Актуальные проблемы современного искусствознания: методологические, этические и технологические вызовы в цифровую эпоху

Современное искусствознание стоит на пороге грандиозных перемен, вызванных стремительным развитием технологий, глобализационными процессами и глубокими социальными трансформациями. Если традиционная дисциплина веками занималась изучением эстетики, истории и философии искусства в рамках устоявшихся канонов, то XXI век диктует новые правила игры, требуя переосмысления фундаментальных методологических подходов, принятия этических вызовов и активного использования инновационных технологических решений. Это эссе призвано стать путеводителем для студентов и аспирантов гуманитарных вузов, предлагая всесторонний анализ актуальных проблем, с которыми сталкивается искусствознание сегодня.

Методологические вызовы и роль цифровой гуманитаристики

Наше время — это эпоха беспрецедентного технологического прорыва, который оказывает глубокое влияние на все сферы человеческой деятельности, включая гуманитарные науки. Искусствознание, традиционно опиравшееся на глубокий анализ произведений и исторических документов, теперь сталкивается с необходимостью адаптации к «цифровому повороту», меняющему не только инструментарий исследователя, но и формирующему принципиально новые объекты изучения.

Цифровой поворот в гуманитарных науках и искусствознании

В авангарде этих изменений находится цифровая гуманитаристика (Digital Humanities, DH) — междисциплинарное направление, органично соединяющее компьютерные и гуманитарные науки. Это не просто использование компьютеров для ускорения обработки данных, а полноценный синтез, который позволяет взглянуть на искусство под совершенно иным углом. DH оперирует сложнейшими алгоритмами, инструментами для сбора, визуализации и интеллектуального анализа данных, а также методами математической статистики, что делает возможным исследование огромных объемов информации, ранее недоступных для традиционного анализа.

Цели DH многогранны. Во-первых, это сохранение культурного наследия. С помощью цифровых технологий создаются высокоточные копии произведений искусства, архитектурных памятников, редких книг и рукописей, что обеспечивает их сохранность для будущих поколений и расширяет доступность. Во-вторых, DH способствует восстановлению поврежденных или утраченных материалов, используя компьютерные программы для реконструкции и воссоздания. И, наконец, это усовершенствование методов анализа данных, их структурирования и обеспечения доступа к информации, что открывает новые горизонты для исследований.

Один из наиболее ярких примеров такого «цифрового поворота» в России — Национальная электронная библиотека (НЭБ), проект Министерства культуры Российской Федерации. НЭБ объединяет коллекции крупнейших российских библиотек, музеев и архивов, предоставляя беспрецедентный доступ к оцифрованным документам: редким изданиям, рукописям, диссертациям, монографиям, изоизданиям, нотам, картографическим материалам и периодической литературе. В рамках НЭБ функционирует портал «Книжные памятники», который с 2020 года активно работает над оцифровкой ценных документов. На момент запуска было доступно около 8 тысяч рукописей, книг, плакатов и лубков из фондов Российской государственной библиотеки и Российской национальной библиотеки, а к 2024 году планировалось оцифровать 48 тысяч таких объектов. Среди тематических коллекций НЭБ — «Русская классика», «Редкие и ценные издания», «Московская электронная нотная библиотека», «Русская детская книга», «Материалы по истории России» и «Собрание картографических материалов».

Параллельно с этим, музеи России регулярно вносят свои коллекции и отдельные предметы в Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации, что является еще одним шагом к их цифровизации и доступности для широкой публики и исследователей. Эти «миллионные коллекции текстов, исторические базы данных, цифровые архивы и электронные музеи» становятся новыми объектами исследования, которые невозможно адекватно изучать традиционными методами, что и порождает потребность в новых компетенциях и подходах.

Новые компетенции и междисциплинарные подходы

Переход к цифровой парадигме требует от искусствоведов освоения принципиально новых исследовательских компетенций. Если раньше достаточно было владеть навыками источниковедения, стилистического анализа и интерпретации, то сегодня к этому списку добавляется умение работать с базами данных, использовать инструменты визуализации, понимать основы программирования и применять методы статистического анализа.

Междисциплинарные подходы становятся не просто желательными, а основным вектором развития современного гуманитарного знания. Искусствознание все чаще пересекается с историей, культурологией, социологией, антропологией, психологией и даже компьютерными науками. Такой синтез позволяет получать более объемное и глубокое понимание произведений искусства, их контекста и влияния на общество.

Одним из наиболее ярких примеров междисциплинарности является концепция «визуальных исследований» (Visual Studies). Это новое поле в культуральных исследованиях, возникшее во второй половине XX века и связанное с появлением понятия «визуальная культура». Визуальные исследования пересматривают традиционное искусствознание, предлагая новую методологию в широком поле культурных и художественных исследований. Они не ограничиваются изучением «высокого» искусства, а охватывают все аспекты визуального: от рекламы и медиа до повседневных образов и цифровых артефактов. Это породило новые теоретические и методологические проблемы, связанные с концептуализацией «визуальной культуры» как объекта социогуманитарного знания, требуя постоянного диалога между различными дисциплинами. В России, например, существуют магистерские программы, такие как «Цифровые и мультимедийные технологии в музейном деле и историко-культурном, событийном туризме», которые нацелены на формирование таких востребованных компетенций.

Вызовы сохранения культурной идентичности в условиях цифровизации

Несмотря на все преимущества, цифровая трансформация несет в себе и определенные риски. Одним из наиболее острых вызовов является потенциальная утрата культурной идентичности. В условиях глобального информационного пространства, когда контент распространяется мгновенно и без границ, традиционные формы культуры могут оказаться под угрозой ассимиляции или усреднения, что порой ставит под сомнение саму уникальность каждого народа.

В этом контексте особую роль играет государственная политика. Государственный доклад о состоянии культуры в Российской Федерации в 2023 году, подготовленный Министерством культуры, центральное место в реализации государственной культурной политики отводит вопросам защиты культурного суверенитета, традиционных российских духовно-нравственных ценностей, культуры и исторической правды. Прогноз развития сферы культуры до 2036 года, сделанный Министерством культуры РФ в 2018 году, предусматривает создание необходимых условий для сохранения культурного наследия в контексте цифровизации услуг и формирования информационного пространства. Это подчеркивает осознание на государственном уровне важности баланса между развитием цифровых технологий и сохранением уникальных культурных особенностей.

Однако масштабы, многогранность и разнообразие цифровых технологий затрудняют единообразную оценку всего процесса цифровой трансформации. Каждый новый инструмент, каждая новая платформа привносит свои особенности и требует отдельного анализа. Задача искусствоведов и культурологов в этих условиях – не просто фиксировать изменения, но и активно участвовать в формировании дискурса, направленного на сохранение и приумножение культурного богатства в цифровой среде, используя ее возможности для укрепления, а не размывания национальной и локальной идентичности.

Этические проблемы и вопросы репрезентации в современном искусствознании

Современное искусствознание, погруженное в водоворот социальных и культурных трансформаций, не может оставаться в стороне от острых этических дилемм и вопросов репрезентации. Эти проблемы возникают на пересечении искусства, морали, политики и идентичности, заставляя переосмысливать традиционные подходы и искать новые пути понимания художественного творчества.

Мораль, искусство и арт-рынок

Вечные вопросы о взаимоотношениях морали и искусства обретают новую остроту в XXI веке. Должен ли гениальный художник быть свободен от этических ограничений? Влияет ли нравственность творца на ценность его произведений? Где проходят границы внутренней и внешней свободы творчества, и насколько искусство может быть независимым от политики и идеологии? Эти дискуссии, уходящие корнями в античность, сегодня звучат особенно актуально.

Некоторые современные художники, например, Нэн Голдин, убеждены, что «искусство не существует в своем собственном мире, а в мире в целом, и не должно быть свободно от моральной ответственности». Это высказывание отражает растущие ожидания общества от искусства в отношении не только эстетической, но и социальной, этической функции. Искусство все чаще рассматривается как мощный инструмент для осмысления и решения насущных проблем, что накладывает на него дополнительную ответственность.

Однако этические проблемы не ограничиваются только творческим процессом. Арт-рынок, с его огромными финансовыми потоками и порой непрозрачными механизмами, также становится ареной для этических вызовов. Вопросы о морали, красоте, ценности и элитарности искусства переплетаются с проблемами недобросовестного поведения участников рынка – от фальсификаций и манипуляций ценами до спекуляций и отмывания денег. Этические нормы не всегда соблюдаются, что создает «хаос» и ставит под сомнение не только финансовую, но и моральную чистоту искусства.

Постколониальные исследования и репрезентация

Один из наиболее влиятельных теоретических подходов, изменивших взгляд на искусство и его интерпретацию, — это постколониальная теория. Возникшая в 1980-х годах под влиянием постструктурализма, она представляет собой междисциплинарное направление, анализирующее культурное наследие колониализма. Эта теория фокусируется на опыте «немых», недостаточно или вовсе не представленных культурных групп, чья история была связана с политическим, социальным, культурным и психологическим подавлением, а также последующим сопротивлением.

Ключевым аспектом постколониальной теории является сложное взаимодействие культур колонизатора и колонизируемого, которое проявляется в различных формах – от ассимиляции до транскультурации. В искусстве постколониальные практики освещают травматический опыт колонизации и его влияние на современное общество, давая голос колонизированным народам. Художники, работающие в этом русле, исследуют, как «цивилизация» вывозила их исторические артефакты, меняла язык и религию, заставляла изучать историю западного мира вместо собственной, игнорируя их собственные культурные корни.

Ярким примером является творчество Юки Кихары, которая критикует западные восприятия и колониальные формы угнетения, насилия и жестокого обращения, переосмысливая изображения колонизированных народов западными художниками. Ее работы, как и работы многих других постколониальных художников, заставляют зрителя задуматься о том, как формируются исторические нарративы, кто имеет право на репрезентацию и какова цена «прогресса», достигнутого через колониальную эксплуатацию. Недостаточная осведомленность об этнической истории может способствовать распространению расистских настроений, что ставит под вопрос эффективность искусства как инструмента трансформации общественного мнения.

