В мире, где кинематограф непрерывно развивается, а информационное пространство переполнено контентом, роль кинокритика становится особенно значимой. Он выступает не просто как оценочный голос, но как проводник, способный направить зрителя в лабиринтах киноискусства, дать глубокую, осмысленную интерпретацию и установить диалог между произведением и аудиторией. Среди плеяды выдающихся критиков современности имя Манолы Даргис выделяется особой яркостью и весом. Она не просто рецензирует фильмы; она формирует дискурс, бросает вызов устоявшимся стереотипам и неизменно заставляет задуматься о месте кино в культурном и социальном контексте. С 2004 года, занимая позицию главного кинокритика в одном из самых авторитетных изданий мира, The New York Times, Даргис стала не только влиятельным арбитром вкуса, но и катализатором академических дискуссий; её работы неоднократно номинировались на Пулитцеровскую премию, что подчеркивает её исключительный вклад.
Настоящий доклад ставит своей целью провести глубокий, всесторонний анализ киноведческой деятельности Манолы Даргис. Мы рассмотрим её профессиональный путь, который сформировал её уникальное видение, погрузимся в методологические принципы, лежащие в основе её оценок, проследим эволюцию её влияния на киноиндустрию и общественное мнение, изучим её кинематографические предпочтения и, наконец, разберем неповторимый стиль, который делает её тексты не просто информативными, но и увлекательными произведениями литературного искусства. Понимание феномена Даргис позволит не только оценить её личный вклад, но и глубже осмыслить роль и перспективы кинокритики в XXI веке.
Биография и профессиональный путь: Формирование кинокритика
Путь к вершинам кинокритики редко бывает прямым, но в случае Манолы Даргис он представляет собой пример последовательного, целеустремленного движения, основанного на глубоком академическом фундаменте и неугасаемой страсти к кино. Её карьера — это история о том, как увлечение перерастает в призвание, а аналитический ум находит своё выражение в одном из самых влиятельных медиа, причём именно эта траектория позволила ей стать авторитетом, чьё мнение уважают и к кому прислушиваются как в профессиональном сообществе, так и среди широкой публики.
Ранние годы и образование
Формирование Даргис как интеллектуала и киноведа началось в академической среде. В 1988 году она получила степень магистра искусств в области киноведения в престижной Высшей школе искусств и наук Нью-Йоркского университета. Этот период стал для неё не просто получением диплома, но фундаментом, на котором позднее выросла её уникальная аналитическая оптика. Именно здесь, в стенах университета, она начала глубоко изучать теорию кино, историю кинематографа и различные школы мысли, что впоследствии позволило ей выйти за рамки поверхностной оценки и перейти к глубокому структурному анализу фильмов, что, в свою очередь, стало основой её способности видеть неочевидное и раскрывать скрытые смыслы.
Примечательно, что уже в 1987 или 1988 году, ещё будучи студенткой магистратуры, Даргис начала публиковаться в The Village Voice. Это раннее вступление в профессиональную журналистику позволило ей применять теоретические знания на практике, формируя собственный голос. Её интересы в тот период были сосредоточены на авангардном кино, что определило её ранние работы и заложило основу для дальнейшей приверженности нестандартным кинематографическим формам и экспериментам. Этот начальный этап работы с авангардом сформировал её острое видение и способность выявлять новаторские подходы, которые затем она применяла к анализу более широкого спектра кинолент.
Работа в Los Angeles Times и The Village Voice
Последующие годы стали периодом активного профессионального роста и расширения географии. В 1994 году Манола Даргис приняла решение переехать в Лос-Анджелес, что стало важным шагом в её карьере. Переезд в центр американской киноиндустрии позволил ей ещё глубже погрузиться в мир кино, расширить контакты и получить новый ракурс для анализа. Уже в 1995 году она заняла должность редактора раздела кино в L.A. Weekly, где её влияние стало ещё более ощутимым.
