Архитектурная Форма: От Философских Основ до Нейроархитектуры и Глобальных Вызовов

Архитектура, будучи одной из древнейших форм человеческого творчества, всегда служила зеркалом, отражающим не только технические возможности, но и глубинные ценности, верования, социальные структуры и эстетические идеалы общества. В центре этого сложного взаимодействия находится понятие «архитектурная форма» – категория, которая одновременно объединяет в себе материальность и идею, прагматизм и символизм. Современный академический дискурс требует всестороннего анализа этого феномена, выходящего за рамки традиционных искусствоведческих или инженерных подходов. Это эссе ставит целью предоставить глубокое, структурированное понимание архитектурной формы, охватывая ее теоретические основы, историческую эволюцию, культурное значение, философские интерпретации и даже психологическое воздействие, известное как нейроархитектура. Мы проследим, как форма взаимодействует с социальным строем и культурой общества, трансформируясь под влиянием времени, технологий и меняющихся парадигм мышления, и завершим наш анализ рассмотрением актуальных вызовов и тенденций, формирующих облик будущей архитектуры.

Сущность и Генезис Архитектурной Формы: От Определений к Философским Трактовкам

Понимание архитектурной формы начинается с ее определения, которое, как ни парадоксально, не является статичным, а эволюционирует вместе с развитием архитектурной мысли и общества. Это понятие лежит в основе любой архитектурной деятельности, являясь не просто внешним обликом, но и глубинным выражением смысла, функции и эстетики, поэтому его комплексное изучение имеет фундаментальное значение для современного урбаниста и теоретика искусства.

Классические и Современные Определения

В своей основе, архитектурная форма – это не просто сумма линий, плоскостей и объемов, а сложная система, которая организует пространство и материальные структуры объекта (будь то здание, сооружение или группа построек). Ее первостепенная задача – обеспечить необходимые физические качества окружающей среды и целесообразную упорядоченность процессов жизнедеятельности, протекающих внутри. При этом, что крайне важно, форма выступает как символический носитель информации об этих процессах и связанных с ними значениях.

Известный теоретик архитектуры А. В. Иконников утверждал, что форма архитектурного объекта «выражает способ его организации и способ существования в контактах среды и культуры». В его трактовке, форма – это не только материальное воплощение информации, но и носитель эстетической ценности, а также идеально-художественного содержания. Таким образом, она становится своеобразным посредником между физическим миром и сферой идей. Именно это позволяет архитектуре быть не только утилитарной, но и глубоко метафоричной.

А. П. Мардер, в свою очередь, определял архитектурную форму как пространственную организацию человеческой жизнедеятельности, которая закрепляется в материально-телесных, то есть вещественных, формах зданий и сооружений. Это определение подчеркивает антропоцентричность архитектуры, ее неразрывную связь с человеком и его потребностями.

В контексте современной теории архитектуры понятие формы значительно расширилось. Ее могут понимать как часть сооружения, как элемент композиции, как пластический объем, как пространственное образование, как предмет восприятия, как материальную вещь. Но также форма рассматривается как рациональное решение задачи, как выражение творческой воли, национального духа или даже духа времени. Это многообразие трактовок свидетельствует о том, насколько многогранно и глубоко это понятие, охватывающее как прагматические, так и метафизические аспекты. Форма включает архитектуру в широкий контекст и систему культуры, позволяя сопоставлять проекты и сооружения с общественными ценностями, научными данными и доминирующим мнением. В конечном итоге, форма выступает как способ организации объекта во всех аспектах его реального существования, а ее основными элементами традиционно признаются линия, плоскость и объем.

Философские Основания Архитектурной Формы

Современная философия архитектуры, оформившаяся как самостоятельная дисциплина в XX веке, предлагает глубокое осмысление архитектурной формы не только через призму ее эстетической ценности и семантики, но и через ее неразрывную связь с культурными тенденциями и даже бессознательными представлениями о мироустройстве. Ключевые проблемы, которые волнуют философов, включают закономерности зарождения, становления и развертывания архитектурной формы и пространства, а также внутреннюю логику самой архитектуры и изначальные, порой неосознанные, представления о гармоничной Вселенной.

Именно в этом контексте особую ценность приобретают трактовки известных мыслителей. Например, Александр Габричевский предпринял попытку выстроить глубокий архитектуроведческий дискурс, опираясь на феноменологию Эдмунда Гуссерля. Феноменологический подход позволяет рассматривать архитектурную форму не как нечто объективное и внешнее, а как результат субъективного опыта и восприятия, как феномен, который проявляется в сознании человека и неотделим от него. Это смещает акцент с чисто физических характеристик формы на ее переживание и осмысление, что принципиально меняет подход к анализу архитектурного произведения.

Ролан Барт и Ю. М. Лотман, выдающиеся представители структурализма и семиотики, анализировали структуру пространства произведения через призму последовательностей оппозиций. Для архитектуры это означает, что форма несет смысл не сама по себе, а через отношения с другими элементами, через противопоставления (открытое/закрытое, светлое/темное, высокое/низкое), которые создают динамическую структуру значения. Архитектурное произведение становится текстом, который можно «прочитать», выявив его внутреннюю логику и заложенные сообщения.

Михаил Фуко, с его интересом к властным структурам и их проявлениям в обществе, рассматривал архитектуру как мощный инструмент формирования и контроля общества. Его анализ проекта тюрьмы «Паноптикум» Иеремии Бентама служит ярким примером того, как архитектурная форма может быть использована для осуществления надзора, дисциплинирования и преобразования человека. В этом случае форма становится не просто оболочкой, а активным агентом социального воздействия, формирующим поведение и идентичность индивидов. Таким образом, философские подходы углубляют наше понимание архитектурной формы, раскрывая ее как многослойный феномен, тесно связанный с познанием, смыслом, властью и культурным бытием.

Теоретические Концепции Формообразования: От Функционализма до Нелинейных Подходов

На протяжении истории архитектурная мысль предлагала множество концепций формообразования, каждая из которых отражала преобладающие научные, социальные и эстетические идеалы своей эпохи. Эти теории не просто описывали, но и активно формировали понимание того, как должна выглядеть архитектура, и какие задачи она призвана решать.

«Форма Следует за Функцией»: Истоки и Переосмысление

Одним из наиболее влиятельных и, возможно, наиболее часто неверно истолковываемых афоризмов в истории архитектуры является фраза «форма следует за функцией» (form ever follows function), сформулированная американским архитектором Луисом Салливеном. Салливен, будучи одним из основоположников функционального подхода, видел в природе идеальный образец, где форма неизменно выражает внутреннюю жизнь и основные свойства объекта, полностью соответствуя его потребностям. Он верил, что каждое творение природы – от листа до человеческого тела – обладает формой, которая является прямым следствием его предназначения и внутренних процессов.

Однако, как это часто бывает с глубокими философскими идеями, афоризм Салливена был упрощенно истолкован западноевропейскими функционалистами 1920-х годов. Они свели его к призыву к чистой утилитарности, где форма должна быть лишь максимально эффективным контейнером для функции, без излишеств и декора. Такое толкование привело к аскетизму форм, стандартизации и иногда к пренебрежению эстетическими и символическими аспектами архитектуры, что, безусловно, искажало первоначальный, гораздо более широкий замысел автора.

