Конец XIX века в России ознаменовался беспрецедентным культурным подъемом, ставшим предвестником «Серебряного века». Это было время бурного развития всех видов искусств, когда театр переживал обновление, музыкальные традиции обогащались новыми именами, а изобразительное искусство, вдохновленное идеями передвижничества, искало новые пути выражения национальной самобытности. В этом многогранном культурном ландшафте особое место занимал феномен меценатства – щедрой и бескорыстной поддержки искусства, образования и науки, исходившей зачастую от купечества и промышленников. Именно благодаря таким деятелям, как братья Третьяковы, формировались институции, способные сохранять и популяризировать национальное культурное достояние.
Целью данного эссе является глубокий анализ этого переломного периода через призму одного из важнейших событий – открытия Третьяковской галереи как общедоступного музея, а также его осмысления в журнале «Артист». Мы рассмотрим исторический контекст создания и передачи коллекции Москве, погрузимся в специфику деятельности журнала «Артист» и его роль в формировании художественной критики, проследим, как издание освещало грандиозный акт дарения Третьяковых, и, наконец, проанализируем феномен меценатства как таковой, его мотивы и общественное восприятие на рубеже веков.
Исторический контекст создания и передачи Третьяковской галереи
Путь Третьяковской галереи от частного собрания к национальному достоянию – это история не только художественной коллекции, но и воплощение просветительской мечты одного человека, Павла Михайловича Третьякова, которая стала символом бескорыстного служения искусству. Отсюда становится очевидным, что его деятельность далеко выходила за рамки простого коллекционирования, преследуя более высокие, общественно значимые цели.
Зарождение коллекции: Меценатская деятельность Павла Третьякова
1856 год — дата, ставшая отправной точкой для одного из величайших музеев России. Именно тогда молодой московский купец Павел Третьяков сделал свои первые приобретения, заложив фундамент будущей галереи. Картины «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова стали первыми ласточками в его грандиозном начинании. Однако уже в 1860 году, всего спустя четыре года, Третьяков составил завещание, в котором четко обозначил свою дальновидную цель: создать «общественное, всем доступное хранилище изящных искусств». Это не было просто хобби богатого человека; это была миссия, осознанная и сформулированная с удивительной ясностью.
Спустя семь лет, в 1867 году, мечта Третьякова начала обретать реальные очертания. В его усадьбе в Лаврушинском переулке двери «Московской городской галереи Павла и Сергея Третьяковых» открылись для публики. На тот момент коллекция уже насчитывала впечатляющее количество произведений: 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников. Помимо этого, собрание включало 84 картины иностранных мастеров. Знаменательно, что с 1881 года доступ в музей стал полностью бесплатным, что подчеркивало его просветительскую и демократическую направленность. С ростом коллекции возникла необходимость в расширении пространства, и в 1872 году началось строительство специального здания, завершенное весной 1874 года по проекту зятя Третьякова, архитектора А.С. Каминского.
От частного собрания к национальному достоянию: Передача коллекции Москве
Кульминация меценатской деятельности Павла Третьякова пришлась на 1892 год. 31 августа он подал заявление в Московскую городскую думу о передаче городу своей коллекции и собрания покойного брата Сергея, а также здания галереи. Это решение не было спонтанным. Его ускорила скоропостижная смерть Сергея Михайловича Третьякова летом 1892 года, который, будучи сам выдающимся коллекционером и меценатом, завещал свою коллекцию и часть дома Москве с условием присоединения к собранию старшего брата. Этот братский акт единения в деле служения искусству стал мощным стимулом для Павла Михайловича.
Уже в сентябре 1892 года Московская городская дума официально приняла этот бесценный дар. А 15 августа 1893 года состоялось торжественное официальное открытие музея под новым названием – «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Павел Третьяков, хотя и передал галерею городу, остался её пожизненным попечителем, продолжая пополнять коллекцию как за счет выделяемых Думой средств, так и из личных сбережений.
