Архитектурные руины в европейской живописи XVIII века: исторический, философский и художественный контекст

Когда Иоганн Иоахим Винкельман, провидец и отец археологии, в середине XVIII века посетил руины Помпей и Геркуланума, он не просто увидел камни, погребенные временем и вулканическим пеплом. Он увидел историю, застывшую в драме, и предвосхитил зарождение новой эры в искусстве, где разрушение парадоксально становилось источником вдохновения. Руины, некогда лишь свидетельства падения, в XVIII веке преобразились в глубокие символы, отражающие сложный культурный, философский и эстетический ландшафт Просвещения.

Эта курсовая работа посвящена всестороннему анализу феномена архитектурных руин в европейской живописи XVIII века. Мы погрузимся в мир, где обломки древних цивилизаций становились не только объектами археологического интереса, но и мощными катализаторами для художественного творчества, философских размышлений и эмоциональных переживаний. Цель нашего исследования — раскрыть многогранный смысл руин, проследить их эволюцию от декоративного элемента до символа Возвышенного, а также изучить влияние исторических событий, археологических открытий и эстетических теорий на их интерпретацию в искусстве. Мы рассмотрим, как различные художественные направления эпохи — от классицизма до предромантизма — по-своему трактовали этот мотив, и какие ключевые художники наиболее ярко воплотили его в своих знаковых произведениях.

Теоретические основы и ключевые понятия

Чтобы глубоко понять феномен архитектурных руин в европейской живописи XVIII века, необходимо сначала прояснить ключевые термины и концепции, формировавшие художественное мышление той эпохи. Эти определения служат фундаментом, на котором строится весь дальнейший анализ, позволяя нам говорить на одном языке с искусством XVIII столетия.

Каприччио как жанр архитектурной фантазии

Жанр, наиболее ярко воплотивший в себе пристрастие XVIII века к архитектурным руинам, — это каприччио. Само название, происходящее от итальянского capriccio (каприз, прихоть, блажь), уже говорит о его свободной, фантазийной природе. Каприччио — это не просто пейзаж; это архитектурная фантазия, где художник смело смешивает реальные и вымышленные сооружения, чаще всего античные, и непременно в разрушенном виде. Эти композиции часто оживлялись стаффажем — небольшими фигурами людей или животных, которые добавляли повествовательности и масштаба, подчеркивая грандиозность или, наоборот, хрупкость изображенных руин.

В XVII веке каприччио только начинало набирать обороты, но именно в XVIII столетии оно достигло своего расцвета и совершенства. Такие мастера, как Джованни Паоло Паннини, Марко Риччи, Каналетто и Юбер Робер, превратили его в самостоятельный и чрезвычайно популярный жанр. Они использовали каприччио не только для демонстрации архитектурных знаний и виртуозной перспективы, но и как средство для выражения меланхолии, ностальгии и размышлений о течении времени. В их работах руины становились главными героями, рассказывающими свои безмолвные истории о былом величии и неизбежности забвения, ведь даже самые прочные творения человека подвластны этой силе.

Руина: от разрушения к эстетическому смыслу

Понятие руины (от лат. ruina — обвал, развалины) гораздо глубже, чем простое обозначение разрушенного здания. В то время как «развалины» могут быть любым обветшалым или разрушенным сооружением, руина в XVIII веке приобрела особый, почти сакральный статус. Она перестала быть просто остатком прошлого и стала объектом эстетического и историко-культурного осмысления, часто находящимся под защитой государства. Таким образом, руины получили статус культурного достояния, требующего сохранения.

Искусствоведческий взгляд на руину утверждает, что она переживает «второе рождение здания» после его гибели. Разрушение, деформация, частичное исчезновение элементов не уничтожают, но преображают объект, наделяя его новыми формами и смыслами. Руины превращаются в своего рода молчаливых свидетелей истории, обладающих собственной поэтикой. В них читается диалог между человеческим творением и силами природы, между амбициями цивилизации и неумолимым течением времени. Это «второе рождение» руины, её преображение из функционального объекта в эстетический символ, стало одним из краеугольных камней художественного мировосприятия XVIII века.

Художественные стили XVIII века в контексте темы руин: Классицизм и Романтизм

XVIII век был эпохой переходной, на стыке великих художественных стилей, каждый из которых по-своему интерпретировал мотив руин.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль, господствовавший с XVII по XIX века, опирался на идеалы рационализма и принципы античного искусства: гармонию, симметрию, сдержанность. Классицизм стремился к вечному и неизменному, к выявлению типологических черт явлений. В его системе ценностей «высокими» жанрами считались исторические, мифологические и религиозные картины, в то время как пейзаж и портрет относились к «низким». Однако даже в строгих рамках классицизма руины находили свое место, часто служа фоном для исторических или мифологических сцен, символизируя связь с античным прошлым и его идеалами. На втором этапе своего развития (конец XVIII — начало XIX века) классицизм стал общеевропейским стилем, связанным с буржуазным Просвещением, выражая гражданские идеалы и упорядоченную, «облагороженную» природу.

Рококо, предшественник классицизма в начале XVIII века, был аристократическим искусством, ориентированным на камерные жанры, изысканный быт и легкость форм. Руины в рококо могли появиться как элемент причудливого паркового декора или лёгкой фантазии, но без глубокого драматизма или меланхолии, присущих более поздним стилям.

Наконец, Предромантизм и последующий Романтизм (конец XVIII — первая половина XIX века) кардинально изменили отношение к руинам. Романтизм утвердил самоценность духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей и одухотворённой природы. Руины для романтиков стали идеальным средством для создания таинственной и меланхолической атмосферы, отражая мировоззрение творцов и их глубокий взгляд на мир. Они символизировали не только бренность бытия, но и мощь природы, величие прошлого и бесконечность человеческой фантазии. Для романтизма было характерно утверждение идеала природы, чувств и естественного в человеке, что находило яркое выражение в образах заброшенных, но величественных развалин. И что из этого следует? Руины стали не просто декорацией, а мощным философским высказыванием о месте человека в мире.

