Анри Картье-Брессон: Искусствоведческий анализ «решающего мгновения» и наследия в контексте XX века

Иногда одна лишь дата может служить мостом между эпохами, символизируя глубокие изменения. В 1954 году произошло событие, которое навсегда изменило восприятие фотографии в мире искусства: Лувр, хранитель вечных шедевров, впервые в своей истории распахнул двери для выставки работ фотографа. Этим фотографом был Анри Картье-Брессон, фигура, чьё имя стало синонимом не просто документальной фиксации, но и глубочайшего эстетического осмысления реальности. Его творчество, пронизанное стремлением уловить решающее мгновение, стало краеугольным камнем в истории фотографии XX века, поставив перед искусствоведами и культурологами задачу непрерывной интерпретации и анализа.

Настоящее эссе посвящено глубокому искусствоведческому анализу и интерпретации работ Анри Картье-Брессона, предлагая не просто хронологическое описание его жизни, но и многогранное исследование ключевых концепций, определивших его уникальный художественный почерк. Мы проследим путь мастера от его ранних живописных экспериментов до становления в качестве глаза столетия, изучим философское наполнение «решающего мгновения» и его практическое воплощение, рассмотрим влияние социально-политических событий XX века на его творчество и роль в создании легендарного агентства Magnum Photos. Особое внимание будет уделено эволюции искусствоведческих оценок его наследия и его непреходящей актуальности для современного искусства. Цель этого исследования — выйти за рамки поверхностных обзоров, представив полную картину влияния Картье-Брессона на фотографию как форму искусства и его место в культурном ландшафте.

Творческое становление Анри Картье-Брессона: От живописи к «глазу столетия»

Путь к фотографии для Анри Картье-Брессона не был прямым, а скорее извилистым, устланным кистями и красками, прежде чем он взял в руки камеру, ибо именно эти ранние этапы заложили тот фундамент, на котором вырос его уникальный визуальный язык, формируя его художественное мировоззрение через глубокие влияния, эксперименты и прозрения, которые в конечном итоге привели его к статусу одного из величайших фотографов XX века.

Семейный фон и ранние художественные поиски

История семьи Картье-Брессон неразрывно связана с французской промышленностью и предпринимательством. Двойная фамилия, образовавшаяся в 1901 году путем соединения крестьянской фамилии Картье и фамилии промышленников Брессон, занимавшихся производством хлопковой нити, уже говорила о некоем синтезе традиций и новаторства. Семейное предприятие производило хлопчатобумажные нитки под маркой Картье-Брессон, которые были широко известны во Франции начала XX века и экспортировались за пределы Европы. В этот мир прочных нитей и налаженного производства 22 августа 1908 года в Шантелу-ан-Бри пришел Анри, первенец Марты Ле Вердьер и Андре Картье-Брессона.

С детства Анри проявлял глубокий интерес к искусству, и семья, вероятно, не препятствовала этим наклонностям. Ключевую роль в его раннем художественном становлении сыграл его дядя Луи, сам художник. В декабре 1913 года дядя Луи ввел пятилетнего Анри в мир живописи, давая ему первые уроки, которые продолжались до своей смерти в 1915 году. Эта ранняя встреча с искусством, пусть и кратковременная, могла посеять зерна эстетического восприятия, которые впоследствии расцвели в его фотографиях.

Более систематическое образование Анри получил с 1918 по 1925 год, обучаясь в ателье художника Андре Лота. Лот был значимой фигурой во французской художественной среде, известным своим синтезом кубизма и классических традиций. Под его руководством Картье-Брессон постигал основы академической живописи, развивая глубокое понимание графических форм, композиции и структуры. Именно здесь, в ателье Лота, будущий фотограф научился строить изображение, ценить линии, объемы и ритм. Этот период оказал колоссальное влияние на его выдающуюся фотографию, сформировав уникальное чувство композиции, которое стало одной из визитных карточек его работ. Способность видеть мир через призму геометрических и графических форм, унаследованная от живописи, позже позволила ему интуитивно выстраивать безупречные кадровые композиции в долю секунды — это и есть тот самый критически важный нюанс, который отличает его от многих других фотографов.