Финансовые аспекты поддержки галереи были четко регламентированы. В январе 1893 года Московская городская дума постановила ежегодно выделять 5000 рублей на приобретение художественных произведений. Павел Михайлович, со своей стороны, завещал Московской городской думе 100 000 рублей на ремонт галереи (для использования процентов с этой суммы) и 125 000 рублей на приобретение произведений искусства для пополнения коллекций (также из процентов). Однако, несмотря на эти меры, Третьяков считал выделяемых Думой средств недостаточными для полноценного существования галереи. В мае 1898 года он сделал приписку к завещанию, посчитав нежелательным пополнение галереи после своей смерти, мотивируя это тем, что собрание уже было очень велико и могло стать утомительным для обозрения.
Тем не менее, его попечительство продолжалось до конца жизни. В период с 1893 по 1897 годы, уже после передачи галереи городу, коллекция пополнилась более чем 200 работами, среди которых были полотна таких выдающихся мастеров, как А. Саврасов, Н. Ге, И. Левитан, К. Сомов. Последним крупным приобретением Павла Михайловича Третьякова стали легендарные «Богатыри» Виктора Васнецова, символически завершив его жизненный путь как собирателя и мецената.
Журнал «Артист» в культурной жизни России: Тематика и эстетические принципы
В конце XIX века Россия переживала расцвет периодической печати, и среди множества изданий, освещавших культурную жизнь, особое место занимал журнал «Артист». Он стал не просто рупором новостей, но и значимой площадкой для формирования общественного мнения и развития художественной и театральной критики.
Общая характеристика журнала «Артист»
Журнал «Артист» издавался в Москве с 1889 по 1895 годы и быстро зарекомендовал себя как одно из ведущих иллюстрированных художественных изданий о музыке и театре в Российской империи. Его значимость определялась не только количеством публикуемых материалов, но и их широким тематическим охватом, а также высоким качеством аналитики. Именно поэтому он и сегодня остаётся незаменимым источником для изучения культурного ландшафта того времени.
Издание выходило семь раз в год, придерживаясь ритма театральных сезонов – с сентября по апрель. Основателем, издателем и главным редактором журнала был Фёдор Александрович Куманин, известный театральный критик и драматург. Сооснователем также выступил С.А. Юрьев. С 1894 года, начиная с №37, журнал возглавил Н.В. Новиков, что совпало с расширением тематики и появлением подзаголовка «журнал изящных искусств и литературы».
«Артист» не ограничивался одной лишь театральной проблематикой. Его страницы наполняли теоретические и критические статьи, драматические произведения, исторические материалы о театре, биографические очерки о выдающихся деятелях искусства, воспоминания и письма, обзоры театральной жизни столиц и провинции, а также репортажи о европейских премьерах. Журнал предлагал читателям практические руководства для театральных специалистов, повести, рассказы, стихи, ноты, репродукции и рецензии на картины художников. Этот энциклопедический подход сделал его незаменимым источником информации о культурной жизни эпохи. Среди авторов и сотрудников «Артиста» были такие знаменитые деятели культуры, как Пётр Чайковский, Николай Лесков, Константин Коровин, Владимир Короленко, Александр Сумбатов-Южин, Владимир Немирович-Данченко, Илья Репин, А.П. Чехов, Н.А. Котляревский, Ц.А. Кюи, Н.А. Римский-Корсаков, А.Е. Архипов, С.А. Виноградов, М.В. Нестеров, В.Д. Поленов. В 1891 году у журнала появились приложения — «Дневник артиста» (1891–1895) и «Театральная библиотека» (1891–1895), что дополнительно расширило его влияние.
Специфика художественной критики и эстетическая направленность
Журнал «Артист», несмотря на свою театральную доминанту, играл ключевую роль и в развитии художественной критики. Его эстетическая направленность была четко выражена: издание активно продвигало реалистические традиции в искусстве и поддерживало достижения передвижников, при этом открыто критикуя поздний академизм. Эта позиция объединяла вокруг журнала молодые критические силы Москвы, стремившиеся к обновлению искусства и приближению его к жизни. Семён Кругликов, заведующий музыкальным отделом, также внёс свой вклад в формирование этой прогрессивной повестки.