Историко-философские предпосылки и культурный контекст XVIII века

XVIII век, известный как Эпоха Просвещения, был временем глубоких интеллектуальных и общественных преобразований, которые сформировали совершенно новое отношение к миру, человеку и, конечно же, к искусству. Этот период стал благодатной почвой для расцвета интереса к архитектурным руинам, превратив их из обыденных развалин в мощные символы.

Эпоха Просвещения: рационализм, свободомыслие и критика традиций

Эпоха Просвещения — это не просто временной отрезок, а мощное идейное движение, охватившее всю Европу и порожденное обострившимися социальными, политическими и философскими противоречиями. В его основе лежали рационализм — вера в силу человеческого разума как единственного критерия познания, и свободомыслие — стремление к освобождению от догм и авторитетов, будь то религиозные или монархические.

Философия Просвещения строилась на критике традиционных институтов, обычаев и морали. Эти противоречия были многогранны. Например, во Франции философы Жан-Жак Руссо, веривший в «благородного дикаря», развращённого цивилизацией, противостоял Вольтеру и Дени Дидро, которые, напротив, полагались на прогресс и просвещение как двигатели человеческого развития. Если во Франции Просвещение сосредоточилось на политических и социальных проблемах, став идеологической подготовкой к революции, то в Англии больше внимания уделялось частной жизни и моральным вопросам. В России XVIII века социально-исторические противоречия проявились в объединении боярского и дворянского сословий при почти полной зависимости крестьян от дворян, что сделало проблему крепостного права актуальной для писателей и мыслителей.

В целом, эпоха характеризовалась решительным отказом от религиозного миропонимания в пользу научного и философского подхода. Учёные и просветители стремились распространять знания, популяризировать их, делая доступными для всех и имеющими практическую пользу. Этот культ разума и стремление к знанию создали благоприятную среду для переосмысления истории и её материальных свидетельств. Что же это означает для искусства? Интерес к руинам был не просто модой, а глубоким проявлением нового мировоззрения, где история воспринималась через призму разума и критического анализа.

Возрождение интереса к античности

На фоне этих интеллектуальных сдвигов произошло беспрецедентное возрождение интереса к античности. Для умов Просвещения античный мир, особенно греко-римский, воспринимался как естественный и идеальный образец, вершина человеческого разума и гармонии. Эта связь с античностью служила универсальным объединяющим фактором для европейской культуры, становясь ориентиром и идеалом.

Интерес к античности проявлялся во всём: античная литература считалась образцовым воплощением эстетических идеалов, писатели стремились подражать античным образцам, используя античные сюжеты, мотивы и образы для развития классической литературы. Появились новые литературные жанры, такие как идиллия, буколика и пастораль, выражавшие чувства в стилизованной античной форме. В России знание античной мифологии и любовь к ней стали символом лояльности новой императорской власти и признаком европеизации страны, что находило отражение в кантах, панегирических пьесах с античными богами, триумфальных воротах и фейерверках на античные темы. Рим, как «мировая столица искусства», привлекал скульпторов, посвящавших значительную часть своего времени реставрации и копированию античных произведений, а художники, следуя моде, наполняли свои полотна аллюзиями на классическую древность.

Концепция Ruinenwert и ценность руин в эпоху Просвещения

Именно в эту эпоху руины приобрели особую, многогранную ценность. Они перестали быть просто обломками и стали наделяться глубокими историческими, психологическими, политическими и философскими функциями. Возникло сильное стремление сохранять их как знаки великого прошлого, как материальные воплощения истории. Руины побуждали созерцателей к глубоким размышлениям о влиянии времени, о бренности человеческой жизни, вызывая сложное, часто меланхолическое и романтическое настроение.

Эта «особая ценность» руин даже получила теоретическое обоснование, хотя и позже оформленное, в концепции Ruinenwert (теории ценности руин). Согласно этой теории, здания должны быть спроектированы таким образом, чтобы их развалины были эстетически привлекательными и могли долго существовать без обслуживания. Хотя формально Ruinenwert как термин появился позже, романтическое увлечение руинами было общеевропейским феноменом XVIII века. Примерами такого подхода являются «новый разрушенный замок», построенный ландграфом Гессен-Касселя в XVIII веке, или проекты Банка Англии, включавшие эскизы его руин через тысячу лет.

В этот период методы археологических раскопок, особенно в Помпеях и Геркулануме, эволюционировали от «кладоискательства» к научному подходу, во многом благодаря усилиям таких фигур, как Иоганн Иоахим Винкельман. Он выступал против хищнических методов и заложил основы археологии как науки. Впоследствии правительства, осознав культурную ценность находок, запретили частные раскопки и взяли их под свой контроль, что ещё больше укрепило статус руин как объектов национального и общечеловеческого достояния. Руины стали не просто обломками, но мостом между прошлым и настоящим, вызывающим размышления о цикличности истории и неумолимом ходе времени.

Интерпретация руин в различных художественных направлениях XVIII века

XVIII век был переходным периодом для европейского искусства, когда классицистические идеалы постепенно уступали место более эмоциональным и субъективным течениям. Руины, как универсальный символ, преломлялись через призму каждого из этих стилей, приобретая новые смыслы и визуальные воплощения.

Классицизм: гражданские идеалы и упорядоченная природа

На втором этапе своего развития (конец XVIII — начало XIX века) классицизм превратился в доминирующий общеевропейский стиль, тесно связанный с идеалами буржуазного Просвещения и выражавший гражданские добродетели. Он зиждился на идеях философского рационализма, который утверждал разумную закономерность мира и стремился к «облагороженной» природе, где художественное произведение представлялось плодом разума и логики.

