«Психология артистической деятельности» Гленна Вильсона: Глубокий анализ содержания, актуальности и практической значимости

В мире, где искусство и его воздействие на человека остаются одной из самых захватывающих и малоизученных областей, труд Гленна Вильсона «Психология артистической деятельности: Таланты и поклонники» выступает как знаковый ориентир. Эта монография представляет собой не просто сборник наблюдений, а попытку систематизировать и психологически обосновать сложнейшие процессы, лежащие в основе любого перформанса. Настоящее эссе ставит своей целью осуществить глубокий анализ содержания этой книги, изучить ее основные концепции и определить ее значимость для современной психологии искусства. В эпоху, когда границы между наукой и творчеством становятся все более прозрачными, исследование механизмов творчества и артистической деятельности приобретает особую актуальность, предлагая новые перспективы для понимания человеческого опыта.

Основные концепции книги: Структура «волшебства» исполнения

Вильсон предлагает читателю уникальный взгляд на артистическую деятельность, позиционируя ее не как хаотичный порыв вдохновения, а как высокоорганизованный, управляемый процесс. Он видит театр как «зеркало жизни», способное не только отражать реальность, но и обогащать психологию, предоставляя обширный материал для анализа человеческого поведения, эмоций и взаимодействия. Основная идея книги заключается в том, что каждый элемент артистического выступления – от едва уловимого жеста до грандиозной декорации – является инструментом воздействия на аудиторию, частью тщательно выстроенной структуры, создающей то самое «волшебство» исполнения, а ведь именно это «волшебство» и является истинной целью любого артиста, стремящегося установить глубокую связь со зрителем.

Предмет исследования и его границы

Гленн Вильсон в своем труде не ограничивается поверхностным описанием сценического действа, но погружается в общие принципы, лежащие в основе артистической деятельности. Его исследование охватывает широкий спектр элементов: от тончайших нюансов движений и жестов, которые могут передать целый спектр эмоций, до продуманного использования сценического пространства, способного создавать иллюзию глубины или интимности. Автор уделяет внимание приемам привлечения внимания зрителя, искусству общения с публикой, а также важнейшему аспекту – методам избавления от страха сцены, который является одним из главных барьеров для многих исполнителей.

Важно отметить, что Вильсон существенно расширяет традиционное понимание «артистической деятельности». Для него это не только драматическая игра актеров на театральных подмостках, но и выразительное, эмоционально насыщенное хореографическое искусство, где каждое движение является осмысленным посланием, а также опера, объединяющая вокал, музыку, драму и визуальные образы в единое мощное целое. Такой широкий подход позволяет автору выявить универсальные психологические механизмы, действующие в различных формах искусства, что делает его работу применимой к широкому кругу творческих проявлений.

Структура сценического действия и ее элементы

Сердце «волшебства» исполнения, по Вильсону, кроется в его структуре, состоящей из четырех ключевых элементов: Тела, Голоса, Пространства и Ритма. Эти компоненты не существуют изолированно, а интегрируются в сложную психофизиологическую систему, направленную на установление контакта с аудиторией.

• Тело артиста – это его первый и самый непосредственный инструмент. Движения, жесты, позы становятся языком, который часто говорит громче слов, передавая внутреннее состояние персонажа, его намерения и переживания. Вильсон анализирует, как тело может быть использовано для создания определенных эффектов, от демонстрации силы и уверенности до выражения хрупкости и уязвимости.
• Голос – это не просто средство передачи текста, но и мощный инструмент эмоционального воздействия. Интонация, тембр, громкость, паузы – все это формирует сложное звуковое полотно, способное вызывать у зрителя широкий спектр чувств.
• Пространство сцены – это не просто фон, а активный участник действия. Его организация, использование различных планов, динамика перемещений артистов – все это влияет на восприятие спектакля, создавая нужную атмосферу и подчеркивая драматургию.
• Ритм – это пульс выступления, определяющий его динамику, напряжение и разрядку. Ритмическая организация движений, речи, музыки создает внутреннюю логику и притягательность действия.

Примеры «волшебства» в музыке, которые приводит Вильсон, демонстрируют, как эти элементы могут быть использованы для создания специфических эффектов. Так, использование целотонной гаммы в оперной музыке, как это встречается в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки или «Князе Игоре» А.П. Бородина, служит для создания сверхъестественного, таинственного или даже тревожного впечатления. Это не просто набор нот, а психологически выверенный прием, воздействующий на подсознание слушателя и погружающий его в мир ирреального, иными словами, композитор осознанно использует музыкальные средства для манипуляции эмоциональным состоянием слушателя.