Тем не менее, «Артист» был изданием переходной эпохи, что обуславливало его сложное, иногда противоречивое отношение к новым тенденциям. Если реализм передвижников был в центре внимания, то такие зарождающиеся явления, как символизм, противостоявший как реализму, так и академизму, воспринимались журналом с осторожностью. Это отражало общий культурный фон конца XIX века, когда старые художественные парадигмы еще сохраняли силу, а новые только начинали заявлять о себе. Журнал, таким образом, стал не только летописцем, но и активным участником художественных дискуссий, формируя вкус и представления своей аудитории. Его публикации до сих пор являются ценным источником для исследователей истории театра, музыки и изобразительного искусства, позволяя проследить эволюцию критической мысли и эстетических предпочтений того времени.
Освещение Третьяковской галереи и меценатства в журнале «Артист»
Передача коллекции братьев Третьяковых Москве стала одним из самых значимых культурных событий конца XIX века, вызвавших широкий резонанс в российском обществе и прессе. Журнал «Артист» как одно из ведущих изданий того времени не мог остаться в стороне, активно освещая этот грандиозный акт меценатства и формируя общественное восприятие.
Реакция печати на дарение Третьяковых: Взгляд «Артиста»
После заявления Павла Михайловича Третьякова о передаче его собрания и коллекции покойного брата Сергея Москве, русская печать 1890-х годов взорвалась откликами. Журнал «Артист» стал одним из изданий, активно отражавших эти настроения. Общим лейтмотивом публикаций было «потрясение от щедрости дара» – беспрецедентного акта, который переводил частное собрание в ранг общедоступного национального достояния.
Одновременно с восхищением, в печати, включая «Артист», наблюдались разноречивые оценки живописи передвижников, составлявших основу коллекции Третьякова. Журнал «Артист» активно пропагандировал реалистические традиции в искусстве и достижения передвижников, критикуя при этом поздний академизм. Эта позиция соответствовала общей редакционной политике, поддерживающей прогрессивные художественные течения. Однако, как отмечают историки, некоторые критики воспринимали новаторство передвижников как «приземление» искусства, что, вероятно, находило отражение и в отдельных полемических материалах «Артиста», или по крайней мере, в критическом осмыслении дискуссии.
Печать стремилась истолковать поступок Павла Третьякова в соответствии с собственными идейными пристрастиями. Его называли как «богачом-европейцем», подчеркивая его просвещенность и соответствие западным образцам меценатства, так и «великорусским человеком», акцентируя внимание на его национальной идентичности и патриотизме. Эти полярные, но не взаимоисключающие характеристики отражали сложность и многомерность общественного мнения, пытающегося осмыслить столь масштабный и благородный жест. Публикации в «Артисте», вероятно, также балансировали между этими интерпретациями, стремясь представить Третьякова как фигуру, воплощающую лучшие качества русского предпринимателя и патриота. Почему же обществу так важна была именно эта двойственность в его образе?
Русское общество не осталось равнодушным к поступку Павла Третьякова. Это выражалось в многочисленных благодарственных адресах, письмах и телеграммах, которые «посыпались» в его адрес после передачи галереи городу. Московская городская дума в сентябре 1892 года официально приняла дар и постановила поблагодарить Павла Михайловича и его племянника Николая Сергеевича, а также ходатайствовать о присвоении коллекции наименования «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». Павел Михайлович, будучи человеком скромным и избегавшим публичности, даже отправился за границу, чтобы избежать торжеств и благодарностей. Тем не менее, признание его заслуг было неоспоримым: в декабре 1896 года Третьякову было пожаловано звание почётного гражданина города Москвы и серебряная медаль «в память Священного Коронования Государя Императора Николая II» «За великую заслугу пред Москвою, которую он сделал средоточием художественного просвещения России».
Специфические публикации о галерее и искусстве в «Артисте»
Хотя прямых, детализированных цитат из журнала «Артист» о конкретных статьях, посвященных непосредственно Третьяковской галерее или ее открытию, в нашей базе знаний нет, можно с уверенностью утверждать, что журнал, будучи ведущим культурным изданием того времени, не мог игнорировать такое значимое событие. Учитывая его общую направленность на продвижение реалистических традиций и поддержку передвижников, можно предположить следующие типы публикаций:
- Рецензии на новые поступления: После 1893 года, когда галерея уже имела статус городской, в нее продолжали поступать новые работы. «Артист» мог публиковать обзоры этих приобретений, оценивая их художественное значение и соответствие общей концепции музея.