В классицистическом искусстве руины часто выступали не как символ разрушения, а как монументальное напоминание о величии античности — эпохи, воспринимаемой как золотой век разума и гармонии. Они могли служить идеализированным фоном для исторических или мифологических сюжетов, подчеркивая их связь с классическим наследием. В этих работах руины изображались с четкой прорисовкой, ясной композицией, часто в лучах спокойного, «разумного» света. Целью было не вызвать меланхолию или страх, а скорее воспитать в зрителе чувство благоговения перед прошлым, уважение к его достижениям и стремление к вечным, неизменным идеалам. Руины в классицизме символизировали долговечность человеческого духа, даже если материальные формы подвержены разрушению. Они представляли собой своего рода архитектурные цитаты, подтверждающие преемственность культуры и незыблемость классических канонов.

Рококо: камерные жанры и эстетика изысканного быта

В начале XVIII века, до полного расцвета классицизма, господствовало рококо — стиль, ориентированный на аристократическое искусство, камерные жанры, изысканный быт и легкость форм. Руины в эстетике рококо могли быть включены в композицию, но их функция была совершенно иной. Здесь они не несли драматического или философского подтекста.

Если руины и появлялись в пейзажах рококо, то, скорее, как причудливый декоративный элемент, часть пасторальной или галантной сцены. Они могли быть стилизованы, «приукрашены», вписаны в идеализированный садовый ландшафт, где руины часто создавались искусственно — как фон для утонченных развлечений или романтических свиданий. Меланхолия, связанная с разрушением, уступала место лёгкой ностальгии или просто живописной прихоти. Рококо не стремилось к глубине смысла в изображении руин; для него важна была скорее их декоративная функция, способность добавить элегантности и живописности общей композиции, отражая аристократические вкусы и стремление к лёгкости бытия.

Предромантизм и Романтизм: меланхолия, таинственность и природа

Кардинально иную интерпретацию руины получили в предромантизме и затем в полной мере в романтизме. Эти направления, возникшие на исходе XVIII века, характеризовались утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных страстей и одухотворённой природы. Руины стали идеальным инструментом для создания таинственной, меланхолической, а порой и тревожной атмосферы, отражающей мировоззрение творцов и их глубокий, субъективный взгляд на мир.

Для романтизма руина была не просто архитектурным объектом, а символом эфемерности человеческих начинаний перед лицом вечной природы и неумолимого времени. Они олицетворяли идеал природы, её способность поглощать и преобразовывать творения человека, а также глубокие человеческие чувства, такие как ностальгия, тоска по прошлому, созерцание тщеты бытия. В работах предромантиков и романтиков руины часто изображались в сумерках, при лунном свете или в окружении буйной растительности, которая прорастала сквозь камни, подчеркивая победу природы.

Одним из наиболее ярких представителей этого направления был ключевой для немецкого романтизма пейзажист Каспар Давид Фридрих. На его полотнах руины — частая и центральная тема. Тёмные и некрупные человеческие фигуры, часто изображённые со спины, выглядят бесприютными и ничтожными на фоне необъятной стихии, бескрайнего пространства и всепоглощающей временности. Руины у Фридриха — это не просто фон, а метафора одиночества человека перед лицом вечности, символ духовных поисков и неизбежности судьбы. В литературе и изобразительном искусстве, посвящённом античным сюжетам, романтики часто представляли фантастические руины, призванные усилить впечатление своей причудливостью и монументальностью, подчеркивая безграничность человеческой фантазии и драматизм существования.

Ключевые художники и знаковые произведения с мотивом руин

XVIII век подарил миру плеяду выдающихся мастеров, чьи имена неразрывно связаны с темой архитектурных руин. Их работы не только определили развитие жанра, но и стали вехами в истории искусства, демонстрируя различные подходы к изображению и осмыслению разрушенных сооружений.

Джованни Паоло Паннини: мастер каприччио

Начинать разговор о художниках-руинистах XVIII века стоит с Джованни Паоло Паннини (1691–1765). Этот итальянский живописец и архитектор по праву считается одним из величайших мастеров каприччио. Его творчество стало эталоном для многих последующих поколений, определив эстетику и композиционные принципы жанра.

Работы Паннини, такие как «Каприччио классических руин» (1725), — это не просто воспроизведение существующих объектов, а виртуозное смешение реальности и фантазии. Он изображал вымышленные античные сооружения, часто в величественном разрушенном виде, с характерными деталями: обвалившимися колоннами, поросшими плющом арками, фрагментами статуй. При этом Паннини часто оживлял свои пейзажи элементами повседневной городской жизни, добавляя стаффаж — небольшие фигурки людей, занятых своими делами на фоне грандиозных развалин. Это создавало особый контраст между монументальностью прошлого и мимолетностью настоящего, подчеркивая идею неумолимого течения времени. В его произведениях руины предстают не только как объект меланхолического созерцания, но и как часть живого, развивающегося мира.

Джованни Баттиста Пиранези: драматизм разрушения и предшественник романтизма

Если Паннини был мастером элегантного каприччио, то Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) привнёс в изображение руин драматизм, экспрессию и пафос, предвосхитив романтическую эстетику. Этот выдающийся мастер графики и офорта создал сотни гравюр с видами Рима, превратив обычные архитектурные зарисовки в монументальные и эмоционально насыщенные произведения. Пиранези прославился темой «живых» руин, в которых он видел не просто камни, а целую философию разрушения. Его «любовь к преувеличениям и крайностям, драматизм таланта и беспокойный нрав» делают его настоящим предшественником романтизма.