Феминистская критика и институциональные вызовы

Феминистская критика стала еще одним мощным фактором, радикально изменившим ландшафт искусствознания. Она выступила против «универсальной» точки зрения на искусство, убедительно доказывая, что непризнание женского искусства в истории и теории было напрямую связано с оппозицией «высокое-низкое» искусство, возникшей из-за классовой стратификации культуры. Декоративное искусство, рукоделие и другие формы творчества, традиционно ассоциировавшиеся с женским трудом, часто относились к «низкому» искусству и не интерпретировались как свободная художественная деятельность.

Феминистская критика не только реабилитировала забытых художниц и переосмыслила их вклад, но и начала анализировать, как гендерные конструкты создаются посредством искусства. Она исследует, как образы женщин формировались в истории искусства, как они влияли на социальные роли и ожидания, и как современные художницы бросают вызов этим стереотипам.

Параллельно с феминистской критикой развивается институциональная критика, которая часто пересекается с феминистским и концептуальным искусством. Ее цель — поставить под сомнение нейтральность галерей и музеев, выявить их подверженность влиянию арт-рынка, корпоративного спонсорства и деловых интересов. Институциональная критика стремится вскрыть и изменить скрытые механизмы финансирования, кураторства и приобретения в мире искусства, показывая, что музеи и галереи не являются лишь пассивными хранителями и демонстраторами, но активно формируют каноны, ценности и вкусы, что неизбежно ведет к вопросам о власти и влиянии.

Мультикультурализм в искусстве: перспективы и критика

В условиях глобализации и растущей миграции мультикультурализм становится неотъемлемой частью современного искусства и искусствознания. Мультикультурализм – это политика, направленная на сохранение и развитие культурных различий в стране и мире, а также соответствующая теория. В искусстве он проявляется в разнообразных художественных практиках: от ансамблей, сочетающих разнонациональные элементы аутентичного фольклора, профессионального концертного искусства и эстрадных стилизаций, до визуального искусства, где художники исследуют темы культурной гибридности, миграции и идентичности.

Мультикультурные идеи имеют методологическое значение в формировании политики межнациональных отношений и рассматриваются как гарантии социальной стабильности в полиэтнических обществах. Они способствуют диалогу культур, взаимопониманию и признанию ценности каждого уникального культурного вклада.

Однако мультикультурализм не лишен и критики, особенно в странах Западной Европы. Оппоненты утверждают, что он может привести к разрушению многовековых культурных устоев, эклектическому усреднению, размыванию национальной идентичности или даже к сегрегации культурных групп, когда вместо интеграции происходит изоляция. Искусствознание сталкивается с задачей осмысления этих противоречий, поиска баланса между сохранением уникальности и поощрением диалога, избегая как унификации, так и чрезмерной фрагментации культурного поля.

Трансформация роли искусствоведа и интерпретации искусства в цифровую эпоху

Цифровая эпоха не просто предоставляет новые инструменты для работы с искусством, она фундаментально меняет само понятие искусства, его создание, распространение, а также роль тех, кто его изучает и интерпретирует. От художника до зрителя, от музея до арт-рынка – все участники художественного процесса переживают глубокую трансформацию.

Цифровое искусство и новые медиа

С появлением цифровых технологий возможности для создания и обработки статических и движущихся изображений и звука расширились до невиданных масштабов. Это породило дискуссии о подлинности произведений искусства без материального оригинала и о влиянии «цифры» на человеческое восприятие.

Цифровое искусство (digital art) – это зонтичный термин, охватывающий произведения, созданные с помощью информационных технологий. Оно существует преимущественно на экранах электронных устройств и, по своей природе, позволяет создавать бесконечное количество копий, что бросает вызов традиционным представлениям об уникальности и тиражности. Виды цифрового искусства поражают своим разнообразием:

• Цифровая живопись: Использует графические планшеты и стилусы для имитации традиционных техник, но с бесконечными возможностями коррекции и экспериментов.
• Глитч-арт: Основан на преднамеренном использовании запрограммированных сбоев или «багов» в коде, создавая уникальные эстетические эффекты.
• Фрактальное искусство: Применяет сложные геометрические алгоритмы для генерации бесконечных, самоподобных паттернов.

Искусство новых медиа идет еще дальше, охватывая произведения, созданные с использованием цифровых технологий, компьютерной графики, анимации, виртуального и интерактивного искусства, сетевого искусства, робототехники и биотехнологий. Оно противопоставляет себя традиционным визуальным формам и является междисциплинарным по своей сути, объединяя различные формы выражения: звук, свет, кино, театр, архитектуру, телевидение, науку и даже религию. Такое искусство активно вовлекает зрите��я, превращая его из пассивного созерцателя в активного участника, соавтора.

Виртуальная реальность в искусстве и музейной практике

Виртуальная реальность (VR) становится одним из самых мощных факторов в искусстве, позволяя художникам создавать поистине иммерсивные эстетические явления. Зритель погружается в искусственные визуальные миры, где границы между реальным и виртуальным стираются, а произведение искусства окружает его со всех сторон. VR размывает границы между зрителем и произведением, обеспечивая глубокое погружение и открывая новые формы совместного творчества. С помощью VR можно создавать интерактивные инсталляции, трехмерные галереи, невозможные в реальном пространстве, и перформансы, где физическое присутствие не является обязательным.

Музейная сфера активно осваивает эти технологии. Широкое внедрение информационных технологий и цифровизация трансформируют музейное пространство, что проявляется в использовании интерактивных технологий, создании онлайн-платформ и виртуальных музеев, а также развитии практик коммуникативной активности в интернете. Музеи используют VR/AR технологии для создания иммерсивных и интерактивных экспозиций, делая «вторую реальность» более актуальной для массовой аудитории.

Примером может служить проект «Авангард в трех измерениях: Гончарова и Малевич» в Третьяковской галерее, который позволяет посетителям виртуально воссоздавать произведения искусства и взаимодействовать с творческим миром художников с помощью VR. Хотя Третьяковская галерея использует эти технологии осторожно, она активно внедряет приложения, такие как Artefact, для представления своих экспозиций, например, «Древнерусское искусство. Домонгольский период». Вопросы 3D-моделирования как основы проектной коммуникации при разработке экспозиций активно обсуждались на конференциях, посвященных музеям цифровой эпохи, что говорит о глубоком интересе к этой теме в профессиональном сообществе.

Изменение роли автора и профессий в искусствознании

Новое медиаискусство меняет роли художника, куратора и институции, способствуя формированию более инклюзивного и динамичного мира искусства. Роль автора в современном искусстве оспаривается, особенно когда действия аудитории или алгоритмов интегрированы в процесс создания. Возникают вопросы о том, кто «владеет» смыслом и как оценивать такие произведения, где границы авторства размыты.

Традиционные профессии в искусствознании также трансформируются. Например, реставратор может стать «цифровым реставратором» или «специалистом по архивации», работающим с алгоритмами восстановления. Галерист может превратиться в «NFT-продюсера» или «менеджера цифровых активов», владеющего знаниями о блокчейне и токеномике. Эти изменения требуют от специалистов не только глубоких искусствоведческих знаний, но и владения новейшими технологиями, а также понимания динамики цифрового арт-рынка.

Арт-рынок и NFT

Цифровые технологии оказывают огромное влияние на арт-рынок, который традиционно считался довольно консервативным. Технология NFT (невзаимозаменяемые токены) предлагает новые способы переосмысления авторства, владения и ценности, расширяя круг художников, коллекционеров и инвесторов. NFT позволяют создавать уникальные цифровые активы, подтверждающие право собственности на цифровое произведение искусства, даже если оно существует в бесчисленных копиях.

Однако бизнес-модели NFT могут быть крайне спекулятивными, когда крупные инвесторы создают искусственный ажиотаж путем массовых закупок, а затем продают активы по завышенным ценам. Это вызывает опасения по поводу стабильности и этичности этого нового сегмента арт-рынка.

Интерпретация искусства также меняется. Хотя большинство россиян считают авторский замысел первичным в искусстве, значительная часть (44%) подчеркивает смысл, считываемый зрителем, особенно для цифровых и интерактивных проектов. В этих проектах аудитория часто становится соавтором, активно участвуя в формировании конечного художественного опыта, что требует от искусствоведов новых подходов к анализу и оценке.

Новые теоретические парадигмы и концепции в анализе искусства

В условиях постоянно меняющегося художественного ландшафта и технологического прогресса, искусствознание активно ищет новые теоретические парадигмы и концепции, способные адекватно описать и объяснить современное искусство. Эти подходы расширяют горизонты понимания искусства, отходя от традиционного антропоцентризма и акцентируя внимание на ранее игнорируемых аспектах.

Объектно-ориентированная онтология (ООО)

Одним из наиболее радикальных и обсуждаемых направлений является объектно-ориентированная онтология (ООО), разработанная Грэмом Харманом. ООО — это ключевое направление в движении «спекулятивного реализма», которое исследует мир объектов независимо от человеческого присутствия. Это отход от традиционного подхода, когда все анализируется через призму человеческого восприятия и сознания.

По Харману, реальные объекты всегда «уклоняются» от прямого контакта, вступая в отношения с другими объектами посредством замещающей причинности, тогда как чувственные объекты непосредственно касаются нас. С точки зрения ООО, мир функционирует не по законам природы в традиционном понимании, а подобно произведению искусства, где каждый элемент обладает своей внутренней жизнью и взаимодействует с другими.

ООО с подозрением относится ко всем формам буквализма, включая знание, которое определяется как сведение вещи к совокупности ее качеств. Основная идея ООО — это «плоская онтология», утверждающая, что все объекты равны, и типологически люди не отличаются от не-людей. Это означает, что камень, картина, алгоритм и человек обладают равноправным статусом в мире объектов, что открывает новые возможности для анализа не только произведений искусства, но и их материальности, их существования вне человеческого взгляда.

Однако для теории ассамбляжей, которая изучает, как объекты собираются вместе, создавая что-то новое, ООО ставит проблему: согласно Мануэлю ДеЛанда, объект искусства не обладает сущностным качеством, делающим его таковым. Это заставляет переосмысливать, что именно мы называем «искусством» и какие свойства ему присущи.