Социальные процессы и эмоциональное воздействие театра

Театр, по Вильсону, — это не только место индивидуального выражения, но и сложная социальная система, где постоянно происходит обмен энергией и информацией. Одним из центральных аспектов является обратная связь с аудиторией. Это не просто аплодисменты или молчание; это непрерывный, часто неосознаваемый процесс взаимодействия, который профессиональный психолог может точно обнаружить. Артист воспринимает реакции зрителей, адаптируется к ним, а зритель, в свою очередь, реагирует на изменения в исполнении. Этот реципрокный процесс создает уникальную динамику каждого представления.

Книга также детально рассматривает такие явления, как хронометраж (точность и ритм выступления), а также «дешевые эффекты», то есть приемы, направленные на быстрое и поверхностное воздействие на эмоции публики. Важное место занимает феномен идентификации зрителя с персонажем, когда аудитория настолько погружается в мир спектакля, что начинает сопереживать героям, как своим собственным судьбам. Не менее значимы и явления харизмы и идолизации артиста, когда исполнитель становится объектом восхищения и поклонения, выходя за рамки своей роли и создавая вокруг себя мощное энергетическое поле.

Помимо этих социальных механизмов, Вильсон подчеркивает глубокое психологическое значение театра как для артистов, так и для зрителей. Театр предоставляет уникальную возможность приобрести опыт поведения в ситуациях, с которыми в реальной жизни сталкиваются не слишком часто. На сцене можно прожить трагедию, триумф, любовь и предательство, не сталкиваясь с реальными последствиями, что служит своеобразным «психологическим тренингом». Исполнительское искусство также играет важнейшую роль в высвобождении накопленного эмоционального напряжения, выступая в роли катарсиса – как для актера, который канализирует свои эмоции через роль, так и для зрителя, который через сопереживание очищается от собственных переживаний. Именно поэтому театр остаётся важной частью человеческой культуры, предлагая нечто большее, чем просто развлечение.

Психологический портрет артиста: Личность, стресс и мотивация

Артист — это не только мастерство и талант, но и сложный психологический мир, подверженный уникальным вызовам. Вильсон глубоко исследует эту сферу, раскрывая внутренние механизмы, формирующие личность исполнителя.

Цена успеха и стресс в артистической деятельности

Успех в искусстве часто сопряжен с огромными психологическими издержками, которые Вильсон называет «ценой успеха». Артисты живут в состоянии постоянного давления, где от них требуется поддерживать высокие стандарты качества исполнения. Будь то балерина, ежедневно оттачивающая каждое па, или музыкант, безупречно исполняющий сложнейшие партитуры, необходимость соответствовать идеалу создает колоссальную нагрузку. А что произойдёт, если артист не сможет справиться с этим давлением?

Отдельного внимания заслуживает стресс, связанный с игрой «с листа» сложных партий или необходимостью мгновенно адаптироваться к изменяющимся условиям выступления. Эта перманентная готовность к непредсказуемости требует высочайшей концентрации и стрессоустойчивости.

Интенсивная профессиональная деятельность неизбежно сказывается на личных отношениях артистов. Частые гастроли, ненормированный график, эмоциональная истощенность после выступлений могут создавать серьезные проблемы в семье и с близкими. Нередко актеры и музыканты сталкиваются с дилеммой выбора между карьерой и личной жизнью, что порождает внутренний конфликт.

Стремление к популярности и доходу также является мощным источником стресса. В условиях жесткой конкуренции и непостоянства публичного внимания артисты вынуждены постоянно бороться за свое место под солнцем, что часто сопровождается тревогами о будущем и финансовой стабильности.

Наконец, одним из самых универсальных и хорошо известных источников стресса является нервное напряжение перед выступлением – страх сцены. Он проявляется в различных формах, от легкой тревоги до панических атак, и требует от артиста особых психологических техник для преодоления.

