Описание картины Питера Пауля Рубенса «Самсон и Далила» Содержание
Выдержка из текста
Так, Ш. Гуно отмечал: ««Он имеет потрясающую способность ассимиляции и может сочинять по желанию à la Россини, Верди, Шуман, Вагнер; он досконально знает их всех, что, возможно, является лучшим способом не подражать кому-либо из них. Он использует без злоупотребления все возможные комбинации и ресурсы, не порабощаясь любым из них» [1, С.105].
Целью данной контрольной работы является изучение основных и наиболее значимых событий жизни художника и его окружения, несомненно, повлиявших на его творчество, а также выявление огромного вклада, который Рубенс внес в мировое искусство.
Один из первых ветхозаветных сюжетов – Адам и Ева в райском саду часто становился объектом изображения в истории живописи. К нему обращались такие художники как Рафаэль, Тициан, А. Дюрер, П.П. Рубенс, Г. Климт, М. Шагал.
Однако несмотря на это от современной художнику эпохи и до наших дней за ним закрепилась слава выдающегося мастера исторической живописи. Публика встретила картину с восторгом, хоть и не обошлось без критики. Будучи уже привычной нашему взгляду, эта картина остается важной вехой отечественного искусства, тесно связанная с вопросами национального самосознания и самоидентификации, тенденциями к исследованию народных традиций и древних корней во всем многообразии проявлений и непростом соотношении хороших и плохих черт.
XVII век породил два больших стиля — классицизм и барокко. Стиль барокко1 получил преимущественное распространение в католических странах, где пошатнулись позиции официальной церкви после Реформации и где зрелищность, помпезность, порой утрированная экспрессивность, характерные для названного стиля, стали приманкой, служащей цели возврата паствы в лоно католической церкви. Чародеи римского барокко — зодчий Барромини, архитектор и скульптор Бернини создали множество церквей, скульптурных алтарей (Собор Св.Петра, церковь Сан-Иво, алтарь «Экстаз Св.Терезы» и др.), благодаря которым католическая столица обрела свой барочный вид. Помимо культовой архитектуры стиль барокко воплотился в парковых и дворцовых ансамблях, декоративной живописи и скульптуре, парадном портрете, натюрморте и пейзаже, а также в музыке. Эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, использовались для восславления могущества, пышности и блеска абсолютистского государства. Но он был созвучен и буржуазии. Этот стиль остро выразил кризис гуманизма, ощущение дисгармоничности жизни. Он открывал мир в состоянии становления, а в таком состоянии был тогда мир буржуазии. Буржуа ищет стабильности и порядка, а синонимом устойчивости выступает для него достаток, богатство. Отвечающий устремлениям различных социальных слоев, стиль барокко соединил в себе несоединимое: монументальность, фантастичность, иррациональность — с трезвостью и рассудочностью, истинно бюргерской деловитостью. В стиле барокко творили, в частности, такие гиганты, как Питер Пауль Рубенс и Иоганн Себастьян Бах.
Список использованной литературы:
Patrick de Rynck How to Read a Painting — Decoding, Understanding And Enjoying The Old Masters. — Thames & Hudson, 2004. (Перевод И.В. Алешиной)
Культураа. Искусство. М., 2008, 540 с.
список литературы