Новый материализм

Тесно связанный с ООО и активно развивающийся в западной философии — это новый материализм. Он выступает за постантропоцентризм и переоценку онтологической исключительности человека в пользу нечеловеческого мира. Если традиционная философия и искусствознание долгое время были сосредоточены на человеке как центральном субъекте, то новый материализм призывает сместить фокус на материальные аспекты бытия, на взаимодействия между всеми элементами мира, независимо от их «одушевленности» или «разумности».

Эта программа ориентирована эмпирически, предполагает детальное наблюдение за объектом исследования и его «историей». Новый материализм возник в эпоху, когда информация стала категорией производства (с середины 1980-х годов с появлением персональных компьютеров и середины 1990-х с развитием интернета), что подчеркивает его связь с технологическими изменениями.

В рамках нового материализма человек рассматривается как низведенный до статуса материального объекта, чья роль редуцирована до бесконтрольного взаимодействия с нечеловеческим миром. Это не умаляет значения человека, но ставит его в один ряд с другими материальными сущностями, позволяя исследовать сложные сети взаимосвязей, в которых существует искусство.

Визуальные исследования

Визуальные исследования (Visual Studies) являются междисциплинарной образовательной программой, которая радикально пересматривает традиционное искусствознание и разрабатывает новую методологию в широком поле культурных и художественных исследований. Возникнув во второй половине 1980-х годов в европейских и американских университетах, они предложили новую «историю образов», в создании которой могут участвовать исследователи из разных областей: искусствоведы, философы, антропологи, психологи, филологи, этнографы.

Визуальные исследования не имеют единой, унифицированной методологии, но используют различные стратегии, заимствуя их из разных дисциплин. Среди них:

• «Формулы пафоса» Варбурга: изучение универсальных, повторяющихся мотивов и жестов в искусстве.
• Иконология Панофского: многоуровневый анализ значений в произведениях искусства.
• «Уликовая парадигма» Гинсбурга: интерпретация мельчайших деталей как ключей к пониманию целостной картины.
• «Неискушенный взгляд» Гомбриха: анализ того, как восприятие влияет на интерпретацию искусства.
• «Режим взгляда» Мартина Джея: исследование исторически обусловленных способов видения.
• «Практики смотрения» Брайсона: анализ социальных и культурных аспектов зрительного опыта.
• «Взгляд эпохи» Баксандалла: изучение связи между визуальным восприятием и культурным контекстом.
• «Картографический импульс» Алперс: подход к искусству как к способу описания и картографирования мира.
• «Наука об образах» Белтинга: исследование образа как самостоятельного феномена.
• «Иконический поворот» и «риторика образа» Митчела: анализ того, как образы убеждают и воздействуют.

Визуальные исследования помогают наглядно представить сложные образы и развернуто объяснить контекст, в котором они существуют, предлагая комплексный подход к анализу визуальной культуры.

Пост-интернет искусство и цифровая эстетика

Эпоха повсеместного распространения интернета породила концепцию пост-интернет искусства. Это направление поднимает вопросы о том, что такое искусство и как оно изменилось в эпоху интернета, а также о роли художника и значимости ручного труда в пост-интернет эпоху. Искусство, созданное и распространяемое в сети, ставит под сомнение традиционные формы выставок, галерей и взаимодействия с аудиторией.

Связанный с ним термин «искусство постцифровой эпохи» стремится инкапсулировать развивающееся движение, отражающее новое отношение к изображениям и объектам, вдохновленное изменчивой интернет-культурой. Это искусство часто использует эстетику ошибок, «глюков» и цифровых артефактов, а также переосмысливает цифровой мусор и мемы.

Цифровая эстетика является отдельной областью изучения, исследующей эстетику цифрового изобразительного искусства. Она анализирует, как цифровые технологии влияют на восприятие красоты, гармонии, формы и содержания в искусстве. Цифровые технологии приводят к появлению «эстетического общества», хотя этот термин пока не имеет широкого теоретического осмысления. Это общество, где эстетические переживания, зачастую опосредованные цифровыми медиа, играют все более важную роль в повседневной жизни.

Нематериальное культурное наследие и культуроцентристская парадигма

Помимо материальных объектов, искусствознание сегодня активно обращается к нематериальному культурному наследию, которое включает бесценные традиции, сказки, народные песни, уникальные ремесла и обычаи, передаваемые из поколения в поколение. Это живое сердце истории и уникальности народа. Его сохранение и изучение становится важнейшей задачей. Графический дизайн, например, может быть использован для сохранения и передачи нематериального искусства, например, через коллекции почтовых марок, посвященные традиционным исполнительским искусствам, или создание интерактивных цифровых архивов.

В современном искусстве также формируется культуроцентристская парадигма, которая фокусируется на репрезентации и освоении разнообразных культурных явлений как самостоятельной и самодостаточной реальности. Она признает важность общения как основы социального существования и связывает художественное сознание с социально-организующей культурой. Это означает, что искусство рассматривается не как изолированный феномен, а как неотъемлемая часть более широкого культурного контекста, активно влияющая на него и формирующаяся под его воздействием.

Наконец, в художественном образовании проявляется новая научная парадигма, подчеркивающая нравственный аспект подготовки преподавателей, способных передать ученикам потребность в самооценке своих переживаний и способов их художественного выражения. Это требует уточнения взаимосвязи между воспитательными и формирующими профессиональными компонентами учебного процесса, особенно для цифровых образовательных платформ, которые становятся все более распространенными.

Вызовы сохранения, атрибуции и доступности объектов искусства в условиях глобализации и конфликтов

Сохранение, атрибуция и обеспечение доступности объектов искусства всегда были краеугольными камнями искусствознания и музейного дела. Однако в XXI веке эти задачи усложняются под влиянием технологических инноваций, глобализационных процессов, коммерциализации и, к сожалению, политических конфликтов, которые ставят под угрозу само существование культурного наследия.

Инновации в сохранении и реставрации

Традиционная реставрация поврежденных произведений искусства — это длительный, трудоемкий и часто дорогостоящий процесс, применяемый, как правило, только к наиболее значимым работам. Он требует высокой квалификации, терпения и глубоких знаний материалов и техник. Однако современные технологии предлагают новые, революционные подходы.

Искусственный интеллект (ИИ) и другие компьютерные инструменты меняют лицо реставрации. Теперь возможно создание цифровых реконструкций поврежденных полотен, которые затем переносятся на прозрачную полимерную пленку и аккуратно накладываются на оригинал. Этот метод, основанный на ИИ, позволяет восстанавливать старинные шедевры за несколько часов (например, 3,5 часа для картины XV века по сравнению с 200 часами ручной реставрации). Кроме того, он обеспечивает цифровую запись всех внесенных изменений, что бесценно для будущих реставраторов и исследователей.

Использование 3D-сканирования, 3D-печати и резки активно исследуется в реставрации декоративно-прикладного искусства, что демонстрирует соответствие мировым профессиональным стандартам и растущий интерес к новейшим технологиям.

Цифровое сохранение культурного наследия выходит за рамки реставрации. Оно включает создание высокоточных 3D-копий памятников и мемориалов с использованием лазерного сканирования, сканирования структурированным светом и фотограмметрии. Это позволяет не только сохранить первоначальный облик объектов для будущих поколений, но и создать точные эталоны для реставрационных работ, а также открыть новые возможности для образования и исследований. Цифровизация охватывает не только литературные памятники, но и личные архивы, дневники, письма, а также объемные археологические находки, делая их доступными для широкой аудитории. Главная задача – бережно переводить культурное наследие в современные мультимедийные форматы, обеспечивая его долговечность и доступность.

Проблемы атрибуции и подлинности в цифровую эпоху

Проблема подлинности произведений искусства возникла почти одновременно с появлением самого изобразительного искусства. Всегда существовали подделки, копии и имитации. Однако цифровые технологии совершили революцию в области технического воспроизведения и вызвали новые дебаты по этой проблеме. Если раньше копия всегда отличалась от оригинала, то сегодня цифровая копия может быть неотличима от «исходника», что ставит под вопрос само понятие «оригинала».

Концепция подлинности Вальтера Беньямина, представляющая собой динамически конструируемый феномен, исторически обусловленный, становится еще более актуальной. В его понимании, аура произведения искусства, его уникальность, связана с его историей и неповторимостью. Но что происходит с этой аурой в цифровую эпоху, когда каждый может создать идеальную копию? Какие выводы следуют из этого для современного искусствоведа?

С появлением NFT-токенов уникальность в цифровом мире по-прежнему имеет значение, оспаривая постмодернистское представление о копиях без оригиналов. NFT, хотя и не гарантируют уникальности самого цифрового файла, подтверждают уникальное право собственности на него, создавая своего рода «цифровую ауру».

Системы на основе ИИ могут быстро и объективно оценивать подлинность произведений искусства, используя базы данных и сотрудничая с искусствоведами для обеспечения точности. ИИ способен анализировать мазки кисти, цветовые палитры, состав материалов и сравнивать их с базами данных подлинных работ. Однако некоторые эксперты скептически относятся к способности ИИ окончательно определять подлинность, так как многие нюансы, связанные с историей создания, контекстом и интуицией эксперта, остаются за пределами алгоритмического анализа. ИИ, скорее, может служить одним из многих инструментов для атрибуции, но не полноценной заменой человеческого экспертного мнения.

Доступность культурного наследия

Одной из острых проблем является низкая доступность культурного досуга для жителей сельской местности и небольших городов, что приводит к снижению интереса к местной культуре. Эта проблема усугубляется объективными факторами.

Государственный доклад о состоянии культуры в Российской Федерации в 2023 году (подготовленный Минкультуры России) обозначает соблюдение конституционных прав граждан на доступ к культурным ценностям и благам в качестве центрального направления государственной культурной политики. Для обеспечения широкого доступа жителей страны к искусству, Федеральный проект «Цифровая культура» в рамках Национального проекта «Культура» предусматривает создание виртуальных концертных залов не менее чем в 500 городах Российской Федерации и организацию онлайн-трансляций мероприятий на портале «Культура.РФ».