На самом же деле, подлинная мысль Салливена была гораздо шире и глубже. Он говорил о выражении в форме всего разнообразия проявлений жизни, включая ее эмоциональные, эстетические и духовные аспекты. Для Салливена функция – это не только утилитарное назначение, но и весь комплекс жизненных процессов, которые должны быть отражены в архитектурном образе. Таким образом, он призывал к органическому единству, где форма и функция не просто сосуществуют, а неразрывно связаны, выражая сущность объекта в его целостности. Сегодня, спустя десятилетия, соотношение формы и функции остается ключевой проблемой в современной архитектуре, призывая к гармоничному взаимодействию, системности и целостности в архитектурном решении, где композиционные свойства архитектурной формы и ее функциональное назначение тесно взаимосвязаны, но одно и то же функциональное содержание может быть воплощено в практически неограниченном числе вариантов архитектурной композиции.

Конструктивизм и Постмодернизм: Диалог Формы и Идеологии

На рубеже XX века в архитектуре произошло радикальное переосмысление роли формы, особенно ярко проявившееся в диалоге между конструктивизмом и постмодернизмом.

Конструктивизм, зародившийся в послереволюционной России, представлял собой авангардное направление, которое активно разрабатывало функциональный метод проектирования. Объединение современных архитекторов (ОСА), основанное в 1924 году, ставило во главу угла научный анализ особенностей функционирования зданий и комплексов. Конструктивисты стремились создать новую архитектуру, которая бы отвечала потребностям нового социалистического общества. Их формы отличались строгостью, лаконичностью, четкой геометрией, большими площадями остекления, использованием балконов и солнечных террас. Для них функциональная схема сооружения служила основой композиции, а строительство определялось как «современный спрос на организацию и практическое применение материалов» (Александр Родченко). Конструктивизм создавал среду с помощью новых форм для передачи социальных ценностей и использования передовых структурных и технологических принципов. Примерами такого подхода являются Дворец культуры имени Горького в Санкт-Петербурге и здание редакции газеты «Известия» в Москве.

На смену модернизму, в рамках которого развивался конструктивизм, пришел постмодернизм. Зародившись в США в 1960-х годах как протест против модернистского рационализма, аскетизма форм и серийного подхода, постмодернизм стремился к уникальности, гармонизации с окружающей средой и рассматривал архитектуру как средство духовной коммуникации, опираясь на многозначность современного опыта. Постмодернисты критиковали функциональное зонирование городов, считая его обезличивающим и игнорирующим исторический и культурный контекст.

Особенности постмодерна включают использование элементов старых стилей, искусственное подражание историческим памятникам (принцип «цитирования»), возвращение образности и гармоничное единение с ландшафтом. Эстетические принципы постмодернизма выражались в ретроспективности образа, где традиционные мотивы интегрировались в современные композиции. Фасад постмодернистской постройки часто становился «посланием» о ее назначении, истории и принадлежности, допуская украшения, орнамент, символическое и знаковое выражение. Важной характеристикой стала проявление принципа театральности, разделяющего объект на «зрительный зал» и «сцену». Постмодернисты также использовали принцип «декорированного сарая» (Р. Вентури), накладки любого стиля на здания и отказ от плоских крыш, характерных для модернизма. Они активно работали в исторических «стилях», создавая «отсылки» на архитектурные объекты прошлого, что значительно обогатило архитектурный ландшафт и внесло в него новую, порой ироничную, многослойность.

Нелинейные Подходы и Тактильное Взаимодействие

В XXI веке понятие архитектурной формы остается в центре интенсивных теоретических дискуссий, которые характеризуются фундаментальным сдвигом. Внимание переносится от проблемы образования стиля как устойчивой, тотальной категории к проблемам рождения совершенно новой формы. Этот сдвиг отражает растущее осознание сложности и динамичности современного мира, где архитектурное формообразование перестает быть линейным процессом и становится результатом многомерного, нелинейного взаимодействия различных факторов.

В рамках этих дискуссий активно разрабатывается нелинейный подход к формообразованию. Его суть заключается в том, что архитектурная форма перестает быть результатом предзаданных правил или жестких функциональных требований. Вместо этого она возникает как эмерджентное свойство, как результат «тактильного взаимодействия» множества переменных:

• Факторы окружающей среды: Это не только климат и ландшафт, но и микроклиматические условия, солнечная инсоляция, воздушные потоки, акустика и даже биоразнообразие участка. Архитектура учится «чувствовать» и «откликаться» на эти воздействия.
• Философия: Глубокие философские концепции о пространстве, времени, бытии, человеческом восприятии и смысле существования становятся исходными точками для архитектурного поиска. Архитектурная форма стремится воплотить эти идеи, стать их материальным выражением.
• Интегральная математика: Сложные математические модели и алгоритмы, включая параметрическое проектирование, фрактальную геометрию и топологические трансформации, позволяют генерировать формы, которые невозможно было бы представить традиционными методами. Эти инструменты открывают путь к созданию органических, адаптивных и динамичных структур.
• Новые технологии: Цифровое моделирование, аддитивные технологии (3D-печать), робототехника, использование «умных» материалов и сенсорных систем позволяют реализовывать ранее невообразимые проекты. Технологии перестают быть просто инструментами, становясь активными участниками процесса формообразования, открывая новые возможности для выражения.

В нелинейном подходе форма перестает быть статичной, она становится динамичной, адаптивной и способной к эволюции. Она не просто следует функции или стилю, а скорее со-творит их, выступая как сложный «организм», реагирующий на множество внутренних и внешних импульсов. Этот подход обещает революционизировать архитектурное мышление, открывая путь к созданию зданий, которые не просто существуют в окружающей среде, но и активно взаимодействуют с ней, становясь частью сложной, живой системы.

Историческая Эволюция Архитектурной Формы и Стили: От Античности до Советского Авангарда

Путешествие по истории архитектуры – это погружение в бесконечное разнообразие форм, каждая из которых является отпечатком своей эпохи, ее верований, технологий и социального устройства. Понимание эволюции архитектурной формы неразрывно связано с концепцией стиля.

Концепция Стиля: От Винкельмана до Современности

Понятие архитектурного стиля – это своеобразный компас, который позволяет ориентироваться в многообразии архитектурных форм прошлого и настоящего. Оно представляет собой совокупность характерных особенностей сооружений, присущих определенному месту и времени, проявляющихся в ее функциональной, конструктивной и художественной сторонах.

Впервые в научное искусствознание понятие «стиля» ввел Иоганн Иоахим Винкельман в середине XVIII века, перенеся его из литературоведения на античные искусства. Его новаторская идея заключалась в том, что стили не являются случайными прихотями художников, а сменяют друг друга в соответствии с исторической логикой, и их признаки тесно связаны с конкретной исторической эпохой. Винкельман, изучая греческое искусство, выявил закономерности его развития, показав, как формы отражают дух и ценности своего времени.

