XX век ворвался в искусство с грохотом машин, гулом фабрик и свистом рассекаемого самолетом воздуха. Этот век требовал нового языка, способного описать невиданные ранее скорости и масштабы. Среди художников, кто смог не просто запечатлеть, но и поэтизировать эту эпоху, стоит Александр Аркадьевич Лабас (1900–1983).
Его творчество — это не просто документация индустриализации, а глубокое лирическое переживание технического прогресса. Искусствоведы единогласно признают Лабаса одним из самых «светлых и поэтичных» отечественных художников советского времени, чье наследие стало диалогом между новой материально-технической средой и «старыми» человеческими чувствами. И что из этого следует? Читатель получает возможность увидеть в технике не только функциональность, но и источник подлинного эстетического восторга.
Ключевой тезис, который будет проанализирован в данном эссе: Александр Лабас сумел создать уникальный живописный язык, сочетающий авангардные композиционные приемы с глубоким лиризмом, что позволило ему стать ведущим мастером Общества станковистов (ОСТ). Наиболее полно и выразительно этот язык представлен в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Крымский Вал), которая хранит ключевые работы его новаторского периода 1920–1930-х годов. Настоящее эссе ставит своей целью искусствоведческий анализ этих работ и оценку роли ГТГ в сохранении его наследия.
Лабас в Контексте Авангарда: От ВХУТЕМАС к ОСТу
Формирование творческих принципов Александра Лабаса происходило на переломе эпох — в период расцвета русского авангарда и становления советской художественной школы. Этот уникальный опыт определил его способность сочетать модернистский эксперимент с глубокой сюжетной содержательностью.
Лабас получил фундаментальное образование, начав обучение в Строгановском училище (1912–1917), а затем продолжив его во ВХУТЕМАС (1921–1924). Педагогический состав ВХУТЕМАС в те годы был средоточием гениев: среди учителей Лабаса были такие знаковые фигуры, как П. Кончаловский, К. Истомин, а также лидеры авангарда — В. Кандинский, К. Малевич и А. Лентулов. Это разнообразие школ — от «Бубнового валета» до супрематизма — дало Лабасу энциклопедическую базу, но не сковало его индивидуальный почерк.
Позже, с 1924 по 1929 год, Лабас сам преподавал живопись и композицию во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, в том числе в физической лаборатории, что говорит о его глубоком интересе к науке, оптике и структуре цвета. В 1925 году Лабас стал членом-учредителем Общества станковистов (ОСТ). Это объединение было создано художниками, вышедшими из ВХУТЕМАС, которые стремились утвердить станковую картину в контексте революционного строительства и новой цивилизации, противостоя как традиционному реализму, так и чистым формам беспредметного искусства. ОСТ выступал против доминирования плаката и агитационного искусства, отстаивая право на сложную, монументальную живопись, которая отражает современность через призму личного мироощущения.
Идеология ОСТ: Урбанизм, Движение и Техника
Установки ОСТ были сфокусированы на изображении современной жизни: фабрик, спорта, новых городов, транспорта и движения. Остовцы не просто фиксировали эти объекты, они стремились найти эмоциональный эквивалент новому темпу жизни.
Круг творческих интересов Лабаса, включавший мотивы урбанизма, движения и техники, был идеально созвучен манифесту ОСТа. Однако Лабас привнес в объединение нечто уникальное, расширив его тематические границы и создав своеобразный «аэрожанр». Если другие остовцы часто фокусировались на жесткой графичности индустриальных пейзажей, Лабас наполнил свои полотна воздухом, светом и невесомостью. Его цель заключалась не в показе технической мощи, а в передаче «чувства радости и удивления» от новых впечатлений, связанных с преодолением пространства и полетом. Какой важный нюанс здесь упускается? Его «аэрожанр» был не про машины, а про новое состояние человеческого сознания, способного оторваться от земли и увидеть мир с высоты птичьего полета.
Идеологическая Напряженность: Обвинения в Формализме и Международный Контраст
Творческий путь Лабаса, как и многих художников, стремившихся сохранить некоторую свободу выражения, был омрачен идеологическими конфликтами. В середине 1930-х годов, после постановления 1932 года о ликвидации художественных группировок и начала кампании борьбы с «формализмом», Лабас оказался под ударом. Обвинения в отходе от доктрины социалистического реализма привели к его фактическому отлучению от крупных выставок, которое продлилось до середины 1960-х годов.
Этот идеологический гнет был не просто профессиональным, но и личным. Общий контекст «гонений» подчеркивает трагическая судьба его брата, комбрига Абрама Лабаса, который был обвинен по делу Тухачевского и расстрелян в 1937 году. В этой мрачной атмосфере свободолюбивое искусство Лабаса стало актом сопротивления и сохранения личной поэтической правды. Иронично, но именно в этот период, когда его творчество подвергалось критике на родине, Лабас продолжал привлекаться к работе над крупнейшими зарубежными проектами, демонстрирующими достижения СССР. Так, для Всемирной выставки «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937) он создал масштабное панно «Авиация СССР». Это демонстрирует глубокий контраст: официальная власть ценила его талант как инструмент пропаганды технического прогресса на международной арене, но в то же время подавляла его художественную индивидуальность внутри страны.