Поворот к фотографии: Вдохновение и первые шаги

После завершения художественного образования в 1930 году, молодой Анри Картье-Брессон отправился в путешествие, которое стало переломным в его жизни. Он провел несколько месяцев в Африке, занимаясь охотой и наблюдая за жизнью местных племен. Это было время глубокого погружения в дикую природу и иные культуры, время, когда он делал свои первые снимки, пытаясь зафиксировать увиденное. Именно здесь, во время африканского приключения, он подхватил малярию, что вынудило его вернуться во Францию. Однако, помимо болезни, Африка подарила ему нечто большее – новое видение и, возможно, предчувствие своего истинного призвания.

Вернувшись во Францию в 1932 году, он принял судьбоносное решение посвятить себя фотографии. Это решение было мотивировано не только собственными экспериментами, но и глубоким впечатлением от работ других мастеров. Его вдохновили снимки Эжена Атже с его документальной фиксацией старого Парижа, а также работы Андре Кертеса, известного своей способностью улавливать повседневные моменты с поэтической точностью. Но, пожалуй, самым сильным катализатором стал снимок Мартина Мункачи 1929 или 1930 года, изображающий трёх обнажённых людей, бросающихся в волны озера Танганьики. Картье-Брессон был настолько поражён этой работой, что воскликнул: О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата! Этот возглас стал своеобразным манифестом, осознанием огромного потенциала фотографии в передаче динамики и энергии жизни.

Влияние кинематографа также сыграло важную роль. Фильмы Сергея Эйзенштейна, с их новаторским монтажом и глубоким драматизмом, научили Картье-Брессона видеть иначе — не статичную картинку, а движение, сюжет, повествование, разворачивающееся во времени. Именно в этот период, после возвращения из Африки, в Марселе в 1931 или 1932 году, он приобрёл свою первую малоформатную камеру Leica. Этот инструмент стал продолжением его глаза и интуиции, позволив ему воплотить в жизнь свои художественные идеи с беспрецедентной скоростью и незаметностью.

Ранние эксперименты и личная жизнь

Период с 1936 по 1939 год ознаменовался важным этапом в творческом развитии Анри Картье-Брессона — он работал ассистентом у выдающегося французского режиссёра Жана Ренуара. Этот опыт работы в кино, в мире движущихся изображений и глубокой драматургии, несомненно, обогатил его понимание композиции, света, повествования и способности передавать эмоции через визуальные средства. Работа на съёмочной площадке, где требовалось мгновенное принятие решений и чёткое видение кадра, укрепила его навыки видения и предвосхищения событий, что впоследствии стало центральным элементом его фотографической философии.

Личная жизнь мастера также была частью его насыщенного и плодотворного пути. В 1937 году он женился на яванской танцовщице Ратне Мохини. Их брак, продлившийся 30 лет, до 1967 года, стал важной частью его жизни, хотя подробности влияния этого союза на его творчество остаются предметом дальнейших исследований. Позже, в 1970 году, Картье-Брессон вновь обрёл семейное счастье, женившись на фотографе Мартине Франк, которая подарила ему дочь Мелани. Эти личные связи, вероятно, служили источником вдохновения и поддержки, формируя его внутренний мир и, как следствие, его уникальное видение внешнего.

Философия «решающего мгновения»: Суть, эстетика и методы реализации

В центре всего творчества Анри Картье-Брессона лежит концепция, ставшая его визитной карточкой и путеводной звездой для целых поколений фотографов: «решающее мгновение». Это не просто технический приём, а глубокая философия, которая определяет не только эстетику, но и этику его подхода к фотографии.