Закономерность смены архитектурных стилей часто проявляется как своего рода «маятниковое» движение: от декоративизма к рационализму и обратно. Это диалектическое взаимодействие позволяет архитектуре постоянно обновляться. Как правило, рационалистические направления, такие как романский стиль, Ренессанс, классицизм или модернизм, характеризуют зарождение новой эпохи, когда на первый план выходят конструктивная ясность, логика и функциональность. С другой стороны, декоративистские стили, как готика, барокко, эклектика или постмодернизм, часто ассоциируются с закатом эпохи, когда акцент смещается на изобилие декора, эмоциональность, сложность и индивидуальность. Этот цикличный характер свидетельствует о постоянном поиске баланса между прагматизмом и эстетикой, между необходимостью и желанием выразить нечто большее, чем просто функцию.

Архитектурные Формы в Исторических Эпохах и Стилистических Направлениях

Каждая историческая эпоха порождала уникальные архитектурные формы, которые несли в себе отпечаток своего времени, его технологий, верований и общественных запросов.

Романский ��тиль (XI-XII вв.), связанный с религиозным сознанием и формированием феодального строя, характеризовался массивными стенами, мощными сводами, строгими формами и лаконичными силуэтами. Узкие окна и башни придавали замкам и соборам суровый, оборонительный вид, отражая нестабильность эпохи и доминирующую роль церкви.

Продолжением роскоши и драматизма барокко стал рококо (середина XVIII века). Этот стиль довел вычурность и изощренность декора до апогея, отказавшись от монументальности в пользу легкости, игривости и интимности. Асимметричные композиции, пастельные тона, обилие изящных орнаментов и фантазийных форм создавали атмосферу галантного века и придворных интриг.

Модернизм (1930-1960 гг.) ознаменовал радикальный отказ от декора и возвращение к рационализму. Сформировавшийся под влиянием индустриализации и новых технологий, он характеризовался прямолинейными конструкциями из стали и бетона, фасадами без декора, большими площадями остекления и сохранением естественной фактуры материалов. Модернизм стремился к функциональности, простоте и массовому производству, породив узнаваемые формы «стеклянных коробок» и функциональных жилых комплексов.

В ответ на усталость от аскетизма модернизма возник постмодернизм (с 1960-х годов). Он принес с собой переосмысление модернистских догм, возвращая в архитектуру образность, символизм и игру с историческими элементами. Особенности постмодерна включали:

• «Цитирование» элементов старых стилей и искусственное подражание историческим памятникам, что создавало диалог между прошлым и настоящим.
• Гармоничное единение с ландшафтом, стремление вписать здание в окружающую среду, а не доминировать над ней.
• Возвращение декора и орнамента, что противоречило модернистскому принципу «меньше значит больше». Фасад стал «посланием», транслирующим информацию о назначении здания, его истории или принадлежности.
• Принцип театральности, разделяющий объект на «зрительный зал» и «сцену», что подчеркивало игровой характер и множественность смыслов.
• Использование принципа «декорированного сарая» (Р. Вентури), где простая функциональная структура могла быть «украшена» элементами любого стиля, а также отказ от плоских крыш.

Эти принципы сделали постмодернистскую архитектуру многоликой, ироничной и открытой для интерпретаций, отражая сложный и фрагментированный характер современного общества.

Особенности Советской Архитектурной Формы

Советская архитектура (1917-1991 гг.) представляет собой уникальный и многогранный феномен, который невозможно свести к единому стилю. Она включала в себя такие направления, как конструктивизм, сталинский ампир, рационализм, ар-деко, эклектика и брутализм, каждое из которых отражало определенные этапы развития общества и идеологические установки.

На заре советской власти, в период авангарда, архитектурные формы стремились быть остро выразительными и понятными, чтобы включить архитектуру в борьбу за утверждение идеалов революции. Это было время поиска нового языка, способного передать дух перемен и построить новую среду обитания.

Конструктивизм (конец 1910-х — начало 1930-х гг.) стал ярчайшим проявлением этих устремлений. Он отличался строгостью, лаконичностью форм, четкой геометрией, большими площадями остекления, открытыми балконами и солнечными террасами. В основе композиции лежала функциональная схема сооружения, а конструкции из металла, стекла и бетона не скрывались, а выставлялись напоказ как символ прогресса. Советский конструктивизм был модернистским направлением, создававшим среду с помощью новых форм для передачи социальных ценностей и использования передовых структурных и технологических принципов. Примеры: Дворец культуры имени Горького в Санкт-Петербурге и здание редакции газеты «Известия» в Москве.

В 1930-е годы в советской архитектуре наблюдалась тенденция к геометризации архитектурной формы, что было частью общемировых стилевых тенденций, таких как ар-деко. Приемы советского ар-деко включали прямоугольные порталы, кессоны, вытянутый ордер и уплощенные барельефные фризы, придавая зданиям монументальность и торжественность, но при этом сохраняя определенную элегантность.

На смену конструктивизму пришел сталинский ампир (середина 1930-х — середина 1950-х гг.) – пышный, монументальный стиль, призванный демонстрировать величие советской державы. Он сочетал элементы классицизма, барокко и ар-деко, характеризуясь обильным декором, массивными колоннами, лепниной, шпилями и богатыми скульптурными композициями. Форма здесь служила инструментом идеологической пропаганды, воплощая образы могущества и процветания.

После сталинской эпохи, с середины 1950-х годов, возобладал рационализм, который стремился к экономичности, индустриализации строительства и решению жилищной проблемы. Архитектура стала использовать простые, часто повторяющиеся формы, отказываясь от излишнего декорирования, но при этом уделяя внимание эстетике и психологическому восприятию. Позднее, в 1970-1980-е годы, появились элементы брутализма, характеризующиеся использованием необработанного бетона, массивными формами и акцентом на конструктивных элементах, что придавало зданиям суровый, но выразительный облик.

В целом, советская архитектура, несмотря на идеологический диктат, демонстрировала разнообразие форм и стилей, отражая как стремление к прогрессу и функциональности, так и потребность в символическом выражении государственных идеалов. В союзных республиках, особенно в Средней Азии, архитектура при этом часто сохраняла национальное своеобразие и верность органическим формам, интегрируя местные традиции в общую советскую стилистику.

Факторы, Влияющие на Формирование и Эволюцию Архитектурной Формы

Архитектурная форма – это не случайный результат творческой фантазии, а сложный синтез множества факторов, которые на протяжении истории определяли ее облик и функциональность. Эти факторы можно разделить на несколько ключевых групп: климатические, религиозные, технические и культурные, и их взаимодействие формирует уникальный архитектурный почерк каждого региона и эпохи.

Климатическая Адаптация и Региональные Особенности

Климат является одним из наиболее фундаментальных факторов, напрямую влияющих на архитектурную форму. Необходимость защиты от природных стихий – жары, холода, ветра, осадков – заставляет архитекторов адаптировать свои решения.