В The Village Voice, где она работала до переезда, Даргис вела две знаковые колонки: «CounterCurrents» и «Shock Corridor». Эти рубрики были посвящены авангардному кино и демонстрировали её глубокую экспертизу в этой нише. Названия колонок сами по себе символичны: «CounterCurrents» (противотоки) указывало на её стремление идти против мейнстрима, исследовать альтернативные кинематографические течения, а «Shock Corridor» (шоковый коридор), возможно, отсылая к культовому фильму Сэмюэла Фуллера, подчеркивало её готовность анализировать смелые, провокационные и интеллектуально насыщенные произведения. Этот период укрепил её репутацию как критика, способного видеть за пределами очевидного и открывать новые горизонты в киноискусстве. Её работа в Лос-Анджелесе, по её собственному признанию, оказалась даже более «освобождающей» для её кинокритики, чем в Нью-Йорке, благодаря меньшему «удушающему единообразию мысли», что позволило ей развивать более широкий и независимый взгляд на кино.
Главный кинокритик The New York Times
Настоящим триумфом в карьере Манолы Даргис стало её назначение главным кинокритиком газеты The New York Times в 2004 году. Это был не просто карьерный рост, а признание её уникального таланта и авторитета на национальном, а затем и мировом уровне. С этого момента её голос стал одним из самых влиятельных в мире кинокритики. Работа в The New York Times предоставила ей платформу для выражения своего глубокого анализа и формирования общественного мнения.
Подтверждением её исключительного мастерства и значимости является тот факт, что Даргис пять раз становилась финалистом Пулитцеровской премии в области критики — в 2013, 2015, 2016, 2018 и 2019 годах. Каждая из этих номинаций свидетельствует о её способности создавать тексты, которые не просто оценивают фильмы, но и затрагивают глубокие культурные, социальные и политические аспекты, превращая рецензии в полноценные аналитические эссе. Она не боится выражать непопулярное мнение, что делает её критику особенно ценной в эпоху конформизма. Её статьи в The New York Times стали эталоном для многих молодых критиков и академиков, демонстрируя, как можно сочетать интеллектуальную глубину с доступным и увлекательным стилем изложения.
Академическая деятельность и признание
Влияние Манолы Даргис выходит далеко за рамки её рецензий. Её работы стали частью академического дискурса, что подтверждается включением её статей в такие авторитетные антологии, как «Women and Film: A Sight and Sound Reader» и «American Movie Critics: An Anthology from the Silents Until Now». Это свидетельствует о том, что её тексты воспринимаются не просто как журналистские произведения, но как значимые научные исследования в области киноведения.
Кроме того, Даргис является автором монографии о фильме Кертиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» для Британского института кино, что подчеркивает её способность к глубокому академическому анализу конкретных кинопроизведений. Её участие в профессиональных организациях также подтверждает её лидерские качества: она занимала должности президента и вице-президента Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. В 2012 году её вклад в искусство был отмечен Премией Нельсона А. Рокфеллера от Purchase College, что стало еще одним свидетельством её статуса не только как критика, но и как выдающегося деятеля культуры. Всё это вместе формирует образ Манолы Даргис как одного из самых влиятельных критиков современности, чье мнение способно не только влиять на кассовые сборы, но и формировать эстетические и этические стандарты в киноискусстве.
Методологические принципы и подходы Манолы Даргис к анализу киноискусства
Манола Даргис не просто пишет рецензии; она предлагает целостную философию кинокритики, построенную на глубоком понимании кино как искусства и социального феномена. Её методология является примером того, как критический анализ может быть одновременно строгим, проницательным и, что важно, живым.
Фокус на киноязыке и контексте
В основе методологии Даргис лежит принципиальное отличие от «поп-культурной» критики, которая часто сводится к пересказу сюжета или обсуждению закулисных сплетен. Для Даргис ключевым является вопрос «как фильм создает смысл с помощью изображений». Это означает глубокое погружение в элементы киноязыка: кадрирование, монтаж, мизансцена, а также то, «как актер двигает своим телом перед камерой». Она рассматривает фильм не как простое повествование, а как сложную систему визуальных и звуковых знаков, каждый из которых играет свою роль в формировании авторского сообщения.