Кроме того, здания многих муниципальных учреждений культуры, особенно детских школ искусств и культурно-досуговых центров, часто находятся в аварийном или сильно изношенном состоянии, создавая риски для безопасности посетителей и усложняя проведение мероприятий. Например, в Республике Мордовия в 2022 году доля объектов культурного наследия, находящихся в удовлетворительном состоянии, увеличилась до 66%. В Ивнянском районе Белгородской области в 2021 году 8 учреждений культуры нуждались в капитальном ремонте.

Существует также нехватка квалифицированных кадров, особенно в сельской местности. Отмечается острая нехватка специалистов высокой квалификации в культурных учреждениях, включая баянистов, хормейстеров, хореографов, экскурсоводов и научных сотрудников музеев. Например, в Алексеевском районе Белгородской области из 40 театральных коллективов в 2012 году только 14 имели специалистов с театральным режиссерским образованием. Для обеспечения качественного функционирования сайтов учреждений культуры требуется наличие ИТ-специалистов, что также является проблемой.

Физическая доступность для маломобильных групп населения остается серьезной проблемой: многие культурные учреждения, даже в крупных городах, не оборудованы пандусами, широкими дверными проемами и доступными туалетами. Государственная культурная политика в России направлена на обеспечение конституционных прав граждан на доступ к культурным ценностям и благам, что включает решение проблем физической доступности. В этих условиях цифровизация и виртуальные музеи призваны улучшить доступность, предлагая удаленные выставки и онлайн-контент, тем самым расширяя аудиторию и демократизируя доступ к искусству.

Глобализация, коммерциализация и политические конфликты как угрозы

Глобализация и доступность информации расширили понимание разнообразия мировых культур, стирая географические и культурные барьеры. Однако эти же процессы несут в себе и угрозы.

Арт-рынок находится под мощным влиянием глобализации и коммерциализации. Технология NFT открыла новые возможности для монетизации цифрового искусства без посредников, но, как уже упоминалось, рынок может быть крайне спекулятивным и подверженным манипуляциям.

Искусство и политика взаимосвязаны: искусство может отражать социальные конфликты, неравенство и политические репрессии. Оно служит мощной формой протеста и средством исследования социальных трансформаций. Однако гипертрофия политической функции искусства может редуцировать послание художника до чисто политического заявления, уменьшая его традиционные функции постановки метафизических и экзистенциальных вопросов.

Вооруженные конфликты представляют собой одну из самых серьезных угроз культурному наследию, приводя к его разрушению, разграблению и незаконному обороту. Российская Федерация, как правопреемник СССР, является участницей Гаагской конвенции 1954 года о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, а также стороной Конвенции ЮНЕСКО 1970 года о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности. Эти международные документы призваны регулировать вопросы защиты культурного наследия в кризисных ситуациях, но их реализация остается сложной.

Проблема возвращения культурных ценностей, утраченных в результате вооруженных конфликтов или незаконного вывоза, сложна, часто связана с уникальными ситуациями и международными правовыми спорами. Нередко возврат культурных ценностей включает их истребование у «добросовестных приобретателей», которые не знали, что предметы были украдены или незаконно вывезены. Инциденты, такие как ограбление Лувра, подчеркивают сохраняющуюся уязвимость культурных учреждений к кражам и незаконной торговле, стимулируя дискуссии об усилении мер безопасности. В 2019 году Министерство культуры РФ провело проверки систем безопасности крупнейших федеральных музеев (Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный исторический музей) после кражи картины Архипа Куинджи из Третьяковской галереи. Проверки выявили нарушения и ослабление контроля в соблюдении безопасности. В российских музеях применяются комплексные системы безопасности, включающие металлодетекторы, личный досмотр, высокочувствительные приборы для отслеживания попыток снятия или вырезания полотен, а также извещатели для окон и дверей. В 2017 году «Ростелеком», Государственный Эрмитаж и Ericsson даже подписали соглашение о развертывании опытно-экспериментальной сети связи 5G в здании Главного штаба Эрмитажа к весне 2018 года для разработки инновационных решений в сфере кибербезопасности и физической безопасности.

Наконец, нельзя забывать о культурном колониализме, при котором иностранные державы вывозили древности, что оказало глубокое влияние на историческую идентичность многих народов, лишив их части собственного наследия и поставив перед искусствознанием задачу репатриации и переосмысления коллекций, созданных в колониальную эпоху.

Перспективы и ограничения искусственного интеллекта и больших данных в искусствознании

Стремительное развитие искусственного интеллекта (ИИ) и технологий больших данных открывает перед искусствознанием и музейной практикой как захватывающие перспективы, так и серьезные этические дилеммы. Эти инновации способны радикально изменить подходы к исследованию, сохранению и интерпретации искусства.

Применение ИИ в исследованиях и сохранении

ИИ и цифровые технологии предоставляют искусствоведам и реставраторам совершенно новые подходы к сохранению объектов культурного наследия и работе с ними. Это не просто вспомогательные инструменты, а полноценные партнеры в исследовательском процессе.

• Восстановление поврежденных произведений: ИИ используется для создания цифровых реконструкций поврежденных полотен, которые затем физически наносятся на оригинал. Этот метод значительно ускоряет процесс реставрации, занимая часы вместо недель или месяцев ручного труда. Кроме того, система сохраняет цифровую запись всех внесенных изменений, что позволяет будущим реставраторам иметь точную информацию о проделанной работе.
• Идентификация и реконструкция: ИИ помогает в идентификации и реконструкции произведений искусства и архитектурных памятников. Примеры включают реконструкцию фрагментов «Ночного дозора» Рембрандта и «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. ИИ-анализ позволяет выявлять ранние изображения, скрытые под более поздними красочными наслоениями, как это было в случае исследования Гентского алтаря.
• Археологические исследования: ИИ применяется в археологических исследованиях, например, для создания 3D-реконструкций памятников в Пальмире и Мосуле, разрушенных в ходе конфликтов, а также для расшифровки античных текстов, что ранее требовало десятилетий кропотливой работы.
• Выявление подделок: Системы ИИ способны выявлять подделки, анализируя мазки кисти, цветовые палитры и состав материалов, сравнивая их с обширными базами данных подлинных работ. В российских музеях, таких как Государственный Эрмитаж, инновационные технологии ИИ применяются для определения авторства и датировки произведений искусства.
• Стилистический анализ и генерация идей: ИИ может анализировать огромные массивы изображений, чтобы понять стиль, композицию и цветовые палитры, помогая художникам создавать новые работы или исследовать новые художественные направления. ИИ автоматизирует рутинные и технически сложные задачи в творческом процессе (например, цветокоррекция, синтез звуков, базовые наброски), позволяя художникам сосредоточиться на концептуальной части. Более того, ИИ может генерировать новые идеи на основе существующих данных, предлагая художникам творческие импульсы и «сюрпризы».

Применение ИИ и больших данных в музейной практике

Музеи, традиционно являющиеся хранителями культурного наследия, активно внедряют ИИ и большие данные для обогащения цифрового опыта посетителей, делая их более доступными и увлекательными.

• Интерактивные и образовательные опыты: Инструменты ИИ, такие как системы анализа данных и виртуальная реальность, расширяют возможности музеев, позволяя создавать интерактивные и образовательные опыты. Это могут быть виртуальные экскурсии, которые позволяют «посетить» музей из любой точки мира, или интерактивные экспозиции, где посетители могут взаимодействовать с произведениями искусства.
• Оптимизация управления коллекциями: ИИ помогает оптимизировать управление коллекциями, классифицируя и организуя оцифрованные культурные артефакты на основе сходств, а также анализируя данные о посещаемости и предпочтениях посетителей.
• Чат-боты и персонализация: Чат-боты на основе ИИ предоставляют посетителям оперативную информацию, отвечают на вопросы и создают игровые ситуации, делая посещение музея более позитивным и персонализированным.
• Диагностика и консервация: ИИ помогает в диагностике состояния фресок и планировании их консервации и реставрации. Он применяется в масштабных проектах по сохранению объектов, таких как Великая Китайская стена, анализируя изображения, собранные беспилотными летательными аппаратами, для определения участков, нуждающихся в реставрации.

Этические вопросы и ограничения ИИ в искусстве

Несмотря на все перспективы, применение ИИ в искусстве и музеях поднимает ряд серьезных этических вопросов и имеет свои ограничения.

• Авторство и право собственности: Вопросы авторского права и владения искусством, созданным ИИ, являются одними из наиболее острых этических проблем. Традиционные представления об авторстве оспариваются, поскольку системы ИИ обучаются на огромных массивах данных существующих произведений искусства, часто без согласия или компенсации оригинальным художникам. Это порождает споры о добросовестном использовании, эксплуатации и о том, кому принадлежат права на произведение, созданное ИИ, алгоритмом и командой людей.
• Природа творчества: Критики утверждают, что произведения, созданные ИИ, лишены намеренности, эмоциональной глубины и контекстуальной осознанности, присущих человеческому творчеству. Некоторые считают, что ИИ лишь имитирует или отражает существующие паттерны, а не создает по-настоящему новое и осмысленное.
• Предвзятость и стереотипы: Системы ИИ не нейтральны; они могут воспроизводить и закреплять предрассудки, гендерные, расовые и культурные стереотипы, присутствующие в их обучающих наборах данных. Критическое осмысление этих механизмов является важной задачей для художников, работающих с ИИ.
• Влияние на человеческих художников: Рост ИИ-искусства вызывает опасения по поводу вытеснения рабочих мест и обесценивания навыков человека-художника. Некоторые опасаются, что машины могут заменить художников, хотя другие видят в ИИ инструмент, расширяющий человеческое творчество.
• Прозрачность и подотчетность: Этичное развитие ИИ требует прозрачности, подотчетности и человеческого контроля. ЮНЕСКО разработала глобальные рекомендации по этике ИИ для обеспечения справедливого и инклюзивного подхода.
• Энергопотребление: Обучение крупных моделей ИИ требует значительных затрат энергии, что способствует возникновению экологических проблем.
• Трудности с выражением эмоций: ИИ испытывает трудности с воспроизведением эмоций и личных намерений, которые придают искусству «душу» и делают его по-настоящему человеческим.
• «Баги» и «ошибки» как искусство: Обсуждается также возможность того, что «баги» или ошибки в результатах работы ИИ могут быть восприняты как «машинное искусство», подобно тому, как художники иногда выходят за рамки общепринятых систем, создавая авангардные произведения.