• Жаркий и влажный климат: Примером является проектирование города Чандигарх в Индии, где архитектурные решения Ле Корбюзье были адаптированы к сильной солнечной радиации, муссонным ветрам, высоким температурам и влажности. Это выразилось в использовании глубоких навесов, перфорированных стен (джали), естественной вентиляции и ориентации зданий, минимизирующей прямое солнечное воздействие.
• Холодный климат: Традиционно в таких регионах использовались маленькие окна для сохранения тепла, массивные стены и компактные формы. Сегодня, благодаря развитию технологий, энергосберегающие стеклопакеты позволяют создавать панорамное остекление даже в суровых условиях, как, например, в комплексе 79 & Park в Стокгольме, при этом сохраняя комфортную температуру внутри.
• Экстремальные условия: В суровых условиях, например, на Аляске, иглу эскимосов обязаны своей куполообразной форме не только доступности материала (снег), но и оптимальной защите от ветра и пурги. Купол обеспечивает максимальную прочность при минимальном расходе материала и отличные теплоизоляционные свойства.
• Горные регионы: В Алма-Ате планировка жилых массивов подчинена стремлению уловить и пропустить холодный воздух с гор, создавая естественную вентиляцию в жаркие летние месяцы. Это демонстрирует, как городская планировка и формы зданий могут быть интегрированы в природные процессы.

Таким образом, климатические условия не только диктуют выбор материалов и конструкций, но и формируют объемно-планировочные решения, определяя силуэт, ориентацию и даже эстетику архитектурного объекта.

Религиозные Влияния и Символизм

Религиозные представления оказывали и продолжают оказывать глубокое влияние на архитектурную форму, превращая здания в священные пространства и носители символических значений.

• Древний Египет: Верования в загробную жизнь и культ фараонов стали основой для создания грандиозных египетских пирамид. Их массивная, вечная форма символизировала незыблемость власти, вечность души и связь с богами, служа усыпальницами и порталами в иной мир.
• Античность: Греческие и римские храмы, построенные в честь политеистических богов, отражали представления о гармонии, порядке и человеческом совершенстве. Их симметричные фасады, колонные портики и строгие пропорции воплощали рациональность и антропоцентризм античной культуры.
• Средневековье: Готические соборы с их стрельчатыми арками, высокими сводами, парящими контрфорсами и витражами формировались под влиянием христианской архитектуры. Они стремились к вертикальной устремленности, символизируя приближение к Богу, а свет, проникающий сквозь цветные стекла, создавал мистическую атмосферу.
• Исламская архитектура: С использованием куполов, символизирующих небо и единство Бога, и ориентацией мечетей в сторону Каабы, демонстрирует уникальный подход к проектированию религиозных сооружений. Внутренние дворы, аркады и сложные орнаменты также несут глубокий религиозный смысл.
• Кавказская Албания: Церкви Кавказской Албании, расположенные на возвышенностях, связывали человека с космосом и пространством, подчеркивая духовное восхождение и связь с небесами. Их формы, часто небольшие, но выразительные, интегрировались в ландшафт и становились ориентирами для верующих.

В каждом из этих примеров форма становится не просто оболочкой, а священным языком, транслирующим религиозные догмы, мифы и представления о мироздании.

Технологический Прогресс и Новые Материалы

Развитие технологий и появление новых материалов являются мощными катализаторами эволюции архитектурной формы, расширяя границы возможного и позволяя создавать ранее невообразимые структуры. Изначально конструкция полностью определяла архитектуру сооружения, но затем выработанные на этой основе традиционные архитектурные формы воспроизводились в новых конструкциях. Диалектическое единство внутренней конструкции и внешней формы является важнейшим правилом образования архитектурных форм. Конструкция древнеегипетской пирамиды, как простейшая и прочная, демонстрирует полное единство формы и конструкции.

• Железобетон и стальные каркасы: Появление этих материалов в XIX-XX веках совершило революцию. Они значительно расширили возможности создания уникальных форм и структур, позволив возводить высотные здания с большими пролетами и сложными геометрическими решениями. Примером может служить Лахта Центр в Санкт-Петербурге – самый высокий небоскреб в России, чья витая форма стала возможной благодаря передовым конструктивным решениям с использованием стали и бетона.
• Цифровые технологии: Современные BIM-технологии (Building Information Modeling) и цифровое моделирование, включая AR/VR (дополненную и виртуальную реальность), позволяют архитекторам создавать цифровые модели зданий с беспрецедентной точностью. Это дает возможность заранее рассчитывать все параметры, оптимизировать конструкции, визуализировать будущие объекты и даже тестировать их поведение в различных условиях.
• Цифровая печать: Эта технология на композитных панелях открывает новые горизонты для оформления фасадов. Она дает возможность создавать сложные визуальные эффекты, имитирующие натуральные материалы или 3D-рельефы, позволяя реализовать самые смелые дизайнерские идеи и придать зданиям уникальный, персонализированный облик.

Технологический прогресс не просто изменяет форму, он меняет сам процесс ее создания, делая его более гибким, точным и интерактивным.

Культурные Традиции и Устойчивая Архитектура

Культурные традиции, ландшафт местности, климатические особенности, природные ресурсы и традиции населения оказывают непосредственное влияние на форму и функцию зданий. Процесс формообразования является ключевым показателем культурных и исторических нюансов нации, связывая различные ценности (комфорт, прочность, эстетика), и его способ зависит от того, какие ценности являются основными. В постмодернизме, к слову, используются современные материалы: бетон, стекло, металл.

• Японская архитектура: С ее минимализмом и использованием натуральных материалов (дерева, бумаги, камня) является ярким примером отражения местной культуры. Простота, гармония с природой, отказ от излишеств и внимание к деталям – все это формирует уникальные формы, где пространство и свет играют ключевую роль.
• Индийская архитектура: Характеризуется использованием скрытых, выпуклых и изогнутых форм, а также мощной символикой. Например, мандала – сложный геометрический рисунок – часто используется как основа для планировки храмов, отражая космологические и религиозные представления.
• Устойчивая архитектура: В ответ на экологический кризис и стремление к гармонии с природой, все большую популярность приобретает устойчивая архитектура. Архитекторы, такие как Хасан Фатхи из Египта и Лори Бейкер из Индии, возрождали традиционные методы строительства и использовали местные материалы (глину, бамбук, камень) для создания недорогих, энергоэффективных и приспособленных к климату домов. Это не только позволяет снизить воздействие на окружающую среду, но и сохраняет культурную идентичность.
• Повторное использование зданий: Принципы устойчивой архитектуры предусматривают также повторное использование существующих зданий, например, преобразование бывшего машиностроительного завода в эко-поселок «Гундельдингер Фельд» в Швейцарии. Это позволяет не только экономить ресурсы, но и сохранять историческую память, придавая старым формам новую жизнь и смысл.

Таким образом, культурные традиции и современные вызовы устойчивого развития объединяются, формируя архитектурные формы, которые одновременно являются экологичными, экономичными и глубоко укорененными в местном контексте.