- Обзоры выставок: Если в галерее проводились временные выставки, связанные с русским искусством, «Артист» наверняка освещал их, анализируя представленные произведения и актуальные художественные тенденции.
- Статьи о роли русского искусства: Журнал мог публиковать эссе и аналитические статьи о значении русской национальной школы живописи, подчеркивая роль Третьяковской галереи как ее главного хранителя и популяризатора.
- Биографические очерки о художниках: Учитывая, что «Артист» публиковал биографические очерки о деятелях культуры, вполне вероятно появление статей о художниках, чьи работы составляли ядро Третьяковской коллекции, особенно если это были передвижники, которых журнал активно поддерживал.
- Эссе о меценатстве: Как и другие издания, «Артист» мог публиковать материалы, посвященные феномену меценатства в целом и вкладу Третьяковых в частности, анализируя их мотивы и влияние на культурное развитие России.
Эти предположения основаны на общей редакционной политике журнала, его широком тематическом охвате и активной позиции в культурных дискуссиях того времени.
Роль Семёна Кругликова в художественной критике «Артиста»
Семён Николаевич Кругликов (1851–1910) – выдающийся русский музыкальный критик, чья фигура тесно связана с журналом «Артист». С 1881 года он был заведующим музыкальным отделом журнала, что свидетельствует о его значительном влиянии на формирование критического дискурса издания в области музыки. Кругликов активно публиковался в печати, был постоянным сотрудником газеты «Современные известия» и являлся одним из первых пропагандистов творчества композиторов «Могучей кучки» в Москве. Он изучал теорию музыки под руководством Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Лядова, преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, а в 1898–1901 годах даже был его директором.
Хотя основная деятельность Семёна Кругликова была сосредоточена на музыкальной критике, его присутствие в редакции «Артиста», журнала, который периодически публиковал статьи о живописи и обзоры культурных событий, могло косвенно влиять на общее направление художественной критики. Вполне возможно, что Кругликов, как человек с широким кругозором и глубоким пониманием искусства, мог высказываться о синтезе искусств, о взаимосвязи музыки, театра и живописи, что расширяло бы представление о критических подходах в журнале. Его авторитет как критика, активно поддерживающего новаторские течения (как «Могучая кучка» в музыке), мог способствовать и более открытому восприятию и поддержке реализма передвижников в живописи, что было характерно для «Артиста». Таким образом, даже если его прямые публикации о Третьяковской галерее или изобразительном искусстве пока не найдены, его вклад в общую интеллектуальную и эстетическую атмосферу журнала несомненен.
Феномен меценатства в России конца XIX века
Конец XIX века по праву называют «золотым веком» русского меценатства. Этот период ознаменовался небывалым расцветом благотворительности и активной поддержкой культуры со стороны представителей купечества и промышленников. Феномен меценатства стал одним из ключевых факторов, определивших культурный ландшафт России на рубеже веков.
Меценатство как двигатель культуры
Что же такое меценатство? Это добровольная и безвозмездная поддержка развития науки, искусства, образования и здравоохранения, а также конкретных лиц, путем оказания финансовой помощи из личных средств или через организацию. Термин этот, как известно, происходит от имени знатного римлянина Гая Цильния Мецената, покровителя художников и поэтов при императоре Августе.
В России меценатство как форма благотворительности получило широкое распространение в XIX – начале XX века. Оно выражалось в создании и поддержке театров, музеев, библиотек, собраний произведений искусства и организации учебных заведений. История российского меценатства начинается с конца XVIII века, а первым известным покровителем искусств в России считается граф Александр Сергеевич Строганов.
Особенно активно меценатство было развито среди купцов, торговцев и промышленников. Эти люди, обладавшие высоким уровнем нравственности и осознававшие свою миссию, поддерживали храмы, ремесленные училища, театры, дома для бедняков. Мотивы купеческого меценатства были сложными и неоднозначными. Они включали в себя исторические традиции милосердия, христианские постулаты (особенно у старообрядцев, для которых благотворительность была неотъемлемой частью религиозной жизни), а также глубокое убеждение, что богатство дано Богом для служения обществу. Общественное мнение также активно поддерживало идеи сострадания и милосердия, создавая благоприятную почву для развития этого явления.
