В современном европейском кино лишь немногие режиссеры с такой пронзительной искренностью и аналитической остротой исследуют постконфликтные реалии, как это делает боснийская кинематографистка Ясмила Жбанич. Её фильм «В пути» (Na putu), вышедший в 2009–2010 году, является ярким образцом такого искусства. Это не просто драма о супружеских отношениях; это многослойное повествование, погружающее зрителя в самую суть послевоенного боснийского общества, где личные травмы переплетаются с коллективной памятью, а поиск смысла жизни сталкивается с вызовами религиозной идентичности.
Ясмила Жбанич, известная своей способностью давать голос женской перспективе в контексте балканских политических тем, создала произведение, которое глубоко резонирует с актуальными вопросами идентичности, веры и последствий насилия. Цель данного эссе — провести всесторонний критический анализ фильма «В пути». Мы подробно исследуем его сюжетную структуру, развитие ключевых персонажей — Луны и Амара, — а также центральные темы, такие как постконфликтное общество, религиозная радикализация и поиски нового начала. Особое внимание будет уделено уникальным художественным приемам Жбанич, её режиссерскому почерку и тому, как фильм был воспринят кинокритическим сообществом, чтобы понять его значимость в контексте современного балканского кино.
Сюжет и драматический конфликт: Путь от светской жизни к радикализации
«В пути» разворачивает перед зрителем сложную драму, где личное переплетается с общественным, а индивидуальные поиски смысла отражают более широкие процессы в постконфликтной Боснии. В центре повествования — молодая боснийская пара, чья жизнь кажется образцом современного светского общества, но которая под воздействием внешних и внутренних факторов встает на совершенно иной путь, неизбежно ведущий к глубоким трансформациям.
Начало пути: Жизнь Луны и Амара в Сараево
На первых порах знакомства с Луной и Амаром зритель видит типичную молодую боснийскую пару, живущую в динамичном Сараево. Луна работает стюардессой, Амар — авиадиспетчером, и их жизнь наполнена атрибутами светского существования: они посещают вечеринки, наслаждаются обществом друг друга, а их основным стремлением является создание семьи и рождение ребенка. Им обоим около тридцати, и они, казалось бы, успешно интегрировались в послевоенную реальность, стремясь оставить болезненное прошлое позади. Однако, как это часто бывает в постконфликтных обществах, тени прошлого не исчезают бесследно. Оба героя несут на себе глубокие, хотя и не всегда явные, шрамы Боснийской войны начала 1990-х годов. Луна стала свидетелем убийства своих родителей и была вынуждена бежать в Сараево, а Амар потерял на войне брата. Эти невысказанные травмы формируют невидимый фон их, казалось бы, благополучной жизни, создавая почву для будущих потрясений.
Триггеры трансформации Амара: Алкоголизм и встреча с прошлым
Драматический конфликт в жизни Луны и Амара зарождается, когда их привычный уклад начинает рушиться. Амар, пытаясь «затопить свои невидимые военные раны на дне бутылки», как тонко отмечает режиссер, теряет контроль над алкоголем. Эта зависимость, скорее всего, являющаяся проявлением посттравматического стрессового расстройства (ПТСР), приводит к его отстранению от работы. Потеря профессии и чувство собственной несостоятельности ставят Амара на распутье. Именно в этот уязвимый момент происходит ключевая для сюжета случайная встреча: он сталкивается со своим бывшим военным товарищем Бахрией. Бахрия, в отличие от Амара, нашел свой «путь» в религиозной вере, став набожным ваххабитом. Эта встреча становится не просто воссоединением старых друзей, а мостом, который приведет Амара к совершенно новой, радикальной трансформации. Бахрия предлагает Амару работу преподавателем компьютерных курсов в фундаменталистском лагере, расположенном у живописного озера Ябланица. Это предложение, казалось бы, невинное, но на самом деле оно открывает дверь в мир, который кардинально изменит Амара и его отношения с Луной.
