Если верить искусствоведам, то в 1930-х годах отечественное стеклоделие в подавляющем большинстве случаев грубо копировало образцы «буржуазно-мещанского стиля» начала XX века, а крупные заводы, такие как Гусевской и Дятьковский, продолжали выпускать прессованную посуду по устаревшим моделям. Этот факт, отражающий глубокий кризис формы и эстетики в советском бытовом искусстве, служит отправной точкой для понимания той революционной роли, которую сыграла Вера Игнатьевна Мухина.
Настоящий доклад представляет собой исчерпывающий анализ вклада В.И. Мухиной и ее коллектива в развитие советского художественного стеклоделия. Наша цель — не просто перечислить произведения, но и раскрыть уникальный синтез скульптурного мышления Мухиной с научными и технологическими инновациями, который лег в основу Ленинградской школы.
От «Буржуазно-Мещанского Стиля» к Государственной Инициативе
К середине 1930-х годов советское декоративно-прикладное искусство переживало период эстетического застоя. В области бытового стекла эта проблема выражалась наиболее остро: заводы, обладая производственными мощностями, не имели современного художественного видения. Продукция в основном повторяла старые, дореволюционные формы, украшалась традиционными, часто натуралистическими, методами (например, эмалевой росписью) или использовала измельченную, плотную «мальцевскую грань», которая скрывала, а не подчеркивала красоту материала. Проблема заключалась не только в художественном, но и в идеологическом несоответствии: страна строила новую жизнь, а быт наполнялся низкосортными образцами, ориентированными на вкусы прошлого, и поэтому требовалось срочное вмешательство государства.
Ключевой факт: Письмо в Совнарком как отправная точка
Осознав острую необходимость коренного изменения ситуации, в начале 1940 года к правительству обратились три знаковые фигуры советской культуры и науки: скульптор Вера Игнатьевна Мухина, специалист по технологии стекловарения Николай Николаевич Качалов и писатель Алексей Николаевич Толстой.
Их обращение, датированное 10 января 1940 года, стало определяющим моментом. Авторы подчеркнули острую необходимость государственной поддержки для создания опытной базы, способной поднять художественный уровень стекла и отойти от «импортных и низкосортных образцов» серийного производства. И что из этого следует? Только централизованное финансирование и привлечение ведущих специалистов могли обеспечить прорыв, который бы соответствовал масштабам советского проекта.
Результатом этого обращения стало подписание в апреле 1940 года постановления о создании экспериментальной мастерской на базе Ленинградской государственной зеркальной фабрики (позже преобразованной в Ленинградский завод художественного стекла, ЛЗХС).
| Роль в Инициативе | Имя | Должность в Мастерской | Вклад |
|---|---|---|---|
| Художник-идеолог | В.И. Мухина | Художественный руководитель | Разработка эстетической концепции, скульптурный подход. |
| Ученый-технолог | Н.Н. Качалов | Научный руководитель | Разработка новых составов стекла и технологий варки. |
| Общественный деятель | А.Н. Толстой | Политическая поддержка | Лоббирование проекта на высшем государственном уровне. |
Мастерская была создана с четкой целью: проектирование и производство художественных изделий из стекла, которые затем должны были быть внедрены в серийное производство, прежде всего, на Гусь-Хрустальном и Дятьковском стекольных заводах. С этого момента союз художника, ученого и мастера-практика начал формировать то, что впоследствии назовут Ленинградской школой стеклоделия.
Философия Формы: Мухина-Скульптор и Ее Художественные Принципы
Вера Мухина, автор монументальных композиций, подходила к стеклу не как декоратор, а как скульптор. Ее целью было выявление внутренней пластики и оптических свойств материала, а не его маскировка или перегрузка внешним узором. Она стремилась к монументальной чистоте формы, считая, что именно форма должна нести основную эстетическую нагрузку.
Революция огранки: От «Мальцевской Грани» к «Мухинской Фацете»
Наиболее наглядным проявлением скульптурного подхода Мухиной стало ее отношение к огранке. Традиционная мелкая, плотная «мальцевская грань» создавала игру света за счет дробления поверхности. Мухина же ввела совершенно новый подход, применив широкую огранку большими плоскостями и глубокие вырезы, выполненные алмазным колесом.
Этот новаторский метод получил название «мухинская грань» или «мухинский стиль огранки». В отличие от прежних методов, широкие, скульптурные фацеты Мухиной позволяли граням изделий не только пропускать, но и эффектно отражать свет, преломляя его в объеме стекла. Таким образом, декор становился неотделим от формы, усиливая ее монументальность и чистоту. Это был отказ от буржуазного мерцания в пользу советской строгости и ясности, и именно этот принцип лег в основу всех последующих канонических произведений.
Три принципа нового искусства в быту
В своих записных книжках Мухина сформулировала кредо, которое определило развитие советского стекла на десятилетия вперед. Эти принципы легли в основу нового бытового искусства:
«1. Строгость и простота.
