Бартоломео Франческо Растрелли: Архитектурный Гений Русского Барокко XVIII Века (Курсовая работа)

В XVIII веке Россия совершила беспрецедентный экономический рывок: число мануфактур возросло в семь раз, достигнув 200 предприятий к концу царствования Петра I, а государственные доходы увеличились с 1,5 млн рублей в 1680 году до 8,5 млн рублей в 1724 году. Этот грандиозный прорыв не только изменил экономический ландшафт страны, но и породил новый психологический климат в обществе, который нашел свое ярчайшее отражение в жизнерадостном, торжествующем стиле русского барокко. В этом величественном хоре архитектурных форм и красок голос Бартоломео Франческо Растрелли звучал, пожалуй, наиболее громко и выразительно, став символом эпохи и определив архитектурный облик новой имперской столицы – Санкт-Петербурга.

Настоящая курсовая работа посвящена всестороннему исследованию жизни и творческой деятельности Бартоломео Франческо Растрелли, его ключевой роли в архитектуре Санкт-Петербурга и России XVIII века. Изучение его наследия позволяет не только глубже понять историю русского искусства, но и проследить процесс формирования уникального облика Северной Пальмиры, который до сих пор восхищает своей гармонией и пышностью.

Актуальность темы обусловлена непреходящим значением архитектурного наследия Растрелли. Его творения – от парадных дворцов до монументальных храмов – не просто здания, а живые свидетельства величия Российской империи и тонкого вкуса ее правителей. Они продолжают вдохновлять исследователей и художников, служат эталоном барочного искусства и являются ключевым элементом культурного кода Санкт-Петербурга.

Целью данной работы является создание комплексного академического описания творчества Растрелли, а также осмысление его места в контексте русской и европейской архитектуры XVIII века. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Проанализировать исторический и культурный контекст развития архитектуры Санкт-Петербурга в XVIII веке, определивший предпосылки к появлению растреллиевского стиля.
• Исследовать ключевые этапы жизненного пути и обучения Бартоломео Франческо Растрелли, сформировавшие его как выдающегося архитектора.
• Определить основные стилистические особенности архитектурных произведений Растрелли и их синтез европейского барокко с русским национальным зодчеством.
• Описать наиболее значимые дворцово-парковые ансамбли и городские постройки, созданные Растрелли, оценив их градостроительное и художественное значение.
• Выявить вклад Растрелли в развитие культовой архитектуры и проанализировать его наиболее примечательные проекты в этой области.
• Оценить влияние творчества Растрелли на последующие поколения русских архитекторов и нашло ли оно отражение в дальнейшем развитии русского искусства.
• Представить современную историографическую оценку личности и наследия Растрелли в отечественной и мировой искусствоведческой мысли.

В рамках обзора историографии следует отметить значительный вклад ведущих искусствоведов в изучение творчества Растрелли. Труды Д. Аркина, Б.Р. Виппера, И.Э. Грабаря заложили фундамент для понимания русского барокко. Современные исследования, такие как монография Ю.М. Овсянникова «Великие зодчие Санкт-Петербурга. Трезини. Растрелли. Росси» (2023), предлагают комплексный взгляд на Растрелли в контексте других великих мастеров. Особого внимания заслуживает работа К.В. Малиновского «Бартоломео и Франческо Растрелли» (2017), которая впервые глубоко исследует французский период жизни Бартоломео Растрелли-старшего и поднимает дискуссионные вопросы об образовательных путешествиях его сына. Данная работа, опираясь на эти авторитетные источники, стремится не только систематизировать имеющиеся знания, но и углубить анализ специфических черт растреллиевского стиля, его экономических и социальных предпосылок, а также малоизученных аспектов биографии и нереализованных проектов зодчего, внося свой вклад в дальнейшее осмысление его наследия.

Исторический и Культурный Контекст Архитектуры Санкт-Петербурга XVIII Века

Архитектурный ландшафт Санкт-Петербурга XVIII века — это не просто совокупность зданий, а наглядное отражение стремительных преобразований, произошедших в России. Именно в этом контексте формировался и расцвел уникальный растреллиевский стиль, ставший квинтэссенцией имперских амбиций и национального самосознания.

Эволюция русского барокко: от Петровского до Елизаветинского

Стиль барокко в России зародился на рубеже XVII и XVIII веков, в период колоссальных реформ Петра I. Он стал символом новой, европейски ориентированной державы, стремящейся к величию и роскоши. В развитии русского барокко исследователи выделяют несколько этапов, каждый из которых имеет свои уникальные черты:

• Раннее «московское барокко» (1680-1700-е гг.): Этот период характеризуется еще сохраняющимися традициями древнерусского зодчества, но уже с заметным влиянием западноевропейских элементов, проявляющимся в более богатом декоре и динамичных формах.
• Зрелое «петровское барокко» (1700-1720-е гг.): Связанное непосредственно с основанием Санкт-Петербурга, это направление отличалось большей строгостью, функциональностью и рационализмом, свойственными архитектуре Северной Европы. Оно было призвано служить практическим нуждам быстро развивающегося города-порта.
• Позднее барокко (1730-1760-е гг.): Этот период, часто именуемый в научной литературе «елизаветинским» или «растреллиевским барокко», стал пиком развития стиля. Он приходится на 40–50-е годы XVIII века, когда в Европе уже намечался переход к классицизму. Именно в это время, при императрице Елизавете Петровне, русское барокко достигло своей максимальной пышности, торжественности и национального своеобразия.