Погружение в общину: Ваххабизм как новый «путь»
Приняв предложение Бахрии, Амар погружается в общину, представляющую собой летний лагерь ваххабитов — сильной мусульманской секты, к которой в боснийско-мусульманской общине часто относятся негативно, связывая с терроризмом. Здесь Амар находит не только работу, но и, как ему кажется, исцеление и новый смысл жизни. Его изменения стремительны и глубоки: он начинает строго исповедовать ислам, отказывается от прежнего «чрезмерного» образа жизни, в частности от алкоголя, находя утешение и порядок в «строго консервативной интерпретации Корана».
Как отмечает сама Жбанич, её исследования ваххабизма в Боснии показали, что для многих городских жителей, чувствовавших отчуждение от общества или боровшихся с зависимостями (например, от наркотиков или алкоголя), ваххабизм становился своего рода заменой одной зависимости другой, предлагая строгую структуру и понятные ответы. Для Амара это действительно становится «новым путем» преодоления «невидимых военных ран», но ценой этого становится нарастающее отчуждение от Луны. И что из этого следует? Это указывает на то, что для людей с глубокими травмами и чувством потерянности, радикальные идеологии могут предложить иллюзию стабильности и контроля, которые так отчаянно ищутся, даже если это означает отказ от прежней жизни и близких.
Когда Луна посещает общину, она оказывается глубоко встревоженной строгой сегрегацией полов и новым, незнакомым поведением Амара. Кульминация наступает, когда Амар отказывается от сексуальных отношений с Луной, поскольку они не состоят в браке по исламским канонам, что является прямым посягательством на интимность и основу их отношений. Его последующая критика семьи Луны за недостаточное соблюдение религиозных обрядов во время празднования Курбан-байрама становится последней каплей, заставляя Луну серьезно усомниться в их совместном будущем. Фильм завершается открытым финалом, оставляя судьбу отношений Луны и Амара неопределенной, что лишь подчеркивает сложность и неоднозначность их «пути».
Персонажи Луны и Амара: Отчуждение и поиски идентичности
В центре «В пути» — не только столкновение идеологий, но и глубокий психологический портрет двух людей, пытающихся найти свое место в мире после травматических событий. Луна и Амар, прекрасно сыгранные Зринкой Цвитешич и Леоном Лучевым, являются не просто носителями сюжета, а живыми, многогранными личностями, чьи внутренние конфликты отражают более широкие социальные и экзистенциальные проблемы.
Луна: Светская женщина перед лицом фундаментализма
Луна предстает перед нами как воплощение современной, светской боснийской женщины. Ей около тридцати, она независима, профессионально успешна как стюардесса, и, что особенно важно, ее характер силен, умен и самоосознан. В ее поведении и внешности нет и намека на какую-либо фундаменталистскую строгость; она свободна в своих взглядах и проявлениях, что делает ее особенно яркой в контрасте с постепенно меняющимся Амаром.
Изначально Луна и Амар — любящая пара, мечтающая о ребенке и совместном будущем. Однако, по мере того как Амар погружается в общину ваххабитов, светская идентичность Луны вступает в прямой конфликт с его новым образом жизни. Ее тревога и сомнения нарастают с каждым его новым требованием и изменением. Она сталкивается с непривычной для нее сегрегацией полов, ограничениями в общении и, что самое болезненное, с отказом Амара от интимности. Этот отказ не просто ставит под угрозу их сексуальные отношения; он символизирует разрушение эмоциональной связи и утрату того «Амара», которого она знала и любила. Луна пытается понять, принять или отвергнуть эти изменения, но ее внутренняя борьба очевидна: она не готова пожертвовать своей сущностью ради чуждого ей образа жизни, что ставит ее перед экзистенциальным выбором.