Этот подход требует от критика не только глубоких знаний в области кинотеории, но и острого визуального восприятия. Даргис призывает «держать один глаз на фильме и один глаз на мире за его пределами». Это означает, что критик не должен ограничиваться исключительно внутренней логикой произведения, но обязан помещать его в более широкий культурный, социальный и политический контекст. Например, анализируя немое кино Лоис Уэбер «Обувь» (1916) или современное независимое кино «Пария» Ди Риза (2011), Даргис всегда соотносит их с эпохой создания, доминирующими идеологиями и эстетическими течениями, раскрывая, как фильм отражает и формирует реальность. Такой подход позволяет ей избегать «удушающей хватки поп-культуры» и предлагать читателю по-настоящему глубокий и многослойный анализ.
Сохранение надежды и скептицизма
Уникальной чертой методологии Даргис является её диалектическое сочетание скептицизма и надежды. Она не является наивным оптимистом, но и не скатывается в циничный нигилизм. Наоборот, Даргис стремится сохранять надежду в отношении фильмов, даже будучи критически настроенной. Эта надежда коренится в убеждении, что кинематограф, несмотря на все его коммерческие и художественные компромиссы, по-прежнему способен порождать значимые произведения искусства.
Её знаменитое высказывание о том, что она перестанет писать рецензии в тот день, когда потеряет эту надежду, является своего рода кредо. Это не просто красивая фраза, а отражение глубокой веры в потенциал кино. Скептицизм же позволяет ей не поддаваться на маркетинговые уловки, не принимать на веру пустые обещания и беспристрастно оценивать художественные достоинства. Такой баланс делает её критику одновременно требовательной и вдохновляющей, способной выявить слабые стороны фильма, но при этом отметить его потенциал или даже искру гения, если она присутствует. Это позволяет читателю доверять её суждениям, понимая, что за ними стоит непредвзятое, но глубоко заинтересованное отношение к искусству. И что из этого следует? Это означает, что её критика не просто оценивает, но и предлагает перспективу, которая позволяет читателю видеть в кино не только развлечение, но и возможность для осмысления мира.
Продвижение разнообразия и «тест ДюВерней»
Манола Даргис – один из наиболее последовательных сторонников разнообразия в кинематографе. Она убеждена, что «разнообразие голосов, историй и стилей… лучше для формы искусства». Эта позиция не просто декларируется, а активно воплощается в её критических работах и преподавательской деятельности.
Она критикует отсутствие разнообразия в Голливуде, подчеркивая, что инклюзивность — это не только вопрос социальной справедливости, но и источник художественного обновления и обогащения. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что истинное разнообразие выходит за рамки простого присутствия, требуя глубокого, аутентичного отражения культурных и социальных реальностей, а не только поверхностной видимости.
В 2016 году Даргис сделала значительный вклад в дискуссию о репрезентации, предложив так называемый «тест ДюВерней», названный в честь режиссера Авы ДюВерней. Этот тест задает вопрос о том, «имеют ли афроамериканцы и другие меньшинства полноценную жизнь, а не служат декорациями в белых историях». «Тест ДюВерней» стал мощным инструментом для анализа глубины и искренности репрезентации, выходя за рамки поверхностного присутствия персонажей. Он заставляет задуматься о том, насколько многогранно и самодостаточно показаны представители меньшинств, имеют ли они собственные мотивации, конфликты и истории, не сводящиеся к функции «бокового» персонажа в доминирующем нарративе. Этот тест является примером того, как Даргис переводит этические и социальные вопросы в плоскость конкретного киноведческого анализа, делая его более актуальным и социально ответственным.
Преподавательская деятельность как отражение методологии
Преподавательская деятельность Манолы Даргис является прямым продолжением и практическим воплощением её методологических принципов. В рамках таких курсов, как «Критическое осмысление кино», она не только передает знания, но и формирует у студентов критическое мышление, необходимое для понимания и создания кино. Её подход заключается в активном распространении знаний о женщинах и не белых режиссерах, чьи имена часто остаются за пределами традиционных канонов.
