоким исследованием коррупции и социальной структуры, порождающей преступность.

Итальянское кино исследует жестокий мир сицилийской мафии, а также других преступных организаций, таких как Каморра из Неаполя («Каморрист», 1986) или Ндрангета из Калабрии («Все деньги мира», 2017). Эти фильмы поднимают вопросы о том, как мафия проникает в легальный бизнес, о ее влиянии на политику и о том, как она становится частью социальной ткани. Среди знаковых итальянских картин о мафии – «Мафиозо» (1962), «Каждому свое» (1967), «День совы» (1968), «Сицилийский клан» (1969), «Самая красивая жена» (1970) и «Признание комиссара полиции прокурору республики» (1971). Они часто исследуют человеческую природу в условиях морального выбора, пороки общества и неотвратимость судьбы, демонстрируя многообразие преступных структур и их глубокие корни в итальянском социуме.

Трансформация в XXI веке: От Нео-нуара к сериальному формату

В конце XX и начале XXI века гангстерский фильм претерпел значительные изменения, адаптируясь к новым социальным реалиям, технологическим возможностям и медиаформатам. Отмена Кодекса Хейса дала кинематографистам беспрецедентную свободу, позволив глубже исследовать мрачные аспекты человеческой души.

Эволюция Нео-нуара: Новая эстетика и проблематика

Нео-нуар начал формироваться в конце 1960-х – начале 1970-х годов на фоне общественных потрясений, таких как война во Вьетнаме и убийство Кеннеди, а также, что крайне важно, отмены «кодекса Хейса». Этот поджанр позаимствовал от классического нуара такие элементы, как моральная двусмысленность, мрачная атмосфера, герои-одиночки и запутанные, нелинейные сюжеты. Однако нео-нуар вобрал в себя и новые атрибуты.

К ним относятся использование цветной кинематографии, которая позволяла создавать совершенно новую визуальную эстетику – например, неоновые огни и насыщенные цветовые палитры в современных городских пейзажах. Сюжетные структуры стали еще более сложными, с частым использованием флешбэков и нелинейного повествования, как, например, в фильме Брайана Сингера «Подозрительные лица» (1995), признанном одним из стилеобразующих произведений нео-нуара 1990-х годов. Проблематика также расширилась, охватывая коррупцию на всех уровнях власти, политические интриги, проституцию, сексуальные девиации и другие аспекты современного общества, которые ранее были под запретом. «Схватка» (1995) Майкла Манна также является ярким примером криминального триллера с элементами нео-нуара, исследующего столкновение двух сильных личностей по обе стороны закона.

Психологический поворот в сериальных сагах

Одним из наиболее значимых сдвигов в трансформации гангстерского жанра стал его переход в сериальный формат, что позволило углубить психологический анализ персонажей. Сериал «Клан Сопрано» (1999-2007) Дэвида Чейза стал поворотным моментом, предложив принципиально новый подход к описанию мафии. Он отказался от романтизации преступного мира, сосредоточившись на его «грязи и подноготной», на внутренних конфликтах и психологической глубине главного героя, Тони Сопрано.

Впервые в истории жанра лидер мафии обращается к психотерапевту, что позволило зрителю увидеть его не только как безжалостного преступника, но и как человека со своими страхами, тревогами и семейными проблемами. Действие сериала перенеслось из традиционных городских трущоб в пригороды Нью-Джерси, показывая повседневную, рутинную жизнь преступников и их семейные драмы. «Клан Сопрано» демифологизировал мафию, исследуя ее через призму обычной семьи, что стало мощным инструментом для понимания того, как преступность интегрируется в обыденную жизнь и какие моральные издержки это влечет.

Современные вариации: Постмодернизм и британский стиль

Современный кинематограф и телевидение продолжают экспериментировать с гангстерским жанром, привнося в него элементы постмодернизма и кросс-культурные адаптации. Мартин Скорсезе и Теренс Уинтерс в сериале «Подпольная империя» (2010-2014) вновь погружают зрителя в атмосферу Америки 1920-х годов, во времена «Сухого закона», но уже с более современной оптикой и уровнем детализации.

Работы Гая Ричи, такие как фильм «Джентльмены» (2019) и его одноименный сериал-спин-офф (2024), демонстрируют фирменные гангстерские разборки с элементами английского юмора, стилистической эклектики и неожиданными сюжетными поворотами. Это пример того, как жанр адаптируется к новой эстетике, сохраняя при этом узнаваемые черты. Новые проекты, такие как сериал «Пингвин» (2024), представляют собой современные гангстерские саги о власти и амбициях, стилистически близкие к классике, но с учетом современных трендов и более глубокой проработкой персонажей. Эти примеры показывают, что гангстерский фильм остается динамичным и постоянно эволюционирующим жанром, способным к разнообразным интерпретациям.