Коммуникативная Функция и Нейроархитектура: Восприятие и Влияние Архитектурной Формы

Архитектура – это не просто набор функциональных пространств, заключенных в материальные оболочки. Это мощный коммуникативный инструмент, способный передавать идеи, ценности и эмоции, а также оказывать глубокое влияние на человека на физиологическом и психологическом уровнях.

Архитектура как Средство Духовной Коммуникации

С древнейших времен архитектурная форма служила средством духовной коммуникации. Она не просто вмещала в себя определенную деятельность, но и несла идеологическое содержание, воплощая верования, социальные иерархии и культурные идеалы. Величественные соборы, монументальные храмы, имперские дворцы – все они были призваны вызывать определенные чувства: благоговение, смирение, гордость, власть.

На высшем уровне знаково-коммуникативное качество произведения архитектуры неразрывно связано с его эстетическим восприятием. Красота и гармония формы не являются самоцелью, а служат усилению заложенного в нее смысла. Архитектура «говорит» с нами через свои пропорции, ритмы, материалы, свет и тени. Она создает определенное настроение, формирует мироощущение и даже влияет на поведение. Например, узкие, извилистые улочки средневекового города приглашают к размеренной прогулке, в то время как широкие проспекты современных мегаполисов подталкивают к быстрому движению и динамичному образу жизни. Таким образом, форма не просто существует, она активно взаимодействует с человеком, формируя его опыт и восприятие окружающего мира.

Нейроархитектура и Психологическое Воздействие Пространства

В последние десятилетия активно развивается область нейроархитектуры, которая исследует, как архитектурное пространство воздействует не только на физическое, но и на психическое здоровье человека, формируя устойчивые пространственные реакции и привычки. Это междисциплинарное направление объединяет архитектуру, неврологию, психологию и дизайн, чтобы понять, как среда влияет на наш мозг и, следовательно, на наше самочувствие и поведение.

Исследования показывают, что определенные архитектурные формы и пропорции активируют различные участки коры головного мозга:

• Закругленные формы и плавные линии (например, в органической архитектуре или купольных сооружениях) стимулируют выработку серотонина – гормона, ассоциирующегося с чувством благополучия и спокойствия. Такие формы воспринимаются как более безопасные и менее угрожающие.
• В то же время, острые углы, резкие линии и агрессивные геометрические формы могут вызывать стрессовую реакцию, повышая уровень кортизола и вызывая чувство дискомфорта или даже тревоги.
• Высокие потолки стимулируют свободу мышления, креативность и независимое мышление, тогда как низкие потолки создают ощущение ограничения, но могут повышать концентрацию внимания, что, например, учитывается при проектировании рабочих пространств или учебных кабинетов.
• Освещение играет критическую роль. Хорошо освещенный класс, имитирующий естественный дневной свет, повышает внимание учащихся на уроке и улучшает их академическую успеваемость. Недостаток естественного света, напротив, может вызывать усталость и снижение когнитивных функций.
• Звук – еще один мощный фактор. Исследования показывают, что уровень звука выше 95 дБА (децибел) значительно снижает концентрацию внимания, замедляет реакцию и ухудшает память. Это подчеркивает важность акустического комфорта в архитектурных проектах.

Длительное нахождение в некомфортном помещении, будь то из-за плохой акустики, недостатка света, острых углов или неподходящих пропорций, способно вызвать серьезные нарушения здоровья, от хронического стресса до проблем со сном и снижения иммунитета. Восприятие пространства – это целостное отражение объекта в его чувственно доступных временных и пространственных связях и отношениях, и архитектура напрямую влияет на эти связи. В. В. Шилин, в свою очередь, показал роль индивидуальных различий в восприятии архитектурной формы, подчеркивая, что каждый человек воспринимает пространство по-своему, исходя из своего опыта и психофизиологических особенностей. Теория экзистенциального пространства Кристиана Норберг-Шульца описывает фундаментальные схемы пространственного восприятия и их реализацию в архитектуре, подчеркивая глубокую связь человека с местом.

Психологические Механизмы Восприятия Формы

Человек воспринимает архитектурное пространство с использованием всех пяти чувств, и это комплексное воздействие формирует его эмоциональные ответы. За это отвечают сложные психологические механизмы восприятия:

• Симметрия и Порядок: Симметричные формы традиционно ассоциируются с порядком, стабильностью, безопасностью и предсказуемостью. Они создают ощущение гармонии и равновесия, успокаивая психику. Напротив, асимметрия может вызывать динамику, интерес, но иногда и чувство беспокойства.
• Натуральные Материалы: Использование дерева, камня, глины, а также других натуральных материалов снижает уровень тревожности и создает ощущение связи с природой. Текстура, запах и тактильные ощущения от таких материалов способствуют расслаблению и комфорту.
• Геометрические Ассоциации: Различные геометрические формы могут вызывать схожие ассоциативные восприятия:
  • Квадрат или куб ассоциируются с надежностью, устойчивостью, основательностью, фундаментальностью.
  • Круг или сфера – с завершенностью, целостностью, единством, бесконечностью, мягкостью.
  • Треугольник может выражать как равновесие (в случае правильного основания), так и динамическую неустойчивость, направленность или опасность (в случае вершины вверх).
• Факторы Восприятия: Восприятие формы предмета обуславливается целым комплексом факторов:
  • Пропорции: Соотношение частей между собой и с целым. Гармоничные пропорции вызывают эстетическое удовольствие.
  • Освещение: Игра света и тени может кардинально менять восприятие формы, подчеркивая объемы, текстуры или создавая драматические эффекты.
  • Цвет: Цветовая гамма влияет на эмоциональное состояние, визуальный вес и температурное восприятие пространства.
  • Масштаб: Отношение размера объекта к размеру человека. Правильно выбранный масштаб делает здание соразмерным человеку и окружающей среде.
  • Месторасположение в пространстве: Контекст, окружающая застройка, ландшафт – все это влияет на то, как воспринимается отдельная архитектурная форма.

Таким образом, понимание этих психологических механизмов позволяет архитекторам создавать не просто функциональные объекты, а пространства, которые глубоко взаимодействуют с человеческой психикой, формируя наше настроение, поведение и благополучие.

Композиция: Организация и Выразительность Архитектурной Формы

В сердце архитектурной формы лежит композиция — упорядоченное сочетание форм, объемов, линий, материалов и пространств, создающее целостное художественно-экспрессивное решение здания или ансамбля. Композиция — это не просто сумма частей, а их гармоничное взаимодействие, придающее произведению цельность, характер и выразительность.

Композиция является основным средством формирования архитектурного образа и играет ключевую роль как в эстетическом восприятии, так и в функциональности сооружения. Именно она определяет структуру и взаимосвязь всех элементов архитектурного произведения, обеспечивая гармонию, выразительность и удобство эксплуатации.