Личностные особенности актеров и музыкантов

Вильсон обращается к исследованиям, чтобы показать, как определенные личностные черты могут быть как предпосылками, так и следствиями артистической карьеры. Он анализирует акцентуации характера, такие как демонстративность, отмечая, что в актерской профессии эта черта может быть направлена в «мирное русло» и стать источником успеха. Актеры часто обладают высокой потребностью во внимании и признании, и сцена предоставляет им идеальную платформу для удовлетворения этой потребности. Также упоминаются лабильный (неустойчивый, изменчивый) и циклоидный (частые колебания настроения) типы акцентуаций, которые могут встречаться у артистов, что подчеркивает их эмоциональную лабильность и чувствительность.

Эмпирические данные, на которые ссылается Вильсон, в частности исследования Хэммонда, Эделманна (1991a) и Кемпа (1982), дают более детальную картину:

• Исследование Хэммонда и Эделманна (1991a), сравнивающее профессиональных актеров, любителей и контрольную группу с использованием опросника Айзенка и других шкал, показало, что актеры в целом менее застенчивы и менее склонны к социальной тревоге, но при этом более экстравертны и общительны, чем представители контрольной группы. Кроме того, актеры оказались более склонны к рефлексии и проявляли большую чувствительность к экспрессивному поведению других людей. Важно, что исследование также подтвердило слегка повышенные показатели психотизма и нейротизма у актеров, однако эти значения оставались в пределах нормативных показателей, что означает отсутствие патологии, но указывает на определенную предрасположенность к эмоциональной нестабильности и нонконформизму.
• Исследование Кемпа (1982), проводимое среди студентов музыкальных колледжей и профессиональных музыкантов с использованием шестнадцатифакторного личностного опросника Кэттелла, выявило, что музыканты, по сравнению с контрольной группой, более замкнуты, сдержанны, самодостаточны и склонны к тревоге. Это указывает на их склонность к интроверсии и эмоциональной нестабильности. Также у поп-музыкантов и джазменов были обнаружены высокие показатели по шкалам нейротизма и психотизма, что может быть связано с особенностями их профессиональной среды и творческой самореализации.

Вильсон также поднимает важный вопрос об опасности чрезмерно глубокого погружения актера в роль. Хотя полное перевоплощение является залогом убедительности, оно несет в себе риск потери собственной личности, эмоционального выгорания и даже психических расстройств, если артист не способен выйти из образа после окончания выступления. Этот аспект подчеркивает необходимость психологической поддержки и саморегуляции для артистов.

Мотивация и сценический образ

Актерское движение неразрывно связано с внутренней мотивацией, которая служит движущей силой для создания убедительного сценического образа. Вильсон подчеркивает, что каждое движение артиста неслучайно, оно продиктовано внутренними побуждениями персонажа или самого исполнителя. Например, стремление к одобрению со стороны публики может стать мощной мотивацией для актера, побуждая его к более выразительной, эмоциональной и технически совершенной игре. Это стремление не только формирует внешние проявления, но и влияет на внутреннюю работу над ролью, заставляя артиста искать наиболее эффективные способы воздействия на зрителя. Таким образом, мотивация выступает как своего рода «топливо» для создания живого, динамичного и эмоционально насыщенного образа на сцене.

Теоретические и эмпирические основы: Подходы Вильсона к пониманию искусства

Труд Гленна Вильсона – это не просто размышления, а тщательно выстроенное исследование, опирающееся на прочную теоретическую базу и подкрепленное эмпирическими данными. Автор искусно переплетает различные психологические концепции с богатым миром искусства, создавая многомерную картину артистической деятельности.

Истоки книги и междисциплинарный подход

Книга Гленна Вильсона является результатом его многолетнего педагогического и исследовательского опыта, что выражается в ее происхождении – она основана на курсах лекций, прочитанных им в различных университетах США. Этот академический фундамент придает работе систематичность и глубину.

Одним из ключевых аспектов методологии Вильсона является его междисциплинарный подход. Он не ограничивается рамками одной лишь психологии, а активно использует новейшие разработки в психологии и разнообразные сведения из области искусства. Это позволяет ему создавать комплексный анализ, который объединяет строгие научные принципы с богатым эмпирическим материалом, накопленным в истории театра, музыки и других видов исполнительского искусства. Такой синтез делает его работу релевантной как для психологов, так и для искусствоведов и практиков.

Использование эмпирических данных и классификаций

Для обоснования своих утверждений Вильсон активно привлекает эмпирические данные, что придает его работе научную достоверность. Особое внимание уделяется исследованиям личностных особенностей актеров и музыкантов.