Пиранези был выдающимся представителем эпохи Просвещения, чьё творчество отражало идеи того времени. Его часто сравнивали с вулканом из-за непрерывного творческого беспокойства и фонтанирования экстраординарных идей. В своих работах, как, например, лист VI из сюиты «Виды Пестума» (1778), он демонстрировал фотографическую точность и исключительное внимание к деталям, изображая руины с наслоениями земли, следами пожаров и разрушений. Однако эта точность сочеталась с грандиозными преувеличениями масштабов: он часто изображал гигантские колонны и арки, создавая ощущение мегаломании, что, по его мнению, подчёркивало превосходство древней цивилизации над современной.

Одной из самых известных серий Пиранези являются его «Воображаемые темницы» (Le Carceri d’Invenzione, 1749/1750, второе издание 1761). Эти гравюры выражали внутреннее беспокойство и навязчивые видения художника. Вторая версия 1761 года демонстрирует значительно больше драматизма и более мрачные тона. Лабиринты лестниц, арок и мостов, уходящие в бесконечность, создают ощущение безвыходности и величия одновременно. Альбомы с гравюрами Пиранези можно было приобрести во всех крупных городах Европы, включая Россию, что сделало его работы предметом коллекционирования и оказало значительное влияние на развитие неоклассического стиля. Его идеи и художественные приёмы использовались в архитектуре, гравюре, сценографии и декоративно-прикладном искусстве. Творчество Пиранези оказало влияние на многих художников от Уильяма Блейка до Мориса Эшера, а также на писателей, таких как Виктор Гюго и Эдгар Аллан По, которые создавали свои произведения под впечатлением от его «Темниц».

Юбер Робер: «Робер из руин»

Французский живописец Юбер Робер (1733–1808) заслуженно получил прозвище «Робер из руин» за свою неугасимую страсть к античным развалинам. Он был учеником Паннини и Пиранези, и в его творчестве органично соединились элегантность итальянских мастеров и свойственное французам чувство меры, хотя и с неизменной тягой к грандиозности.

Робер создавал эпические полотна с разрушенными городами и величественными древними зданиями, работая в жанре каприччио. Его «Фантастический пейзаж с пирамидой Цестия и руинами храма» (1760–1770) является характерным примером, где он экспериментировал со сложной древнеримской и современной итальянской архитектурой. Робер изображал руины не только величественными, но и живописными, часто наполняя их светом и воздухом, что отличало его от мрачных гравюр Пиранези. Он умел передать и меланхолию, и торжество природы над человеческим творением, но всегда с ощущением гармонии. Его работы отражали типичный для XVIII века интерес к прошлому, смешанный с чувством ностальгии и философских размышлений.

Каналетто и другие мастера

Среди других выдающихся художников, работавших с темой руин, следует упомянуть Каналетто (Джованни Антонио Канал, 1697–1768). Хотя он в первую очередь известен как ведутист, мастер точных городских пейзажей Венеции, Каналетто также обращался к жанру каприччио. В его работах руины могли быть включены в более обширные, часто идеализированные пейзажи, демонстрируя его мастерство в передаче атмосферы и света.

Также свой вклад в развитие темы руин внесли и другие художники, чьи имена менее известны широкой публике, но чьи работы важны для понимания общего контекста. Все они, каждый по-своему, способствовали формированию многогранного образа руины в европейской живописи XVIII века, превратив её в один из центральных мотивов эпохи.

Символика и эмоциональная функция руин в живописи XVIII века

В XVIII веке архитектурные руины перестали быть просто фрагментами прошлого и приобрели глубокую символическую и эмоциональную функцию. Они стали своеобразным зеркалом, отражающим философские и эстетические изменения эпохи, вызывая у зрителя целый спектр чувств и размышлений.

Меланхолия, ностальгия и тщета бытия

Одной из главных эмоциональных функций руин было пробуждение меланхолического и романтического настроения. Созерцание величественных, но разрушенных античных сооружений неизбежно наводило на мысли о влиянии времени и бренности человеческой жизни. Руины символизировали ушедшую славу, исчезнувшие цивилизации и неизбежность забвения, что вызывало чувство ностальгии по «золотому веку» античности.

Эта эстетизация разрушения прочных каменных сооружений со временем усиливала меланхолическое и романтическое настроение. Разрушенные колонны, поросшие плющом арки, поваленные статуи становились визуальными метафорами скоротечности бытия и тщетности земных амбиций. Главная тема «поэзии руин» заключалась в идее тщеты и бренности земного бытия. Художники и зрители находили в руинах подтверждение того, что ничто не вечно, и даже самые грандиозные творения человека обречены на разрушение. Это осознание, однако, не всегда было гнетущим; оно могло вызывать и возвышенное чувство причастности к вечности, к бесконечному круговороту жизни и смерти, созидания и разрушения. Разве не удивительно, что в самом разрушении мы находим такое глубокое философское утешение?

Руины как символ победы природы и пробуждение фантазии

Помимо меланхолии, руины воспринимались и как мощное свидетельство победы природы над человеческим духом. Когда могучие стены и колонны постепенно разрушались, а сквозь их трещины прорастали деревья и кустарники, это символизировало неукротимую силу природы, которая возвращает себе то, что было отнято человеком. Природа, поглощающая творения цивилизации, создавала «новую форму» и «новый смысл» разрушенным строениям. Этот процесс преображения, где обломки становились частью естественного ландшафта, был источником особого эстетического наслаждения для художников и публики XVIII века.

Наконец, незавершённость и «художественная разрушенность» руин обладали ещё одной важной функцией: они давали человеку возможность дофантазировать, додумать возможные сценарии. Неполнота изображения стимулировала воображение, пробуждая фантазию и будоража чувства. Зритель не просто видел, а активно участвовал в создании смысла, достраивая в своём уме облик былого величия, представляя события, которые могли происходить в этих стенах. Эта способность руин вдохновлять на интеллектуальные и эмоциональные путешествия в прошлое и воображаемое будущее делала их особенно притягательными для эстетики XVIII века, особенно для предромантических и романтических умов.