Таким образом, если петровское барокко было своего рода «прививкой» европейского стиля на русскую почву, то елизаветинское барокко стало его полноправным расцветом, органично впитавшим местные традиции и менталитет.

Неудивительно, что именно в этом периоде расцветал талант Бартоломео Франческо Растрелли, мастера, чьи творения и по сей день определяют облик Северной Пальмиры.

Уникальные особенности русского барокко

Русское барокко не было слепой копией западноевропейских образцов; оно обладало рядом существенных отличий, которые сделали его уникальным явлением в мировой архитектуре.

Во-первых, это структурная ясность и простота плановых построений, а также тесная связь конструктивной основы и декорирующих её элементов. В то время как западноевропейское барокко часто стремилось к напряжённости, избыточности и скрытой энергии, русское барокко отличалось более открытой и логичной композицией. Форма каждого элемента зависела от его места в общей структуре, которая всегда была индивидуальной, что придавало зданиям особую читаемость и целостность.

Во-вторых, одной из наиболее ярких и выразительных особенностей русского барокко был его мажорный характер, активное использование цвета, смелых колористических и светотеневых контрастов, включая золочение. В отличие от Европы, где часто использовался камень для облицовки монументальных сооружений, в России фасады облицовывались штукатуркой с гипсовыми деталями. Этот выбор был обусловлен не только климатическими условиями и доступностью материалов, но и способствовал усилению пластического начала и позволял применять яркую окраску. Использовались сочные, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым, красный и синий. Все это дополнялось позолотой и белой жестью для кровельных покрытий, что придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит. Эти цветовые решения несли в себе не только эстетическую функцию, но и символизировали жизнеутверждающий пафос обновленной России.

Экономические и социальные факторы расцвета стиля

Невозможно понять расцвет русского барокко без учета колоссальных экономических и социальных преобразований, происходивших в России в XVIII веке. Эпоха Петра I стала катализатором беспрецедентного роста, который заложил фундамент для последующего расцвета искусств.

• Экономический рывок: В период правления Петра I число мануфактур увеличилось в семь раз, достигнув 200 предприятий к концу его царствования. Россия заняла третье место в мире по выплавке металла. Государственные доходы также значительно выросли: если в 1680 году они не превышали 1,5 млн рублей, то в 1724 году составили 8,5 млн рублей. Этот экономический подъем обеспечил финансовую базу для грандиозных строительных проектов, которые требовали огромных затрат на материалы, рабочую силу и привлечение иностранных мастеров.
• Изменение психологического климата: Успехи в экономике, военные победы и утверждение России как европейской державы привели к изменению психологического климата и настроения общества. Появилось ощущение национальной гордости, уверенности в своих силах, стремление к демонстрации могущества и богатства. Эта атмосфера торжества и оптимизма нашла прямое отражение в жизнерадостности и пышности русского барокко.
• Роль Санкт-Петербурга: Основание Санкт-Петербурга как новой имперской столицы стало мощнейшим градостроительным импульсом. Город, созданный «с нуля», представлял собой идеальную площадку для воплощения самых смелых архитектурных идей. Он стал витриной Российской империи, а его архитектурный облик должен был соответствовать статусу европейской столицы. Государственный музей истории Санкт-Петербурга предлагает экспозиции, посвященные XVIII веку, в которых представлены архитектурный облик петровского Петербурга и градостроительные идеи Петра Великого через гравюры, планы и чертежи, наглядно демонстрируя эту амбициозную трансформацию.

Таким образом, барокко в России имело «буферное значение», явившись связующим звеном между уходящей древнерусской традицией и формирующейся русской культурой нового времени, в полной мере отражая динамизм и величие преображенной страны.

Закат барокко: переход к классицизму

К середине XVIII века, когда елизаветинское барокко достигало своего апогея, в европейской архитектуре уже начинался отход от его пышности и переход к более строгим и рациональным формам классицизма. Этот процесс, хоть и с некоторым опозданием, коснулся и России.

Постепенная смена архитектурных предпочтений в Санкт-Петербурге после 1760 года была обусловлена несколькими факторами. С воцарением Екатерины Великой в 1762 году, которая являлась сторонницей идей Просвещения и ориентировалась на античные образцы, пышное барокко стало восприниматься как излишне помпезное и устаревшее. Императрица предпочитала строгий и рациональный классицизм, что ознаменовало новый этап в градостроительном развитии Петербурга. Переход от барокко к классицизму был постепенным и занял около 20 лет, завершившись в период раннего классицизма. Этот сдвиг в архитектурной моде оказал непосредственное влияние на творчество Растрелли, что привело к сокращению заказов и постепенному завершению его блистательной карьеры.

Жизненный Путь и Становление Бартоломео Франческо Растрелли как Архитектора

История Бартоломео Франческо Растрелли – это история блестящего таланта, который, родившись в самом сердце европейской культуры, обрел свой истинный расцвет на русской земле, став одним из символов имперского величия.