Деятельность меценатов способствовала развитию общества в целом и конкретных направлений искусства и науки. Имена Саввы Мамонтова, Саввы Морозова, Марии Тенишевой, Алексея Бахрушина, Козьмы Солдатёнкова, Петра Щукина – лишь некоторые из длинного списка тех, кто своим капиталом и энергией преобразил культурную жизнь России.
| Меценат | Ключевой вклад в культуру |
|---|---|
| Савва Мамонтов | Приобрел усадьбу Абрамцево, превратив её в художественную колонию, где работали выдающиеся художники. Поддержал журнал «Мир искусства». |
| Савва Морозов | С 1898 года активно поддерживал Московский Художественный театр, выделяя средства на его развитие и оборудование. |
| Мария Тенишева | Основала ремесленные училища для детей рабочих и бесплатную художественную студию. |
| Алексей Бахрушин | Строил больницы, приюты, школы, церкви. Поддерживал развитие профессионального и любительского театра (Театральный музей). |
| Козьма Солдатёнков | Пожертвовал около пяти миллионов рублей на строительство больницы (ныне Боткинская). Его библиотека стала общедоступной. |
| Пётр Щукин | В 1905 году передал свою обширную коллекцию Российскому Историческому музею в Москве. |
Павел Третьяков ставил себе целью наживать средства для того, чтобы нажитое от общества вернулось также обществу (народу) в виде каких-либо полезных учреждений. Его подход был глубоко осознанным и системным.
Восприятие меценатства Третьяковых современниками
Акт дарения Павлом и Сергеем Третьяковыми своих коллекций Москве был воспринят современниками с глубоким уважением и благодарностью. Русское общество не осталось равнодушным к этому благородному поступку. Как уже упоминалось, после передачи галереи в дар городу, в адрес Павла Михайловича действительно «посыпались благодарственные адреса, письма, телеграммы» со всей России.
Эти отклики были не просто формальными выражениями признательности. Они отражали глубокое понимание обществом исторической значимости поступка Третьяковых. Создание общедоступной галереи, в которой была собрана национальная художественная школа, отвечало на назревшую потребность в культурном просвещении и формировании национального самосознания. Передача коллекции Третьякова Москве придала собранию статус настоящего музея, превратив его из частного собрания в национальный символ.
Благодаря собранию С.М. Третьякова, состоящему из работ французских художников (в основном барбизонской школы и академической живописи), в общедоступной галерее национального искусства возникло ядро будущего Музея нового западного искусства. Это показывает дальновидность и широкий кругозор братьев, их стремление обогатить русскую культуру не только отечественным, но и лучшим мировым искусством. Таким образом, меценатство Третьяковых воспринималось не только как благотворительность, но и как дальновидное государственное деяние, способствовавшее формированию полноценного культурного ландшафта России.
Специфика художественной и театральной критики в журнале «Артист»
Журнал «Артист» был уникальным явлением в российской периодике конца XIX века, объединяя под своей обложкой разнообразные аспекты культурной жизни. Хотя его название прямо указывало на театральную направленность, журнал значительно расширял свои рамки, становясь важной платформой для художественной и музыкальной критики.
Как уже было отмечено, «Артист» уделял основное место театру. На его страницах публиковались глубокие теоретические и критические статьи о драматическом искусстве, анализы спектаклей, драматические произведения, обширные материалы по истории театра, биографические очерки о выдающихся актерах и режиссерах, воспоминания и письма. Журнал активно освещал события, репертуар и жизнь артистов как столичных, так и провинциальных, а также крепостных театров, что делало его незаменимым источником для изучения театральной истории.
Однако, помимо театра, «Артист» периодически публиковал рассказы, статьи о музыке и живописи. Это разнообразие было подкреплено обилием фактического материала: журнал регулярно представлял вниманию читателей ноты, репродукции и рецензии на картины художников, что делало его ценным источником по истории всех трех искусств.
