РЕЛЕВАНТНЫЙ ФАКТ: В 1928 году Поль Валери, задолго до эпохи массовой цифровизации, в своем эссе «Завоевание вездесущности» предсказал, что развитие технических ресурсов (воспроизведение и передача) полностью трансформирует техники искусства и само его понимание, делая произведения «вездесущими» (ubiquité). Это пророчество ставит под сомнение саму основу уникальности и «ауры» ренессансного шедевра, которая была центральной для историко-культурного анализа искусства.
Введение: Актуальность Проблемы и Методологические Основы Сравнительного Анализа
Современное искусствоведение и эстетика сталкиваются с фундаментальным вопросом: что является истинной сущностью искусства — его материальное воплощение и историческое влияние, или же чистый, незавершенный акт творчества, ментальный процесс, предшествующий форме? Актуальность данного исследования продиктована необходимостью сопоставления двух принципиально разных парадигм, каждая из которых предлагает свой ответ, и понимание этих различий позволяет глубже оценить эволюцию самого понятия «творчество».
Мы проводим сравнительный анализ, сопоставляя философско-эстетическую концепцию Поля Валери, изложенную в его трудах «Об искусстве» (с фокусом на критике «сделанного» и приоритете процесса), с историко-культурным анализом искусства эпохи Возрождения, представленным в работах А.В. Степанова и ведущих искусствоведов. Если Степанов и ренессансная эстетика фокусируются на Telos (цели, совершенном результате и его посмертной судьбе), то Валери — на Genesis (процессе, чистом акте создания и его интеллектуальном напряжении).
Позиционирование авторов: П. Валери («Об искусстве») как мыслитель процесса, А.В. Степанов как историк-культуролог Возрождения
Поль Валери выступает как мыслитель-интеллектуалист XX века, чьи размышления об искусстве носят глубоко интроспективный и метафизический характер. Для него искусство — это, прежде всего, «деланье мысли», а не набор внешних форм. Его эстетика, часто перекликающаяся с его погружением в математические и логические штудии, является философско-эстетическим исповеданием веры, где важна внутренняя, упорная строгость творческого акта.
Напротив, подход А.В. Степанова, представленный в его работах об искусстве Возрождения, является классическим историко-культурным и искусствоведческим. Степанов не просто описывает шедевры, но помещает их в широкий контекст — хронологию, иконографию, менталитет заказчика и, что критически важно, в посмертную судьбу произведений. Это принципиальное различие в объекте исследования (процесс vs. исторически закрепленный объект) составляет основу нашего анализа и демонстрирует, почему для понимания Ренессанса необходим исторический взгляд.
Два Взгляда на Природу Искусства: Различия в Методологическом Подходе
Методологическое расхождение между Валери и Степановым отражает более глубокий раскол между философией искусства и историческим искусствоведением. Валери ищет универсальные законы творческого акта, не привязанные к эпохе, тогда как Степанов стремится понять уникальный феномен искусства, неотделимый от своего времени и социума.
Историко-культурный подход: Анализ посмертной судьбы произведений и социокультурный контекст
Методология историко-культурного анализа, применяемая Степановым и традиционной школой искусствоведения, зиждется на тезисе о том, что произведение искусства является органической частью исторической и социальной ткани. Анализ выходит далеко за рамки формального разбора.
Тезис: Методология Степанова направлена на анализ «всесторонне развитой ренессансной личности» (Homo Universalis), хронологии, иконографии и, что особенно важно, посмертной судьбы произведений и их влияния на последующие поколения.
В работах, посвященных итальянскому XVI веку, Степанов детально исследует, как шедевры Леонардо да Винчи, Микеланджело или Рафаэля воспринимались современниками, обрели ли они мгновенную славу или, напротив, подверглись критике и забвению. Исторический процесс оценки качества творения в эпоху Ренессанса всегда сочетал в себе три фактора: волю художника, менталитет заказчика/мецената и выводы теоретического искусствознания и эстетики. Для историка, произведение живет не только в момент создания, но и в веках, являясь меняющимся культурным кодом, а значит, его финальное значение невозможно оценить без учета этого многовекового диалога.