Ранние годы, обучение и путешествия

Бартоломео Франческо Растрелли появился на свет в Париже в 1700 году, в семье выдающегося скульптора и литейщика Бартоломео Карло Растрелли (1675—1744). Отец Франческо был известным мастером, работавшим при дворе Людовика XIV во Флоренции, что с самого детства погрузило будущего архитектора в атмосферу высокого искусства и европейской роскоши.

Переломным моментом в жизни семьи стал 1716 год, когда по приглашению Петра I Растрелли-старший переехал в Санкт-Петербург. Это событие не только открыло новую главу в истории русской скульптуры, но и предопределило судьбу юного Франческо. В России он продолжил обучение архитектурному мастерству под чутким руководством своего отца, в его мастерской.

Для совершенствования в архитектурном деле, Франческо Растрелли дважды ездил в Италию и Францию в период с 1722 по 1730 годы. Однако, вокруг этих поездок существуют дискуссии: некоторые исследователи сомневаются в их документальном подтверждении, поскольку прямых свидетельств об этих путешествиях не сохранилось. Тем не менее, очевидно, что Растрелли получил глубокое европейское образование, которое позволило ему впитать лучшие традиции барокко и рококо.

Первой самостоятельной работой молодого архитектора в Петербурге стал дворец Дмитрия Кантемира, возведенный между 1721 и 1727 годами. В этом проекте уже проявились черты, характерные для формирующегося стиля Растрелли, сочетающие элементы петровского барокко и североевропейской архитектуры.

Период расцвета карьеры при Елизавете Петровне (1741-1761)

Подлинный расцвет карьеры Бартоломео Франческо Растрелли пришёлся на период с 1741 по 1761 годы, ставший «золотым веком» русского барокко. Еще в 1730 году, при императрице Анне Иоанновне, он получил звание обер-архитектора с внушительным по тем временам жалованьем в 1200 рублей в год. Однако именно воцарение Елизаветы Петровны открыло перед ним поистине грандиозные возможности. Императрица, любившая пышность и торжественность, сделала Растрелли своим любимым придворным зодчим.

Его талант был оценен по достоинству: Растрелли был удостоен высокого звания генерал-майора и стал кавалером ордена Святой Анны. Точные даты присвоения этих званий в доступных источниках не указаны, но сам факт свидетельствует о его исключительном положении при дворе и неограниченном доверии императрицы. За эти два десятилетия Растрелли создал свои главные шедевры, которые навсегда вписали его имя в историю мировой архитектуры.

Закат карьеры и последние годы

С воцарением Екатерины II в 1762 году, карьера Растрелли, столь блестящая при Елизавете Петровне, пошла на спад. Императрица Екатерина II, приверженница идей Просвещения, предпочитала строгий и рациональный классицизм, который уже входил в моду в Европе. Этот переход в архитектурных предпочтениях двора привел к значительному сокращению заказов для Растрелли.

Одним из наиболее ярких примеров его финансовых трудностей и столкновения с новой эстетикой стал **проект строительства Гостиного двора**, начатый в 1758 году. Этот грандиозный замысел был приостановлен из-за неприятия купцами, которые жаловались на дороговизну работ и архитектурные излишества. Их прагматичный подход к торговым площадям никак не сочетался с барочной пышностью, предлагаемой Растрелли.

В 1762 году императрица Екатерина II подписала указ об увольнении обер-архитектора в отпуск на год для лечения в Италии. Однако по возвращении Растрелли ждало разочарование: он узнал, что заказ на переделку интерьеров Зимнего дворца получила уже другая фигура – Ж.-Б. Валлен-Деламот, представитель нового классицистического направления.

3 ноября 1763 года Екатерина II удовлетворила прошение об отставке Бартоломео Франческо Растрелли, назначив ему пенсион в тысячу рублей в год. В 1764 году архитектор уехал в Курляндию (нынешняя Латвия), а затем в Швейцарию. В Петербург он вернулся лишь в 1769 году.

Несмотря на закат карьеры при дворе, его заслуги не были полностью забыты. В 1771 году Растрелли получил почетное звание академика архитектуры Императорской Академии художеств, что стало признанием его выдающегося вклада в искусство.

Точная дата смерти и место захоронения Бартоломео Франческо Растрелли до сих пор остаются предметом дискуссий. Предположительная дата смерти – 29 апреля (10 мая) 1771 года в Санкт-Петербурге. Считается, что его похоронили в Митаве у Реформаторской церкви, но точное место захоронения сегодня неизвестно, что добавляет таинственности в завершение жизни великого мастера.

Стилистические Особенности и Творческий Метод Растрелли: Синтез Величия и Пышности

Творчество Бартоломео Франческо Растрелли стало кульминацией русского барокко, получившего наименование «елизаветинского». Его произведения — это не просто архитектурные сооружения, а воплощение духа эпохи, синтез европейской роскоши и русской самобытности, создавший образ «ликующей мощи и величия».

Архитектурные формы и декоративное убранство фасадов

Стиль Растрелли мгновенно узнаваем благодаря своим уникальным чертам.