В 2018 году, например, в своём курсе для выпускников, Даргис целенаправленно расширяла кругозор студентов, знакомя их с фильмами различных, часто недопредставленных кинематографистов. Она стремилась не просто представить эти работы, но и научить студентов «учитывать и разрушать конвенции в своих собственных фильмах». Это не просто академическое обучение, а своего рода «воспитание» будущих кинематографистов и критиков, которые будут способны видеть кино шире, глубже и с большей социальной ответственностью. Она учит не только анализировать фильмы, но и осознавать, как они создаются, какие идеологии они несут и как они взаимодействуют с миром. Таким образом, её преподавание становится лабораторией, где формируется новое поколение кинопрофессионалов, вооруженных её уникальной методологией.
Эволюция карьеры и влияние на кинокритику и киноиндустрию
Карьера Манолы Даргис – это не просто набор должностей и наград, а динамичный процесс формирования одной из самых влиятельных личностей в современной кинокритике. Её путь демонстрирует, как принципиальность, интеллектуальная мощь и способность к глубокому анализу могут трансформировать не только профессиональную нишу, но и целую индустрию.
Приверженность независимому и зарубежному кино
На протяжении всей своей карьеры Манола Даргис демонстрировала непоколебимую приверженность подлинно независимому и зарубежному кино. Эта преданность зародилась ещё в её ранние годы работы в The Village Voice, где она вела колонки, посвященные авангардному кинематографу. Для Даргис независимое и зарубежное кино не просто альтернатива голливудскому мейнстриму; это источник художественного эксперимента, культурного разнообразия и свежих идей, которые часто отсутствуют в коммерчески ориентированных проектах.
Она неоднократно критиковала тех, кто заявлял о «смерти мирового кино», утверждая, что такие заявления игнорируют богатство и жизнеспособность кинематографа за пределами крупных студий. Её рецензии на фильмы, такие как «Наудачу, Бальтазар» Робера Брессона или «Собиратели и собирательница» Аньес Варда, не только привлекли внимание к этим произведениям, но и стали примером того, как критик может выступать адвокатом «другого» кино, расширяя горизонты восприятия аудитории. Эта принципиальная позиция позволила ей поддерживать живую связь с артхаусным и фестивальным движением, способствуя его продвижению и сохранению его художественной ценности в условиях глобальной унификации.
«Язвительная язвительность и интеллектуальная мощь»
Визитной карточкой стиля Даргис, которая обеспечила ей не только признание, но и значительное влияние, является сочетание «язвительной язвительности и интеллектуальной мощи». Её рецензии — это не просто отзывы; это остроумные, глубокие и часто бескомпромиссные эссе, способные убедить даже самых искушенных ценителей кино. Она не стесняется использовать сарказм и иронию, но всегда делает это с целью подчеркнуть художественные или идейные недостатки фильма, а не ради пустой злобы.
Примером такого влияния стала её статья «По мере того как инди-кино взрывается, призыв к здравомыслию» («As Indies Explode, An Appeal for Sanity»), опубликованная в The New York Times 9 января 2014 года. Эта публикация вызвала значительную дискуссию среди кинопрофессионалов и ученых, включая профессора Тима Ву из Колумбийского университета. В статье Даргис критиковала нарастающую коммерциализацию и стандартизацию «независимого» кино, которое, по её мнению, стало терять свою самобытность, подражая Голливуду. Такая статья не просто выражала мнение, а инициировала широкое обсуждение, заставив многих переосмыслить текущее состояние независимой индустрии. Это демонстрирует способность Даргис выходить за рамки оценки отдельного фильма и формировать критический дискурс о целых тенденциях в кинематографе.