Концептуальное осмысление «решающего мгновения»

Что же такое решающее мгновение? Для Картье-Брессона это не случайный кадр, а та мимолётная, едва уловимая доля секунды, когда все элементы композиции — свет, форма, движение, эмоция — сходятся в идеальном равновесии, достигая пика эмоционального напряжения и геометрической точности. Это момент истины, который позволяет зафиксировать самую суть происходящего, его скрытый смысл. Фотограф должен быть не только наблюдателем, но и предсказателем, интуитивно чувствующим приближение этого кульминационного мгновения.

Сам Картье-Брессон, будучи прежде всего художником, видел фотографию как продолжение рисунка. Он говорил: В моём понимании фотография – это рисунок. Эскиз, сделанный одним движением руки, интуитивно. И его нельзя исправить. Если это надо делать, то только следующей фотографией. Эта цитата раскрывает не только его подход к самому акту съёмки, но и его категорическое неприятие любой последующей манипуляции с изображением. Для него фотография была мгновенным, спонтанным актом творчества, где каждый кадр должен быть завершённым произведением. Интуиция играла здесь ключевую роль, позволяя ему, словно художнику, мгновенно набросать идеальный эскиз, но уже не кистью, а светом и тенью.

Он верил, что фотографирование — это наблюдение и фиксация, мгновенное рисование с помощью камеры. Это означало не просто механическую запись реальности, а её осмысленную интерпретацию, где композиция и форма играют столь же важную роль, как и содержание. Факт в фотоискусстве, по Брессону, должен быть зафиксирован не тогда, когда этого требует социолог, психолог или историк, а когда сильная композиция визуально воспринимаемой формы позволяет отразить эти факты и подчеркнуть их значение. Таким образом, решающее мгновение — это не только пик события, но и пик его визуального выражения, когда форма и содержание сливаются в единое, гармоничное целое.

Художественные и технические приёмы мастера

Для реализации своей философии «решающего мгновения» Анри Картье-Брессон разработал и строго придерживался ряда художественных и технических приёмов, которые стали эталоном для многих фотографов.

Прежде всего, он стремился оставаться абсолютно незаметным для своих объектов. Для этого он заклеивал все бликующие части своей камеры Leica чёрной изолентой, чтобы не привлекать внимания и не нарушать естественности происходящего. Это позволяло ему слиться с окружающей средой, стать невидимым наблюдателем, что было критически важно для улавливания неподдельных эмоций и естественных движений.

Картье-Брессон категорически не пользовался вспышкой. Он полагался исключительно на естественное освещение, что придавало его снимкам особую атмосферность и реалистичность. Использование естественного света требовало от фотографа глубокого понимания света и тени, умения работать в различных условиях и предугадывать, как свет будет падать на объекты в следующий момент. Что это значит для начинающих фотографов? Это подчёркивает важность постоянной практики и развития интуиции, а не только полагаться на автоматические настройки камеры.

Одним из самых строгих и известных правил Картье-Брессона было полное неприятие кадрирования и любой постобработки снимков после проявки. Он всегда делал законченный снимок в момент съёмки, считая, что если кадр не идеален, это вина фотографа, а не возможность для последующих исправлений. Для него кадрирование было проявлением слабости, признанием того, что фотограф не смог увидеть и построить кадр в нужный момент. Этот принцип требовал от него феноменальной точности в композиции и безупречного чувства момента.

Его работы отличаются исключительной гармонией форм, динамичным движением событий, равновесием и красотой. Композиционное мышление, унаследованное от живописи, позволяло ему интуитивно выстраивать сложные и при этом органичные кадры, где каждый элемент занимает своё место. Он часто использовал диагональные линии, ракурсы, повторяющиеся формы и ритмы для создания ощущения движения и глубины. Именно это сочетание глубокой философии, строгих технических ограничений и безупречного художественного чутья позволило Анри Картье-Брессону создать уникальный визуальный язык, который продолжает восхищать и вдохновлять.