• Полихромные фасады: Одной из наиболее ярких особенностей являются двух- или трехцветные фасады, часто сочетающие синий, зелёный, красный или жёлтый цвета с белым и обильным золочением. Например, Большой Екатерининский дворец был окрашен в классические для барокко белый и небесно-голубой тона, дополненные золотом. Эти смелые колористические решения создавали праздничный, оптимистический облик зданий.
• Использование полуциркульных завершений окон и пучков колонн: Растрелли активно использовал полуциркульные формы для оконных проемов, что придавало фасадам мягкость и динамичность. Колонны и полуколонны часто группировались в пучки или пары, создавая сложный ритм и объем.
• Колонны как тектонический декор: У Растрелли наружные колонны и полуколонны играют скорее роль тектонического декора, чем конструктивного элемента. Они служат для усиления пластичности фасада, создания игры света и тени, придания зданию монументальности без прямой несущей функции.
• Насыщение фасада пластической игрой: Архитектор стремился насытить фасад разнообразными элементами: колоннами, пилястрами, рустовкой (имитацией каменной кладки), разнообразием наличников и оконных проемов. Все это, в сочетании с богатством расцветки, создавало ощущение движения, торжественности и бесконечного праздника.
• Исполинские масштабы: Постройки Растрелли поражают своими исполинскими масштабами и грандиозностью, что было характерно для барокко и соответствовало имперским амбициям России. Пышность декоративного убранства, в том числе с активным применением золота, подчеркивала богатство и могущество государства.

В совокупности эти элементы создают впечатление «ликующей мощи и величия», делая облик зданий торжественным и праздничным, наполненным оптимизмом и жизнеутверждающей силой.

Влияние русских архитектурных традиций

В творчестве Растрелли прослеживается уникальный синтез европейского барокко, усвоенного им в юности, с глубоко укоренившимися русскими архитектурными традициями. Этот синтез особенно заметен в его культовых постройках.

• Элементы нарышкинского стиля: В некоторых аспектах, таких как форма луковичных глав и контрастное цветовое решение, Растрелли обращался к репертуару нарышкинского барокко конца XVII — начала XVIII веков. Это направление, возникшее в Москве, уже до него демонстрировало попытки соединить русские и западные влияния.
• Крестово-купольная схема и пятиглавие: Елизаветинское барокко, в отличие от более раннего петровского, ценило достижения московского барокко и сохраняло сущностные для русской храмовой традиции элементы, такие как крестово-купольная схема и луковичные или грушевидные пятиглавия. Растрелли «артистически» переводит на язык барокко традиционный русский тип пятиглавой церкви, что особенно ярко проявляется в соборе Смольного монастыря. Он не просто копировал, но переосмысливал эти формы, придавая им барочную динамику и пышность, но при этом сохраняя их узнаваемость и связь с православной традицией.

Организация интерьеров

При всей внешней пышности, организация внутренних помещений у Растрелли отличалась продуманностью и логикой, хотя и не без элементов роскоши.

• Анфиладный принцип: Внутренние помещения дворцов Растрелли часто организованы по анфиладному принципу, когда двери залов находятся на общей оси, создавая ощущение бесконечного пространства и торжественной перспективы. Это позволяло эффектно демонстрировать богатство и масштабы резиденции, создавая величественные проходные залы для парадных церемоний.
• Синтез барокко и рококо: При оформлении интерьеров Растрелли избегал радикальной криволинейности, свойственной наиболее эксцентричным проявлениям барочной эстетики, и ему были чужды беспечный произвол и асимметрия французского рококо в его чистом виде. Его интерьеры представляют собой синтез элементов цветущего барокко и рококо, сочетая парадность и монументальность с изяществом и тонкой проработкой деталей. Он умело находил баланс между великолепием и гармонией, создавая пространства, которые были одновременно роскошными и функциональными.

Идейное содержание творчества

Творчество Растрелли проникнуто торжествующим пафосом, выражая идеи возросшей мощи и величия страны. Оно сложилось в эпоху дворянской империи, но, раздвинув ограниченные рамки интересов правящего класса, выражало более глубокие идеи своего времени. По мнению Ю.М. Овсянникова, Зимний дворец, созданный Растрелли, стал «символическим центром великой империи» и надолго определял архитектонику города. Его здания были не просто архитектурными объектами, а монументальными символами новой России, ее амбиций, ее места в Европе и ее стремления к процветанию. Они прославляли монархию, демонстрировали богатство и силу, но при этом были глубоко национальны по духу, отражая особенности русского характера и эстетики.

Разве не это стремление к выражению национального самосознания через архитектуру делает творчество Растрелли поистине уникальным и неповторимым?

Значимые Архитектурные Ансамбли и Городские Постройки Бартоломео Франческо Растрелли

Творчество Бартоломео Франческо Растрелли оставило неизгладимый след в архитектуре России, подарив ей целую плеяду дворцово-парковых ансамблей и городских построек, которые до сих пор являются жемчужинами мирового зодчества. Его работы, сосредоточенные преимущественно в Санкт-Петербурге и его окрестностях, стали воплощением имперского величия и барочной пышности.

Дворцово-парковые ансамбли пригородов

Пригороды Санкт-Петербурга стали идеальной площадкой для воплощения грандиозных идей Растрелли, где он мог развернуть свой талант в полной мере, создавая целостные ансамбли, сочетающие архитектуру и ландшафт.