Амар: Посттравматический стресс и радикализация как поиск смысла
Амар — персонаж гораздо более сложный и противоречивый. Изначально он показан как жизнелюб, но его жизнерадостность оказывается лишь маской, скрывающей глубокие внутренние раны. Фильм тонко намекает, что алкогольная зависимость Амара — это не просто вредная привычка, а механизм совладания с «невидимыми военными ранами». Потеря брата на войне и, вероятно, другие невысказанные травмы посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) заставляют его искать забвения на дне бутылки. Увольнение с работы становится катализатором его кризиса и открывает путь к радикализации.
Погружение в общину ваххабитов для Амара — это не просто смена образа жизни; это отчаянный поиск мира, смысла и исцеления. Он находит в строгой интерпретации ислама дисциплину, которая помогает ему избавиться от алкоголизма, и чувство принадлежности, которого, возможно, ему не хватало в светском, но по-прежнему травмированном обществе. Его радикализация может быть интерпретирована как замещение одной зависимости другой, но также и как попытка заполнить экзистенциальную пустоту, оставленную войной. Он стремится к очищению, к новому началу, но этот путь отчуждает его от всего, что он любил, и от того, кем он был. Жбанич показывает, что сложная личность Амара не является однобокой; его изменения коренятся в глубоких психологических последствиях войны, делая его трагической фигурой, ищущей спасения. Какой важный нюанс здесь упускается? Часто за поиском спасения в радикальных учениях стоит не только потребность в дисциплине, но и глубокое желание обрести принадлежность к сильной общности, способной дать ответы на все вопросы, когда прежний мир рухнул.
Разрушение отношений: Несостоявшийся брак и открытый финал
Центральной осью драматического конфликта является нарастающее отчуждение между Луной и Амаром. Отказ Амара от сексуальных отношений, мотивированный религиозными канонами, становится символом разрыва их интимной, эмоциональной связи. Ведь для Луны физическая близость — это не только проявление любви, но и обещание совместного будущего, символ их стремления к созданию семьи. Когда Амар критикует семью Луны за недостаточное соблюдение религиозных обрядов во время Курбан-байрама, это становится кульминацией их конфликта, демонстрируя непреодолимую пропасть между их мировоззрениями.
Фильм завершается открытым финалом, который не предлагает простых ответов. Это сознательный режиссерский прием, глубоко отражающий замысел Ясмилы Жбанич. Она отмечала, что Луна и Амар находятся в поиске, «еще не достигнув своей цели», и им предстоит «искать в прошлом и будущем». Такой финал подчеркивает, что в постконфликтном обществе нет легких решений, а путь к исцелению и новой идентичности часто долог и непредсказуем. Он оставляет зрителя с вопросом: возможно ли примирение между разными путями, или некоторые из них навсегда ведут к отчуждению?
Тематический анализ: Война, вера и метафоры нового начала
«В пути» — это не просто история одной пары, а художественное полотно, на котором Ясмила Жбанич исследует многогранные и болезненные темы, актуальные для Боснии и Герцеговины после войны. Фильм проникает в суть постконфликтного общества, пытаясь осмыслить, как коллективные травмы отражаются на частных жизнях и как люди ищут смысл в мире, разорванном противоречиями.
Эхо войны: Последствия конфликта в личной и общественной жизни
Одной из фундаментальных тем фильма является всеобъемлющее влияние Боснийской войны на повседневную жизнь граждан. Жбанич не показывает сцены насилия напрямую, но его эхо звучит в каждом кадре, в каждом невысказанном воспоминании, в каждой реакции персонажей. Луна, ставшая свидетельницей гибели родителей, и Амар, потерявший брата, оба несут на себе невидимые шрамы, которые определяют их поведение и выбор. Алкоголизм Амара, его последующий поиск утешения в радикальной вере — все это симптомы глубокой, коллективной травмы, с которой общество Боснии вынуждено справляться.