Анри Картье-Брессон в контексте XX века: Социально-политические события и Magnum Photos

Взгляд Анри Картье-Брессона, изначально сосредоточенный на чистой эстетике, со временем приобрёл мощное социальное и политическое измерение. Его камера стала не просто инструментом художника, но и летописцем эпохи, фиксирующим знаковые моменты XX века. Этот переход от лирических зарисовок к глубокой фотожурналистике, при сохранении эстетической безупречности, сделал его фигурой исключительной значимости.

Документирование эпохи: От Великой депрессии до Холодной войны

Картье-Брессон активно участвовал в документировании важнейших исторических событий. Он освещал Великую депрессию в Америке, запечатлевая лица и судьбы людей, переживавших экономический кризис. Его объектив фиксировал борьбу Азии за независимость, перенося зрителя в эпицентр геополитических изменений. Он путешествовал по таким странам, как Индия, Китай, Индонезия, Бирма, Пакистан и Малайя, становясь свидетелем становления новых наций и распада колониальных империй.

Особое место в его творчестве занимает репортаж из Китая. Картье-Брессон фотографировал Пекин за несколько дней до и сразу после провозглашения Китайской Народной Республики в 1949 году. Эти снимки являются бесценным историческим свидетельством перехода страны к новой политической системе, запечатлевая одновременно надежды и тревоги народа.

Его визиты в Советский Союз стали ещё одним ярким примером его роли в документировании эпохи. Картье-Брессон дважды посетил СССР: в 1954 году (прибыв в Москву 11 июня) и в 1972-1973 годах. Эти поездки были знаменательны тем, что он стал одним из первых западных фотографов, допущенных в Советский Союз после смерти Сталина, что дало ему уникальную возможность запечатлеть повседневную жизнь и изменения в стране, долгое время закрытой от внешнего мира. Его снимки из СССР отличаются той же гуманистической направленностью и стремлением уловить решающее мгновение, что и все его работы, показывая человеческие истории на фоне грандиозных политических перемен.

Вторая мировая война и становление Magnum Photos

Одним из самых драматичных периодов в жизни Анри Картье-Брессона стала Вторая мировая война. В 1939 году он был призван во французскую армию, где служил капралом в подразделении фотографов и кинооператоров 3-й армии. В июне 1940 года, во время стремительного наступления немецких войск, он попал в плен и провёл три тяжёлых года в лагерях для военнопленных в Германии. Это был период лишений, но даже в этих условиях Картье-Брессон не терял воли к свободе. После двух неудачных попыток ему наконец удалось бежать в феврале 1943 года, и он присоединился к французскому Сопротивлению, продолжая бороться за свою страну. По окончании войны, в 1945 году, он снял документальный фильм Возвращение, посвящённый французским военнопленным и перемещённым лицам, запечатлев эмоциональные моменты встречи и возвращения к мирной жизни.

Опыт войны и послевоенного восстановления, а также потребность в независимой фотожурналистике, привели Картье-Брессона к одному из самых значимых событий в истории фотографии. В 1947 году в Париже он стал сооснователем легендарного фотоагентства Magnum Photos. Его партнёрами стали такие выдающиеся фотографы, как Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Джордж Роджер и Уильям Вандиверт. Целью агентства было не только объединение талантливых фотографов, но и защита их прав. Magnum Photos стремилось сохранить и защитить права фотографов на свои снимки, создать централизованное бюро, при этом гарантируя, что фотографы оставались полными собственниками своих работ. Это было революционным шагом для того времени, когда издания часто безвозмездно присваивали себе права на снимки.

Картье-Брессон установил строгие принципы для работы в Magnum Photos, которые отражали его собственную философию: обязательное использование камеры Leica, отказ от постановочных съёмок и категорическое неприятие кадрирования. Эти правила обеспечивали единообразие в подходе и высочайшее качество работы, утверждая принципы подлинности и моментальной фиксации реальности. Благодаря этим принципам и таланту его основателей, Magnum Photos быстро стало одним из самых престижных фотоагентств в мире, объединяющим известных профессиональных фотожурналистов и формирующим гуманистический взгляд на мир через объектив камеры.