• Большой Петергофский дворец (перестраивался в 1745—1750): Изначально скромный царский дворец в стиле «петровского барокко» был преображен Растрелли при Елизавете Петровне. Мастер не стал разрушать существующую композицию, а, проявив удивительную бережливость, сохранил основу петровского времени. Он пристроил боковые корпуса, новые павильоны, соединив их изящными галереями, и надстроил центральный корпус, придав ему новую торжественность. В результате дворец был значительно удлинен, а его фасад, обращённый к морю, достиг впечатляющих 268 метров, создавая панорамное зрелище, достойное русских Версалей.
• Большой Екатерининский дворец в Царском Селе (с 1752 года): Этот проект стал, пожалуй, одним из самых амбициозных в карьере Растрелли. Императрица Елизавета Петровна сочла существовавший дворец слишком маленьким и поручила Растрелли его перестройку. Результатом стала одна из самых грандиозных дворцовых композиций. Для украшения фасада было истрачено более шести пудов золота, что эквивалентно примерно 98,3 килограммам драгоценного металла, создавая ослепительное впечатление роскоши. В Царском Селе Растрелли также занимался строительством изящных павильонов «Эрмитаж» (1748—1752) и «Грот» (1755—1762), которые органично вписались в парковый ансамбль, добавляя ему камерности и утонченности.
• Рундальский дворец (Курляндия, ныне Латвия): Хотя и находится за пределами современной России, этот дворец, построенный для герцога Эрнста Иоганна Бирона, является одним из ранних и значимых произведений Растрелли (1736-1740). Он стал крупнейшим дворцом Прибалтики в стиле барокко и продемонстрировал мастерство архитектора в создании целостных дворцовых ансамблей задолго до его великих петербургских проектов.

Городские дворцы Санкт-Петербурга

В самой столице Растрелли создал ряд дворцов, которые стали неотъемлемой частью ее градостроительного ансамбля.

• Зимний дворец (1754—1762): Поистине, вершина творчества Ф. Б. Растрелли. Этот дворец стал главной резиденцией российских императоров и надолго определил архитектурную доминанту Санкт-Петербурга. По мнению Ю.М. Овсянникова, Зимний дворец стал «символическим центром великой империи». Его градостроительное значение было настолько велико, что в Санкт-Петербурге длительное время действовал запрет на строительство домов выше Зимнего дворца, что подчеркивало его исключительный статус.
• Воронцовский дворец (1749—1758): Построенный для канцлера М.И. Воронцова, этот дворец отличается фасадами, украшенными «прекраснейшей архитектурой в итальянской манере». Он демонстрирует мастерство Растрелли в адаптации европейских барочных форм к условиям городского строительства.
• Строгановский дворец (1753—1754): Созданный для барона С.Г. Строганова, этот дворец является одним из ярких образцов русского барокко в центре города. Ныне он является филиалом Русского музея, что позволяет широкой публике оценить его художественное значение.

Утраченные постройки и работы за пределами столицы

К сожалению, не все творения Растрелли дошли до нас в первозданном виде.

• Анненгоф (Зимний и Летний дворцы в Москве, 1730-е): Эти деревянные дворцы, возведенные в Москве, не сохранились до наших дней. Их утрата – напоминание о хрупкости архитектурного наследия и сложности сохранения деревянных построек.
• Митавский дворец (Курляндия): Как уже упоминалось, этот дворец является крупнейшим дворцом Прибалтики в стиле барокко, построен для герцога Эрнста Иоганна Бирона.

Таким образом, вклад Растрелли в создание архитектурного облика Санкт-Петербурга и его окрестностей неоценим. Его дворцы и ансамбли не просто украсили столицу, но и стали воплощением русской имперской мощи и барочной эстетики, оставив после себя вечные шедевры.

Вклад Растрелли в Культовую Архитектуру

Помимо величественных дворцов, Бартоломео Франческо Растрелли оставил значительный след и в культовой архитектуре, создав уникальные образцы православных храмов, где органично сплелись европейское барокко и русские традиции. Среди его культовых построек наиболее примечательны Смольный монастырь в Санкт-Петербурге и Андреевский собор в Киеве.

Ансамбль Смольного монастыря и Воскресенский Смольный собор (1748-1757)

Ансамбль Смольного монастыря, расположенный в Санкт-Петербурге, является одним из самых ярких и масштабных произведений Растрелли, демонстрирующим его способность к грандиозным градостроительным решениям.