Эстетика Возвышенного и Прекрасного в контексте руин

XVIII век был эпохой, когда эстетические теории приобрели особое значение, пытаясь систематизировать и объяснить различные виды художественного воздействия. Две ключевые категории — Прекрасное и Возвышенное — стали центральными для осмысления искусства, и руины оказались идеальным объектом для их иллюстрации.

Концепция Возвышенного по Эдмунду Бёрку

Один из самых влиятельных теоретиков, систематически разработавший понятие Возвышенного, был Эдмунд Бёрк в своём знаменитом трактате «Философское исследование относительно возникновения наших понятий о возвышенном и прекрасном» (1757). Бёрк связывал Возвышенное с чувством самосохранения и видел его источник во всём, что способно вызывать представление о страдании или опасности, то есть во всём, что так или иначе ужасно.

Для Бёрка Возвышенное вызывало сложное чувство восхищения, восторга, благоговения, но также страха и ужаса перед объектом, превосходящим возможности человеческого восприятия. Он утверждал, что тьма порождает больше возвышенных состояний, чем свет, и что для создания ощущения Возвышенного следует использовать более тёмные и мрачные цвета, избегая разноцветья. Эти идеи напрямую перекликались с изображениями руин, часто погружённых в тени, окутанных сумерками или запечатлённых в драматическом контрасте света и тени.

Бесформенность, безграничность и несоизмеримость с человеком были для Бёрка качествами, возбуждающими чувство Возвышенного. Руины, с их частично разрушенными формами, утраченными границами и грандиозными масштабами (особенно если это были руины древних цивилизаций), идеально воплощали эти качества. Они были свидетельством разрушительной силы времени, напоминанием о хрупкости человеческого существования перед лицом бесконечности. Созерцание руин вызывало в зрителе одновременно трепет перед величием прошлого и осознание собственной ничтожности перед лицом вечности, что и составляло суть Возвышенного. Какой важный нюанс здесь упускается? Бёрк не просто описывал эмоции, но и предлагал практические рекомендации для художников, как достичь этого мощного эффекта, что делало его теорию чрезвычайно применимой в искусстве.

Противопоставление Прекрасного и Возвышенного в философии Иммануила Канта

Позднее, Иммануил Кант в своей «Критике способности суждения» (1790) развил идеи Бёрка, проведя глубокий анализ противоположности между Прекрасным и Возвышенным. Если Прекрасное характеризуется определённой формой, гармонией и ограничением, вызывая чувство безмятежного удовольствия, то сущность Возвышенного заключается в его безграничности, бесконечном величии и несоизмеримости с человеческой способностью созерцания и воображения.

Кант ставил Возвышенное выше Прекрасного, подчёркивая его нравственный характер и связь с идеей свободы. Он различал математическое Возвышенное (связанное с бесконечностью масштабов, например, вид на бескрайний океан или звёздное небо) и динамическое Возвышенное. Динамическое Возвышенное, по Канту, возникает, когда человек сталкивается с чем-то, что превосходит его по силе, например, с буйством стихии — ураганом, штормом, землетрясением. Руины, особенно те, что были разрушены не только временем, но и природными катаклизмами (как, например, Помпеи после извержения Везувия), могли вызывать именно это чувство динамического Возвышенного. Они демонстрировали колоссальную мощь природы, перед которой бессильны даже самые монументальные человеческие творения.

Таким образом, руины в живописи XVIII века стали не просто живописным мотивом, а глубоким эстетическим феноменом, способным вызывать сложные переживания, от меланхолии и ностальгии до трепета перед Возвышенным, отражая новые философские осмысления человеческого места в мире и его отношения с природой и временем.

Влияние путешествий и археологических открытий

Интерес к архитектурным руинам в XVIII веке был не только результатом философских и эстетических изысканий, но и мощно подпитывался реальными историческими событиями и культурными феноменами, такими как Великое путешествие (Grand Tour) и сенсационные археологические открытия.

Раскопки Помпей и Геркуланума: от «кладоискательства» к науке

Одним из самых значимых факторов, повлиявших на популяризацию темы руин, стали археологические открытия древнеримских городов Помпеи и Геркуланум. Эти города, погребённые под слоем вулканических пород после катастрофического извержения Везувия в 79 году н.э., начали раскапывать в XVIII веке, что привлекло огромное внимание всей Европы.

Первые открытия Геркуланума произошли случайно в 1710 году, когда крестьянин наткнулся на мраморные обломки (руины театра Геркуланума). Сначала раскопки велись без систематического подхода, с целью добычи предметов искусства для частных коллекций. Это было скорее «кладоискательство», чем научная деятельность. Под руководством Рокко Хоакина де Алькубьерре не ценились находки, которые нельзя было вынести и продать. Однако королевская семья, в частности Мария Амалия Христина, королева Неаполя, проявляла большой интерес к найденным скульптурам, что способствовало официальному началу раскопок. Начало освобождения Помпей датируется 1 апреля 1748 года.

Это «огромное внимание» проявилось в значительном влиянии на всю европейскую культуру. Обнаруженные фрески, мозаики, статуи и предметы быта, ныне хранящиеся в Национальном археологическом музее Неаполя, позволили лучше понять повседневную жизнь древних римлян, став бесценным источником знаний. Помпеи стали вторым по посещаемости археологическим объектом в Италии, привлекая около двух миллионов человек ежегодно. Открытия вдохновляли художников, например, Карла Брюллова на создание знаменитой картины «Последний день Помпеи» (1827-1833).