2. Скупость.
3. Возможна пышность, но никак не перегружать».
Эти три тезиса отражали идеологическую установку на функциональность, монументальность и достоинство, свойственные сталинскому ампиру, но при этом требовали высокой художественной и технологической культуры. Мухина верила, что «Красота должна стать частью повседневной жизни, войти в быт… Искусство, окружая повседневно человека, смягчает нравы, оно развивает вкус масс». Ее эксперименты, основанные на максимально эффективном использовании свойства светопреломления стекла, оказали определяющее влияние на стилевое развитие всего советского декоративно-прикладного искусства в 1940–1950-х годах. Но разве не это является истинной миссией монументалиста, работающего с повседневными предметами?
Союз Искусства и Науки: Ключевые Соратники и Технологические Инновации
Экспериментальная мастерская В.И. Мухиной представляла собой уникальный научно-художественный коллектив. Успех был обеспечен не только талантом художественного руководителя, но и тесным сотрудничеством с технологами и мастерами-практиками.
Роль мастеров и художников: Вертузаев, Успенский, Тырса
Во главе практического производства стоял союз Мухиной с мастерами.
Михаил Сергеевич Вертузаев — ведущий мастер-стеклодув завода «Красный гигант» — был ключевым соратником Мухиной. Их работа носила диалоговый характер и происходила непосредственно у горна. Мухина, имея эскизные наброски, дорабатывала их, исходя из реальных физических свойств расплавленной стеклянной массы. Вертузаев превращал абстрактный замысел в осязаемую форму, добиваясь той целесообразности, которая вытекала из свойств материала, а не была навязана ему извне, что стало залогом органичности всех изделий.
В мастерскую также были направлены другие талантливые художники:
- Алексей Александрович Успенский (1892–1941), художник-график, ставший ведущим мастером экспериментального цеха с 1940 года. Он обладал виртуозным мастерством свободного выдувания форм и нередко замещал В.И. Мухину на посту художественного руководителя.
- Николай Андреевич Тырса также участвовал в разработке эскизов и внедрении новых эстетических решений.
Научный прорыв: Сульфидно-цинковое стекло и моллирование
Важнейшая часть работы Мухиной заключалась в ее симбиозе с наукой, которую возглавлял Н.Н. Качалов. Какой важный нюанс здесь упускается? Мухина, будучи скульптором, осознавала, что без новых технологических возможностей ее революционная эстетика останется лишь на бумаге.
1. Сульфидно-цинковое стекло. Совместно с Н.Н. Качаловым и специалистами Ленинградского технологического института, прежде всего В.В. Варгиным, велась разработка новых, безопасных технологий варки цветных стекол. До этого для получения некоторых цветов использовались вредные соединения олова, мышьяка и сурьмы. Группа Качалова-Варгина изобрела сульфидно-цинковое стекло — инновационный состав. Этот прорыв позволил получать богатую, насыщенную цветовую палитру, а главное — обеспечивать плавные переходы цвета в одном изделии, что стало основой для новых, более сложных декоративных приемов.
2. Возрождение моллирования. В мастерской была возрождена и усовершенствована сложная техника моллирования (отливки стеклянной массы в огнеупорной форме по восковой модели). Эта техника, требующая высокой точности и длительного отжига, была необходима Мухиной как скульптору, чтобы создавать объемные, массивные стеклянные скульптуры с четкой, проработанной фактурой.
Канонические Произведения: Анализ Значения и Музейная Детализация
Творчество В.И. Мухиной в стекле подарило советскому искусству ряд произведений, которые стали каноническими образцами Ленинградской школы. Они демонстрируют ее приверженность монументальной форме и функциональной эстетике.
Сервиз «Кремлевский» (1938–1939)
Первая крупная работа В.И. Мухиной в области стекла, разработанная по ее эскизам на заводе «Красный гигант». Сервиз был предназначен для Президиума Верховного Совета СССР и использовался для правительственных приемов.
Его значение заключается в полном отказе от традиционной роскоши в пользу строгой, геометрически выверенной формы. Сервиз «Кремлевский» включал графин, компотницу, рюмки, бокалы для вина, мороженицу и вазы, отличаясь строгими пропорциями и полным отсутствием примитивного декора.
| Характеристика | Детализация |
|---|---|
| Назначение | Для правительственных приемов (Президиум Верховного Совета СССР). |
| Исполнитель | Бригада мастера М.С. Вертузаева. |
| Огранка | Широкая, «мухинская грань», выполненная мастером Федором Дмитриевичем Усановым. |
| Стиль | Функциональный, строгий, монументальный. |
Ваза «Астра» и Скульптура «Голова девушки» («Ветер»)
Эти произведения, созданные в начале 1940-х годов, являются вершиной раннего периода Мухиной и наглядно демонстрируют ее переход от утилитарного к чисто художественному стеклу.