Фильм исследует, как война не только разрушает физические структуры, но и деформирует межличностные отношения, подрывает доверие и меняет систему ценностей. Он показывает, как общины пытаются справиться с прошлыми зверствами, как они пытаются восстановить связи и найти пути к оздоровлению в послевоенном сценарии. «В пути» предлагает зрителю задуматься, как эти «невидимые военные раны» продолжают влиять на формирование идентичности и социальные взаимодействия спустя годы после окончания активных боевых действий.
Религия и идентичность: Дебаты о ваххабизме и режиссерский взгляд
Центральное место в тематике фильма занимает конфликт между традиционным исламом, светской современностью и новым для Боснии явлением — ваххабизмом. Религиозная радикализация Амара показана не как злонамеренное решение, а как личная трансформация, которая, с его точки зрения, предлагает спасение от внутренней пустоты и зависимостей. Это поднимает сложный вопрос о поиске смысла и идентичности в постконфликтном обществе Боснии, где традиционные ценности были поколеблены, а новые еще не устоялись.
Ясмила Жбанич сознательно избегает черно-белых оценок. Её исследования ваххабизма в Боснии, легшие в основу фильма, показали, что многие из тех, кто обратился к этому течению, имели за спиной травматический опыт, в том числе зависимости от наркотиков или алкоголя. Жбанич стремилась показать ваххабитов не как безликих фанатиков, а как людей, ищущих свой путь, часто в попытке преодолеть личные кризисы. Фильм вызвал в Боснии оживленные дебаты, чего, по словам режиссера, ранее не происходило, так как обычно радикализация изображалась упрощенно. «В пути» заставляет зрителя задуматься о причинах, по которым люди обращаются к таким строгим формам веры, и о том, как это влияет на их отношения с окружающим миром. Он также затрагивает более широкие вопросы боснийской идентичности после войны, которая часто ассоциируется с ориентализмом, в то время как сербская — с православием и национализмом.
Метафора ребенка: Трудности создания новой жизни
Желание Луны и Амара завести ребенка проходит красной нитью через весь фильм, становясь мощной метафорой. Это не просто личное стремление пары; это символ надежды на новое начало, на продолжение жизни после разрушительных событий войны. Однако трудности, с которыми они сталкиваются в зачатии, и последующий крах их отношений отражают гораздо более глубокие, общественные проблемы.
Ребенок в данном контексте символизирует возможность создания новой жизни, нового будущего, свободного от травм прошлого. Но фильм показывает, что это новое начало дается с огромным трудом. Разрушение отношений Луны и Амара, их неспособность прийти к согласию по вопросам веры и образа жизни, символизирует трудности всего боснийского общества в создании новой, целостной идентичности. Желание иметь ребенка, которое так и не реализуется, подчеркивает, насколько сложным является процесс исцеления и возрождения после войны, и как личные трагедии могут быть отражением коллективных страданий.
Художественные приемы и режиссерский почерк Ясмилы Жбанич
Ясмила Жбанич зарекомендовала себя как режиссер, чей художественный стиль отличается тонкостью, глубоким психологизмом и неизменным фокусом на женской перспективе в контексте сложных балканских политических тем. В «В пути» она использует целый арсенал кинематографических приемов, чтобы не просто рассказать историю, но и погрузить зрителя в эмоциональное состояние персонажей, передать идеи и создать атмосферу нарастающего отчуждения.
Визуальный язык и символика: Нарушенная гармония и утрата интимности
Операторская работа Кристин А. Майер в фильме «В пути» отличается четкостью и ясностью, что создает ощущение документальности и непосредственности, несмотря на глубокий символизм. Жбанич мастерски использует визуальные приемы, чтобы показать постепенное разрушение гармонии и утрату интимности между Луной и Амаром.