Философско-эстетическая интроспекция Валери: Фокус на «Духовных Основах Творческого Акта»
Подход Валери, напротив, можно назвать методологией эстетической интроспекции. Он не занимается классификацией или атрибуцией, а стремится проникнуть в духовные основы творческого акта и законы отношений искусства и познания.
Тезис: Валери стремится охватить и выразить духовные основы творческого акта, фокусируясь на «деланье мысли» и процессе, а не на объекте, как мировоззренческое исповедание веры, отражающее его погружение в сферу математических, логических и естественнонаучных штудий.
Для Валери, искусство является результатом упорядочивания внутренних ментальных сил. Он интересуется не тем, как картина повлияла на общество, а тем, как она была сконструирована в уме художника. Это смещение фокуса с внешнего, исторически обусловленного объекта на внутренний, универсальный, логически конструируемый процесс является ключевым. Искусство для него — это прежде всего, метафора мышления, требующая той же строгости, что и логика или математика. Если Валери интересует, как создается красота, то историков — почему она стала ценностью для общества.
Концепция Художника: От Homo Universalis к «Чудовищу Интеллектуальности»
Сравнение образа художника в двух рассматриваемых парадигмах выявляет наиболее разительное философское противоречие: между идеалом всесторонне развитой личности и идеалом сосредоточенного, почти аскетичного интеллекта.
Ренессансный идеал Homo Universalis: Человек как творец самого себя
Эпоха Возрождения, основанная на ренессансном гуманизме, провозгласила человека высшей ценностью, реализуя принцип Протагора: «Человек есть мера всех вещей». Художник в этом контексте перестает быть просто ремесленником.
Тезис: Идеал Homo Universalis (универсальный человек), стремящийся к саморазвитию во всех сферах (интеллектуальной, артистической, общественной), что делает его «богоравным». Художник Ренессанса мыслится как творец, способный подобно Богу «создавать из ничего нечто», что является наиболее полным воплощением эстетического идеала.
Этот идеал был мощно артикулирован Джованни Пико делла Мирандолой в его знаменитом трактате «Речь о достоинстве человека». Мирандола утверждал, что Бог создал человека как «творение неопределенного образа» и дал ему свободу самому выбрать свое место и форму. Таким образом, человек становится творцом самого себя. Художник, как Homo Universalis, воплощает этот идеал, сочетая в себе инженера, ученого, философа и живописца (ярчайший пример — Леонардо да Винчи). Разве не является эта гармония внешних достижений и внутренней самореализации подлинным мерилом цивилизационного успеха?
Портрет Господина Тэста: Критерий «Упорной Строгости» (Hostinato Rigore)
Валери, напротив, создает антипод ренессансному идеалу, концентрируя внимание исключительно на внутренней, ментальной жизни.
Тезис: Валери создает образ Господина Тэста — «чудовища интеллектуальности и самосознания», который является парадоксальным портретом деятеля, полностью погруженного в ментальный процесс, избегающего внешнего воплощения и становящегося «собственной своей системой».
Образ Господина Тэста (Monsieur Teste), впервые появившийся в эссе «Вечер с господином Тэстом» (1896 г.), символизирует художника, который «убил в себе марионетку», то есть отказался от внешних проявлений и социальных ролей ради сосредоточенного, чистого мышления. Для Валери, главный критерий творчества — это внутренняя упорная строгость (Hostinato rigore), девиз, который он, к слову, заимствовал у Леонардо да Винчи, но переосмыслил: это строгость не к внешнему миру, а к себе, к процессу мышления. Художник-интеллектуал Валери — это камерный деятель, озабоченный не универсальным развитием, а предельной ясностью и чистотой своего внутреннего акта. Этот акцент на внутренней дисциплине становится новым идеалом художника в эпоху, когда внешние формы начинают множиться и терять свою уникальность.
Судьба Произведения: Совершенный Шедевр в Противовес «Трупу Мысли»
Центральное расхождение между двумя концепциями заключается в отношении к конечному, материализованному результату творчества.