Заключение: Новые горизонты современного искусствознания

Современное искусствознание находится в эпицентре масштабных трансформаций, где вчерашние аксиомы ставятся под сомнение, а новые технологии открывают невиданные возможности. Мы рассмотрели целый спектр вызовов – от методологических сдвигов, вызванных цифровой гуманитаристикой, до острых этических дилемм, связанных с репрезентацией и мультикультурализмом. Проанализировали, как цифровая эпоха меняет роль искусствоведа, художника и самого произведения искусства, превращая зрителя в соавтора, а куратора – в менеджера цифровых активов. Новые теоретические парадигмы, такие как объектно-ориентированная онтология и новый материализм, предлагают радикально иной взгляд на место человека в мире искусства, а визуальные исследования интегрируют широкий спектр дисциплин для понимания «истории образов». Наконец, мы обсудили, как инновации в сохранении и реставрации соседствуют с угрозами, исходящими от глобализации, коммерциализации и вооруженных конфликтов, и как искусственный интеллект, при всей своей перспективности, порождает сложные вопросы об авторстве, этике и природе творчества.

Все эти аспекты подчеркивают одну главную идею: современное искусствознание не может быть статичной дисциплиной. Оно обязано быть динамичным, междисциплинарным и критически осмысляющим свою роль в постоянно меняющемся мире. Для будущих исследователей это означает необходимость не только глубокого погружения в историю и теорию искусства, но и освоения новых технологических инструментов, развития этической рефлексии и готовности к диалогу с самыми разными областями знания.

Ключевые направления дальнейших исследований должны включать:

1. Развитие гибридных методологий, сочетающих традиционные подходы с инструментами цифровой гуманитаристики.
2. Углубленное изучение этических аспектов ИИ в искусстве, разработка нормативных рамок для авторства и собственности.
3. Исследование влияния новых медиа на когнитивные процессы восприятия искусства и формирование новых эстетических категорий.
4. Разработка стратегий сохранения культурного наследия в условиях цифровизации и глобальных вызовов.
5. Переосмысление роли музея как социального института в цифровую эпоху, его функций в образовании, коммуникации и формировании идентичности.

Таким образом, искусствознание XXI века – это поле для непрерывных открытий, требующее смелости, гибкости и глубокого понимания взаимосвязей между искусством, технологией, обществом и человеком.