• История закладки и замысел: Монастырь был заложен по проекту Растрелли 30 октября 1748 года. Императрица Елизавета Петровна, проведшая молодость в «Смольном доме», пожелала превратить его в женский монастырь для благородных девиц. При этом Елизавета Петровна требовала традиционно-русский православный храм с пятиглавием, что ставило перед архитектором непростую задачу – совместить барочную эстетику с канонами русской церковной архитектуры.
• Смелое решение Растрелли: Архитектор нашел смелое и новаторское решение. Он придвинул боковые башни почти вплотную к центральному куполу, создав новый, уникальный образ столпообразного храма, пронизанного мощной динамикой. Это позволило сохранить традиционное пятиглавие, но при этом придать ему барочную пластичность и устремленность ввысь. Собор достигает впечатляющей высоты в 93,7 метра, что создает ощущение монументальности и легкости одновременно. Он способен вместить до 6000 человек, а смотровая площадка на звоннице находится на высоте 50 метров, что на 7 метров выше колоннады Исаакиевского собора.
• Нереализованная колокольня: По первому замыслу архитектора, апогеем этого движения должна была стать огромная колокольня высотой 140 метров, что на 18 метров больше высоты шпиля колокольни Петропавловского собора. Нижний ярус колокольни был спроектирован в виде триумфальной арки, предполагавшей парадный въезд в монастырь, а на втором ярусе должна была находиться надвратная церковь. Работы по строительству колокольни Смольного собора застопорились после начала Семилетней войны в 1756 году из-за нехватки средств в казне и окончательно остановились со смертью императрицы Елизаветы Петровны. К тому моменту колокольню успели возвести лишь до второго уровня. Существует несколько версий, почему колокольню не достроили: помимо финансовых причин и смерти Елизаветы, высказываются предположения о возможных эстетических соображениях самого Растрелли, который, возможно, решил не продолжать строительство, чтобы не нарушать гармонию уже возведенного собора. Этот нереализованный проект остается одной из интригующих загадок в творчестве Растрелли.
• Уникальность композиции: Композиция Смольного монастыря уникальна, имея прототипы как в западноевропейской архитектуре (например, Фрауэнкирхе в Дрездене), так и в планировке древнерусских монастырей. Это еще раз подчеркивает способность Растрелли к синтезу, созданию совершенно нового, но при этом глубоко укорененного в традициях произведения.

Андреевская церковь в Киеве

Еще одним выдающимся примером культовой архитектуры Растрелли является Андреевская церковь в Киеве, заложенная в 1749 году. Этот храм, расположенный на живописном Андреевском спуске, стал одним из самых ярких образцов елизаветинского барокко за пределами Санкт-Петербурга. Проект церкви демонстрирует те же принципы, что и Смольный собор – сочетание пышного декора, динамичной композиции и адаптации к православным канонам. Ее строительство сыграло значительную роль в развитии архитектуры региона, привнеся туда новые для того времени европейские барочные формы и став одним из главных символов Киева.

Вклад Растрелли в культовую архитектуру показал его уникальную способность не только создавать светские дворцы, но и глубоко проникать в суть православного храмостроения, обогащая его европейскими барочными элементами без потери национальной идентичности.

Влияние Творчества Растрелли на Русскую Архитектуру и Искусство

Творчество Бартоломео Франческо Растрелли не просто украсило Россию величественными зданиями; оно стало водоразделом, определившим направление развития архитектуры на многие десятилетия вперед и прочно вошедшим в сокровищницу русской и европейской культуры. Гениальный зодчий, он поднял русскую архитектуру середины XVIII века на небывалую высоту, создав стиль, который до сих пор вызывает восхищение.

Формирование «школы Растрелли» и его ученики

Воздействие Растрелли на современных ему архитекторов было весьма значительным. Он не просто строил, он создавал целую «школу», передавая свои знания и уникальный подход к архитектуре. Многие молодые русские зодчие прошли через его мастерскую, впитав принципы елизаветинского барокко.

• Прямое наследие и стилистические заимствования: Все, что было сделано Растрелли в России, стало достоянием одновременно русской и европейской культуры 1740-х — 1760-х годов. Кое-что из наследия мастера, главным образом в Петербурге и Москве, восходит непосредственно к чертежам самого Растрелли. В большинстве же случаев это – отражение его стиля, переработанное и адаптированное его учениками и последователями.
• Продолжатели стиля: После Растрелли его ученики, такие как А.В. Квасов и С.И. Чевакинский, продолжили развивать елизаветинское барокко, создавая свои собственные уникальные проекты. Они не просто копировали учителя, но интерпретировали его идеи, придавая им новые грани и внося собственный вклад в развитие стиля. Например, Чевакинский стал автором Никольского морского собора, который, сохраняя барочную пышность, демонстрирует уже более сдержанный и строгий подход.

Творчество Растрелли продемонстрировало глубокую оригинальность, не являясь подражателем западной архитектуры. Он умело использовал ценности мирового зодчества, но при этом глубоко и оригинально перерабатывал старые русские формы, создавая уникальный синтез.

Неповторимость и уникальность наследия

Несмотря на наличие талантливых учеников и последователей, следует признать, что композиционная сложность зданий и многообразие ритмической организации фасадов, достигнутые Растрелли, не были ни повторены, ни превзойдены после его ухода из архитектурной жизни. С уходом Растрелли из российской архитектурной жизни, эпоха такого буйного и торжествующего барокко завершилась. На смену ему пришли новые стилистические предпочтения, связанные с классицизмом, которые требовали иных подходов к форме, декору и масштабу.

«Растреллиевское барокко» стало уникальным явлением в мировом зодчестве, которое невозможно повторить или воспроизвести без потери той искры гениальности, что была присуща самому мастеру. Его здания — это не просто памятники архитектуры, а живые свидетельства великой эпохи и великого таланта, продолжающие вдохновлять и восхищать. Его вклад заключался не только в создании отдельных шедевров, но и в формировании целого пласта культуры, который до сих пор определяет эстетическое восприятие Санкт-Петербурга и русской архитектуры XVIII века.

Историографическая Оценка и Память о Бартоломео Франческо Растрелли

Архитектор Франческо Бартоломео Растрелли по праву вошел в историю как один из самых выдающихся представителей не только русского, но и мирового зодчества XVIII столетия. Его имя стало нарицательным для обозначения целой эпохи в архитектуре, а его творчество продолжает вызывать глубокий интерес у исследователей.