Гангстерский фильм как зеркало «Американской мечты» и культурный феномен

Гангстерское кино – это не просто развлечение; это мощное социокультурное зеркало, которое отражает идеалы и пороки общества, а также переосмысливает концепцию «американской мечты» и ее влияние на массовую культуру.

На протяжении десятилетий гангстерские фильмы часто героизировали как вымышленных, так и реальных преступников. Однако в 1960-е годы начался процесс демифологизации мафии, который получил свое полное развитие в работах конца XX – начала XXI века, таких как «Клан Сопрано» или «Ирландец» Мартина Скорсезе (2019). Эти произведения сознательно отказывались от романтического ореола, показывая мафию во всей ее неприглядности и разрушительности.

Несмотря на склонность кинокомпаний эксплуатировать образ гангстеров, многие авторы всегда стремились показать обратную сторону медали: боль, пустоту и одиночество, которые неизбежно сопровождают жизнь вне закона. Фильм Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом» (1983) с Аль Пачино в роли Тони Монтаны – яркий тому пример. Кубинский эмигрант Тони Монтана, рвущийся к вершинам «американской мечты» с помощью грубой силы и безрассудства, становится символом жадности, власти и саморазрушения. Его путь от бедного иммигранта до могущественного наркобарона – это трагическая версия «американской мечты», где успех достигается любой ценой, но неизбежно ведет к краху.

«Однажды в Америке» Серджо Леоне (1984) также является глубокой одой «американской мечте» и ее цене, где сны и реальность неразделимы, а ностальгия по прошлому смешивается с горьким осознанием потерь.

Влияние гангстерского кино не ограничивается экраном. Американская гангстерская субкультура – это не только стиль одежды (например, броги, популяризированные в эпоху Сухого закона), но и манера поведения, жесты, сленг и даже музыкальные жанры, такие как гангста-рэп. Сериалы вроде «Острых козырьков» (Peaky Blinders), действие которых происходит в 1920-е годы, также способствовали популяризации определенной гангстерской эстетики, проникая в моду и повседневную культуру. Гангстерский фильм, таким образом, не только отражает, но и активно формирует представления общества о преступности, успехе и морали, становясь неотъемлемой частью массовой культуры.

Выводы

Гангстерский фильм, зародившийся в бурные годы «Сухого закона» и Великой депрессии в США, прошел сложный и многогранный путь эволюции, утвердившись как один из важнейших и наиболее влиятельных жанров мирового кинематографа. От ранних немых картин, заложивших канон, до эпических саг Фрэнсиса Форда Копполы, деконструктивных размышлений Серджо Леоне и психологически глубоких сериальных форматов XXI века – жанр постоянно адаптировался и рефлексировал над социокультурными изменениями.

Он сумел пережить цензурные ограничения, выйти за рамки национальных кинематографий, обогатившись вкладом французского нуара и итальянского кино о мафии. От романтизированного образа «героя» эпохи Сухого закона до демифологизированного, психологически сложного антигероя в современных сериалах, гангстерский фильм неизменно остаётся мощным инструментом для исследования человеческой амбиции, морального выбора и цены «внезаконного успеха». Он продолжает быть зеркалом, в котором общество видит свои мечты и страхи, свою борьбу с системой и вечное стремление к власти, даже если этот путь ведет к трагическому финалу. Гангстерский фильм – это не просто история преступности, это история человечества в его самых темных, но при этом неизменно притягательных проявлениях.