• Исследование Хэммонда и Эделманна (1991a): В рамках этого масштабного исследования были сопоставлены три группы участников: 51 профессиональный актер, 58 актеров-любителей и 52 человека из контрольной группы. С использованием таких инструментов, как опросник Айзенка (Eysenck’s Personality Questionnaire), Шкала самооценки Розенберга (Rosenberg Self-Esteem Scale), Шкала социальной желательности Марлоу-Кроуна (Marlowe-Crowne Social Desirability Scale), а также специализированных шкал для измерения самосознания, самомониторинга, озабоченности адекватностью, застенчивости и общительности, были получены следующие результаты:
  • Актеры оказались менее застенчивыми и менее склонными к социальной тревоге, чем представители контрольной группы.
  • Они были более экстравертны и общительны.
  • Актеры демонстрировали большую склонность к рефлексии и повышенную чувствительность к экспрессивному поведению других людей.
  • Были выявлены слегка повышенные показатели психотизма и нейротизма, однако эти значения оставались в пределах нормы, что указывает на специфические, но не патологические особенности личности.
• Исследование Кемпа (1982): Этот ученый изучал группы из 688 студентов музыкальных колледжей и 202 профессиональных музыкантов. Применяя шестнадцатифакторный личностный опросник Кэттелла (Cattell’s 16PF), Кемп обнаружил, что музыканты были более замкнуты, сдержанны, самодостаточны и более склонны к тревоге, чем люди из контрольной группы. Это подчеркивает их интровертированную направленность и эмоциональную уязвимость. Дополнительно, в более раннем исследовании Кемпа (1980) было замечено, что исполнители на медных духовых инструментах (brass instrumentalists) были более экстравертны и менее чувствительны, что свидетельствует о дифференциации личностных черт даже внутри одной профессиональной группы.

Вильсон также включает в свою работу классификацию поз, разработанную английским исследователем Джеймсом в 1932 году. Однако, при детальном анализе доступных источников, найти специфические сведения об этой классификации оказалось затруднительно. Имя «Джеймс» в контексте психологии часто ассоциируется с Уильямом Джеймсом, однако он скончался в 1910 году, что делает датировку 1932 годом проблематичной. Отсутствие прямых ссылок на содержание этой классификации в доступных аннотациях и обзорах книги указывает на возможную сложность ее прямого цитирования без доступа к полному тексту труда Вильсона.

Теории происхождения искусства и их интерпретация

Для осмысления глубинных корней артистической деятельности Вильсон обращается к классическим теориям происхождения искусства. Он анализирует теорию происхождения пения Спенсера, которая, как отмечается, находит поддержку у таких выдающихся деятелей, как Рихард Вагнер и Жан-Жак Руссо. Суть этой теории в интерпретации Вильсона заключается в том, что сила эмоций при пении возрастает, несмотря на неизбежную утрату некоторых эмоциональных нюансов, которые могут быть переданы в обычной речи. Пение, таким образом, становится способом концентрированного выражения глубоких чувств.

Параллельно рассматривается трудовая теория Бюхера (1919). Согласно этой теории, пение и музыка развились из ритмических вокальных и инструментальных звуков, которые сопровождали коллективные трудовые процессы. Основная функция этих звуков заключалась в достижении согласованности действий и координации усилий в процессе выполнения общей работы. Таким образом, искусство имело прагматическое, социальное происхождение.

Вильсон также приводит примеры из мира музыки, иллюстрирующие принципы классического обусловливания. В частности, он обращается к вагнеровским лейтмотивам, которые являются ярким примером того, как определенные музыкальные фразы или темы могут быть ассоциированы с конкретными персонажами, идеями или эмоциональными состояниями. При повторении этих лейтмотивов у слушателя возникают определенные ассоциации и переживания, что позволяет композитору передавать сложные идеи и создавать глубокое эмоциональное воздействие.

Интеграция исследований: Диалог с российской психологией

Одной из примечательных особенностей работы Вильсона является его стремление к всестороннему охвату материала. Он не ограничивается западными источниками, а интегрирует свои наблюдения и обобщения в области артистической деятельности с интерпретациями результатов других исследователей, в том числе российских. Этот диалог с российской психологической мыслью, известной своими глубокими традициями в изучении искусства и творчества (например, работы Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова), свидетельствует о широте научного кругозора автора и его стремлении к созданию универсальной теории. Хотя конкретные имена российских исследователей не всегда детализируются в аннотациях, сам факт их упоминания подчеркивает значимость отечественной школы в контексте мировой психологии искусства.