Основные функции композиции многогранны:

• Организация пространства: Композиция структурирует внутренние и внешние пространства, определяя их потоки, зонирование и последовательность.
• Формирование выразительного образа: Через композиционные приемы архитектор передает идею, настроение, символику здания, создавая его уникальный «характер».
• Подчеркивание функциональной и конструктивной целесообразности: Хорошая композиция не скрывает, а часто подчеркивает функцию и конструкцию здания, делая их частью художественного замысла.
• Влияние на восприятие человека: Как было отмечено в разделе о нейроархитектуре, композиция напрямую воздействует на эмоциональное и психологическое состояние, формируя ощущение комфорта, величия, уюта или напряжения.

Принципы композиции, используемые архитекторами, универсальны и применяются в различных масштабах – от детали фасада до градостроительного ансамбля:

• Пропорции: Соотношение размеров частей друг к другу и к целому. Использование золотого сечения, модулора и других систем пропорционирования стремится к созданию гармоничных и эстетически приятных форм.
• Ритм: Повторение или чередование элементов, создающее движение и динамику в композиции. Ритм может быть простым или сложным, регулярным или прерывистым.
• Масштаб: Отношение размера архитектурного объекта к размеру человека и окружающей среды. Масштаб влияет на восприятие величия, интимности или доминирования здания.
• Симметрия/Асимметрия: Симметрия создает ощущение порядка, стабильности и торжественности, в то время как асимметрия придает композиции динамизм, оригинальность и индивидуальность.

Искусное владение этими принципами позволяет архитектору не просто возводить здания, а создавать произведения искусства, которые формируют нашу среду обитания и влияют на наше мироощущение.

Современные Вызовы и Тенденции в Формообразовании

Архитектурные формы никогда не были статичными; они находятся в постоянной эволюции под воздействием времени, технологий и культурных изменений. В современном мире, характеризующемся глобализацией, экологическим кризисом и беспрецедентной цифровизацией, перед архитектурой встают новые вызовы, формирующие актуальные тенденции в формообразовании.

Адаптация Традиций и Устойчивость

Одним из ключевых вызовов современности является необходимость создания архитектуры, которая была бы одновременно инновационной, функциональной и экологически устойчивой. Это привело к тенденции адаптации традиционных элементов к современным требованиям.

Примерами такой адаптации являются работы таких архитекторов, как Лори Бейкер (Индия) и Хасан Фатхи (Египет). Эти пионеры устойчивой архитектуры возрождали традиционные методы строительства и использовали местные, доступные материалы (глина, саман, бамбук) для создания экономичных и климатически адаптированных домов. Их подход демонстрирует, как глубокое понимание местного контекста и традиционных технологий может быть интегрировано в современное проектирование, обеспечивая комфорт, энергоэффективность и сохранение культурной идентичности.

Принципы устойчивой архитектуры предусматривают не только новые строительства, но и повторное использование существующих зданий. Преобразование бывшего машиностроительного завода в эко-поселок «Гундельдингер Фельд» в Швейцарии является ярким примером редевелопмента, где старые промышленные формы получают новую жизнь и функциональность, снижая потребление ресурсов и сохраняя историческую память места. Такой подход позволяет не только минимизировать углеродный след, но и создает уникальную городскую среду, где новое гармонично сочетается со старым. Пропорции и баланс в таком дизайне особенно важны для гармоничного вписывания зданий в пространство и влияния на их функциональность.

Методологические Проблемы в Архитектурной Науке

Несмотря на активное развитие архитектурной практики и теории, в архитектурной науке до сих пор отсутствует единый, общепринятый подход к определению объекта и предмета архитектурной деятельности, а также к методам исследования и проектирования архитектурных объектов. Эта проблема связана с недостаточной изученностью формирования «новых образов» в архитектуре и отсутствием обобщающих работ по этой теме, что создает определенную методологическую разобщенность.

Исторически и концептуально существуют различные подходы к проектированию:

• «Математический» подход: Основан на законах математики, геометрии и пропорций. Примеры включают использование золотого сечения, модулора Ле Корбюзье, параметрического моделирования (где форма генерируется алгоритмами на основе заданных параметров) и теории графов для анализа пространственных связей. Этот подход стремится к рациональности, точности и объективности.
• «Чувственный» подход: Опирается на эмоции, ощущения, интуицию и ассоциации автора. Здесь форма рождается из внутреннего переживания, из субъективного видения и стремления вызвать определенные эмоциональные отклики. Этот подход часто связан с художественным выражением и индивидуальным почерком архитектора. Николай Ладовский, лидер рационалистов, подчеркивал значимость формообразования с учетом психофизиологических особенностей восприятия человека, что примиряет эти два подхода.

Современные методы проектирования также включают:

• Графический метод: Традиционные чертежи и эскизы.
• Модельно-макетный метод: Создание физических моделей, позволяющих визуализировать объемы и пространства.
• Макетно-графический метод: Комбинация моделей и графических изображений.
• Системы автоматизированного проектирования (САПР): Программные комплексы для создания чертежей и 3D-моделей.
• BIM-технологии: Комплексное информационное моделирование зданий, объединяющее все данные о проекте в единой модели.

Системный подход предлагает рассматривать функциональную структуру архитектурного объекта с учетом организации процессов жизнедеятельности населения на разных уровнях иерархии (помещение, здание, город), что позволяет интегрировать различные методы и взгляды.

Разнообразие Методов Проектирования

Современное архитектурное проектирование – это калейдоскоп методологических подходов, каждый из которых предлагает свой путь к созданию архитектурной формы. Это разнообразие отражает не только сложность самой задачи, но и многообразие ценностей, которые современное общество стремится воплотить в своей застроенной среде.

Как уже упоминалось, существуют условно два больших блока подходов: «математический» и «чувственный». «Математический» подход базируется на строгих расчетах, алгоритмах и геометрических принципах. Он использует такие инструменты, как:

• Золотое сечение: Принцип гармоничных пропорций, известный с античности.
• Модулор Ле Корбюзье: Система пропорционирования, основанная на размерах человеческого тела.
• Параметрическое моделирование: Современный метод, где форма генерируется компьютерными алгоритмами на основе заданных параметров, позволяя создавать сложные, органические и адаптивные структуры.
• Теория графов: Применяется для анализа пространственных связей и оптимизации функциональных потоков внутри зданий и городских структур.

Этот подход стремится к объективности, эффективности и логической обоснованности формы.

На противоположном полюсе находится «чувственный» подход, который опирается на субъективные переживания, эмоции, интуицию и ассоциации архитектора. Здесь форма рождается из внутреннего диалога с материалом, местом и будущими обитателями. Это более художественный, экспериментальный метод, который часто приводит к созданию уникальных, эмоционально насыщенных и символически богатых форм.

Современная практика часто объединяет эти два подхода, используя цифровые инструменты для реализации интуитивных идей. В этом процессе ключевую роль играют:

• Системы автоматизированного проектирования (САПР): Они позволяют быстро и точно создавать чертежи, 3D-модели и визуализации, автоматизируя рутинные задачи и давая архитектору больше времени для творческого поиска.
• BIM-технологии (Building Information Modeling): Это комплексный подход, который создает единую цифровую модель здания, содержащую всю информацию о его элементах, характеристиках, стоимости и жизненном цикле. BIM не только ускоряет проектирование, но и улучшает координацию между всеми участниками проекта, снижает ошибки и позволяет оптимизировать эксплуатацию здания.