Ключевую роль в эволюции методов раскопок сыграл немецкий учёный Иоганн Иоахим Винкельман (1717–1767). Посетив Помпеи и Геркуланум, он решительно выступил против хищнических методов и фактически заложил основы археологии как науки. В своём «Послании об открытиях в Геркулануме» (1762) Винкельман впервые разъяснил истинное значение этих находок для истории и культуры, а его труд «История искусства древности» (1764) заложил основу истории античного искусства. День его рождения, 9 декабря, археологи всего мира отмечают как день рождения археологической науки. Благодаря Винкельману, руины стали объектом не только эстетического созерцания, но и строгого научного изучения.

Выставки, посвящённые этим открытиям, такие как «Геркуланум и Помпеи: видение открытия», документируют, как информация об этих археологических памятниках распространялась через письма, акварельные тетради, гравюры, рисунки и другие материалы между XVIII и началом XX веков, оказывая огромное влияние на художников и публику.

Grand Tour и Италия как центр вдохновения

Параллельно с археологическими открытиями, феномен Гран-Тура (Grand Tour) сыграл ключевую роль в распространении интереса к античным руинам. Гран-Тур был образовательным путешествием по Европе, особенно в Италию, которое предпринимали представители высшего общества, молодые аристократы и интеллигенты. Это путешествие считалось обязательной частью образования и формирования мировоззрения.

Италия в целом, и Рим в частности, с его бесчисленными античными руинами, служили настоящей Меккой для художников XVIII века. Здесь они могли своими глазами увидеть Колизей, Римский форум, Пантеон и другие памятники древности, изучить их, зарисовать, а затем воплотить в своих произведениях. Художники, такие как Юбер Робер, Джованни Паоло Паннини и Джованни Баттиста Пиранези, проводили значительную часть своей жизни в Риме, изучая и документируя руины. Гран-Тур не только давал художникам возможность напрямую соприкоснуться с античным наследием, но и создавал спрос на изображения руин среди богатых путешественников, которые заказывали картины и гравюры в качестве сувениров, увековечивающих их культурные впечатления. Это способствовало не только популяризации руин как мотива, но и развитию жанра каприччио и ведуты.

Источники вдохновения: реальные и искусственные архитектурные объекты

Вдохновение для художников XVIII века, изображавших руины, черпалось из двух основных источников: величественных реальных остатков древних цивилизаций и специально созданных искусственных имитаций, призванных вызывать аналогичные эстетические и философские переживания.

Римские развалины и их изображение в искусстве

Рим, прозванный «вечным городом», стал эпицентром вдохновения для руинистов. Здесь, на каждом шагу, можно было встретить античные развалины, которые органично вплелись в архитектурный облик города, вдохновляя художников на протяжении веков. Эти руины были не просто камнями, а живыми свидетельствами величия Римской империи.

Гравюры Пиранези и картины других художников изображают реальные римские развалины, которые в XVIII веке часто были погружены в слой земли, что указывало на давность их разрушения и наслоения истории. Среди наиболее часто изображаемых объектов были:

• Арки: Триумфальные арки, такие как Арка Тита или Арка Константина, символизировали былую мощь и военные победы. Их фрагментарное состояние подчеркивало хрупкость даже самых грандиозных достижений.
• Пирамиды: Например, пирамида Цестия в Риме, древнеримская усыпальница в египетском стиле, служила экзотическим элементом, напоминающим о тесном соприкосновении и взаимном влиянии римской и египетской культур. Юбер Робер часто включал её в свои фантастические пейзажи.
• Обелиски с египетскими символами: Эти монументальные сооружения, привезённые из Египта, были ещё одним символом связи Рима с другими древними цивилизациями, добавляя мистики и экзотики в изображения руин.
• Колизей, Римский форум, термы Каракаллы: Эти грандиозные сооружения, даже в разрушенном виде, поражали своим масштабом и инженерной мыслью, вызывая благоговение и меланхолию.

Художники не просто копировали эти объекты; они часто переосмысливали их, компоновали, добавляли вымышленные элементы, создавая идеализированные или драматизированные виды, которые усиливали эмоциональное воздействие.

Искусственные руины в ландшафтных парках

Помимо реальных руин, в XVIII—XIX веках возникла мода на создание искусственных, или романтических руин, в европейских ландшафтных парках и усадьбах. Это были имитации древних развалин, специально спроектированные для вызова определённых эмоций и философских размышлений у посетителей. Идея заключалась в том, чтобы создать живописный элемент, который бы напоминал о тщете земного бытия, о течении времени, а также служил объектом для меланхолического созерцания.

Одним из ярких примеров являются «Римские руины» в Шёнбрунне (Вена, 1778). Этот архитектурный комплекс был спроектирован на основе гравюр Пиранези, изображавших храм Веспасиана и арку Тита. Искусственные руины были призваны вызывать те же чувства, что и настоящие: восхищение древностью, осознание быстротечности жизни, а также создавали романтическую, порой таинственную атмосферу. Они часто располагались в уединенных уголках парков, чтобы подчеркнуть их оторванность от повседневности и способствовать глубоким размышлениям. Эта практика демонстрирует, насколько глубоко тема руин проникла в культуру XVIII века, выйдя за рамки живописи и став частью ландшафтного дизайна и архитектурной эстетики.

Заключение

Исследование архитектурных руин в европейской живописи XVIII века раскрывает перед нами многогранный и сложный феномен, который далеко выходит за рамки простого художественного мотива. Этот период стал поворотным моментом, когда руины преобразились из остатков былого величия в мощные символы, отражающие глубокие исторические, философские и эстетические изменения Эпохи Просвещения и предромантизма.