Ваза «Астра» (1940–1941)
Ваза «Астра» из дымчатого стекла разной интенсивности (сочетание выдувания и алмазной грани) считается рубежом, с которого отсчитывается начало советского художественного стеклоделия как отдельного направления.
В ней Мухина использовала игру толщины стекла и ее оптические эффекты. Широкие, четкие грани и массивная ножка придают ей скульптурную устойчивость.
Музейные характеристики (Образец из Русского музея):
- Высота: 18,8 см
- Диаметр: 27,5 см
- Техника: Гутное выдувание, алмазная грань.
Скульптура «Голова девушки» («Ветер»)
Стеклянная скульптура «Голова девушки» (1940–1941), также известная как «Ветер», является ключевым примером применения моллирования. Этот фрагмент стилистически неразрывно связан с монументальной группой «Рабочий и колхозница» — в нем чувствуется та же мощь и динамика.
Скульптура, как и другие стеклянные композиции Мухиной («Торс девушки», «Сидящая девушка», «Портрет профессора Н.Н. Качалова»), предназначалась для декоративного оформления Дворца Советов в Москве. Они должны были стать частью архитектурного ансамбля, демонстрируя способность стекла функционировать как монументальный материал.
Музейные характеристики (Образец из Русского музея):
- Название: Голова девушки (Ветер)
- Высота: 22,6 см (ширина 12 см, длина 25,2 см)
- Техника: Моллирование (отливка в форме).
- Место хранения: Русском музее (собрание которого содержит более 100 произведений Мухиной, включая наиболее представительную коллекцию ее работ из стекла).
Заключение: Наследие Мухиной и Формирование Ленинградской Школы
Вклад Веры Игнатьевны Мухиной в развитие советского художественного стеклоделия невозможно переоценить. Ее деятельность ознаменовала собой переход от ремесленного копирования к научно-обоснованному художественному творчеству.
Творчество Мухиной заложило основы эстетики и научно-художественного сотрудничества, которые стали отличительными чертами Ленинградской школы стеклоделия.
Ключевые аспекты наследия:
- Скульптурный подход к форме: Отказ от избыточного декора в пользу чистой, монументальной формы, акцентирующей оптические свойства стекла (принцип «мухинской грани»).
- Синтез искусства и науки: Уникальный союз художника-скульптора (Мухина), ученого-технолога (Качалов, Варгин) и мастера-практика (Вертузаев), обеспечивший прорывные инновации (сульфидно-цинковое стекло, усовершенствование моллирования).
- Формирование функциональной эстетики: Внедрение принципов строгости, простоты и скупости в бытовое искусство, что позволило советскому стеклу обрести собственное, узнаваемое лицо, что обеспечило его конкурентоспособность с мировыми образцами.
После войны, в 1948 году, экспериментальная база была преобразована в Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС). Это стало институциональным закреплением идей Мухиной. Ее дело было продолжено следующими поколениями художников и технологов, включая Н.Н. Качалова, Ф.С. Энтелиса, Б.А. Смирнова и Э.М. Криммера. Именно благодаря Мухиной, Ленинградская школа стеклоделия стала синонимом элегантности, чистоты цвета и научной обоснованности, оказав определяющее влияние на весь облик декоративно-прикладного искусства в СССР.
Список использованной литературы
- Аболина Р. В. И. Мухина. Москва, 1954.
- Климов Р. Творческие искания. К вопросу об эволюции художественного мировоззрения В. И. Мухиной // Искусство. 1959. № 12. С. 12-22.
- Мухина В. И. Художественное и литературно-критическое наследие. Т. 1-3. Москва, 1960.
- Рожанковский В. Ф. Стекло и художник. Москва: Наука, 1971.
- Суздалев П. К. Вера Мухина. Москва, 1971.
- Воронова О. И. Вера Игнатьевна Мухина (Глава XII). Серия «Жизнь в искусстве». Москва: Искусство, 1976.
- Мухина В. И. Голова девушки (Ветер). Ленинградский завод художественного стекла и сортовой посуды. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/36531/ (Дата обращения: 22.10.2025).
- Мухина В. И. Ваза «Астра». Ленинградская зеркальная фабрика. URL: https://rusmuseumvrm.ru/collections/36673/ (Дата обращения: 22.10.2025).
- Роль В.И. Мухиной в становлении Ленинградской школы стеклоделия. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-v-i-muhinoy-v-stanovlenii-leningradskoy-shkoly-steklodeliya (Дата обращения: 22.10.2025).
- Какой вклад внесла Вера Мухина в развитие дизайна и прикладного искусства в СССР? // Яндекс. URL: https://ya.ru (Дата обращения: 22.10.2025).
- V. I. Mukhina’s enduring influence on artistic glassmaking: a case study of student works at the department of artistic ceramics and glass // ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net (Дата обращения: 22.10.2025).
- Из экспериментального цеха — в образцовое производство. Ленинградский завод художественного стекла в 1940-1950-е годы // ВКонтакте. URL: https://vk.com (Дата обращения: 22.10.2025).