Влияние на киноиндустрию и общественное мнение
Влияние Манолы Даргис на киноиндустрию и общественное мнение трудно переоценить. Её голос обладает таким весом, что её негативные рецензии вызывают реальные опасен��я у независимых голливудских продюсеров. Известен случай, когда руководитель студии угрожал запретить ей доступ к просмотрам, что является явным свидетельством того, насколько её мнение может повлиять на кассовые сборы и репутацию фильма. Эта ситуация иллюстрирует, что Даргис не воспринимается как обычный журналист, а как своего рода «законодатель вкуса», чьё слово имеет прямые экономические последствия.
Ещё более показателен пример с Харви Вайнштейном, который, будучи главой Miramax (до 2005 года), безуспешно пытался повлиять на неё, пригласив на обед. Даргис вежливо, но твердо отказалась. Этот эпизод демонстрирует её неподкупность и принципиальность, нежелание идти на компромиссы с давлением индустрии, что является редким качеством в мире, где журналисты часто подвергаются скрытому или явному влиянию.
Наконец, её рецензия на фильм «Охотники за привидениями» (2016) вызвала беспрецедентную негативную реакцию и письма ненависти, что свидетельствует о её широком охвате и влиянии на общественное мнение. Отзыв был настолько противоречивым, что ей пришлось блокировать пользователей в социальных сетях из-за «невероятно оскорбительных» комментариев. Этот случай, несмотря на негативный характер, является яркой иллюстрацией того, что Даргис не боится затрагивать острые темы и высказывать мнение, которое может идти вразрез с ожиданиями массовой аудитории. Её способность вызывать столь сильные эмоции и широкие дискуссии подтверждает её статус одной из самых обсуждаемых и влиятельных фигур в современной кинокритике. Разве не это является истинным показателем влиятельности критика, когда его слова способны породить такую бурю эмоций и дискуссий, заставляя аудиторию активно взаимодействовать с высказанной точкой зрения?
Предпочтения и фокус внимания в киноискусстве Манолы Даргис
Кинематографические предпочтения Манолы Даргис так же многогранны, как и её аналитический подход. Её фокус внимания выходит за рамки узких жанровых или географических ограничений, охватывая как классические голливудские произведения, так и глубокие образцы европейского артхауса, всегда с акцентом на значимость культурного и социального контекста.
Любимые фильмы и режиссеры
Список любимых фильмов Даргис демонстрирует её широкий и непредвзятый вкус, охватывающий различные эпохи, стили и континенты. Среди её фаворитов — «Наудачу, Бальтазар» Робера Брессона, шедевр французского артхауса, известный своей минималистичной эстетикой и глубоким философским содержанием. Рядом с ним стоят такие голливудские титаны, как «Крестный отец» и «Крестный отец II» Фрэнсиса Форда Копполы, которые она ценит за их эпический размах, глубокие характеры и безупречное исполнение.
Ещё более показательно её отношение к «Волшебнику страны Оз», который она описывает как «идеальный классический голливудский фильм». Это подчеркивает, что Даргис способна видеть художественную ценность не только в сложных авторских произведениях, но и в массовом кино, если оно достигает вершин мастерства в своей категории. В опросе кинокритиков Sight & Sound 2012 года она также включила в свой список «Цветы Шанхая» Хоу Сяо-Сяня и «Собиратели и собирательница» Аньес Варда. Эти выборы подтверждают её глубокий интерес к азиатскому и европейскому артхаусу, а также к работам женщин-режиссеров, что перекликается с её принципами продвижения разнообразия. Её способность высоко ценить столь разные фильмы, от студийного мюзикла до экзистенциальной драмы, говорит о её открытости и универсальности как критика.
Критика разнообразия в Голливуде
Манола Даргис является одним из самых стойких и влиятельных голосов в критике отсутствия разнообразия в Голливуде. Её позиция выходит за рамки поверхностных призывов к инклюзивности; она глубоко анализирует, как отсутствие различных голосов и перспектив обедняет само искусство кино. Она выразила искреннее желание видеть больше женщин, темнокожих, азиатских и других не белых критиков, подчеркивая, что это сделает дискуссию о кино «более интересной» и многогранной.