Эстетика Высокого Возрождения: Приоритет Шедевра и спор Paragone
Для эстетики Возрождения центральным является Шедевр — гармонически и всесторонне развитый образ, воплощение идеала античной классики. Шедевр — это завершенная и совершенная форма, несущая в себе эстетический смысл и выступающая «ключом к жизни как целому».
Тезис: Критерии Шедевра в Высоком Возрождении были неразрывно связаны с теоретическим спором Paragone (сопоставление искусств) и противостоянием Disegno (Рисунок/Замысел) и Colorito (Цвет/Колорит), что подчеркивало как интеллектуальную, так и чувственную составляющие совершенной формы.
Спор Paragone — сравнение живописи, скульптуры и архитектуры — отражал стремление теоретиков искусства к объективизации критериев совершенства. Disegno (Рисунок, Замысел) олицетворял интеллектуальное начало, лежащее в основе идеи, а Colorito (Колорит) — чувственное, мастерское воплощение. Совершенный шедевр должен был гармонично сочетать оба начала, подтверждая статус художника как мыслителя и виртуоза. Именно благодаря этому стремлению к балансу, ренессансное искусство достигло непревзойденной монументальности.
Эстетика Процесса Валери: «Деланье, а не сделанное»
Валери решительно отвергает культ готового произведения, считая его лишь побочным продуктом истинного творчества.
Тезис: Ключевая концепция Валери — «деланье, а не сделанное» (Aesthetics of Process); он утверждает, что «сделанное» (готовое произведение) является «трупом мысли», поскольку процесс существования требует непрерывности и незавершаемости.
Для Валери, момент завершения произведения — это момент его смерти, его перехода в чужие руки, в историю, где оно теряет свою первоначальную живую связь с мыслью творца. «Вещь, однажды сделанная, немедленно становится действием уже кого-то другого», — утверждает он. Какая судьба ждет произведение, однажды покинувшее ум своего создателя?
Валери настаивает на том, чтобы искусство «вызывать состояние удивления, растерянности, способное поднять сознание до того уровня, где живет эта идея». Это эстетическое требование делает целью не внешнее впечатление, а внутреннее интеллектуальное потрясение, «напряжение ума». Таким образом, искусство должно служить не облегчению понимания мира (как это часто было в дидактическом Ренессансе), а, напротив, его усложнению и остранению.
| Критерий | Эстетика Возрождения (Степанов) | Эстетика Процесса (Валери) |
|---|---|---|
| Приоритет | Конечный результат (Шедевр) | Внутренний процесс (Деланье) |
| Сущность произведения | Совершенная, гармоничная форма | «Труп мысли» (готовое) |
| Цель искусства | Воплощение идеала, эстетический смысл | Вызов удивления, напряжение ума |
| Идеал художника | Homo Universalis (Универсальность) | Monsieur Teste (Интеллектуальная Строгость) |
| Оценка | Историческая слава, влияние, Paragone | Чистота и интенсивность ментального акта |
Искусство и Его Аудитория: Влияние Социального Престижа и Технологий
Контекст, в котором существует произведение, также радикально различается: от социально значимого, уникального объекта до потенциально вездесущей, технически воспроизводимой копии.
Роль Зрителя в Ренессансе: Идеал Придворного и Философская Основа Красоты
В эпоху Возрождения отношение к искусству было глубоко интегрировано в социальную иерархию и философию.
Тезис: Способность наслаждаться искусством и хорошее его знание постепенно становится условием высокого социального престижа личности (роль мецената и ценителя). Этот идеал кодифицирован в трактате Бальдассаре Кастильоне «Придворный» (1528 г.).
Кастильоне описывает идеального придворного как «всесторонне образованного и утонченно воспитанного человека», для которого знание живописи, скульптуры и поэзии является обязательной частью высокого социального имиджа. В то же время, философская основа красоты оставалась идеалистической, восходящей к неоплатонизму Плотина. В «Эннеадах» Плотин утверждал, что красота статуи проистекает не из материи (камня), а из Эйдоса (Идеи/Формы), существовавшей в уме скульптора. Это ставило идеальную форму и замысел выше простого подражания чувственной реальности, тем самым легитимируя статус художника как мыслителя.