Список использованной литературы

1. Базен, Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. М.: Прогресс, 1995. 528 с.
2. Дидро, Д. Прощание Дидро с императрицей Екатериной II. (Рассказ в письме к жене от 9 апреля 1774 г.) / Сообщ. Л. Н. Майковым // Исторический вестник. 1880. Т. 3. № 10. С. 411—415.
3. Длугач, Т. Б. Дени Дидро. М.: Мысль, 1975. 279 с.
4. Литературная энциклопедия: В 11 т. М., 1929-1939. Т.3. URL: http://slovari.yandex.ru/~книги/Лит.%20энциклопедия/ (дата обращения: 29.10.2025).
5. Луппол, И. Дени Дидро. М., 1924.
6. Прокофьев, В.Н. Об искусстве и искусствознании. Статьи разных лет. М.: Советский художник, 1985. 304 с.
7. Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М. Прохоров. М.: Сов. энциклопедия, 1986. С. 390. 1600 с.
8. Чегодаев, А.Д. Всеобщая история искусств. М., 1963. Т.4.
9. Цифровая гуманитаристика и исследования искусства. Дискуссия в Венеции // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovaya-gumanitaristika-i-issledovaniya-iskusstva-diskussiya-v-venetsii (дата обращения: 29.10.2025).
10. Цифровые гуманитарные науки // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B8%D1%84%D1%80%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D0%B3%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B8 (дата обращения: 29.10.2025).
11. Цифровая история и цифровая гуманитаристика — ИМОМИ // ИМОМИ ННГУ. URL: https://imomi.unn.ru/2021/03/11/tsifrovaya-istoriya-i-tsifrovaya-gumanitaristika/ (дата обращения: 29.10.2025).
12. Digital Humanities (Цифровая гуманитаристика) — Intergrad // Intergrad. URL: https://intergrad.ru/digital-humanities-tsifrovaya-gumanitaristika/ (дата обращения: 29.10.2025).
13. Магистерская программа «Цифровые методы в гуманитарных науках» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» // НИУ ВШЭ. URL: https://www.hse.ru/ma/dh/ (дата обращения: 29.10.2025).
14. Визуальная культура и визуальный поворот в культуральных исследованиях второй половины ХХ века // Аналитика культурологии. URL: https://www.analiculturolog.ru/journal/archive/item/461-visual-culture-and-visual-turn-in-cultural-studies-second-half-of-xx-century.html (дата обращения: 29.10.2025).
15. Искусство в эпоху цифровых технологий: Трансформация творчества // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/ZlW3P8c313YJm-7q (дата обращения: 29.10.2025).
16. Буданов, В.Г. Наука и искусство в цифровую эпоху: проблема синергии // Философские науки. URL: https://philosophy.jes.su/s207207260010078-4-1/ (дата обращения: 29.10.2025).
17. Цифровая трансформация в сфере культуры и искусства // CDTO.work. URL: https://cdto.work/news/tsifrovaya-transformatsiya-v-sfere-kultury-i-iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
18. Влияние цифровых технологий на искусство // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsifrovyh-tehnologiy-na-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
19. Междисциплинарные подходы в современной теории и истории искусств // Университет Косыгина. URL: https://rguk.ru/upload/iblock/c34/f3j7qg2r5p924a1m7w7q4l9t1f7c006k.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
20. Трансформация традиционного визуального искусства в цифровую эпоху // Научный журнал «ARTS ACADEMY». URL: https://artacademy.kz/index.php/aa/article/download/28/28 (дата обращения: 29.10.2025).
21. Что такое визуальные исследования? Вебинар Вовы Аюева // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=kYJ6JjQ_73I (дата обращения: 29.10.2025).
22. Визуальные исследования как практика познания // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=eJgJ9m47d7E (дата обращения: 29.10.2025).
23. Постколониальная теория, деколониальный выбор и освобождение эстезиса // akrateia.info. URL: https://akrateia.info/postkolonialnaya-teoriya-dekolonialnyy-vybor-i-osvobozhdenie-estezisa/ (дата обращения: 29.10.2025).
24. Основные темы феминистской критики искусства // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/8172965/page:3/ (дата обращения: 29.10.2025).
25. Мультикультурализм и искусство // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/multikulturalizm-i-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
26. Этические проблемы современного искусства, Моральные дилеммы современного искусства, История проблемы // Studbooks.net. URL: https://studbooks.net/89759/etika_estetika/eticheskie_problemy_sovremennogo_iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
27. О некоторых тенденциях развития постколониальных исследований // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-nekotoryh-tendentsiyah-razvitiya-postkolonialnyh-issledovaniy (дата обращения: 29.10.2025).
28. (Не-)объекты. Как современное искусство рефлексирует этические проблемы // Нож. URL: https://knife.media/non-objects/ (дата обращения: 29.10.2025).
29. Гарбузовская, А. Постколониальный дискурс в искусстве тихоокеанского региона // The Art Newspaper Russia. 2024. 30 июля. URL: https://theartnewspaper.ru/posts/20240730-zkhd/ (дата обращения: 29.10.2025).
30. Институциональная критика, феминизм и концептуальное искусство // Gallllery.art. URL: https://gallllery.art/articles/institutional-critique-feminism-and-conceptual-art (дата обращения: 29.10.2025).
31. Культурное множество // MMOMA. URL: https://mmoma.ru/journal_di/kulturnoe_mnozhestvo/ (дата обращения: 29.10.2025).
32. Концепция мультикультурализма в контексте современной науки // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-multikulturalizma-v-kontekste-sovremennoy-nauki (дата обращения: 29.10.2025).
33. Этика этакого, или Искусство и этика по итогам модернизма // Художественный журнал. URL: http://moscowartmagazine.com/issue/110/article/2357 (дата обращения: 29.10.2025).
34. Влияние новых технологий на искусство // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-novyh-tehnologiy-na-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
35. Что такое цифровое искусство — все самое интересное на ПостНауке // ПостНаука. URL: https://postnauka.ru/longreads/160105 (дата обращения: 29.10.2025).
36. Цифровое искусство: что это такое, 11 видов, кто такой цифровой художник // LPgenerator. 2023. 26 января. URL: https://lpgenerator.ru/blog/2023/01/26/chto-takoe-cifrovoe-iskusstvo-vidy-i-osobennosti/ (дата обращения: 29.10.2025).
37. Санкт-Петербург: Что такое цифровое искусство и как оно влияет на нас? // St-Petersburg.ru. URL: https://st-petersburg.ru/news/211756/ (дата обращения: 29.10.2025).
38. Мультисенсорная медиация в музейных программах для посетителей с РАС и другими особенностями развития // Autism-Today.org. URL: https://autism-today.org/index.php?option=com_content&view=article&id=322%3A2022-20-2-204&catid=19&Itemid=101&lang=ru (дата обращения: 29.10.2025).
39. Виртуальная реальность в искусстве — мощный новый фактор изменений // Ideelart. URL: https://www.ideelart.com/blog/virtual-reality-in-art-a-powerful-new-game-changer (дата обращения: 29.10.2022).
40. Виртуальная реальность в искусстве: новые формы погружения и творчества // Tadviser.ru. URL: https://www.tadviser.ru/index.php/%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D1%8F:%D0%92%D0%B8%D1%80%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5:_%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5_%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D1%8B_%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%B8_%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0 (дата обращения: 29.10.2025).
41. Коммуникационные практики музеев в период пандемии // Культурологический журнал. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kommunikatsionnye-praktiki-muzeev-v-period-pandemii (дата обращения: 29.10.2025).
42. Музей в интернет-пространстве: актуальные коммуникационные стратегии и практики // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzey-v-internet-prostranstve-aktualnye-kommunikatsionnye-strategii-i-praktiki (дата обращения: 29.10.2025).
43. Новое медиаискусство: что это такое и как его создать! // HeavyM. URL: https://www.heavym.net/ru/blog/new-media-art (дата обращения: 29.10.2025).
44. Искусство новых медиа: актуальные имена и события // Школа Родченко. URL: https://www.rodchenko.ru/online/blog/iskusstvo-novykh-media-aktualnye-imena-i-sobytiya/ (дата обращения: 29.10.2025).
45. Искусство и технологии: 10 профессий будущего в креативных индустриях // Skypro. URL: https://sky.pro/media/iskusstvo-i-tehnologii-10-professij-budushhego-v-kreativnyh-industriyah/ (дата обращения: 29.10.2025).
46. Искусство новых медиа: между коммерциализацией и экспериментом // The Art Newspaper Russia. 2024. 5 августа. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240805-iskusstvo-novykh-media-mezhdu-kommerczializacziej-i-eksperimentom (дата обращения: 29.10.2025).
47. Цифровая трансформация музеев. Лучшие мировые практики // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovaya-transformatsiya-muzeev-luchshie-mirovye-praktiki (дата обращения: 29.10.2025).
48. Тренды музейных технологий 2024 // Vinchi Interactive. URL: https://vinchi.ru/novosti/trendy-muzeynykh-tekhnologiy-2024/ (дата обращения: 29.10.2025).
49. Media Art: как искусство совершает прорыв в науке c помощью технологий // Forbes Life. URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/384759-media-art-kak-iskusstvo-sovershaet-proryv-v-nauke-c-pomoshchyu-tehnologiy (дата обращения: 29.10.2025).
50. Интерактивные технологии в искусстве // Prezi. URL: https://prezi.com/p/0s7_qts3g77w/interactive-technologies-in-art/ (дата обращения: 29.10.2025).
51. Человек и искусство // ВЦИОМ. URL: https://wciom.ru/analytical_reviews/chelovek-i-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
52. ArtVR в Третьяковской Галерее // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=0h6Qz-m3J9Q (дата обращения: 29.10.2025).
53. Шелюгина, О. Ученый говорит: Ольга Шелюгина об искусственном интеллекте и современном искусстве // Алтайский государственный университет. 2025. 11 ноября. URL: https://www.asu.ru/news/press/2025/112674/ (дата обращения: 29.10.2025).
54. Секция «Искусство и технологии» Часть 1 // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=v3dM_6qB5p4 (дата обращения: 29.10.2025).
55. Культурные It-технологии в культуре и искусстве. Культура будущего. // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=cK2P0a6q3XQ (дата обращения: 29.10.2025).
56. Цифровое искусство: что это такое? О современной и инновационной художественной выставке 2023 года // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gT8jVf_QjK0 (дата обращения: 29.10.2025).
57. Сороко, О. Цифровое искусство. Технология NFT // TEDxStPetersburg. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JmS_5l5-fE8 (дата обращения: 29.10.2025).
58. Свергун, А. Анна Свергун: «Мы вкладываемся в пиар не только технически, но и эмоционально» // The Art Newspaper Russia. 2025. 24 октября. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20251024-anna-svergun-my-vkl/ (дата обращения: 29.10.2025).
59. Плотникова, С. Саша Плотникова: профессия искусствовед. Как найти себя в профессии и добиться успеха в ней? // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=_u24eD7oP5k (дата обращения: 29.10.2025).
60. Ассамбляжи и объектно-ориентированная онтология в теории искусства // syg.ma. URL: https://syg.ma/@galina-orlova/assambliazhi-i-obiektno-oriientirovannaia-ontologhiia-v-tieorii-iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
61. Объектно-ориентированная онтология Грэма Хармана и аналитика искусства // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obektno-orientirovannaya-ontologiya-grema-harmana-i-analitika-iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
62. Объектно-ориентированная онтология Грэма Хармана как проект преодоления корреляционизма // МГУ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obektno-orientirovannaya-ontologiya-grema-harmana-kak-proekt-preodoleniya-korrelyatsionizma (дата обращения: 29.10.2025).
63. Визуальные исследования: зачем они нужны и как их делают // Skillbox Media. URL: https://skillbox.ru/media/design/vizualnye_issledovaniya_zachem_oni_nuzhny_i_kak_ikh_delayut/ (дата обращения: 29.10.2025).
64. Свиблова, О. OLGA SVIBLOVA: Пост-интернет искусство // TEDxRANEPA. URL: https://www.ted.com/talks/olga_sviblova_post_internet_iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