Её критика направлена не только на количество, но и на качество репрезентации. Для неё важно, чтобы персонажи из меньшинств имели полноценную жизнь на экране, а не служили лишь «декорациями в белых историях», как это сформулировано в её «тесте ДюВерней». Этот принцип пронизывает многие её рецензии, где она внимательно анализирует, как различные группы представлены в фильмах и насколько их истории аутентичны и значимы. Её активная позиция по этому вопросу не только привлекает внимание к проблемам, но и побуждает индустрию к изменениям, делая кинематограф более релевантным и представительным для современного общества.
Анализ мейнстримного и авторского кино
Одной из наиболее примечательных черт работы Даргис является её способность с равной страстью и глубиной анализировать как мейнстримные голливудские блокбастеры, так и европейское авторское кино. Она не разделяет кино на «высокое» и «низкое» искусство, а подходит к каждому произведению с одинаковой мерой критического внимания и интеллектуального любопытства. Например, она с большой любовью пишет о фильмах, которые ей нравятся, приводя в пример «Нью-Йорк, Нью-Йорк» или любые работы Дэвида Линча, чьё творчество находится на стыке артхауса и экспериментального кинематографа.
В то же время, Даргис не уклоняется от анализа крупных голливудских проектов. Её рецензия на блокбастер «Черная пантера» (2018) является ярким примером этого. Она высоко оценила фильм за его акцент на «черном воображении, созидании и освобождении», а также за способность «отбросить бинарные концепции расы». Даргис увидела в этом массовом фильме глубокий культурный и социальный подтекст, способность выйти за рамки обычного супергеройского боевика и стать важным высказыванием о идентичности и репрезентации. Ещё один пример — её похвала фильму Даррена Аронофски «Пойманный в сети» (Caught Stealing) 2025 года, который она отметила за «динамичность и визуальную привлекательность», подчеркивая, что «всё движется быстро… и выглядит постоянно привлекательно; даже грязь и кровь хорошо освещены». Эти примеры показывают, что для Даргис качество и значимость фильма определяются не его бюджетом или целевой аудиторией, а его художественными достоинствами, глубиной послания и способностью вызвать размышления. Она одинаково критична и открыта как к артхаусу, так и к блокбастерам, оценивая их по их собственным заслугам.
Уникальность стиля и риторические приемы Манолы Даргис
Стиль Манолы Даргис — это не просто набор узнаваемых черт, это тщательно отточенный инструмент, который делает её рецензии не только информативными, но и захватывающими, поднимая кинокритику до уровня литературного искусства. Её способность сочетать интеллектуальную глубину с живым, образным языком является одной из главных причин её влияния.
«Литературный и исторический охват»
Одной из самых ярких характеристик стиля Даргис является её «литературный и исторический охват». Это означает, что её тексты не ограничиваются лишь анализом конкретного фильма; они насыщены культурными, историческими и философскими отсылками, которые обогащают восприятие читателя. Она способна органично вплетать в свои рассуждения цитаты из классической литературы, отсылки к историческим событиям или параллели с другими произведениями искусства, создавая таким образом многомерный контекст для анализа кино.
При этом Даргис мастерски использует доступный язык, избегая излишнего академизма, который мог бы оттолкнуть широкую аудиторию. Она находит баланс между интеллектуальной строгостью и читабельностью. Её «нестандартные прилагательные» и меткие метафоры делают тексты живыми и выразительными, позволяя ей точно передавать свои впечатления и оценки. Например, вместо того чтобы просто сказать «фильм был плохим», она может использовать описание, которое не только передает её негативное отношение, но и вызывает улыбку у читателя, апеллируя к его собственному опыту или культурному багажу. Этот подход делает её рецензии не сухой констатацией фактов, а увлекательным путешествием в мир кино.