Пророчество Валери: Завоевание Вездесущности и Критика «Ауры»
Если Ренессанс ценил уникальность произведения как носителя Идеи и социального престижа, то Валери предсказал неизбежный коллапс этой уникальности под натиском технологий.
Тезис: Валери в эссе «Завоевание вездесущности» (1928) предсказал, что развитие технических ресурсов (воспроизведение и передача) полностью трансформирует техники искусства и само его понимание, делая произведения «вездесущими» (ubiquité).
Валери прямо заявлял: «Следует ожидать, что подобные новшества полностью трансформируют техники искусства… Произведения станут вездесущими». Это пророчество ставит вопрос о ценности и ауре искусства, концепции, которую позже развил Вальтер Беньямин. Если ренессансный шедевр требует паломничества, чтобы быть увиденным в его уникальном контексте и материале, то вездесущее искусство Валери размножается и теряет свою сакральность, становясь лишь ментальным стимулом. Для Валери, критик или зритель должен не столько восхищаться готовым продуктом, сколько пытаться понять и воспроизвести в своем уме тот акт создания, который привел к появлению произведения.
Заключение: Диалектика Процесса и Формы в Современной Эстетике
Сравнительный анализ эстетики Поля Валери и историко-культурной концепции Возрождения выявил не просто разницу в предмете исследования, но фундаментальное диалектическое напряжение между формой и процессом. Это напряжение актуально и сегодня, когда технологии позволяют нам бесконечно тиражировать любые формы.
Эпоха Возрождения, как показывает Степанов, создала культ Шедевра и Homo Universalis, где совершенствование внешнего, осязаемого мира и самого себя было высшей целью. Искусство служило воплощению идеала и социальному престижу, а завершенная форма была ключом к вечности. Обратите внимание, как сильно этот подход повлиял на наши представления о социальном престиже личности.
Поль Валери, будучи мыслителем эпохи кризиса классических форм, критикует эту установку. Его «эстетика процесса» настаивает на том, что живое искусство — это всегда акт, напряжение, незавершенное «деланье мысли». «Сделанное» же — это лишь артефакт, «труп», который, в эпоху технической вездесущности, теряет даже свою уникальную «ауру».
Парадоксально, но Валери, критикуя внешнюю форму Ренессанса, парадоксальным образом продолжает его гуманистическую традицию. Ренессанс ценил свободную волю и деятельную жизнь (творчество себя). Валери переносит эту свободу и деятельность из внешней универсальности во внутренний ментальный акт. Художник Валери — это Homo Universalis своего внутреннего мира, чья упорная строгость является высшей формой интеллектуальной самореализации.
В заключение, для современной теории искусства, эти два подхода не отменяют, а дополняют друг друга. Историко-культурный анализ (Степанов) позволяет нам понять, как искусство живет в истории и обществе, формируя наше наследие. Философско-эстетическая интроспекция (Валери) напоминает нам, что истинная ценность творчества лежит не в его материальной фиксации, а в интенсивности и чистоте того ментального акта, который его породил. Таким образом, только диалектическое сопоставление этих концепций может дать полноценную картину места искусства в современном мире.
Список использованной литературы
- Валери, П. Об искусстве. Москва : Искусство, 1993. 507 с.
- Искусство эпохи Возрождения. Италия, XIV-XV века / Александр Степанов. URL: ottobrebooks.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия / Александр Степанов. URL: labirint.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Поль Валери. Об искусстве. URL: lib.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Поль Валери. Об искусстве. URL: imwerden.de (дата обращения: 22.10.2025).
- Валери, П. Положение Бодлера. Кафедра истории зарубежной литературы. URL: msu.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Художники и ценители. Подходы к исследованию. URL: sias.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Гуманизм – мировоззренческая основа ренессансной культуры. URL: studfile.net (дата обращения: 22.10.2025).
- Эстетическая бесконечность / Поль Валери. URL: litres.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Эстетическая бесконечность / Поль Валери. URL: mybook.ru (дата обращения: 22.10.2025).
- Поль Валери. Завоевание вездесущности. URL: artguide.com (дата обращения: 22.10.2025).
- Поль Валери: «Единственно реальное в искусстве — это искусство». URL: labirint.ru (дата обращения: 22.10.2025).