Например, режиссер прибегает к символике, которая на первый взгляд кажется бытовой, но несет глубокий смысл. Трескающийся орех, который Луна пытается расколоть, или искрящийся шлифовальный станок, на котором Амар работает в общине, становятся мощными метафорами. Трескающийся орех может символизировать хрупкость их отношений, их разрыв, который невозможно склеить. Искры от шлифовального станка, яркие и резкие, могут отражать внутреннее напряжение Амара, его перерождение в огне новой веры, которая, однако, разрушает его прежнюю жизнь. Эти кадры не просто иллюстрируют сюжет; они работают на подсознательном уровне, усиливая ощущение дискомфорта и предвещая неизбежное отчуждение. Смена кадров и ракурсов также подчеркивает нарастающую дистанцию между героями, их физическую и эмоциональную изоляцию друг от друга.
Гендерная оптика: Насилие через тело Луны и подчиненное положение Амара
Одной из наиболее характерных черт режиссерского почерка Жбанич является ее женская оптика, и «В пути» не исключение. Фильм сознательно избегает прямого показа насилия, но исследует его последс��вия и влияние на персонажей через тонкие, психологические и зачастую сексуальные контексты. Насилие проявляется не в актах агрессии, а в подавлении, ограничении и разрушении интимности.
Ограничительное отношение Амара к его сексуальной жизни после обращения к ваххабизму, его отказ от физической близости с Луной, является формой насилия — психологического и эмоционального. Оно предсказывает и отражает более широкое подавление женственности и сексуальности в фундаменталистских обществах. Фильм воспринимается преимущественно через призму Луны, ее тела и ощущений. Зритель видит ее тревогу, ее боль, ее попытки понять и противостоять изменениям Амара через ее мимику, жесты, даже через ее одежду, которая становится все более открытой в противовес закрытости Амара.
При этом Амар визуально часто занимает подчиненное положение. Он может быть показан вдали, его лицо может быть скрыто, или его фигура будет казаться менее выразительной по сравнению с Луной. Это не только подчеркивает его внутренний конфликт и потерю инициативы в отношениях, но и позволяет Жбанич сфокусироваться на реакции Луны как центре эмоционального переживания фильма. Таким образом, режиссер мастерски использует визуальные и повествовательные средства, чтобы сделать фильм глубоким исследованием гендерных ролей, власти и последствий травмы, увиденных через женский взгляд.
Критическая рецепция и место фильма в кинематографе
Фильм «В пути» не просто стал важным этапом в творчестве Ясмилы Жбанич, но и занял заметное место в современном балканском и европейском кинематографе, вызывая значительный отклик у критиков и фестивальной публики. Его признание подчеркивает актуальность поднятых тем и мастерство режиссера в их воплощении. Что же сделало этот фильм таким влиятельным и обсуждаемым?
Фестивальный успех и признание критиков
«В пути» был представлен на одной из самых престижных мировых киноплощадок — в конкурсной программе 60-го Берлинского международного кинофестиваля в 2010 году. Это само по себе является свидетельством высокого художественного качества и значимости фильма. На Берлинале фильм получил широкое признание, что подтверждается последующими наградами: премия Filmkunstfestival Schwerin за лучшую режиссуру, приз FIPRESCI на Ереванском международном кинофестивале «Золотой абрикос» и «Золотая Арена» за лучшую режиссуру на кинофестивале в Пуле.
Критики высоко оценили работу актерского дуэта. Зринка Цвитешич, номинированная на премию Европейской киноакадемии за лучшую женскую роль, была отмечена за создание сильного, умного и сексуального образа Луны, чья внутренняя борьба и самоосознанность пронзительно переданы на экране. Леона Лучева, сыгравшего Амара, хвалили за убедительную игру человека, совершающего резкий поворот в жизни, показывая его сложную трансформацию с глубокой эмпатией. Отмечалось, что именно благодаря прекрасному актерскому составу и «тихим, атмосферным кадрам» фильм смог «пронзительно понятно» передать отдаление пары, не прибегая к чрезмерной мелодраматичности. «В пути» был признан не только эмоционально мощным, но и интеллектуально стимулирующим произведением.