Литературно-критические материалы журнала, его эстетическая направленность и сложные отношения к ведущим тенденциям литературного процесса конца XIX века представляют особый интерес для исследователей. Эстетическая направленность журнала заключалась в утверждении реалистических традиций в искусстве, активной поддержке достижений передвижников и критике позднего русского и западноевропейского академизма. Журнал объединял вокруг себя молодых критиков Москвы, формируя новую волну осмысления искусства.
«Артист», будучи изданием переходной эпохи, отражал противоречия своего времени. Это обуславливало его сложное отношение к таким развивающимся в конце XIX века тенденциям, как, например, символизм, который противостоял устоявшимся реализму и академизму. Журнал балансировал между новаторством и традицией, пытаясь осмыслить и интегрировать новые художественные языки, не теряя при этом своей приверженности к реалистическим идеалам.
Семён Николаевич Кругликов, как заведующий музыкальным отделом журнала «Артист» с 1881 года, сыграл значительную роль в формировании критического ландшафта издания. Его деятельность была сосредоточена на музыкальной критике и пропаганде композиторов «Могучей кучки», что свидетельствует о его приверженности прогрессивным, национально ориентированным течениям в искусстве. Хотя его основные публикации были посвящены музыке, его влияние как авторитетного критика и просветителя, безусловно, распространялось и на общую эстетическую политику журнала, способствуя формированию его открытой, но при этом принципиальной позиции в отношении всех видов искусств.
В целом, «Артист» сыграл важную роль в развитии журнальной критики и сумел своевременно выявить новые явления в театральной жизни, в частности, зарождение Московского Художественного театра при Обществе искусства и литературы К.С. Станиславского. Его глубокий анализ, широкий охват тем и активная позиция в культурных дискуссиях сделали его незаменимым документом эпохи и ценным источником для изучения истории русской культуры конца XIX века.
Заключение: Влияние и наследие
Открытие Третьяковской галереи и ее последующая передача в дар Москве стали краеугольным камнем в истории русского музейного дела и культурного развития страны. Этот беспрецедентный акт меценатства, осуществленный Павлом и Сергеем Третьяковыми, не только сформировал национальное художественное собрание, но и заложил основы для создания общедоступного музея нового типа, открытого для всех слоев общества. Долгосрочное влияние дарения Третьяковых проявляется в том, что оно стало эталоном частной инициативы на благо общества, вдохновив последующие поколения меценатов и коллекционеров. Третьяковская галерея, перейдя от частного владения к городскому, приобрела статус национального достояния, став символом русской культуры и ее неразрывной связи с народом. А что бы произошло, если бы Третьяков не принял это судьбоносное решение, оставив коллекцию в частных руках?
В осмыслении этого грандиозного события и формировании общественного мнения неоценимую роль сыграл журнал «Артист». Будучи одним из ведущих культурных изданий конца XIX века, он стал площадкой для анализа и обсуждения как самого акта дарения, так и художественных течений, представленных в коллекции. «Артист» не просто информировал, но и активно формировал критический дискурс об искусстве, продвигая реалистические традиции передвижников и критикуя академизм. Его публикации отражали не только восхищение щедростью Третьяковых, но и сложность идейных пристрастий эпохи, интерпретируя поступок меценатов через призму как «европейского», так и «великорусского» подхода.
Таким образом, историческое значение открытия Третьяковской галереи как общедоступного музея и ее осмысление в журнале «Артист» невозможно переоценить. Это был мощный импульс для развития отечественного искусствознания, формирования национальной идентичности через искусство и утверждения принципов просвещенного меценатства. Вклад Третьяковых и «Артиста» остается живым напоминанием о том, как глубокая личная приверженность искусству и активная журналистская позиция могут преобразить культурный ландшафт целой страны, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и просвещать спустя более века.
Список использованной литературы
- История Третьяковской галереи. URL: https://www.moskvichmag.ru/post/istoriya-tretyakovskoj-galerei/ (дата обращения: 26.10.2025).
- К 125-летию Третьяковской галереи. URL: https://felicyn.ru/news/k-125-letiyu-tretyakovskoy-galerei/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Сергей Третьяков — биография мецената брата Павла Третьякова. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/sergey-tretyakov/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Павел Михайлович Третьяков — Циклопедия. URL: https://cyclowiki.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%A2%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 26.10.2025).