Искусствоведческие интерпретации и критическая рецепция творчества

Творчество Анри Картье-Брессона оставило неизгладимый след в истории искусства, спровоцировав бурные дискуссии и формируя новые подходы к пониманию фотографии. Его влияние было столь велико, что оно не только изменило восприятие самой фотографии, но и стало предметом постоянного искусствоведческого осмысления, которое развивалось и преобразовывалось со временем.

Признание и статус: Фотография как искусство

Когда мы говорим о фотографии как о равноправном виде искусства, в авангарде этого движения неизменно стоит имя Анри Картье-Брессона. Своей работой он не просто показал возможности камеры, но и убедительно поставил точку в давних спорах о том, является ли фотография искусством. Его снимки, наполненные глубоким смыслом и безупречной композицией, доказали, что фотография способна не только фиксировать реальность, но и трансформировать её, создавая символическое обобщение и художественный образ из документального материала, запечатлённого в живом, реальном жизненном моменте.

Его прозвали гением моментального снимка и отцом современной уличной фотографии. Эти эпитеты не просто констатируют его мастерство, но и подчёркивают новаторский характер его подхода. Картье-Брессон не просто делал снимки — он строил визуальные нарративы, где каждый кадр был тщательно выверенной сценой, полной внутренней динамики и глубокого человеческого содержания. Его сюжеты — это скорее ситуации в жизни человека, нежели просто события: люди в труде и на отдыхе, в одиночестве и в компании, грустные и весёлые, любящие и протестующие. Он умел обнажить универсальные человеческие переживания, найти красоту и драматизм в повседневности, делая свои работы понятными и близкими зрителям по всему миру.

Развитие критической мысли и актуальные прочтения

Однако, как это часто бывает с великими новаторами, визуальный язык и идеология, воплотившиеся в творчестве Картье-Брессона, не остались неизменными в глазах критиков и следующих поколений фотографов. Уже в середине 1950-х годов, спустя десятилетие после окончания Второй мировой войны и на пике его славы, его подход начал подвергаться сомнению.

Критики и новые фотографы, выросшие в условиях меняющегося мира, двинулись дальше, рассматривая мир и человека с более сложных и порой полемических позиций. В то время как Картье-Брессон стремился к гармонии, равновесию и поиску универсального в «решающем мгновении», новые течения в фотографии стали исследовать диссонансы, противоречия, фрагментарность и абсурдность бытия. Молодые авторы начали экспериментировать с формами, отказываясь от строгих правил композиции, используя случайность, деформацию и даже откровенную уродливость для выражения своего видения.

Несмотря на эти новые веяния и критические переосмысления, влияние и огромное значение Картье-Брессона никогда не ставились под сомнение. Его работы стали фундаментом, на котором строилась вся современная фотожурналистика и документальная фотография. Дискуссии вокруг его творчества лишь подчёркивают его глубину и многогранность, доказывая, что искусство никогда не стоит на месте, а великие мастера, даже если их методы подвергаются переосмыслению, навсегда остаются ориентирами для будущих поколений. Актуальные прочтения его работ сегодня часто сосредоточены на его гуманистическом аспекте, его способности видеть человека в самых разных контекстах, что делает его наследие непреходящим и по-прежнему вдохновляющим. Разве не в этом заключается истинная сила гения, способного влиять на умы спустя десятилетия?

Наследие Анри Картье-Брессона: Влияние и актуальность в современном искусстве

Влияние Анри Картье-Брессона на мир фотографии и искусства в целом трудно переоценить. Его имя стало символом целой эпохи, а его философия решающего мгновения — универсальным руководством для тех, кто стремится запечатлеть истину и красоту в повседневной жизни. Он оставил после себя не просто коллекцию снимков, но и целую школу мысли, которая продолжает формировать визуальные практики по всему миру.