Структура рецензий и тональность
Структура рецензий Манолы Даргис, хоть и не является жестко шаблонной, часто следует определенной логике, которая создает интригу и подготавливает читателя к её основному суждению. Она часто начинает свои тексты с обсуждения намерений фильма, его контекста или места в общей кинематографической панораме. Этот вводный этап позволяет читателю понять, на что претендует фильм и какие идеи он пытается донести, прежде чем Даргис раскрывает своё личное мнение. Такой подход создает своего рода «сдержанное» начало, которое постепенно набирает силу, подводя к кульминации – её основной оценке.
Однако, если фильм ей категорически не нравится, её неприязнь может быть очевидна уже в первом предложении. В таких случаях Даргис часто использует саркастический и разговорный тон, сразу же захватывая внимание читателя и давая понять, что его ждет бескомпромиссная критика. Например, вместо длинного вступления, она может начать с остроумного замечания, которое моментально раскрывает её скептицизм или разочарование. Эта игра с тональностью – от сдержанной академичности до едкого сарказма – является важной частью её стиля, позволяя ей эффективно передавать широкий спектр эмоций и оценок.
Оценка от коллег
Признание стиля Манолы Даргис приходит не только от читателей, но и от коллег и академического сообщества. Профессор литературы Энтони Доместико, например, называет Даргис «фантастическим писателем» на уровне предложений. Это высокая оценка, указывающая на её мастерство владения языком, умение строить фразы и параграфы таким образом, чтобы они были одновременно точными, красивыми и убедительными.
Доместико подчеркивает, что Даргис способна заставить читателей «умнее полюбить фильм или же остро и часто весело критиковать те работы, которые ей не нравятся». Эта фраза очень точно отражает суть её риторики. Она не просто говорит, что фильм хороший или плохой; она объясняет, почему он хороший или плохой, предоставляя читателю инструменты для собственного, более глубокого понимания. Даже когда она критикует, она делает это с таким мастерством и остроумием, что процесс чтения её негативной рецензии сам по себе становится удовольствием. Это подтверждает, что Даргис не просто кинокритик, а настоящий литературный стилист, чьи тексты обладают самостоятельной художественной ценностью.
Заключение: Вклад Манолы Даргис в современную кинокритику
Киноведческая деятельность Манолы Даргис представляет собой уникальное явление в современном мире. С момента начала своей карьеры в The Village Voice и до сегодняшнего дня в качестве главного кинокритика The New York Times, Даргис последовательно формировала и отстаивала принципы глубокого, социально ответственного и интеллектуально насыщенного анализа кино. Её пятикратные номинации на Пулитцеровскую премию являются лишь одним из многочисленных свидетельств её выдающегося вклада.
Обобщая, можно выделить несколько ключевых аспектов, определяющих её влияние и значение:
- Методологическая глубина: Даргис переориентировала кинокритику с простого пересказа сюжета на всесторонний анализ киноязыка – кадрирования, монтажа, мизансцены, актёрской игры. Её призыв «держать один глаз на фильме и один глаз на мире за его пределами» подчеркивает важность социокультурного и политического контекста, выводя критику за рамки «поп-культурной» поверхностности.
- Этический императив и продвижение разнообразия: Введение «теста ДюВерней» и неустанная критика отсутствия разнообразия в Голливуде сделали Даргис ключевой фигурой в формировании этического дискурса о репрезентации в кино. Она активно продвигает голоса женщин и не белых режиссеров, как в своих рецензиях, так и в академической деятельности, стремясь к обогащению и обновлению киноискусства.
- Независимость и интеллектуальная мощь: Её принципиальность, выраженная в отказе от давления индустрии (вспомним историю с Харви Вайнштейном), и «язвительная язвительность» в сочетании с «интеллектуальной мощью» сделали её рецензии не просто мнениями, а значимыми академическими и общественными высказываниями. Её статьи, подобные «По мере того как инди-кино взрывается, призыв к здравомыслию», способны инициировать широкие дискуссии и переосмысления целых направлений в кинематографе.
- Уникальный литературный стиль: Манола Даргис – это не только аналитик, но и блестящий стилист. Её тексты отличаются «литературным и историческим охватом», использованием доступного языка, юмора и «нестандартных прилагательных». Она способна строить рецензии так, что они не просто оценивают, но и увлекают читателя, заставляя его «умнее полюбить фильм или же остро и часто весело критиковать те работы, которые ей не нравятся».