Таким образом, современные архитекторы обладают целым арсеналом методов, позволяющих им гибко подходить к формообразованию, сочетая рациональность и интуицию, технологии и художественное видение.

Архитектурная Форма в Глобальном Контексте

В условиях глобализации, экологического кризиса и цифровизации архитектурная форма перестает быть локальным феноменом и все больше интегрируется в глобальный контекст. Эти три мегатренда оказывают кардинальное влияние на ее эволюцию и соответствие новым социальным ценностям.

• Глобализация: Привела к обмену идеями, технологиями и стилями, стирая границы между национальными архитектурными школами. С одной стороны, это способствует появлению универсальных форм, которые легко адаптируются в различных культурных контекстах. С другой стороны, это порождает вызов сохранения уникальной культурной идентичности и борьбы с унификацией. Архитекторы все чаще стремятся интегрировать локальные особенности и материалы в глобальные проекты, создавая гибридные формы, которые отражают как местные, так и мировые тенденции.
• Экологический кризис: Ставит перед архитектурой задачу создания устойчивых, энергоэффективных и ресурсосберегающих форм. Это стимулирует развитие биоклиматического дизайна, использование возобновляемых материалов, интеграцию зеленых насаждений в структуру зданий и создание адаптивных фасадов, реагирующих на изменения окружающей среды. Форма здесь становится инструментом для минимизации негативного воздействия на планету, воплощая принципы «зеленой» архитектуры.
• Цифровизация: Открыла беспрецедентные возможности для экспериментов с формой. Благодаря параметрическому дизайну, генеративному проектированию и 3D-печати стало возможным создание сложных, нелинейных, органических форм, которые раньше были немыслимы. Цифровизация также меняет способы взаимодействия человека с архитектурным пространством, порождая «умные» здания, которые реагируют на потребности пользователей и адаптируются к ним. Однако она также поднимает вопросы о гуманности этих форм, их влиянии на психику человека и сохранении тактильного, чувственного опыта.

Таким образом, архитектурная форма в глобальном контексте – это поле для постоянного диалога между универсальным и локальным, традиционным и инновационным, функциональным и символическим. Она должна не только отражать, но и формировать новые социальные ценности, предлагая решения для вызовов XXI века.

Заключение

Комплексный анализ архитектурной формы, проведенный в рамках данного эссе, убедительно демонстрирует ее многомерность и глубокую укорененность в человеческой культуре и обществе. От ранних определений, трактующих ее как организацию пространства и материальных структур, до современных философских трактовок, раскрывающих форму как носителя эстетической ценности, информации и даже идеологического содержания, мы видим, что архитектурная форма – это гораздо больше, чем просто внешний облик здания.

Мы проследили эволюцию теоретических концепций формообразования, от афоризма Луиса Салливена «форма следует за функцией» – изначально глубокой идеи об органическом единстве, впоследствии упрощенно истолкованной, – до сложных нелинейных подходов, где форма рождается из тактильного взаимодействия множества факторов: окружающей среды, философии, интегральной математики и передовых технологий.

Исторический обзор показал, как архитектурная форма трансформировалась под влиянием смены стилей, отражая дух эпох от романского рационализма до декоративного рококо, от строгого модернизма до ироничного постмодернизма. Особое внимание было уделено советской архитектуре, чьи формы были призваны нести идеалы революции, демонстрировать мощь государства и решать социальные задачи, порождая такие направления, как конструктивизм и сталинский ампир.

Мы детально рассмотрели, как на формирование и эволюцию архитектурной формы влияют внешние факторы: климатические условия, требующие адаптивных решений (от иглу эскимосов до Чандигарха); религиозные верования, воплощенные в символизме пирамид и готических соборов; технологический прогресс, открывающий новые горизонты с железобетоном, BIM-технологиями и цифровой печатью; и, конечно, культурные традиции, проявляющиеся в японском минимализме и индийской символике.

Наконец, мы погрузились в мир коммуникативной функции архитектурной формы, показав, как она несет идеологическое содержание и как с помощью нейроархитектуры воздействует на психическое и физическое здоровье человека. Мы исследовали, как пропорции, освещение, звук, геометрические ассоциации и композиционные принципы формируют наше восприятие и эмоциональные ответы, подчеркивая важность гармонии и человекоцентричности в архитектуре.

Современные вызовы – глобализация, экологический кризис, цифровизация – заставляют архитектуру адаптировать традиции, искать новые методологические подходы (сочетая «математический» и «чувственный» методы) и интегрировать инновационные технологии.

В заключение следует отметить, что архитектурная форма – это не просто строительная категория, а глубокий культурный, социальный, философский и психологический феномен. Ее понимание требует междисциплинарного подхода, который позволяет раскрыть ее сложную природу и оценить ее роль в формировании нашей среды обитания. Только через такой комплексный взгляд мы можем по-настоящему осознать, как архитектура влияла на нас в прошлом, как она воздействует на нас сегодня, и какие вызовы и возможности ждут ее в будущем.