Вклад в мировую фотографию

Анри Картье-Брессон по праву считается одним из пионеров фотожурналистики и документальной фотографии. Его подход, основанный на глубоком уважении к объекту съёмки, стремлении к незаметности и моментальной фиксации, стал эталоном для тысяч фотографов. Он показал, что камера может быть не только инструментом для создания искусства, но и мощным средством для документирования истории, социальных процессов и человеческих судеб.

Его влияние распространилось на все жанры фотографии: от стрит-фотографии, где он был непревзойдённым мастером, до портретной съёмки и даже моды, где его принципы искренности и естественности вдохновляли на отказ от постановочных кадров. Его наследие продолжает вдохновлять фотографов и художников по всему миру, призывая их к более глубокому, интуитивному и этичному подходу к работе.

Особым подтверждением его статуса и признания является тот факт, что Анри Картье-Брессон был первым фотографом, чья выставка была устроена в Лувре в 1954 году. Этот беспрецедентный шаг со стороны одного из самых престижных музеев мира окончательно закрепил за фотографией статус полноправного вида искусства, а за Картье-Брессоном — место среди величайших мастеров.

Значимые публикации и их влияние

Книги Анри Картье-Брессона — это не просто сборники фотографий, а самостоятельные произведения искусства, которые оказали колоссальное влияние на развитие фотокниги как формата. В собрании Библиотеки иностранной литературы в Москве, например, хранятся его оригинальные фотокниги 1950-х годов, что свидетельствует об их культурной значимости.

Центральной в его карьере и одной из самых известных фотокниг в истории является «Images à la sauvette» (в англоязычном издании — «The Decisive Moment»), выпущенная в 1952 году. Именно в этой книге Картье-Брессон наиболее полно сформулировал свою философию решающего мгновения, представив как свои работы, так и эссе, объясняющее его подход к фотографии. Эта книга стала настольной для многих фотографов и теоретиков, определив развитие документальной фотографии на десятилетия вперёд.

Среди других ключевых публикаций, отражающих его глобальное видение и репортёрский талант, стоит отметить:

• «D’une Chine a l’autre» (1954): Сборник фотографий из Китая, сделанных до и после образования КНР, демонстрирующий его глубокое погружение в социально-политические изменения Востока.
• «Les Européens» (1955): Исследование европейской жизни, человеческих типов и повседневных сцен, раскрывающее многообразие культур и характеров континента.
• «Moscou: Vu par Henri Cartier-Bresson» (1955): Результат его первого визита в СССР, представляющий собой уникальный взгляд западного фотографа на жизнь за железным занавесом.

Эти книги не только продемонстрировали его виртуозное мастерство и способность улавливать суть момента, но и стали важными историческими документами, свидетельствами эпохи. Они продолжают служить источником вдохновения и предметом изучения для всех, кто интересуется историей фотографии, фотожурналистики и искусством в целом.

После 1968 года, а именно с 1974 года, Картье-Брессон практически прекратил активно фотографировать, чтобы полностью сосредоточиться на живописи и рисунке, к своим первым увлечениям. Он умер 3 августа 2004 года в Монжюстене, Франция, в возрасте 95 лет, оставив после себя колоссальное наследие, которое продолжает жить и развиваться в работах современных художников.

Заключение: Диалог с прошлым и взгляд в будущее

Анри Картье-Брессон — это имя, которое навсегда вписано в анналы истории искусства не просто как имя выдающегося фотографа, но как символ глубочайшего гуманизма, безупречной эстетики и интеллектуальной проницательности. Проведённый искусствоведческий анализ показал многогранность его фигуры: от живописца, вдохновлённого дядей Луи и Андре Лотом, до пионера фотожурналистики и одного из основателей Magnum Photos. Его решающее мгновение — это не просто технический приём, а целая философия, где интуиция, композиционное мышление и глубокое понимание человеческой природы сливаются воедино, чтобы запечатлеть самую суть бытия.