Мы увидели, как формировались теоретические основы восприятия руин: от причудливых фантазий жанра каприччио до концепции руины как «второго рождения здания», наделенного новым эстетическим смыслом. Историко-философские предпосылки XVIII века, с его рационализмом, свободомыслием, критикой традиций и возрождением интереса к античности, создали уникальный контекст, в котором руины стали объектом не только изучения, но и глубокого осмысления. Особое значение приобрела концепция Ruinenwert, предвосхитившая идею о том, что даже в разрушении архитектура может нести эстетическую ценность.

Анализ интерпретации руин в различных художественных направлениях показал их стилистическую адаптивность. Если классицизм использовал руины как фон для утверждения гражданских идеалов и связи с упорядоченной античной природой, то предромантизм и романтизм превратили их в центр эмоциональной бури, вызывая меланхолию, таинственность и размышления о бренности бытия, как это ярко проявилось в творчестве Каспара Давида Фридриха.

Ключевые художники — Джованни Паоло Паннини, Джованни Баттиста Пиранези и Юбер Робер — каждый по-своему воплотили тему руин. Паннини мастерски создавал элегантные каприччио, Пиранези принёс в жанр драматизм и экспрессию, став предшественником романтизма, а Робер, «Робер из руин», синтезировал их подходы, создавая эпические полотна, полные света и воздуха, но не лишенные меланхолии.

Символика и эмоциональная функция руин оказались чрезвычайно богатыми: они вызывали ностальгию, размышления о тщете бытия, символизировали победу природы над человеческим духом и, что не менее важно, пробуждали фантазию, давая зрителю возможность дофантазировать и домыслить.

Особое внимание было уделено эстетике Возвышенного и Прекрасного. Концепция Возвышенного Эдмунда Бёрка, связывающая его со страданием, опасностью, тьмой и безграничностью, нашла своё идеальное воплощение в образах руин. Иммануил Кант, противопоставив ограниченность прекрасного безграничности Возвышенного, углубил понимание этого чувства, показав, как руины, особенно разрушенные стихией, могли вызывать динамическое Возвышенное.

Наконец, мы рассмотрели, как внешние факторы, такие как археологические открытия в Помпеях и Геркулануме, и образовательные путешествия (Grand Tour), способствовали беспрецедентной популяризации темы руин. От «кладоискательства» к научному подходу, благодаря усилиям Иоганна Иоахима Винкельмана, руины стали не только художественным, но и научным объектом. Рим, с его богатым античным наследием, превратился в Мекку для художников, а создание искусственных руин в ландшафтных парках подтвердило глубокое проникновение этой эстетики в культурное сознание эпохи.

Таким образом, архитектурные руины в европейской живописи XVIII века представляют собой не просто живописный элемент, а сложный культурный код, отражающий глубокие изменения в мировосприятии, философии и эстетике. Они стали мостом между прошлым и настоящим, свидетельством неумолимого течения времени и неиссякаемым источником вдохновения для художников, стремившихся постичь величие, трагедию и поэзию человеческого бытия.