- ПАВЕЛ МИХАЙЛОВИЧ ТРЕТЬЯКОВ ЧЕЛОВЕК ИМЯ НАСЛЕДИЕ. URL: https://kulturamira.ru/pavel-mihajlovich-tretyakov-chelovek-imya-nasledie/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Ко Дню основания Государственной Третьяковской галереи — МГПУ. URL: https://www.mgpu.ru/news/ko-dnyu-osnovaniya-gosudarstvennoj-tretyakovskoj-galerei/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Третьяковская галерея: история создания, кто основал, в честь кого названа. URL: https://travel.yandex.ru/journal/tretyakovskaya-galereya-istoriya-sozdaniya/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Кругликов Семен Николаевич, 1851-1910 — Театральный музей им. А.А. Бахрушина. URL: https://bakhrushin.ru/kruglikov-semen-nikolaevich/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Передача Галереи Павлом Михайловичем Третьяковым в дар Москве — Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/istoriya-galerei/peredacha-galerei-pavlom-mikhaylovichem-tretyakovym-v-dar-moskve/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Третьяков Павел Михайлович — История Российского Предпринимательства. URL: https://historybiz.ru/tretyakov-pavel-mihaylovich (дата обращения: 26.10.2025).
- Артист — Электронекрасовка. URL: https://nekrasovka.ru/project/artist-zhurnal/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Третьяковы — краткая биография, жизнь и творчество — Узнай Москву. URL: https://www.mos.ru/coach/articles/tretiakovy-kratkaia-biografiia-zhizn-i-tvorchestvo-183424/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Что такое меценатство — Благотворительный фонд «Подари шанс». URL: https://podarishans.ru/articles/chto-takoe-metsenatstvo/ (дата обращения: 26.10.2025).
- «История меценатства». URL: https://volonter59.ru/wp-content/uploads/2019/11/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0.pdf (дата обращения: 26.10.2025).
- Меценатство — «Реализация Социально-Значимых Программ «Меценат». URL: https://mecenatstvo.ru/about/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Кругликов Семен Николаевич — Энциклопедия, Большая Советская. URL: https://gatchina3000.ru/big/057/57256_bolshaya-sovetskaya-enciklopediya.htm (дата обращения: 26.10.2025).
- МЕЦЕНАТСТВО — что такое в Истории России. Словаре-справочнике. Учебно-практическом пособии. URL: https://social-journal.ru/entsiklopediya/159-metsenatstvo.html (дата обращения: 26.10.2025).
- В 1892 году Павел Третьяков подарил свой музей Москве — Moi-Goda.Ru. URL: https://moi-goda.ru/v-1892-godu-pavel-tretyakov-podaril-svoy-muzey-moskve (дата обращения: 26.10.2025).
- АРТИСТ (Москва). 1889-1895 — Электронная библиотека. URL: https://rusneb.ru/catalog/000200_000018_ru_theatrical_periodical_189993/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Журнал «Артист» | Киоск «Союзпечати» №31. URL: https://kiosksouzpechati31.ru/zhurnal-artist (дата обращения: 26.10.2025).
- Сайт «Как Третьяковская галерея стала общественным музеем» — Третьяковская галерея. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/projects/kak-tretyakovskaya-galereya-stala-obshchestvennym-muzeem/ (дата обращения: 26.10.2025).
- «Артист». Театральный, музыкальный и художественный журнал. 1889 — 1895 гг. URL: https://theatre-library.ru/articles/173 (дата обращения: 26.10.2025).
- 1892 — NeWestMuseum — Музей нового западного искусства. URL: https://newestmuseum.ru/history/chronology/1892/ (дата обращения: 26.10.2025).
- Театральная журналистика 1890-х годов о новых тенденциях на драматической сцене (на примере спектаклей Общества искусства и литературы К. С. Станиславского). URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=37750731 (дата обращения: 26.10.2025).
- Очерки истории русской театральной критики. Конец XIX – начало XX века. URL: https://teatr-lib.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml (дата обращения: 26.10.2025).
- Печать 1890-х гг. о передаче коллекции братьев Третьяковых Москве (к 180-летию со дня рождения П.М. Третьякова). URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=18018337 (дата обращения: 26.10.2025).