65. Искусство «нового материализма» // Artifex.ru. URL: https://artifex.ru/iskusstvo-novogo-materializma/ (дата обращения: 29.10.2025).
66. Как понимать современное искусство: метод Саймона Морли // Ad Marginem. URL: https://admarginem.ru/articles/kak-ponimat-sovremennoe-iskusstvo-metod-saymona-morli/ (дата обращения: 29.10.2025).
67. Визуальная культура // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%9D%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 29.10.2025).
68. Объектно-ориентированная онтология: новая «теория всего» // Ad Marginem. URL: https://admarginem.ru/books/obyektno-orientirovannaya-ontologiya-novaya-teoriya-vsego/ (дата обращения: 29.10.2025).
69. Объектно-ориентированная онтология с эпистемологической ответственностью. Перевод интервью с Грэмом Харманом // Философский журнал СТОЛ. URL: https://st-ol.ru/st_ol/stol-9-harman/ (дата обращения: 29.10.2025).
70. Современное искусство: что это такое, как его понимать, примеры и виды современного искусства // Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/1826~Sovremennoe_iskusstvo_chto_eto_takoe_kak_ego_ponimat_primery_i_vidy_sovremennogo_iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
71. Visual Studies: практики анализа визуальной культуры // Школа дизайна НИУ ВШЭ. URL: https://design.hse.ru/program/additional/visual-studies (дата обращения: 29.10.2025).
72. Визуальные исследования: основные методологические подходы // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vizualnye-issledovaniya-osnovnye-metodologicheskie-podhody (дата обращения: 29.10.2025).
73. Ионесов, В.И. Наука об искусстве в эпоху смены культурных парадигм: размышления о новой монографии Николая Андреевича Хренова // Сфера культуры. URL: https://sferakultury.ru/ru/articles/nauka-ob-iskusstve-v-epokhu-smeny-kulturnykh-paradigm-razmyshleniya-o-novoy-monografii-nikolaya-andreevicha-khrenova (дата обращения: 29.10.2025).
74. Концепции изучения современного искусства через призму социологии // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=45759160 (дата обращения: 29.10.2025).
75. Возникновение визуальных исследований как самостоятельной области научного знания // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozniknovenie-vizualnyh-issledovaniy-kak-samostoyatelnoy-oblasti-nauchnogo-znaniya (дата обращения: 29.10.2025).
76. Как понять современное искусство и начать в нем разбираться? Вот 6 простых правил // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/iskusstvo/sovremennoe-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
77. Современное искусство // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE (дата обращения: 29.10.2025).
78. Новый материализм: поворот к нечеловеческому и деантропологизация мира // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novyy-materializm-povorot-k-nechelovecheskomu-i-deantropologizatsiya-mira (дата обращения: 29.10.2025).
79. Троянская, Е. Новая парадигма в искусстве // Проза.ру. 2024. 23 января. URL: https://proza.ru/2024/01/23/1557 (дата обращения: 29.10.2025).
80. Эстетика цифрового изобразительного искусства // SciPeople. URL: https://scipeople.ru/publication/87362/ (дата обращения: 29.10.2025).
81. Интернет // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B5%D1%82 (дата обращения: 29.10.2025).
82. Эстетические парадигмы модернизма // Studfile.net. URL: https://studfile.net/preview/8172965/page:19/ (дата обращения: 29.10.2025).
83. Теоретические акценты новой научной парадигмы в художественном образовании // Журнал «Наука и школа». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-aktsenty-novoy-nauchnoy-paradigmy-v-hudozhestvennom-obrazovanii (дата обращения: 29.10.2025).
84. Материализм // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 29.10.2025).
85. Культуро-центристская парадигма в современном искусстве // Уральский федеральный университет. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kulturo-tsentristskaya-paradigma-v-sovremennom-iskusstve (дата обращения: 29.10.2025).
86. Сохранение нематериального культурного наследия КНР с помощью графического дизайна на примере почтовых марок Сунь Чжуаньчже // Международный научно-исследовательский журнал. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sohranenie-nematerialnogo-kulturnogo-naslediya-knr-s-pomoschyu-graficheskogo-dizayna-na-primere-pochtovyh-marok-sun-chzhuanchzhe (дата обращения: 29.10.2025).
87. «Искусство можно сотворить из чего угодно»: 6 упражнений для тех, кто хочет начать рисовать // Т—Ж. URL: https://journal.tinkoff.ru/art-practice/ (дата обращения: 29.10.2025).
88. Конец на расстоянии вытянутой руки // Горький. URL: https://gorky.media/context/konets-na-rasstoyanii-vytyanutoy-ruki/ (дата обращения: 29.10.2025).
89. Жесткое ядро нового материализма в социальной теории // Philosophy Journal of the Higher School of Economics. URL: https://philosophy.hse.ru/announcements/839077648.html (дата обращения: 29.10.2025).
90. Материализм: понятие, представители, основные идеи // Российское общество Знание. URL: https://znanierussia.ru/articles/materializm-ponyatie-predstaviteli-osnovnye-idei-272 (дата обращения: 29.10.2025).
91. В Шелопугинском округе Забайкалья благодаря инициативам президента возвращаются к истокам – русскому фольклору // Официальный портал Забайкальского края. URL: https://забайкальскийкрай.рф/news/413488_v_shelopuginskom_okruge_zabaykalya_blagodarya_initsiativam_prezidenta_vozvrashchayutsya_k_istokam_russkomu_folkloru (дата обращения: 29.10.2025).
92. Рабчук, Н. История цифрового искусства // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=k-a2Wd2XmE0 (дата обращения: 29.10.2025).
93. Апресян, А.Р. — История и теория современного искусства — 4.Постимпрессионизм.Выход в новое измерение // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=F0f5vV1dFqg (дата обращения: 29.10.2025).
94. Цифровая устойчивость: теория и практика // Anti-Malware.ru. URL: https://www.anti-malware.ru/content/digital-resilience-theory-and-practice (дата обращения: 29.10.2025).
95. Искусственный интеллект // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82 (дата обращения: 29.10.2025).
96. Президент Сердар Бердымухамедов принял участие в церемонии открытия археологической выставки «Древние цивилизации Туркменистана» // TDH. URL: https://tdh.gov.tm/ru/articles/2143/prezident-serdar-berdymuhamedov-prinyal-uchastie-v-ceremonii-otkritiia-arheologicheskoi-vystavki-drevnie-civilizacii-turkmenistana (дата обращения: 29.10.2025).
97. «Развернуть обсуждение политики в области высшего образования в доказательное русло» // НИУ ВШЭ. URL: https://www.hse.ru/news/edu/891632598.html (дата обращения: 29.10.2025).
98. На форуме «Женщины за сохранение традиций» дан старт новому всероссийскому ежегодному конкурсу творческих работ // Совет Федерации. URL: http://council.gov.ru/events/news/173950/ (дата обращения: 29.10.2025).
99. Происхождение духов: как естественный отбор работает в мире информационных сущностей, и причём тут LLM и кибернетика // Habr. URL: https://habr.com/ru/articles/770230/ (дата обращения: 29.10.2025).
100. 8400 юных россиян открыли для себя культурное наследие Санкт-Петербурга // Gov.spb.ru. URL: https://gov.spb.ru/press/governor/279178/ (дата обращения: 29.10.2025).
101. Искусство и технологии: как ИИ спасает старинные картины от разрушения // Culture.gov.ru. URL: https://culture.gov.ru/news/iskusstvo-i-tekhnologii-kak-ii-spasaet-starinnye-kartiny-ot-razrusheniya/ (дата обращения: 29.10.2025).
102. Защита культурного наследия во время вооруженных конфликтов // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zaschita-kulturnogo-naslediya-vo-vremya-vooruzhennyh-konfliktov (дата обращения: 29.10.2025).
103. Концепция подлинности произведения искусства В. Беньямина в эпоху цифровой культуры // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-podlinnosti-proizvedeniya-iskusstva-v-benyamina-v-epohu-tsifrovoy-kultury (дата обращения: 29.10.2025).
104. Новый метод цифровой реставрации искусства может спасти умирающие произведения // СуперСнимки. URL: https://supersnimki.ru/tehnologii/novyj-metod-cifrovoj-restavracii-iskusstva-mozhet-spasti-umirayushhie-proizvedeniya/ (дата обращения: 29.10.2025).
105. Проблема возврата культурных ценностей в международном праве // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-vozvrata-kulturnyh-tsennostey-v-mezhdunarodnom-prave (дата обращения: 29.10.2025).
106. ИИ-«маска» реставрирует картины за 3,5 часа // InScience. URL: https://inscience.news/articles/society/ii-mask-restoriruet-kartiny-za-3-5-chasa (дата обращения: 29.10.2025).
107. Новороссийск оцифровывает своё культурное наследие // НИА-Кубань. 2025. 28 октября. URL: https://kuban.nia.eco/2025/10/28/1004543/ (дата обращения: 29.10.2025).
108. О возвращении утраченных предметов культурного достояния России // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-vozvratsenii-utrachennyh-predmetov-kulturnogo-dostoyaniya-rossii (дата обращения: 29.10.2025).
109. Цифровое наследие: как в Новороссийске сохраняют историю в формате 3D // Bezformata.com. URL: https://bezformata.com/story/138676239/ (дата обращения: 29.10.2025).
110. Поддельные античные статуи, скелеты карликов и NFT-токены: краткая история подлинности в искусстве // Knife media. URL: https://knife.media/art-authenticity/ (дата обращения: 29.10.2025).
111. Возвращать – неплохая примета. Реально ли вернуть утраченные некогда национальные историко-культурные ценности? // Respublika.by. URL: https://www.respublika.by/articles/kultura/vozvrashchat-neplokhaya-primeta-realno-li-vernut-utrachennye-nekogda-natsionalnye-istoriko-kulturnye (дата обращения: 29.10.2025).
112. Защита культурных ценностей в ситуации вооруженных конфликтов // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zaschita-kulturnyh-tsennostey-v-situatsii-vooruzhennyh-konfliktov (дата обращения: 29.10.2025).
113. Проблемы возврата культурных ценностей // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-vozvrata-kulturnyh-tsennostey (дата обращения: 29.10.2025).
114. Создан метод реставрации картин с помощью цифровых пленок // ITSpeaker. URL: https://itspeaker.ru/news/sozdan-metod-restavracii-kartin-s-pomoshhyu-cifrovyh-plenok (дата обращения: 29.10.2025).
115. Как искусство отражает социальные конфликты? // Проза.ру. 2025. 23 октября. URL: https://proza.ru/2025/10/23/1517 (дата обращения: 29.10.2025).
116. Современные технологии в реставрации // Академия Штиглица. URL: https://stieglitz.ru/academy/news/sovremennye-tehnologii-v-restavracii/ (дата обращения: 29.10.2025).
117. Проблема подлинности произведений цифрового изобразительного искусства // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-podlinnosti-proizvedeniy-tsifrovogo-izobrazitelnogo-iskusstva (дата обращения: 29.10.2025).
118. Жертвы войны — Проблемы перемещенных культурных ценностей // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhertvy-voyny-problemy-peremeschennyh-kulturnyh-tsennostey (дата обращения: 29.10.2025).
119. Что украли у Ирана торговцы Лувра? // Pars Today. URL: https://parstoday.ir/ru/news/culture-i196727 (дата обращения: 29.10.2025).
120. В Маяковке стартует серия л��кций о цифровых проектах в гуманитарной сфере // Spbcult.ru. URL: https://spbcult.ru/news/anonsy/v-mayakovke-startuet-seriya-lektsiy-o-tsifrovykh-proektakh-v-gumanitarnoy-sfere/ (дата обращения: 29.10.2025).
121. Искусство в цифровую эпоху: NFT и цифровая живопись // Оттенки Вдохновения. URL: https://otdohni.guru/iskusstvo-v-cifrovuyu-epohu.html (дата обращения: 29.10.2025).
122. Искусственный интеллект отличил подлинник от подделки // The Art Newspaper Russia. 2023. 31 октября. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20231031-iskusstvennyy-intellekt-otlichil-podlinnik-ot-poddelki/ (дата обращения: 29.10.2025).
123. Пойманы двое подозреваемых в ограблении Лувра // RTVI. URL: https://rtvi.com/news/poimany-dvoe-podozrevaemykh-v-ograblenii-luvra/ (дата обращения: 29.10.2025).
124. Драгоценности из Лувра временно перевезли в хранилище Банка Франции // BFM.ru. URL: https://www.bfm.ru/news/537021 (дата обращения: 29.10.2025).
125. Слово редактора выпуска: Цифровое культурное наследие: вопросы сохранения и изучения // International Culture & Technology Studies. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/slovo-redaktora-vypuska-tsifrovoe-kulturnoe-nasledie-voprosy-sohraneniya-i-izucheniya (дата обращения: 29.10.2025).