Список использованной литературы

1. Гусев, А. Спасение по правилам: Гангстерский фильм. – Режим доступа: http://seance.ru/blog/eastern-promises/ (дата обращения: 27.10.2025).
2. История гангстерского кино. Часть 1. статьи о кино. – Режим доступа: http://www.alphamovie.ru/node/752 (дата обращения: 27.10.2025).
3. Кавелти, Дж. Г. Изучение литературных формул / пер. с англ. Е. М. Лазаревой // Новое литературное обозрение. – 1996. – № 22. – С. 33–64.
4. Карцева, Е. Н. Голливуд: контрасты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США. – М., 1987.
5. Корнацкий, К. «Кино бандитское». Несправедливо короткая история одного нерожденного жанра. – Режим доступа: http://thespot.ru/flow/movie/kino-banditskoe-nespravedlivo-korotkaya-istoriya-odnogo-nerozhdennogo-zhanra/ (дата обращения: 27.10.2025).
6. Раззаков, Ф. За кулисами «бандитского» кино, или «Бригада» возвращается. – Режим доступа: http://ruskino.ru/review/8 (дата обращения: 27.10.2025).
7. Хаакман, А. По ту сторону зеркала. Кино и вымысел. – М., 2011.
8. Шестаков, В. П. Мифология XX века: Критика теории и практики буржуазной «массовой культуры». Глава VI. Популярные жанры и «массовая культура». Гангстерский фильм. – М., 1988. – С. 179–190.
9. John, B. The Gangster Film (Screen Series). — A. S. Barnes, 1970.
10. Rhodes, G. Edgar G. Ulmer: Detour on Poverty Row. – Rowman & Littlefield, 2009. – P. 114.
11. Film Theory: «an introduction», Oxford: Blackwell Publishers, 2000.
12. 10 фильмов в жанре нуар: список лучших французских детективов. – Режим доступа: https://www.gq.ru/entertainment/10-filmov-v-zhanre-nuar-spisok-luchshih-francuzskih-detektivov (дата обращения: 27.10.2025).
13. 10 лучших фильмов с Аль Пачино по рейтингу с Кинопоиска. – Режим доступа: https://www.ixbt.com/live/cinema/10-luchshih-filmov-s-al-pachino-po-reytingu-s-kinopoiska.html (дата обращения: 27.10.2025).
14. Французский нуар фильмы. – Режим доступа: https://film-like.com/tag/french-noir (дата обращения: 27.10.2025).
15. Кино США в период Великой депрессии. Фаза «социального беспокойства». – Режим доступа: https://www.vestnik-vgik.com/jour/article/view/14888 (дата обращения: 27.10.2025).
16. «Здорово, бандиты»: почему в кино романтизируется преступность и что с этим не так. – Режим доступа: https://srsly.ru/article/show/21303/ (дата обращения: 27.10.2025).
17. Гангстерский фильм. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D0%B9_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC (дата обращения: 27.10.2025).
18. Визуальная специфика гангстерского кино классического Голливуда. – Режим доступа: https://mediiia.ru/article/vizualnaya-spetsifika-gangsterskogo-kino-klassicheskogo-gollivuda (дата обращения: 27.10.2025).
19. От бутлегеров к рэперам: историческое влияние мафии на поп-культуру. – Режим доступа: https://www.rap.ru/reading/17585 (дата обращения: 27.10.2025).
20. Топ-10 сериалов о мафии: от «Клана Сопрано» до «Короля Талсы». – Режим доступа: https://2×2.media/articles/top-10-mafia-series/ (дата обращения: 27.10.2025).
21. Великая депрессия. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 27.10.2025).
22. Нуар — Эстетика детективов, криминала и роковых женщин. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=F3zL38n4yqI (дата обращения: 27.10.2025).
23. Великая депрессия в США — суть кризиса и хронология. – Режим доступа: https://diletant.media/articles/45229712/ (дата обращения: 27.10.2025).
24. Жанровое исследование: Гангстерское кино (1920–1930 гг.) on HSE Design. – Режим доступа: https://hse.design/projects/1665 (дата обращения: 27.10.2025).
25. Подозрительные лица. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B0 (дата обращения: 27.10.2025).
26. Банд формирование. Как во времена Великой депрессии и Второй мировой войны менялась организованная преступность за рубежом. – Режим доступа: https://novayagazeta.eu/articles/2023/10/25/band-formirovanie-kak-vo-vremena-velikoi-depressii-i-vtoroi-mirovoi-voiny-menialas-organizovannaia-prestupnost-za-rubezhom (дата обращения: 27.10.2025).
27. Все 7 фильмов режиссера Серджо Леоне по оценкам с Кинопоиска по возрастанию. – Режим доступа: https://www.ixbt.com/live/cinema/vse-7-filmov-rezhissera-serdzho-leone-po-ocenkam-s-kinopoiska-po-vozrastaniyu.html (дата обращения: 27.10.2025).
28. Джентльмены (фильм). – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%8B_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC) (дата обращения: 27.10.2025).
29. Отступники фильм, 2006, дата выхода трейлеры актеры отзывы описание на Кинопоиске. – Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/film/81064/ (дата обращения: 27.10.2025).
30. 250 лучших фильмов по версии IMDb. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/250_%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D1%85_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2_%D0%BF%D0%BE_%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D0%B8_IMDb (дата обращения: 27.10.2025).
31. 100 фильмов, которые стоит посмотреть каждому. – Режим доступа: https://thegirl.ru/articles/100-filmov-kotorye-stoit-posmotret-kazhdomu/ (дата обращения: 27.10.2025).
32. Mara Salvatrucha. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Mara_Salvatrucha (дата обращения: 27.10.2025).
33. Пингвин (сериал, 1 сезон, все серии), 2024 — Кинопоиск. – Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/series/5092147/ (дата обращения: 27.10.2025).
34. 10 лучших фильмов режиссера Брайана Де Пальмы по оценкам с Кинопоиска. – Режим доступа: https://www.ixbt.com/live/cinema/10-luchshih-filmov-rezhissera-brayana-de-palmy-po-ocenkam-s-kinopoiska.html (дата обращения: 27.10.2025).