Список использованной литературы

1. Вергунов А.П. Ландшафтное проектирование / А.П. Вергунов, М.Ф. Денисов, С.С. Ожегов. — М.: Высш. школа, 1991.
2. Ревзин Г.И. Очерки по философии архитектурной формы. – М.: Оги, 2002.
3. Савченко М.Р. Архитектура как наука. — М.: УРСС, 2004.
4. Савченко М.Р. Основания архитектуры: введение в архитектурную онтологию, парадигмы и универсалии, категории, типология. — Москва: URSS: КомКнига, 2006.
5. Терехова Г.Л. Философия архитектуры. — Тамбов: Изд-во ТГТУ, 2007.
6. К пониманию архитектурной формы [Электронный ресурс] // Archi.ru. URL: https://www.archi.ru/lib/publication.html?id=1850550016 (дата обращения: 29.10.2025).
7. Форма, как и функция в архитектуре [Электронный ресурс] // Архитектурный блог. URL: https://architecturalidea.com/articles/forma-kak-i-funktsiya-v-arkhitekture/ (дата обращения: 29.10.2025).
8. АРХИТЕКТУРА (определение архитектурной формы) [Электронный ресурс] // Архитектура и строительство России. 2012. № 5. URL: https://www.archvuz.ru/numbers/2012_5/01/ (дата обращения: 29.10.2025).
9. Сущность и природа архитектурной Формы [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-i-priroda-arhitekturnoy-formy (дата обращения: 29.10.2025).
10. Новиков Д. Постмодернизм в архитектуре [Электронный ресурс] // Блог архитектора Дмитрия Новикова. URL: https://novikov-arch.ru/postmodernizm-v-arhitekture (дата обращения: 29.10.2025).
11. Форма и ее влияние в архитектуре и дизайне [Электронный ресурс] // Arh-osnova.ru. URL: https://arh-osnova.ru/stati/forma-i-ee-vliyanie-v-arhitekture-i-dizayne/ (дата обращения: 29.10.2025).
12. Проблемы теории архитектурной формы [Электронный ресурс] // Георгий Сомов. URL: https://georgiysomov.ru/wp-content/uploads/2019/07/2013-monografiya-somov-glava-2-otdelnye-glavy-dlya-sajta.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
13. Форму определяет функция — функционализм в архитектуре и проектировании [Электронный ресурс] // Vikent.ru. URL: https://vikent.ru/enc/3151/ (дата обращения: 29.10.2025).
14. Архитектурные стили — авангард [Электронный ресурс] // Avangard.by. URL: https://avangard.by/informaciya/arhitekturnye-stili/ (дата обращения: 29.10.2025).
15. Значение и виды композиции в архитектуре [Электронный ресурс] // Pandia.ru. URL: https://pandia.ru/text/80/443/51190.php (дата обращения: 29.10.2025).
16. Проблема формы — функции в современной архитектуре [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-formy-funktsii-v-sovremennoy-arhitekture (дата обращения: 29.10.2025).
17. Концепции архитектурной формы [Электронный ресурс] // Prometey.org. URL: http://books.prometey.org/download/files/2019/11/19/2019-11-19_23-55-15.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
18. Архитектурные стили зданий: от архитектуры Древней Греции до параметризма [Электронный ресурс] // KirillDesign.ru. URL: https://kirilldesign.ru/articles/arhitekturnye-stili-zdaniy-ot-arhitektury-drevney-gretsii-do-parametrizma (дата обращения: 29.10.2025).
19. Сотворение Рима: Иоганн Иоахим Винкельман и его поворот к Античности [Электронный ресурс] // Postnauka.ru. URL: https://postnauka.ru/longreads/78224 (дата обращения: 29.10.2025).
20. Винкельман и его эстетическая и историческая концепция классического искусствознания [Электронный ресурс] // Bibliofond.ru. URL: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=492576 (дата обращения: 29.10.2025).
21. Советская архитектура — характерные особенности периодов [Электронный ресурс] // Novosibdom.ru. URL: https://novosibdom.ru/node/1487 (дата обращения: 29.10.2025).
22. Советская архитектура 1920-1950 гг. [Электронный ресурс] // Novosibdom.ru. URL: https://novosibdom.ru/node/1488 (дата обращения: 29.10.2025).
23. Стилевые тенденции в советской архитектуре 1930-х [Электронный ресурс] // Archi.ru. URL: https://www.archi.ru/lib/publication.html?id=1850550017 (дата обращения: 29.10.2025).
24. Советская архитектура: стили и история архитектуры СССР [Электронный ресурс] // Akvart-o.ru. URL: https://akvart-o.ru/sovetskaya-arhitektura-stili-i-istoriya-arhitektury-sssr.html (дата обращения: 29.10.2025).
25. Советский конструктивизм в архитектуре [Электронный ресурс] // Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3321~Sovetskij_konstruktivizm_v_arkhitekture (дата обращения: 29.10.2025).
26. Постмодернизм в архитектуре: примеры и особенности стиля, знаменитые здания [Электронный ресурс] // Rehouz.info. URL: https://rehouz.info/postmodernizm-v-arhitekture/ (дата обращения: 29.10.2025).
27. Формирование эстетических принципов архитектуры постмодернизма [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-esteticheskih-printsipov-arhitektury-postmodernizma (дата обращения: 29.10.2025).
28. АРХИТЕКТУРНЫЕ ФОРМЫ [Электронный ресурс] // Novosibdom.ru. URL: https://novosibdom.ru/node/1486 (дата обращения: 29.10.2025).
29. История архитектурной формы [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-arhitekturnoy-formy (дата обращения: 29.10.2025).
30. Влияние местной культуры на архитектуру: факторы и решения [Электронный ресурс] // Archiprofi.ru. URL: https://www.archiprofi.ru/journal/Vliyanie-mestnoy-kultury-na-arhitekturu-faktory-i-resheniya/ (дата обращения: 29.10.2025).
31. Формы и их влияние на культуру [Электронный ресурс] // Postroil.com. URL: https://postroil.com/formi-i-ih-vliyanie-na-kulturu-2023/ (дата обращения: 29.10.2025).
32. Архитектурные тренды: Как меняются формы и пропорции в современном дизайне зданий [Электронный ресурс] // KirillDesign.ru. URL: https://kirilldesign.ru/articles/arhitekturnye-trendy-kak-menyautsya-formy-i-proportsii-v-sovremennom-dizayne-zdaniy (дата обращения: 29.10.2025).
33. Функция, форма, образ [Электронный ресурс] // Tatlin.ru. URL: https://tatlin.ru/articles/funkciya_forma_obraz (дата обращения: 29.10.2025).
34. Психологическое восприятие архитектурного пространства [Электронный ресурс] // NA-journal.ru. 2016. № 8. URL: https://na-journal.ru/2016/8/psihologicheskoe-vosprityatie-arhitekturnogo-prostranstva (дата обращения: 29.10.2025).
35. Особенности восприятия архитектурного пространства у людей с ограниченными возможностями здоровья [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-vosprityatiya-arhitekturnogo-prostranstva-u-lyudey-s-ogranichennymi-vozmozhnostyami-zdorovya (дата обращения: 29.10.2025).
36. КОНЦЕПЦИИ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА [Электронный ресурс] // Books.ifmo.ru. URL: https://books.ifmo.ru/file/pdf/873.pdf (дата обращения: 29.10.2025).
37. Дроздова Ю.И. Дизайн и влияние архитектурных форм на эмоциональное состояние человека [Электронный ресурс] // Businessanddesign.ru. URL: https://businessanddesign.ru/articles/drozdova-yu-i-dizayn-i-vliyanie-arkhitekturnykh-form-na-emotsionalnoe-sostoyanie-cheloveka/ (дата обращения: 29.10.2025).
38. Что такое композиция в архитектуре [Электронный ресурс] // Rudesignshop.ru. URL: https://rudesignshop.ru/blog/chto-takoe-kompozitsiya-v-arhitekture/ (дата обращения: 29.10.2025).
39. ВЛИЯНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДИЦИЙ НА СОВРЕМЕННУЮ АРХИТЕКТУРУ: ПРИМЕРЫ ИЗ РАЗНЫХ СТРАН [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-kulturnyh-traditsiy-na-sovremennuyu-arhitekturu-primery-iz-raznyh-stran (дата обращения: 29.10.2025).
40. Определение и обоснование функциональной структуры архитектурных объектов на основе системного подхода [Электронный ресурс] // Nauka-ru.ru. URL: https://naukaru.ru/ru/nauka/article/19598/opredelenie-i-obosnovanie-funktsionalnoy-struktury-arhitekturnyh-obektov-na-osnove-sistemnogo-podhoda (дата обращения: 29.10.2025).
41. Понятие «функция в архитектуре»: культурологический аспект [Электронный ресурс] // Elibrary.sgu.ru. 2016. Т. 10, № 39. URL: https://elibrary.sgu.ru/journals/issn/2542-0382/2016/vol-10/2016-10-39.pdf (дата обращения: 29.10.2025).