«В пути» в контексте творчества Жбанич и балканского кинематографа
«В пути» укрепил репутацию Ясмилы Жбанич как одного из ведущих режиссеров, исследующих балканские политические темы с женской точки зрения. Фильм часто рассматривается как часть ее «трилогии», наряду с «Грбавицей» (2006), принесшей ей «Золотого медведя» на Берлинале, и «Тем, кто не может врать». Эти фильмы объединены общей темой — исследованием последствий Боснийской войны и их влияния на частные жизни и общественные отношения. Жбанич, выпускница Академии драматического искусства в Сараево, а до этого — кукольница и клоун, всегда отличалась тонким пониманием человеческой психологии и умением раскрывать ее через уникальный кинематографический язык. Основанное ею в 1997 году художественное объединение «Deblokada» стало платформой для создания всех ее фильмов, подтверждая ее независимый и авторский подход.
В интервью Жбанич подчеркивала, что «В пути» задумывался как «очень открытый» фильм, исследующий «разные пути» для своих персонажей, которые «все еще ищут что-то» и «еще не нашли своей цели», вынужденные искать ее в прошлом и будущем. Эта установка на неопределенность и поиск является ключевой для понимания места фильма в ее творчестве.
Фильм также органично вписывается в более широкий контекст современного балканского кинематографа. Этот регион, переживший югославские войны, часто использует кино как инструмент для осмысления национальных травм, рефлексии общества и поиска путей к исцелению. Кинематографисты Балкан, как отмечает «Постньюс», «часто фокусируются на социальных проблемах», а фильмы из Боснии и Герцеговины, согласно ResearchGate, используют «символический язык» для исследования «культурной памяти военной травмы». «В пути» является ярким примером такого подхода, предлагая глубокий и многогранный взгляд на то, как прошлое формирует настоящее и будущее. Он показывает, что, несмотря на стремление к забвению, травмы войны продолжают оказывать влияние на жизнь людей, заставляя их искать новые смыслы и идентичности в сложном и часто противоречивом мире.
Заключение
Фильм «В пути» Ясмилы Жбанич представляет собой выдающееся произведение современного европейского кинематографа, глубоко и тонко анализирующее последствия Боснийской войны на индивидуальном и общественном уровнях. Через пронзительную историю Луны и Амара, режиссер мастерски исследует травмы постконфликтного общества, сложности поиска идентичности и влияние религиозной радикализации на личные отношения.
Мы увидели, как Амар, пытаясь преодолеть свои «невидимые военные раны» и алкогольную зависимость, находит «путь» в фундаменталистском исламе, что, однако, отчуждает его от Луны. Его трансформация была интерпретирована как механизм совладания с ПТСР и замещение одной зависимости другой, что является уникальным режиссерским взглядом на причины радикализации. Луна же предстает как сильная, светская женщина, чья идентичность вступает в острый конфликт с новым образом жизни Амара, заставляя ее переосмыслить их совместное будущее. Открытый финал фильма, по задумке Жбанич, подчеркивает, что персонажи «все еще ищут что-то», отражая общую неопределенность и сложность пути к исцелению в постконфликтной Боснии.
Фильм поднимает острые темы эха войны, конфликта между традиционным исламом и светской современностью, а также метафоры ребенка как символа трудностей создания новой жизни. Жбанич, избегая прямого показа насилия, использует тонкий визуальный язык и символику, чтобы передать нарушенную гармонию. Ее женская оптика позволяет исследовать последствия травмы через тело и ощущения Луны, подчеркивая ее центральное положение в эмоциональном повествовании.
Критическая рецепция фильма, отмеченная фестивальным успехом и похвалами за актерскую игру и атмосферу, подтверждает его значимость. «В пути» занимает важное место в фильмографии Ясмилы Жбанич, являясь частью ее «трилогии» о последствиях Боснийской войны, и вносит существенный вклад в балканский кинематограф, который продолжает осмысливать национальные травмы и пути к оздоровлению общества. «В пути» — это не просто фильм, а мощный аналитический инструмент, приглашающий к глубоким размышлениям о человеческой природе, вере и способности найти свой путь после разрушительных событий истории.
