Эссе по предмету: История искусств (Пример)
План
Введение
Глава I Новая эпоха – новое искусство
1.1. Характеристика русского искусства XVIII века
1.2.Живопись в интерьере XVIII века
Заключение
Литература
Содержание
Выдержка из текста
Целью данной работы является рассмотрение важнейших событий в истории медицины нового времени. В работе рассмотрены вопросы становления и развития медицины в XVI — начале XX веках, развитие клинических дисциплин, достижения в области теоретических и клинических дисциплин (физиология, анатомия, патология, терапия).
Рассмотреть особенности политической нестабильности в России после смерти Петра I,Работа состоит из введения, четырех частей, заключительной части, в которых анализируется рассматриваемая проблема.
Кант предположил, что Солнечная система образовалась из космического облака, или «хаоса». Формируясь из сгущений, возникших в первичной туманности, планеты отдалялись от нее и от Солнца центробежными силами. Интересно, что Кант изложил эти идеи в трактате, посвященном доказательству бытия Божия. По мнению Канта «Бог вложил в силы природы тайное искусство самостоятельно развиваться из хаоса в совершенное мироздание». У Канта, таким образом, образование планет происходило из холодного газопылевого облака.
В архитектуре утвердился классический тип симметричной крестово-купольной базилики. По образцу собора св. Петра в Риме архитектор Жак Жерми Суффло (1713-1780) возвел в Париже собор св. Женевьевы, построенный на месте старинной церкви, где были захоронены останки легендарной покровительницы Парижа. С 1791 г. по ассоциации с римским обычаем церковь была превращена в усыпальницу великих людей Франции и получила название Пантеон. Здание представляет собой в плане греческий крест, в центре которого возвышается купол, опирающийся на четыре столба. Фасад воспроизводит древнеримский портик, украшенный фронтоном. Купол с фонарем покоится на высоком барабане, окруженном колоннадой, над которой расположен еще один, аттиковый пояс — вид барабана, созданный Ардуэном Мансаром для церкви Инвалидов. Именно этот вариант неоклассицизма надолго определил развитие церковной архитектуры не только во Франции, но и во всей Европе (собор св. Павла в Лондоне, Исаакиевский собор в Петербурге).
В связи с тем, что вопросы, связанные с развитием современной бытовой живописи в России часто поднимаются в различной специальной литературе, я считаю, что в данное исследование носит актуальный характер в наших условиях. Рассмотрение вопросов связанных с данной тематикой носит как теоретическую, так и практическую значимость.
В фундаментальном труде Александра Бенуа «Русская живопись в XIX веке» Ф. Рокотову дается неоднозначная оценка: с одной стороны — превосходный портретист, с другой — точен, сух и бесстрастен, в связи с чем вспоминается даже безличность фотоаппарата. В итоге Бенуа делает общий вывод: «Во всяком случае, весьма знаменателен тот факт, что Рокотов вообще мог тогда в России дойти до таког о технического совершенства и, что удивительно, иметь род славы в обществе и поддержку настолько сильную, чтобы быть допущенным до писания портрета государыни».
Говоря о истории архитектуры XVIII века в России, в первую очередь рассматривают Петербург, так как реформы Петра I, последующее правление Анны Иоанновны, елизаветинское смягчение строя не могли не повлиять на градостроительство. Стоит отметить, что сооружения были связаны и с иными отраслями искусства: живописью, музейным делом, скульптурой, декоративно-прикладным направлением. то или иное направление в архитектуре, в особенности периода XVIII века связано первоочередно с историей правления Петра I, который начал развивать это направление.
Приобщаясь к богатому культурному наследию Европы, русские деятели в то же время опирались на коренные отечественные традиции, накопленные за длительный предшествующий период художественно-исторического развития, на опыт древнерусского искусства. Именно в силу этой глубокой преемственности Россия сумела в течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движения мировой культуры, но и создать свои национальные школы, прочно утвердившиеся в литературе и поэзии, в архитектуре и живописи, в театре и музыке.
В историю мировой культуры XVIII век вошел как эпоха больших идейных и общественно-исторических сдвигов, острейшей борьбы с феодально-монархическими устоями и религиозным догматизмом. И вместе с тем русская культура XVIII века не отвергала своего прошлого. Именно в силу этой глубокой преемственности Россия сумела в течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движения мировой культуры, но и создать свои национальные школы, прочно утвердившиеся в литературе и поэзии, в архитектуре и живописи, в театре и музыке.
В новую эпоху вошла и русская культура, которая прошла на встрече XVII и XVIII веков через большую трансформацию. После продолжительной вынужденной культурной блокады, объясняемой тремя столетиями монгольского владычества и влиянием православной церкви, стремившейся оградить Русь от всего "еретического", "западного" (в том числе образованности, нравов, форм культурного быта), русское искусство вышло на дорогу общего европейского развития и поэтапно срывает оковы средневековой схоластики. Это было первое столетие развития светской культуры, время решающего поражения суровых, аскетических, догм религиозной морали. "Мирское" искусство добивается общественного признания и оказывает все более серьезное влияние на систему гражданского образования и формирование новых мотивов социальной жизни государства. Но в то же время русская культура XVIII века не отказывалась от своего наследия.
В данной работе будут подробно рассмотрены те изменения, которые претерпели быт и культура России в связи с новыми реформами, курсом развития. Изменения были необходимы, потому что в стране ощущалось отставание в развитии от мировых держав. Пришедший к власти Петр I, деятельный и ратующий за державу, не мог допустить косности и отсталости. В культуре в это время прослеживается титанический взлет, который произошел отчасти благодаря приглашенным из-за рубежа мастерами. Но и своих талантов в стране хватало – обучаясь у иностранцев, русские архитекторы, художники и скульпторы, взяв самое лучшее, переработали это под русскую культуру, менталитет.
Список источников информации
1.Вернова Н. Петергоф. Большой дворец. – Абрис, СПб, 2004.
2. Воскобойников История мировой и отечественной культуры. – Учебное пособие. – Москва, 1995.
3. Сивак Н. Семантика культурного пространства русского дворцового интерьера XVIII века // dissland.com›catalog…interera_xviii_veka.html
4. Чайковская О. «Как любопытный скиф…» / Предисл. Д. С. Лихачёва. – М.: Книга, 1990. – 295 с.: ил.
список литературы