Критический анализ и актуальность: Оценка книги в контексте современной психологии искусства

Книга Гленна Вильсона, безусловно, является значимым вкладом в психологию искусства, но, как и любой серьезный научный труд, она не лишена своих сильных сторон и аспектов, требующих критического осмысления.

Сильные стороны работы Вильсона

Одним из неоспоримых достоинств книги является ее тщательность и аргументированность изложения. Вильсон не просто констатирует факты, а глубоко анализирует их, подкрепляя свои выводы логическими цепочками и ссылками на исследования. Его проницательная интерпретация данных других исследователей позволяет создать цельную и убедительную картину.

Язык книги заслуживает отдельного упоминания: он артистически выверен, прозрачен и понятен, что делает чтение увлекательным даже для неспециалистов. Вильсон умело избегает излишней академической сухости, при этом сохраняя научную строгость. Такой стиль побуждает к соразмышлениям и сопереживаниям, вовлекая читателя в диалог с автором.

Автор предлагает глубокие инсайты для саморазвития в публичной сфере. Это особенно ценно не только для артистов, но и для всех, кто сталкивается с необходимостью публичных выступлений. Постоянное переплетение теории с живыми примерами из театра, музыки и телевидения делает материал наглядным и легко применимым на практике, демонстрируя универсальность психологических принципов в различных областях искусства. Например, принципы структуры сценического действия могут быть применены даже в публичных докладах.

Критические замечания и «слепые зоны»

Несмотря на все достоинства, работа Вильсона имеет и определенные «слепые зоны», отмеченные в рецензиях. Одной из ключевых критических позиций является недостаточное интегрирование уроков артистической деятельности в России и их глубоких психологических осмыслений, осуществленных практиками театра и педагогами. Отмечается, что отечественные психологи-профессионалы, несмотря на богатейший опыт русской театральной школы (например, система Станиславского), не всегда преуспели в интерпретации этих выводов, что могло бы существенно обогатить книгу Вильсона. Этот пробел в интеграции мирового опыта ограничивает универсальность некоторых выводов автора.

Дискуссионным является вывод Вильсона о большей понятности языка поз по сравнению с языком жестов. Доказательная база для этого утверждения считается труднодоказуемой, поскольку разграничение поз и жестов, их восприятие и интерпретация в разных культурах могут сильно варьироваться, а их взаимосвязь часто бывает неразрывной.

В контексте русской театральной школы, для связи актерского движения с мотивацией, предпочтительнее используется термин «актерская задача». Этот термин считается более корректным и объемным, поскольку он подразумевает не только внешнее движение, но и глубокое понимание артистом причин и внутренних побуждений, стоящих за каждым движением. Это отражает более глубокий психологический подход к созданию образа, характерный для отечественной традиции.

Теории происхождения пения Спенсера и трудовая теория Бюхера (1919), хоть и содержат долю истины и предлагают интересные исторические перспективы, рассматриваются как ограниченные и не исчерпывающие для полного объяснения столь многогранного явления, как искусство. Современная психология и антропология предлагают гораздо более сложные и многофакторные модели происхождения творчества.

Наконец, существует критика теории эмоциональной речи, которая утверждает, что обычная свободная речь позволяет тоньше выражать оттенки эмоций, чем пение с формализованной мелодией. Критики полагают, что условности музыкальной формы (ритм, тональность, мелодия) могут, напротив, ограничивать естественную экспрессию, и поэтому трудно ожидать, что музыка сможет усилить эмоциональную выразительность речи, скорее она ее трансформирует или кодирует иным способом.

Значимость книги для психологии искусства

Несмотря на критические замечания, книга Вильсона является ценным ресурсом для студентов психологических и театральных вузов, а также для профессионалов и исполнителей-любителей. Она предлагает структурированное понимание психологии, лежащей в основе артистической деятельности, что является краеугольным камнем для формирования компетентных специалистов.