Современные исследования и неразрешенные вопросы

Современная историография продолжает углублять наше понимание личности и творчества Растрелли, раскрывая новые аспекты его биографии и архитектурного метода.

• Монография К.В. Малиновского «Бартоломео и Франческо Растрелли» (2017): Эта работа стала значительным событием в искусствоведении, поскольку впервые подробно рассказывает о французском периоде жизни Бартоломео Растрелли-старшего и рассматривает различные версии об образовательном путешествии его сына в Европу. Малиновский поднимает важные вопросы, касающиеся формирования Растрелли как архитектора, проливая свет на его европейские корни и влияние.
• Монография Ю.М. Овсянникова «Великие зодчие Санкт-Петербурга. Трезини. Растрелли. Росси» (2023): Книга Юрия Максимильяновича Овсянникова представляет собой серию очерков, посвященных выдающимся зодчим Санкт-Петербурга. В ней Растрелли представлен как ключевая фигура в контексте развития столицы, а его творчество анализируется в диалоге с работами других великих мастеров.
• Актуальность для дальнейших исследований: Фигура Франческо Растрелли по-прежнему актуальна для дальнейшего исследования. Его биография, несмотря на обширную изученность, таит в себе много неразрешенных вопросов и «белых пятен», таких как точные детали его обучения в Европе, причины некоторых решений в проектах, или даже точное место захоронения. Эти вопросы продолжают стимулировать новые изыскания и дискуссии среди искусствоведов и историков архитектуры.

Увековечивание памяти архитектора

Признание величия Растрелли нашло свое отражение не только в научных трудах, но и в увековечивании его памяти в городском пространстве и культурных учреждениях.

• Названные в его честь объекты: В Санкт-Петербурге именем архитектора названа площадь Растрелли, расположенная рядом с его знаменитым Смольным собором, что символически связывает мастера с его творением. Одна из галерей первого этажа Зимнего дворца также носит имя зодчего, что подчеркивает его ключевую роль в создании этого символического центра империи.
• Памятные бюсты: В 1991 году рядом с Екатерининским дворцом в Царском Селе был установлен бюст Растрелли, отдавая дань уважения его грандиозному вкладу в создание этого дворцово-паркового ансамбля. Бюсты Растрелли также установлены на Манежной площади Санкт-Петербурга, что делает его образ частью повседневного городского ландшафта.
• Роль музеев и выставочной деятельности: Государственный музей истории Санкт-Петербурга активно занимается сохранением и популяризацией наследия Растрелли. В 2000 году музеем был выпущен каталог выставки «Франческо Бартоломео Растрелли. Архитектурные проекты», который стал важным источником информации о его творчестве и позволил широкой публике ознакомиться с чертежами и замыслами мастера.

Все эти инициативы свидетельствуют о глубоком уважении и признании Бартоломео Франческо Растрелли как одного из величайших художников в истории России, чье имя навсегда останется связанным с золотым веком русской архитектуры.

Заключение: Итоги и Значение Наследия Растрелли

Проведенное исследование позволило всесторонне изучить жизнь и творческую деятельность Бартоломео Франческо Растрелли, подтвердив его ключевую роль в архитектуре Санкт-Петербурга и России XVIII века. Мы проследили, как исторический и культурный контекст бурно развивающейся Российской империи, переживающей экономический рывок и утверждение имперского величия, создал идеальные предпосылки для расцвета уникального «елизаветинского барокко».

Жизненный путь Растрелли – от парижского детства в семье скульптора до становления любимым придворным архитектором Елизаветы Петровны – демонстрирует сложный процесс формирования гения, впитавшего европейские традиции и обогатившего их русским своеобразием. Его стилистические особенности, такие как полихромные фасады, пышный декор, исполинские масштабы и смелый синтез европейского барокко с элементами русского национального зодчества (пятиглавие, нарышкинский стиль), создали неповторимый облик «ликующей мощи и величия».

Ключевые архитектурные шедевры Растрелли – Большой Петергофский и Екатерининский дворцы, Зимний дворец, Смольный собор – стали не просто зданиями, а символами эпохи, градостроительными доминантами, определившими эстетику и дух новой столицы. Анализ нереализованной колокольни Смольного собора показал не только грандиозность замыслов архитектора, но и сложности их воплощения, связанные с экономическими и политическими реалиями того времени.

Влияние творчества Растрелли на русскую архитектуру было колоссальным. Он сформировал целую «школу», из которой вышли такие мастера, как Квасов и Чевакинский. Однако, как показал анализ, композиционная сложность и богатство ритмической организации фасадов, достигнутые Растрелли, не были повторены или превзойдены после его ухода, что подчеркивает уникальность его гения.

Современная историография, представленная работами К.В. Малиновского и Ю.М. Овсянникова, продолжает углублять наше понимание наследия Растрелли, а увековечивание его памяти в названиях площадей, галерей и установке бюстов свидетельствует о непреходящем значении его вклада.