Мы проследили, как социально-политические потрясения XX века, от Великой депрессии и борьбы Азии за независимость до Второй мировой войны и визитов в СССР, формировали его мировоззрение и находили отражение в его работах, делая их бесценными историческими свидетельствами. В то же время, мы увидели, как его творчество стало предметом непрерывной искусствоведческой интерпретации, пройдя путь от безусловного признания до критического переосмысления последующими поколениями.

Непреходящая ценность наследия Картье-Брессона заключается не только в его способности уловить вечность в мгновении, но и в его призыве к этичному и глубокому взаимодействию с миром. Его снимки, книги и принципы работы продолжают вдохновлять художников, журналистов и исследователей, напоминая о важности честного взгляда, о способности видеть красоту и драматизм в повседневности, о стремлении к правде и гуманизму. В эпоху цифровых технологий, когда изображение тиражируется бесконечно и легко поддаётся манипуляциям, принципы Картье-Брессона обретают особую актуальность, призывая к осмысленности, подлинности и ответственности. Его наследие — это не застывший памятник прошлому, а живой диалог, который продолжается, формируя наше понимание как истории фотографии, так и современных визуальных практик, и остаётся маяком для будущих исследований.

Список использованной литературы

1. Дьяконов, В. Анри Картье – Брессон: охотник. / В. Дьяконов. // Новый Мир Искусства. — 2004. — №3. — С. 42-43.
2. Картье-Брессон, А. Воображаемая реальность. / Пер. с франц. Г. Соловьёвой. — СПб-Москва: Лимбус-Пресс, 2008. — 128 с.
3. Решающее мгновение (Анри Картье-Брессон) / Никитин В. А. Рассказы о фотографах и фотографиях. — Л.: Лениздат, 1991.
4. Семин, А. Фокус Картье-Бессона / А. Семин. // ежд-к Алфавит. — 1999. — №25.
5. Творчество Картье-Брессона. Взаимосвязь живописи и фотографии | КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-kartie-bressona-vzaimosvyaz-zhivopisi-i-fotografii (дата обращения: 26.10.2025).
6. Легендарный Картье-Брессон | Библиотека иностранной литературы. URL: https://libfl.ru/ru/node/10906 (дата обращения: 26.10.2025).
7. Невероятная история Magnum Photos | FAZAN MAGAZINE. URL: https://fazan.ru/post/neveroyatnaya-istoriya-magnum-photos (дата обращения: 26.10.2025).
8. Наследие Анри Картье-Брессона: уловить эфемерную сущность жизни | ArtMajeur. URL: https://www.artmajeur.com/ru/magazine/549481/nasledie-anri-kartie-bressona-ulovit-efemernuyu-sushchnost-zhizni (дата обращения: 26.10.2025).
9. Анри Картье-Брессон, искусство ловить решающий момент | Журнал ArtMajeur. URL: https://www.artmajeur.com/ru/magazine/557432/anri-kartie-bresson-iskusstvo-lovit-reshushchiy-moment (дата обращения: 26.10.2025).
10. Анри Картье-Брессон: наставления в манифесте «Решающий момент» и 200 фотографий | Камералабс. URL: https://cameralabs.org/12061-anri-karte-bresson-nastavleniya-v-manifeste-resha-jushchij-moment-i-200-fotografij (дата обращения: 26.10.2025).
11. Биография Анри Картье-Брессона | Fototips.ru. URL: https://fototips.ru/photographers/anri-kartie-bresson/ (дата обращения: 26.10.2025).
12. «Решающее мгновение» в фотографии. Анри Картье-Брессон и его влияние на фотографию хх века. URL: https://studfile.net/preview/6716805/page:14/ (дата обращения: 26.10.2025).
13. Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии | Losko. URL: https://losko.ru/anri-kartie-bresson-legenda-ulichnoj-fotografii/ (дата обращения: 26.10.2025).