Стилистический Анализ: Живописная Формула Движения и Воздушной Среды
Лабас разработал уникальную стилистику, которая позволяла ему передать не сам объект (самолет, метро), а ощущение, которое человек испытывает при соприкосновении с ним. По собственному признанию художника, постоянным творческим фундаментом для него всегда оставались «цветовой строй, цветовая поэзия и симфония красок». Разве не в этом кроется подлинная сила модернизма, когда чувство важнее формы?
«Акварельно-прозрачная» живопись: Цвет, Свет и Колорит
Главной стилистической особенностью Лабаса является его акварельно-прозрачная, рафинированная живопись. Он работал масляными красками, но добивался от них невиданной легкости и воздушности. Его техника была основана на тончайших лессировках, которые сообщали масляному слою прозрачность и позволяли очень точно передать ощущение высоты, динамики и, самое главное, атмосферной среды — движения воздуха, света и невесомости.
Колорит Лабаса — это мягкие, приглушенные, но светлые тона:
- Голубой и Серебристо-серый: Ассоциируются с небом и космосом, создавая эффект свечения.
- Зеленый: Применяется для передачи земли, увиденной с огромной высоты, превращая ландшафт в абстрактный, светящийся ковер.
Это сочетание формировало светлый колорит, который, по сути, являлся живописным эквивалентом поэзии.
Композиционные Приемы: Монтаж и «Вывернутая» Перспектива
Для передачи ощущения сверхскоростей и того, что человек находится не просто рядом, а внутри летящего объекта или стремительного движения, Лабас активно использовал авангардные композиционные приемы:
- Монтажный Принцип: Совмещение нескольких точек зрения или фаз движения в одной плоскости. Это разрушает классическую статичную композицию и придает изображению кинематографичность.
- «Вывернутая» Перспектива: Классическая линейная перспектива, уходящая вдаль, была заменена обратной или инвертированной, когда плоскость (земля, город) кажется надвигающейся на зрителя или летящий объект. Этот прием усиливал чувство драматической, но восторженной динамики и являлся прямым следствием личного опыта художника — его авиакатастрофы в 1922 году. Лабас стремился передать не просто полет, но сам процесс преодоления, борьбы с пространством.
Анализ Ключевых Произведений из Собрания ГТГ: От Неба до Метро
Собрание Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу является наиболее репрезентативным хранилищем новаторского периода творчества Лабаса. Здесь представлены работы, которые в полной мере демонстрируют его способность поэтизировать мир техники.
| Название работы | Год | Техника | Размеры (см) | Тематика | Ключевой стилистический прием |
|---|---|---|---|---|---|
| В полете | 1935 | Холст, масло | 52 x 63 | Аэрожанр, панорама с высоты | Вывернутая перспектива, акварельность цвета |
| В самолете | 1936 | Холст, масло | 70 x 89,5 | Аэрожанр, интерьер | Серебристо-голубой колорит, динамика света |
| Метро | 1935 | Холст, масло | 83 x 63,5 | Московский цикл, урбанизм | Вертикальный прорыв, ощущение сверхскорости |
Романтика «Аэрожанра»: «В полете» (1935) и «В самолете» (1936)
«В полете» (1935) — это, пожалуй, наиболее характерное и знаковое полотно «аэрожанра» Лабаса, входящее в коллекцию ГТГ.
- Анализ Композиции и Перспективы: Картина демонстрирует панораму города, увиденную с высоты. Лабас смело использует прием «вывернутой» перспективы. Зритель ощущает себя не просто наблюдателем, а тем, кто находится в кабине самолета. Земля, дома и облака не удаляются, а словно нависают над зрителем, создавая эффект надвигающейся на аэроплан поверхности. Эта динамика, на грани срыва в штопор, передает захватывающее чувство покорения пространства.
- Анализ Цвета и Света: Колорит полотна подчинен идее воздушной среды. Масляная краска разбавлена до прозрачности, создавая легкое, дымчатое свечение. Преобладают светлые оттенки голубого, серого и зеленоватого, что несет в себе ощущение космической невесомости.
«В самолете» (1936) является логическим продолжением аэрожанра, но переносит фокус внимания с внешнего пейзажа на внутреннее переживание.
- Сравнительный Анализ: Если «В полете» — это панорама, то «В самолете» — это интимный интерьер. Лабас изображает салон с пассажирами, но делает это так, что внешнее и внутреннее пространство сливаются.
- Колорит и Эмоция: Небесно-голубой колорит с серебристо-серым отливом, характерный для неба, проникает внутрь салона через окна, заливая пассажиров и конструкции светом. Лабас достигает ощущения, что самолет — это не просто машина, а хрупкая, прозрачная капсула, подвешенная в небесном пространстве. Он передает не техническую мощь, а «состояние пассажира в полете» — умиротворение, оцепенение и восторг.