Список использованной литературы
- On The Path (Na putu) // Cineuropa. URL: https://cineuropa.org/en/film/149793/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Na Putu // AUSTRIAN FILMS. URL: https://www.austrianfilms.com/film/na_putu (дата обращения: 27.10.2025).
- On The Path (Na Putu) // Reviews – Screen Daily. URL: https://www.screendaily.com/reviews/on-the-path-na-putu/5011153.article (дата обращения: 27.10.2025).
- Quo Vadis, Aida?: An in-depth introduction // Seventh Row. 2021. URL: https://seventh-row.com/2021/04/23/quo-vadis-aida-jasmila-zbanic-introduction-reviews-interviews-podcast/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Na Putu // Filmhuis Zevenaar. URL: https://www.filmhuiszevenaar.nl/film/na-putu (дата обращения: 27.10.2025).
- Jasmila Žbanić’s On the Path (Na Putu, 2010) // East European Film Bulletin. 2010. URL: https://eefb.org/archive/volume-1/jasmila-zbanics-on-the-path-na-putu-2010/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Ясмила Жбанич (Jasmila Zbanic): фильмы, биография, семья, фильмография // Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/name/711247/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Не только Кустурица: краткий путеводитель по балканскому кино // Постньюс. URL: https://postnews.ru/a/15509 (дата обращения: 27.10.2025).
- В чем особенности балканского кинематографа? // Вопросы к Поиску с Алисой (Яндекс Нейро). URL: https://yandex.ru/search/question/в_чем_особенности_балканского_кинематографа/14298199778235732168 (дата обращения: 27.10.2025).
- De Pascalis I.A. The (In)Visibility of Violence: Jasmila Žbanić’s Post-war Cinema // IRIS. URL: https://www.iris.unibo.it/retrieve/handle/11585/741433/Jasmila%20%C5%BDbani%C4%87’s%20Post-war%20Cinema_DEF_Ilaria%20De%20Pascalis.pdf (дата обращения: 27.10.2025).
- Jasmila Zbanic about ON THE PATH // AUSTRIAN FILMS. URL: https://www.austrianfilms.com/film/na_putu/interview (дата обращения: 27.10.2025).
- В пути фильм, 2009, дата выхода трейлеры актеры отзывы описание // Кинопоиск. 2009. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/463690/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Неизвестный балканский кинематограф // THE WALL Magazine. URL: https://thewallmagazine.ru/balkan-cinema/ (дата обращения: 27.10.2025).
- The Symbolic Language of Film of Post-Dayton Bosnia and Herzegovina in the Cultural Memory of War Trauma – Analysis of the Films Quo Vadis Aida? and In the Land of Blood and Honey // ResearchGate. 2023. URL: https://www.researchgate.net/publication/371690029_The_Symbolic_Language_of_Film_of_Post-Dayton_Bosnia_and_Herzegovina_in_the_Cultural_Memory_of_War_Trauma_-_Analysis_of_the_Films_Quo_Vadis_Aida_and_In_the_Land_of_Blood_and_Honey (дата обращения: 27.10.2025).
- Na putu (Jasmila Žbanić)… // HAVC • Katalog hrvatskih filmova. URL: https://www.havc.hr/hr/film/na-putu-jasmila-zbanic (дата обращения: 27.10.2025).
- Film Review – On the Path — Na putu (2010) // OutNow. 2010. URL: https://outnow.ch/movies/2009/Na-putu/Reviews/ (дата обращения: 27.10.2025).
- Jasmila Žbanić // MUBI. URL: https://mubi.com/cast/jasmila-zbanic (дата обращения: 27.10.2025).