- Всеохватность интересов: От европейского артхауса (Брессон, Варда) до классического Голливуда («Волшебник страны Оз») и современных блокбастеров («Черная пантера») – Даргис демонстрирует способность с одинаковой страстью и глубиной анализировать любые кинематографические произведения, основываясь на их художественной ценности и культурной значимости.
Вклад Манолы Даргис в современную кинокритику неоспорим. Она не просто рецензирует фильмы; она формирует дискурс, бросает вызов устоявшимся стереотипам, инициирует глубокие академические и общественные обсуждения. Её деятельность служит эталоном для кинокритиков по всему миру, демонстрируя, как можно сочетать научную строгость, этическую принципиальность и литературное мастерство для того, чтобы киноискусство продолжало быть живым, актуальным и осмысленным социальным явлением.
Список использованной литературы
- Dargis M. A new Eden, both cosmic and cinematic // http://movies.nytimes.com/2009/12/18/movies/18avatar.html
- Dargis M. Millions of friends, but not very popular // http://movies.nytimes.com/2010/09/24/movies/24nyffsocial.html?pagewanted=1
- Dargis M. On point, on top, in pain // http://movies.nytimes.com/2010/12/03/movies/03black.html?pagewanted=1
- NY Times film critic Manohla Dargis teaches students to think critically about movies // ArtCenter News. URL: https://www.artcenter.edu/connect/dot-magazine/articles/manohla-dargis-film-criticism-artcenter.html
- Interview with Manohla Dargis // Senses of Cinema. 2002. URL: https://www.sensesofcinema.com/2002/feature-articles/dargis-interview/
- The critic: Manohla Dargis on film criticism // Scanners — Roger Ebert. URL: https://www.rogerebert.com/mzs/the-critic-manohla-dargis-on-film-criticism
- Columbia Professor Tim Wu Responds to Manohla Dargis’s “Too Many Movies” Argument // IndieWire. URL: https://www.indiewire.com/criticism/indie-features/columbia-professor-tim-wu-responds-to-manohla-dargiss-too-many-movies-argument-92263/
- Manohla Dargis // BFI. URL: https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-time/all-voters/manohla-dargis
- NY Times Film Critic Manohla Dargis to Reflect on Her Life and Career // Harrison, NY Patch. URL: https://patch.com/new-york/harrison/ny-times-film-critic-manohla-dargis-reflect-her-life-career
- Purchase College Welcomes New York Times Film Critic Manohla Dargis as Durst Distinguished Chair in Literature // Harrison, NY Patch. URL: https://patch.com/new-york/harrison/purchase-college-welcomes-new-york-times-film-critic-manohla-dargis-durst-distinguished-chair-literature-0
- Manohla Dargis: The critic as movie killer // Los Angeles Times. 2008. URL: https://www.latimes.com/archives/blogs/the-big-picture/2008/12/manohla-dargis-the-critic-as-movie-killer.html
- MANOHLA DARGIS PROVES FILM CRITICISM IS STILL RELEVANT // The Lady Dirt. URL: https://theladydirt.com/manohla-dargis-proves-film-criticism-is-still-relevant/
- NYT film critic Manohla Dargis’ most controversial review of the year // LAist. URL: https://laist.com/news/la-entertainment/nyt-film-critic-manohla-dargis-most-controversial-review-of-the-year
- Finalist: Manohla Dargis of The New York Times // The Pulitzer Prizes. URL: https://www.pulitzer.org/finalists/manohla-dargis
- Watch Rent or Buy Caught Stealing Online // Fandango at Home (Vudu). URL: https://www.vudu.com/content/movies/details/Caught-Stealing/3175775
- The Year in Takeaways: From Manohla Dargis, The DuVernay Test // The New York Times. 2016. URL: https://www.nytimes.com/2016/12/08/movies/duvernay-test-manohla-dargis.html