Городская Динамика: «Метро» (1935) и Московский Цикл
Интерес Лабаса к движению не ограничивался небом. В 1930-х годах, в период бурного строительства, он обратился к московскому циклу, в частности, к теме метрополитена.
«Метро» (1935) — работа, демонстрирующая преемственность стилистических приемов аэрожанра в урбанистическом контексте.
- Тема Движения: Как и в самолете, метро — это символ сверхскорости и «вертикального прорыва» в глубь городской среды. Лабас изображает пространство станции или туннеля, где свет, геометрия и стремительное движение поезда сливаются.
- Связь с Аэрожанром: Художник использует своеобразный «монтаж света», чтобы передать динамику: светящиеся линии, искаженные отражения, создающие иллюзию, будто объект движется быстрее, чем способен уловить глаз. Композиция вертикально ориентирована, что подчеркивает ощущение глубины и скорости, с которой человек погружается в подземный мир.
- Ранние работы: К московскому циклу также относятся ранние акварели, хранящиеся в ГТГ: «Вечером в городе» (1922) и «Зимой в городе» (1926). Эти работы показывают, как уже на раннем этапе Лабас отходил от детализации к передаче атмосферы, цвета и настроения городской жизни, готовя почву для своего зрелого, лирико-модернистского стиля.
Таким образом, произведения Лабаса, представленные в ГТГ, выступают как единый корпус, где тема движения — будь то в небе или под землей — выражается через один и тот же поэтический, акварельно-прозрачный язык.
Роль Третьяковской Галереи в Осмыслении Наследия
В условиях гонений и последующего замалчивания в советский период, роль крупных государственных музеев, и в особенности Третьяковской галереи, в сохранении и возвращении наследия Александра Лабаса становится критически важной.
Третьяковская галерея выполнила двойную функцию: институциональное хранение и возвращение художника в академический дискурс.
- Институциональное Хранение: ГТГ сохранила ключевые, наиболее новаторские работы Лабаса 1920-х и 1930-х годов. Это позволило создать канонический корпус произведений, который служит основой для любого современного исследования. Без этих хранящихся шедевров, представляющих Лабаса на пике его модернистского периода, осмысление его места в истории отечественного искусства было бы неполным.
- Возвращение в Академический Дискурс: Самым значимым актом возвращения художника в широкий научный и общественный контекст стало проведение ГТГ крупной ретроспективной выставки.
С 15 марта по 18 мая 2011 года на Крымском Валу прошла выставка «Александр Лабас. На скорости XX века». В экспозицию было включено около 150 произведений живописи и графики, а также была представлена реконструкция 4-метровой скульптуры «Электрическая Венера» (1930). Эта выставка стала поворотным моментом, закрепив за Лабасом статус мастера, чье творчество охватывает период от авангарда до позднего модернизма. Кроме того, ГТГ активно сотрудничает с Фондом содействия сохранению творческого наследия Александра Лабаса, участвуя в подготовке и издании научных альбомов, таких как «Александр Лабас. Живопись. Графика. 1920-1930-е». Эти публикации, основанные на музейных фондах, обеспечивают научную корректность и доступность материалов для искусствоведов и студентов. Таким образом, Третьяковская галерея не просто хранит работы Лабаса, но и является главным институтом, осмысляющим и популяризирующим его вклад, подтверждая его актуальность для современной истории искусства.
Заключение: Актуальность Поэтического Модернизма
Александр Лабас — художник, который сумел преодолеть жесткие рамки идеологии, используя поэзию как щит и как инструмент познания мира. Его творчество, сосредоточенное вокруг тем скорости, движения и света, является уникальным синтезом авангардного эксперимента и глубочайшего лиризма. Он видел в новой технике не только мощь, но и красоту, способную пробуждать в человеке чистый восторг.
Как отмечал искусствовед Александр Морозов, Лабас «своим светлым творчеством» выдавал «аванс идее революционного обновления ‘старого мира’». Этот «светлый» взгляд, столь контрастный суровой реальности 1930-х, и обеспечил его работам долговечность.
Вклад Лабаса в отечественную живопись XX века заключается в создании новой образности, которая не укладывалась ни в прокрустово ложе формализма, ни в догматы соцреализма. Он — мастер поэтического модернизма, который смог сохранить внутреннюю свободу, несмотря на внешние гонения. Коллекция Третьяковской галереи (Крымский Вал) является важнейшим репрезентативным срезом его творчества. Храня такие ключевые работы, как «В полете», «В самолете» и «Метро», ГТГ предоставляет студентам и исследователям возможность напрямую соприкоснуться с его новаторским языком. Изучение Александра Лабаса сегодня актуально как никогда, поскольку позволяет понять, как художественная индивидуальность может найти поэзию и свободу даже в самых жестких исторических условиях.
Список использованной литературы
- Васильева, Ж. Летят, плывут, едут… Работы Александра Лабаса – в Третьяковской галерее // Российская газета. – 2011. – 16 марта.
- Александр Лабас: поэтика, образы, композиции.