Список использованной литературы

1. Данилова И.Е. Мир внутри и вне стен: Интерьер и пейзаж в европейской живописи XV-XV-XX веков. – М., 1999.
2. Даниэль С.М. Европейский классицизм. – СПб., 2003.
3. Каменская Т.Д. Гюбер Робер. 1733-1808. – Л., 1939.
4. Рославец Е.Н. Живопись Франции XVII-XVIII вв. – Киев, 1990.
5. Каприччио (живопись) // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%87%D1%87%D0%B8%D0%BE_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C) (дата обращения: 18.10.2025).
6. Каприччио (живопись) // Карта знаний : [сайт]. URL: https://kartaznaniy.ru/capriccio (дата обращения: 18.10.2025).
7. Каприччио — фантастический жанр пейзажной живописи // Yavarda.ru : [сайт]. URL: https://yavarda.ru/capriccio.html (дата обращения: 18.10.2025).
8. Термины и понятия в искусстве — Руина // Музей Арт-Рисунок : [сайт]. URL: http://art-risunok.ru/terminy-i-ponyatiya/853-ruina.html (дата обращения: 18.10.2025).
9. Классицизм или романтизм? Объясняем разницу за шесть минут // Добро.Медиа : [сайт]. URL: https://dobro.press/iskusstvo/klassitsizm-ili-romantizm-objasnjaem-raznitsu-za-shest-minut-1301/ (дата обращения: 18.10.2025).
10. Жанр каприччио: архитектурные фантазии и живописные руины // Veryimportantlot : [сайт]. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/zhanr-kapriccio-arhitekturnye-fantazii-i-zhivopisnye-ruiny (дата обращения: 18.10.2025).
11. Капри́ччио // Большая российская энциклопедия : [сайт]. URL: https://bigenc.ru/fine_art/text/2043640 (дата обращения: 18.10.2025).
12. Классицизм и романтизм как стилевые направления западной культуры конца XIII начала XIX века // StudFile : [сайт]. URL: https://studfile.net/preview/5323920/page:9/ (дата обращения: 18.10.2025).
13. Романтизм // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 18.10.2025).
14. Руины – феномен архитектуры // Студия Семь чудес света — VII MIRACULA : [сайт]. URL: https://viimiracula.ru/ruiny-fenomen-arhitektury/ (дата обращения: 18.10.2025).
15. Эпоха Просвещения // Multiurok.ru : [сайт]. URL: https://multiurok.ru/files/epokha-prosvieshchieniia.html (дата обращения: 18.10.2025).
16. Искусственные руины // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D1%80%D1%83%D0%B8%D0%BD%D1%8B (дата обращения: 18.10.2025).
17. Основные стили: классицизм, романтизм, реализм // ЯКласс : [сайт]. URL: https://www.yaklass.ru/p/istoriya/9-klass/khudozhestvennaia-kultura-xix-v-14227/osnovnye-stili-klassitsizm-romantizm-realizm-14228/re-93910c26-6b21-49b8-a7ce-b9b21f92e4e1 (дата обращения: 18.10.2025).
18. Руины (значения) // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B8%D0%BD%D1%8B_(%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F) (дата обращения: 18.10.2025).
19. От гуманистов Ренессанса до сталкеров в Чернобыле. История руин в европейской культуре // Нож : [сайт]. URL: https://knife.media/ruin-lust/ (дата обращения: 18.10.2025).
20. Эпоха Просвещения // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B0_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 18.10.2025).
21. Помпеи и Геркуланум // Artyx.ru : [сайт]. URL: https://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000006/st017.shtml (дата обращения: 18.10.2025).
22. Классицизм. Романтизм. Реализм. // Информация для студентов — WordPress.com : [сайт]. URL: https://students1961.wordpress.com/2012/03/01/%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B7%D0%BC-%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC-%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC/ (дата обращения: 18.10.2025).
23. Просвещение (эпоха) // Gufo.me : [сайт]. URL: https://gufo.me/dict/bse/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_(%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B0) (дата обращения: 18.10.2025).
24. Открытия в Геркулануме и Помпеях и их значение в истории археологии. И. Винкельман. // StudFile : [сайт]. URL: https://studfile.net/preview/10397022/page:3/ (дата обращения: 18.10.2025).
25. 2013. 03. 022. Век Просвещения. Вып. 4: античное наследие в европейской культуре XVIII В. / под ред. Карпа С. , космолинской г. – М. : Наука, 2012. – 491 с // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/2013-03-022-vek-prosvescheniya-vyp-4-antichnoe-nasledie-v-evropeyskoy-kulture-xviii-v-pod-red-karpa-s-kosmolinskoy-g-m-nauka-2012-491-s (дата обращения: 18.10.2025).
26. Искусство рассказывает историю Геркуланума и Помпеи // FIRSOnline — FIRSTonline : [сайт]. URL: https://www.firstonline.info/ru/%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D1%8B%D0%B2%D0%B0%D0%B5%D1%82-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8E-%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BA%D1%83%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BC%D0%B0-%D0%B8-%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D0%B8/ (дата обращения: 18.10.2025).
27. Культ руин. Фрагменты истории // Культуролог : [сайт]. URL: https://culturolog.ru/content/view/2607/8/ (дата обращения: 18.10.2025).
28. § 14. Эпоха Просвещения // Uchebnik.online : [сайт]. URL: https://uchebnik.online/istoriya/novaya-istoriya-stran-evropy-ameriki-7-klass/epoha-prosvescheniya-14.html (дата обращения: 18.10.2025).
29. Возвышенное // Dic.academic.ru : [сайт]. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/70744/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5 (дата обращения: 18.10.2025).
30. Загадочные руины Робера Юбера // Хронотон : [сайт]. URL: https://chronoton.ru/art/zagadochnye-ruiny-robera-yubera (дата обращения: 18.10.2025).
31. Геркуланум // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BA%D1%83%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BC (дата обращения: 18.10.2025).
32. Помпеи // Artyx.ru : [сайт]. URL: https://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000006/st018.shtml (дата обращения: 18.10.2025).
33. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%BE_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B8_%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%B8%D1%85_%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%B9_%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE (дата обращения: 18.10.2025).
34. Возвышенное // Википедия : [сайт]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5 (дата обращения: 18.10.2025).
35. ВОЗВЫШЕННОЕ // Электронная библиотека Института философии РАН : [сайт]. URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH819543e0d297a7a2a0ce81 (дата обращения: 18.10.2025).
36. Берк Э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного. М., 1979. URL: https://www.ozon.ru/product/filosofskoe-issledovanie-o-proishozhdenii-nashih-idey-vozvyshennogo-i-prekrasnogo-1371586/ (дата обращения: 18.10.2025).
37. Русская живопись XVIII – начала XX века (до 1917 года) // Vrubel.ru : [сайт]. URL: https://www.vrubel.ru/upload/iblock/c38/c3886ed2e93b4e601550993efb8e2d42.pdf (дата обращения: 18.10.2025).
38. Художники-руинисты фантазеры? // Gr33tx : [сайт]. URL: https://gr33tx.livejournal.com/40902.html (дата обращения: 18.10.2025).
39. Видовая живопись конца XVIII — начала XX века из собрания Исторического музея // Государственный исторический музей : [сайт]. URL: https://www.shm.ru/publications/catalogs/1315/ (дата обращения: 18.10.2025).
40. Эдмунд Бёрк | Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного (1979) // ВКонтакте : [сайт]. URL: https://vk.com/wall-64582967_4053 (дата обращения: 18.10.2025).
41. Робер, Юбер. Все картины художника // Gallerix : [сайт]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1036034177/ (дата обращения: 18.10.2025).
42. Рахимбаева И.Э. Русское искусство XVIII века: учебное пособие. Саратов: СГУ, 2014. URL: https://www.sgu.ru/sites/default/files/textdocs/2016-09-19_rahimbaeva_i.e._russkoe_iskusstvo_xviii_veka_uchebnoe_posobie_saratov_2014.pdf (дата обращения: 18.10.2025).
43. Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века Часть V // LiveJournal : [сайт]. URL: https://galik-123.livejournal.com/445831.html (дата обращения: 18.10.2025).
44. Живопись XVIII века — первой половины XIX века // Русский музей: виртуальный филиал : [сайт]. URL: https://www.virtualrm.spb.ru/ru/collections/painting/xviii-xix-first-half (дата обращения: 18.10.2025).
45. Руины и Руинисты // YouTube : [видео]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=R9K1x4w-m3Q (дата обращения: 18.10.2025).
46. Иммануил Кант. Кант о красоте и эстетике // Level One : [сайт]. URL: https://levelvan.ru/lessons/240b957e-3904-44ed-9457-4148e652c710 (дата обращения: 18.10.2025).