Таким образом, Бартоломео Франческо Растрелли по праву считается одним из самых выдающихся представителей русского и мирового зодчества XVIII столетия. Его творчество – это не только монументальные строения, но и живое воплощение исторического момента, синтез культур и выражение национального самосознания. Дальнейшее изучение его творчества и его влияния на мировую культуру остается актуальным направлением, способным раскрыть новые грани этого архитектурного гения.

Список использованной литературы

1. Алексеева С.Б. Архитектурная и декоративная пластика Зимнего дворца // Русское искусство барокко. М., 1977.
2. Аркин Д. Материалы о жизни и творчестве Франческо Бартоломео Растрелли // Сообщения Кабинета теории и истории Академии архитектуры. Вып. 1. М., 1940.
3. Аркин Д. Растрелли. М., 1954.
4. Архипов Н.И., Раскин А.Г. Петродворец. Л.-М., 1961.
5. Батовский З. Архитектор Растрелли о своих творениях. Материалы деятельности мастера. СПб, 2000.
6. Бенуа А.Н. Петергоф в VXIII веке // Художественные сокровища России. № 7-8. СПб., 1902.
7. Васильева Г.Б. Франческо Бартоломео Растрелли. СПб, 2000.
8. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978.
9. Грабарь И.Э. История русского искусства, т. III. М., 1914.
10. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. СПб: Лениздат, 1994.
11. Денисов Ю., Петров А. Зодчий Растрелли. Материалы к изучению творчества. Л., 1963.
12. Дмитриев В.К. Архитекторы Санкт-Петербурга. СПб: Корона принт, 2007. 336 с.
13. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. М.: Высшая школа, 1999.
14. Канаев П. Растрелли. Архитекторы Царского Села. От Растрелли до Данини / Альбом, под ред. И. Ботт. СПб.: Аврора, 2010. 303 с.
15. Кедринский А. А. Зодчий Франческо-Бартоломео Растрелли // Ф.-Б. Растрелли. Материалы конференции к 300-летию архитектора. СПб, 2001.
16. Козьмян Г. Ф.-Б. Растрелли. Л.: Лениздат, 1976.
17. Курбатов В.Я. Значение графа Бартоломео Растрелли в истории русского зодчества // Зодчий. 1907. № 45.
18. Малиновский К. Записки Якоба Штелина о русской архитектуре XVIII века // Проблемы синтеза искусства и архитектуры. Вып. VII. Л., 1977.
19. Малиновский К. Константин Малиновский. Бартоломео и Франческо Растрелли. СПб.: Левша, 2017.
20. Малиновский К. Санкт-Петербург XVIII века. СПб, 2008.
21. Матвеев А. Растрелли. М.-Л., 1938.
22. Овсянников Ю.М. Великие зодчие Санкт-Петербурга: Доминико Трезини, Франческо Растрелли, Карл Росси. 2-е изд. доп. Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2000. 632 с.
23. Овсянников Ю.М. Франческо Бартоломео Растрелли. Л.: Искусство, 1982.
24. Овсянников Ю.М. Великие зодчие Санкт-Петербурга. Трезини. Растрелли. Росси. М.: Молодая гвардия, 2023. 639 с.
25. Павлуцкий Г. Творчество Растрелли в области церковного зодчества // Искусство, живопись, графика, художественная печать. 1912. № 1/2.
26. Петров Н.П. Материалы для биографии графа Растрелли // Зодчий. 1876. № 5.
27. Суслов А. Зимний дворец. Л., 1928.
28. Успенский А.И. Императорские дворцы, т. 1-3. М., 1913.
29. Франческо Бартоломео Растрелли: Архитектурные проекты из собрания Гос. музея истории С.-Петербурга: Каталог. СПб, 2000.
30. Эпоха барокко и ее отражение в литературе и культуре начала XVIII века [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.textologia.ru/istoriya-literatury/xviii-vek/stanovlenie-russkoy-literatury/epoha-barokko-i-ee-otrazhenie-v-literature-i-kulture-nachala-xviii-veka/169/?q=505&n=169.
31. Растрелли Бартоломео Франческо. Энциклопедический словарь Гранат [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://granat.ru/rastrelli-bartolomeo-franchesko/.
32. Процесс освоения стиля барокко в русском церковном зодчестве [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/protsess-osvoeniya-stilya-barokko-v-russkom-tserkovnom-zodchestve.
33. История Санкт-Петербурга. Век XVIII. Государственный музей истории Санкт-Петербурга [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.spbmuseum.ru/exhibits/virtual-exhibitions/the-history-of-st-petersburg-the-xviii-century/.
34. Проблема барокко в русской литературе XVIII века [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-barokko-v-russkoy-literature-xviii-veka.
35. Растрелли Бартоломео Карло. Виртуальный Русский музей [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://virtual.rusmuseum.ru/bio/rastrelli_b_k.php.
36. Шпага Растрелли. О некоторых спорных вопросах биографии архитектора [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/shpaga-rastrelli-o-nekotoryh-spornyh-voprosah-biografii-arhitektora.
37. Франческо Бартоломео Растрелли. Архитектурные проекты. Каталог выставки. Государственный музей истории Санкт-Петербурга [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.spbmuseum.ru/shop/catalogs/franchesko_bartolomeo_rastrelli_arkhitekturnye_proekty_katalog_vystavki/.
38. Ф. Растрелли. Энциклопедия «Царское Село» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://tzar.ru/science/architects/f_rastrelli.