126. Искусство и политика // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-i-politika (дата обращения: 29.10.2025).
127. Видеокассетные записи заседаний Рийгикогу теперь доступны «в цифре» // Tribuna.ee. 2025. 29 октября. URL: https://tribuna.ee/news/2025/10/29/videokassettnye-zapisi-zasedanij-rijgikogu-teper-dostupny-v-cifre/ (дата обращения: 29.10.2025).
128. В Тульской области озвучили основные проблемы в сфере культуры // 1tulatv.ru. 2025. 29 октября. URL: https://1tulatv.ru/novosti/2025/10/29/v-tulskoy-oblasti-ozvuchili-osnovnye-problemy-v-sfere-kultury-122971/ (дата обращения: 29.10.2025).
129. История ограблений Лувра или как пропадали картины, оружие и бриллианты // Вокруг света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/istoriya-ograblenii-luvra-ili-kak-propadali-kartiny-oruzhie-i-brillianty-id940026/ (дата обращения: 29.10.2025).
130. Феномен конфликтов вокруг искусства в контексте устройства современной публичной сферы // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen-konfliktov-vokrug-iskusstva-v-kontekste-ustroystva-sovremennoy-publichnoy-sfery (дата обращения: 29.10.2025).
131. Скука политического искусства // Художественный журнал. URL: http://moscowartmagazine.com/issue/110/article/2358 (дата обращения: 29.10.2025).
132. Искусство и политика // Arterritory. URL: https://arterritory.com/ru/teksty/stati/2499-iskusstvo_i_politika/ (дата обращения: 29.10.2025).
133. Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет профсоюзов // ГУП. URL: https://www.gup.ru/events/ (дата обращения: 29.10.2025).
134. Масштабы воздействия и последствия текущей ситуации в секторе Газа/Палестине для всех аспектов мандата ЮНЕСКО // UNESCO Digital Library. URL: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000388701_rus (дата обращения: 29.10.2025).
135. Иерусалим и выполнение резолюции 42 C/32 // UNESCO Digital Library. URL: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000388698_rus (дата обращения: 29.10.2025).
136. Этические вызовы в производстве медиаконтента: навигация по «чувствительным темам» в цифровую эпоху // Ведомости. 2025. 27 октября. URL: https://www.vedomosti.ru/press_releases/2025/10/27/eticheskie-vyzovy-v-proizvodstve-mediakontenta-navigaciya-po-chuvstvitelnym-temam-v-cifrovuyu-epohu (дата обращения: 29.10.2025).
137. Идеальное преступление: 5 громких ограблений, которые навсегда изменили мир искусства // ВФокусе Mail. URL: https://news.mail.ru/society/62900746/ (дата обращения: 29.10.2025).
138. Развитие искусства в «Московских мастерских». Как Агентство креативных индустрий помогает художникам // Сайт Москвы. URL: https://www.mos.ru/news/item/144670073/ (дата обращения: 29.10.2025).
139. В Москве обсудили роль женщин в укреплении международного сотрудничества и духовных ценностей // Фонд Росконгресс. URL: https://roscongress.org/news/v-moskve-obsudili-rol-zhenshchin-v-ukreplenii-mezhdunarodnogo-sotrudnichestva-i-dukhovnykh-tsennostey/ (дата обращения: 29.10.2025).
140. «Колясочникам не до искусства»: как устроена «доступная среда» в Белгороде // Bel.ru. URL: https://bel.ru/articles/653b6f00e9a84b1626075191 (дата обращения: 29.10.2025).
141. Новая Третьяковка: искусство ХХ века // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/novaya-tretyakovka-iskusstvo-khkh-veka/ (дата обращения: 29.10.2025).
142. Президент ТУСУРа принял участие в обсуждении научно-технологического развития Томской области // ТУСУР. 2025. 28 октября. URL: https://tusur.ru/ru/tusur/news/v-tusure/2025/10/28/prezident-tusura-prinyal-uchastie-v-obsuzhdenii-nauchno-tehnologicheskogo-razvitiya-tomskoy-oblasti (дата обращения: 29.10.2025).
143. Устойчивость и прогресс китайской экономики привносят в мир ценную определенность // Kazakhstan Today. URL: https://www.kt.kz/rus/economy/ustoychivost_i_progress_kitayskoy_ekonomiki_privnosyat_v_mir_tsennuyu_opredelennost_1377855663.html (дата обращения: 29.10.2025).
144. Какой вклад Китай внес в глобальное развитие за последние 5 лет? // Russian.people.com.cn. 2025. 23 октября. URL: https://russian.people.com.cn/n3/2025/1023/c31518-10313028.html (дата обращения: 29.10.2025).
145. Факты и мифы о швейцарской лингвистической модели Apertus // SWI swissinfo.ch. URL: https://www.swissinfo.ch/rus/%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D1%8B-%D0%B8-%D0%BC%D0%B8%D1%84%D1%8B-%D0%BE-%D1%88%D0%B2%D0%B5%D0%B9%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B2%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8-apertus/49045766 (дата обращения: 29.10.2025).
146. О балансе между инновациями и регулированием: что обсудили на Форуме ЦИФРАПРАВА // Право РУ. URL: https://pravo.ru/story/277526/ (дата обращения: 29.10.2025).
147. Искусственный интеллект и реставрация: как алгоритмы меняют подходы к сохранению искусства // Culture.gov.ru. URL: https://culture.gov.ru/news/iskusstvennyy-intellekt-i-restavratsiya-kak-algoritmy-menyayut-podkhody-k-sokhraneniyu-iskusstva/ (дата обращения: 29.10.2025).
148. Применение искусственного интеллекта в реставрации объектов культурного наследия: российский и международный опыт // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primenenie-iskusstvennogo-intellekta-v-restavratsii-obektov-kulturnogo-naslediya-rossiyskiy-i-mezhdunarodnyy-opyt (дата обращения: 29.10.2025).
149. Технологии цифровизации и искусственного интеллекта в сохранении культурного наследия // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tehnologii-tsifrovizatsii-i-iskusstvennogo-intellekta-v-sohranenii-kulturnogo-naslediya (дата обращения: 29.10.2025).
150. Искусственный интеллект в искусстве и сохранении культурного наследия // Ultralytics. URL: https://ultralytics.com/ru/blog/ai-in-art-and-cultural-heritage-preservation (дата обращения: 29.10.2025).
151. Искусственный интеллект в сфере музеев // Museum.ru. URL: https://www.museum.ru/museum/ai_in_museums (дата обращения: 29.10.2025).
152. ИИ в искусстве: все, что вам следует знать о его роли и будущем // Unite.AI. URL: https://www.unite.ai/ru/ii-v-iskusstve-vse-chto-vam-sleduet-znat-o-ego-roli-i-budushhem/ (дата обращения: 29.10.2025).
153. Применение искусственного интеллекта для обогащения цифрового опыта музеев // Elibrary. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=59441113 (дата обращения: 29.10.2025).
154. Изучение этических проблем при создании произведений искусства с использованием искусственного интеллекта // Falcon Scientific Editing. URL: https://falconscientificediting.com/blog/ethical-challenges-in-ai-art (дата обращения: 29.10.2025).
155. Анализ возможностей использования искусственного интеллекта для сохранения культурного наследия // Научный аспект. URL: https://na-journal.ru/2-2023-gumanitarnye-nauki/8816-analiz-vozmozhnostey-ispolzovaniya-iskusstvennogo-intellekta-dlya-sohraneniya-kulturnogo-naslediya (дата обращения: 29.10.2025).
156. Возможности искусственного интеллекта в музеях // Elibrary. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=59441113 (дата обращения: 29.10.2025).
157. Этические аспекты искусственного интеллекта // UNESCO. URL: https://www.unesco.org/ru/artificial-intelligence/ethics (дата обращения: 29.10.2025).
158. Этика искусственного интеллекта // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 29.10.2025).
159. Ядав, Э. Этика искусственного интеллекта и робототехники: ключевые проблемы и современные способы их решения // Journal of Digital Technologies and Law. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/etika-iskusstvennogo-intellekta-i-robototehniki-klyuchevye-problemy-i-sovremennye-sposoby-ih-resheniya (дата обращения: 29.10.2025).
160. Внедрение технологий искусственного интеллекта в деятельность современных музеев // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vnedrenie-tehnologiy-iskusstvennogo-intellekta-v-deyatelnost-sovremennyh-muzeev (дата обращения: 29.10.2025).
161. Искусственный интеллект и искусство // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvennyy-intellekt-i-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
162. Влияние искусственного интеллекта на мир искусства: творчество, сотрудничество и противоречия // Neuron Expert. URL: https://neuron.expert/news/vliyanie-iskusstvennogo-intellekta-na-mir-iskusstva-tvorchestvo-sotrudnichestvo-i-protivorechiya/ (дата обращения: 29.10.2025).
163. Возможности и ограничения ИИ в этичном создании искусства // Русские Ведомости. URL: https://rusved.ru/vozmozhnosti-i-ogranicheniya-ii-v-etichnom-sozdanii-iskusstva/ (дата обращения: 29.10.2025).
164. Искусственный интеллект в мире искусства: авторское право // Cyberleninka.ru. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvennyy-intellekt-v-mire-iskusstva-avtorskoe-pravo (дата обращения: 29.10.2025).
165. Использование ИИ в музейной сфере // Медиапортал Исторического музея. 2025. 13 марта. URL: https://mediathek.shm.ru/posts/2025/03/13/ispolzovanie-ii-v-muzeynoy-sfere/ (дата обращения: 29.10.2025).
166. Как нейросети меняют мир искусства // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JmS_5l5-fE8 (дата обращения: 29.10.2025).
167. Искусственный интеллект в искусстве: как работает ruDalle и Style Transfer? // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JmS_5l5-fE8 (дата обращения: 29.10.2025).
168. Как искусственный интеллект помогает стать более креативным // Deutschland.de. URL: https://www.deutschland.de/ru/news/kak-iskusstvennyy-intellekt-pomogaet-stat-bolee-kreativnym (дата обращения: 29.10.2025).
169. Искусственный интеллект: сможет ли нейросеть ЗАМЕНИТЬ художников? // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=1F_s052u-E0 (дата обращения: 29.10.2025).
170. Мастер класс — Искусственный интеллект как инструмент творчества и искусства // CultureCaravan.ru. URL: https://culturecaravan.ru/master-klass-iskusstvennyy-intellekt-kak-instrument-tvorchestva-i-iskusstva/ (дата обращения: 29.10.2025).
171. Почему ИИ-арт — это не искусство // ГЦДПО. URL: https://gcpdo.ru/news/pochemu-ii-art-eto-ne-iskusstvo (дата обращения: 29.10.2025).
172. Применение ИИ в искусстве: изучение магии живописных видов, созданных ИИ // SNG-News.com. URL: https://sng-news.com/iskusstvennyj-intellekt-v-iskusstve-volnuyushhie-vozmozhnosti-ai-generacii-pejzazhej.html (дата обращения: 29.10.2025).
173. Искусственный интеллект в искусстве // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82_%D0%B2_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5 (дата обращения: 29.10.2025).
174. Искусственный интеллект в искусстве // Sber Developer. URL: https://sber.ai/blog/iskusstvennyy-intellekt-v-iskusstve (дата обращения: 29.10.2025).
175. Почему искусственный интеллект не сможет создавать искусство? // Артгид. URL: https://artguide.com/posts/2916 (дата обращения: 29.10.2025).
176. Нейроискусство: как ИИ меняет наши представления о прекрасном // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=cK2P0a6q3XQ (дата обращения: 29.10.2025).
177. Neural Networks in Drawing — I Took Off My Rose-Colored Glasses // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=sW-Vd3F4j4w (дата обращения: 29.10.2025).
178. Samsung Electronics и Государственный Эрмитаж представили новые проекты в рамках программы «Связь времен» // Samsung. URL: https://www.samsung.com/ru/news/event/samsung-electronics-and-the-state-hermitage-museum-presented-new-projects-as-part-of-the-connectio/ (дата обращения: 29.10.2025).
179. Искусство, созданное ИИ, следует запретить // Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/aiwars/comments/1cagq3j/iskusstvo_sozdannoe_ii_sleduet_zapretit/ (дата обращения: 29.10.2025).
180. Мартынов, А. Нейросети для работы и творчества. Занятие №1. (Курс 2025 года) // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=JmS_5l5-fE8 (дата обращения: 29.10.2025).
181. Третьяковская галерея — главный музей национального искусства России // Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/ (дата обращения: 29.10.2025).
182. Онлайн-музей Gallerix: Живопись, картины и художники // Gallerix.ru. URL: https://gallerix.ru/ (дата обращения: 29.10.2025).
183. Применение ИИ в научных исследованиях // YouTube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=qT4_o93a2sY (дата обращения: 29.10.2025).
184. Музеи Москвы // Mos.ru. URL: https://www.mos.ru/museums/ (дата обращения: 29.10.2025).
185. Государственный Дарвиновский музей // Darwinmuseum.ru. URL: https://darwinmuseum.ru/ (дата обращения: 29.10.2025).