Его работа затрагивает социальные процессы, применимые к театральной деятельности, что делает ее актуальной для социологов и культурологов. Кроме того, идеи Вильсона соотносятся с современными исследованиями в области стресса и исполнительской деятельности, предлагая важные инсайты для понимания и управления психологическим состоянием артистов в условиях публичных выступлений. Например, положения о цене успеха и стрессе могут помочь артистам лучше справляться с давлением.

Заключение: Перспективы и направления дальнейших исследований

Книга Гленна Вильсона «Психология артистической деятельности» представляет собой фундаментальный труд, который не только систематизирует знания о психологии исполнительского искусства, но и стимулирует дальнейшие размышления. Ее практическая значимость трудно переоценить, поскольку она служит эффективным пособием для всех, кто стремится повысить эффективность своих публичных выступлений. Представленные психологические идеи призваны не подорвать авторитет, а дополнить традиционную систему обучения исполнительскому мастерству, обогатив ее научным пониманием внутренних процессов.

Особый интерес для практиков современного отечественного театра представляют положения о фокусировке внимания и приемах его привлечения, включая манипуляции освещением, цветом, звуком и костюмами. Эти идеи обладают несомненной новизной и позволяют соотнести их с различными «национальными лекалами» юмора и другими культурными особенностями, адаптируя универсальные психологические принципы к специфике российской сцены. В целом, книга предлагает артисту глубокое понимание персонажа, собственных возможностей и зрительской аудитории, что является триадой успеха в любом выступлении. Это понимание позволяет артисту не только технически безупречно исполнять роль, но и эмоционально воздействовать на зрителя, создавая незабываемые впечатления.

На основе анализа книги Вильсона возникают и новые, перспективные исследовательские вопросы. Во-первых, очевидна необходимость дальнейшей интеграции российского опыта артистической деятельности и его глубокого психологического осмысления в мировую психологию искусства. Это позволит создать более полную и универсальную картину, учитывающую как западные, так и восточные культурные и педагогические традиции.

Во-вторых, требуются дополнительные эмпирические исследования для подтверждения сравнительной понятности поз и жестов, а также для четкой дифференциации «поз» и «знаковых движений». Это поможет прояснить дискуссионные моменты в теории невербальной коммуникации на сцене.

Наконец, возникает важный вопрос о применимости общих принципов Вильсона к другим видам исполнительского искусства, помимо классической драмы, музыки и оперы. Распространяются ли его выводы на популярную музыку, современные танцы, пантомиму, акробатику или престидижитацию? Изучение этих направлений позволит расширить границы психологии артистической деятельности и выявить универсальные законы искусства, а также их специфические проявления в различных формах творчества.

Список использованной литературы

1. Вильсон, Г. Психология артистической деятельности: Таланты и поклонники. Москва: Лабиринт.
2. Психологический взгляд на артистическую деятельность // Электронная библиотека МГППУ. URL: https://psyjournals.ru/library/64367.shtml (дата обращения: 15.10.2025).
3. Вопросы совершенствования мастерства профессиональных музыкантов и актеров // Library.by. URL: https://library.by/news/51767/ (дата обращения: 15.10.2025).
4. Качественный анализ в психологии: наука или искусство? // Психологическая газета. URL: https://psy.su/feed/97968/ (дата обращения: 15.10.2025).
5. Поведение актеров в стрессовых ситуациях: опыт психологического исследования // Национальный психологический журнал. URL: https://npsyj.ru/articles/detail.php?ID=106757 (дата обращения: 15.10.2025).
6. Особенности исполнительской деятельности артиста балета в условиях сценического стресса // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-ispolnitelskoy-deyatelnosti-artista-baleta-v-usloviyah-stsenicheskogo-stressa (дата обращения: 15.10.2025).
7. ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА. URL: https://www.osu.ru/sites/default/files/dokument/14227/psihologiya_tvorchestva.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
8. Психологические особенности личности актёра // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologicheskie-osobennosti-lichnosti-aktyora (дата обращения: 15.10.2025).
9. ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА. URL: http://elib.altspu.ru/elib/books/Files/pr2013_1_25.pdf (дата обращения: 15.10.2025).
10. Методы психофизиологического совершенствования музыкантов и актеров: теория и практика. ResearchGate, 2020. URL: https://www.researchgate.net/publication/348575039_2020_Metody_psihofiziologiceskogo_soversenstvovania_muzykantov_i_akterov_teoria_i_praktika (дата обращения: 15.10.2025).