Джаз — это не просто музыкальный жанр, это культурный феномен, живое свидетельство уникального синтеза африканских ритмов и европейской гармонии, рожденный в горниле социальных потрясений и культурного обмена. Его история — это зеркало американского общества конца XIX и начала XX веков, отражающее борьбу, надежды и творческий гений афроамериканского народа.
В рамках данной курсовой работы мы предпримем углубленное исследование исторических корней джаза, прослеживая его эволюцию от самых ранних предпосылок до формирования узнаваемых стилистических черт. Мы погрузимся в социокультурный контекст его возникновения, детально рассмотрим ключевые афроамериканские музыкальные традиции, такие как спиричуэлс, рабочие песни и блюз, а также проанализируем роль переходных форм — рэгтайма и менестрель-шоу. Особое внимание будет уделено Новому Орлеану как колыбели жанра, а также эволюционным этапам Новоорлеанского, Чикагского и Канзас-Сити джаза. Наконец, мы изучим основополагающие музыкальные характеристики и инновации, определившие уникальное звучание джаза, и проследим, как миграционные процессы и социополитические события, такие как Сухой закон, способствовали его распространению и трансформации. Цель этой работы — не только систематизировать уже известные факты, но и расширить понимание истоков джаза за счет детального анализа менее освещенных аспектов, таких как этимология слова «джаз», влияние «Ревущих двадцатых» и вклад креольских музыкантов, предлагая всесторонний и многоаспектный взгляд на становление этого великого жанра.
Социально-культурный контекст возникновения джаза на рубеже XIX-XX веков
На рубеже XIX и XX веков Соединенные Штаты Америки переживали период бурных перемен, которые стали плодородной почвой для рождения одного из самых значимых музыкальных жанров в истории — джаза. Этот жанр, уникальным образом сочетающий в себе элементы африканской и европейской музыкальных культур, не мог возникнуть в отрыве от глубоких социальных, экономических и культурных трансформаций, формировавших облик американского общества, ведь именно в этих условиях произошел уникальный культурный синтез, который выделил джаз как новое, самобытное явление.
Исторические и демографические предпосылки
Истоки джаза неразрывно связаны с трагической историей работорговли, которая насильственно переместила миллионы африканцев на американский континент. Несмотря на лишения и подавление, афроамериканцы сумели сохранить свое богатое музыкальное наследие, адаптировав его к новым условиям и взаимодействуя с европейской культурой. Этот синтез, начавшийся еще в XVIII-XIX веках, стал основой для возникновения «протоджаза».
После окончания Гражданской войны (1861–1865 годы) и отмены рабства в южных штатах начался значительный миграционный поток афроамериканцев из сельских районов в города. Эти урбанизационные процессы создавали новые социальные условия, способствующие культурному обмену и музыкальному экспериментированию. Важным фактором, повлиявшим на инструментальный состав ранних джазовых ансамблей, стало расформирование многочисленных армейских оркестров после войны. Это привело к наводнению рынка духовыми и ударными музыкальными инструментами, которые стали доступны по относительно низкой цене. Бывшие рабы, получив доступ к таким инструментам, как трубы, корнеты, кларнеты и тромбоны, смогли освоить их, привнося в европейскую инструментальную традицию свои уникальные ритмические и мелодические особенности. Желание афроамериканцев интегрироваться в доминирующую белую культуру, хотя и ограниченное, находило выражение в музыке, которая становилась одним из немногих путей к признанию и самовыражению.
Социальные трансформации и «Ревущие двадцатые»
Период, известный как «Ревущие двадцатые» (1920-е годы), стал эпохой беспрецедентных социальных изменений, которые оказали колоссальное влияние на развитие джаза. Это было время освобождения, потребительства и гедонизма, создававшее идеальный фон для распространения новой, бунтарской музыки. В городах, ставших настоящими «плавильными котлами» культур и социальных слоев, джаз находил свою аудиторию. Портовые и столичные города, такие как Новый Орлеан, Чикаго и Нью-Йорк, с их контрастами между нищетой и роскошью, высшим обществом и злачными заведениями, стали эпицентрами джазового движения.
Особое значение имело изменение роли женщин в обществе. Принятие 19-й поправки к Конституции США в августе 1920 года, предоставившей женщинам право голоса, в сочетании с их опытом работы во время Первой мировой войны, привело к значительной независимости. Появился новый образ «флэппера» — молодой женщины, которая бросала вызов общепринятым нормам, курила в общественных местах, употребляла алкоголь и активно участвовала в ночной жизни, вечеринках. Джаз с его энергией, свободой и нетрадиционностью стал идеальным саундтреком для этого нового поколения, символом их раскрепощения и стремления к новым ощущениям.
Этимология и раннее употребление термина «джаз»
Интересно, что само слово «jazz» (или его ранние варианты: «jas», «jass», «jascz», «jasz») появилось как сленговый термин на западном побережье США примерно в 1910-х годах и изначально не имело прямого отношения к музыке. Его значение было весьма изменчивым, но часто связывалось с «энергией», «жизненной силой» или «бодростью».
Первое задокументированное упоминание слова в средствах массовой информации относится ко 2 апреля 1912 года, когда оно появилось в газете «Los Angeles Times» в не-музыкальном контексте. Это открытие, сделанное библиотекарем Джорджем А. Томпсоном в 2003 году, опровергло многие предыдущие теории. Существует версия, что самое раннее употребление слова «джаз» приписывают бейсбольному питчеру Бену Хендерсену из команды «Портлендские Бобры», который в 1912 году назвал новый вид своей подачи «джазом», подразумевая нечто энергичное и непредсказуемое.
Другие теории связывают происхождение слова с парфюмерной индустрией Нового Орлеана (от «jass» — жасмин, используемый для придания «бодрости» или «энергии») или со сленговым словом «jism» / «jasm», также означавшим «энергию» или «жизненную силу». Независимо от точного происхождения, очевидно, что слово изначально обладало коннотациями чего-то витального, динамичного и, возможно, немного дерзкого.
Примечательно, что ранние джазовые музыканты из Нового Орлеана, которые фактически создавали эту музыку, не использовали термин «jazz» для ее описания. Они называли свою уникальную музыкальную форму «своей версией регтайма», что указывает на глубокие связи с предшествующим жанром и подчеркивает органичность эволюции музыкального языка. Термин «джаз» прижился позже, когда музыка уже начала свое триумфальное шествие по стране, став универсальным маркером этого нового, захватывающего стиля.
Таким образом, джаз возник не случайно, а как закономерный результат сложного переплетения исторических, демографических и социальных факторов, которые создали уникальную культурную среду для его зарождения и развития.
Афроамериканские музыкальные традиции как фундамент джаза
Если социальные предпосылки создали почву для возникновения джаза, то афроамериканские музыкальные традиции стали его питательной средой, его генетическим кодом. Именно из глубин этих традиций выросли основные элементы, сформировавшие уникальный музыкальный язык джаза: его ритмическая пульсация, мелодическая выразительность и эмоциональная глубина.
Блюз: корни, форма и тематика
Блюз (англ. blues, от blue devils — «уныние, хандра») — это один из наиболее самобытных и фундаментальных видов афроамериканской светской, преимущественно вокальной музыки. Он зародился во второй половине XIX века в сообществе афроамериканцев Юго-востока США, особенно в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Блюз является прямым наследником африканских музыкальных традиций, трансформированных в условиях Нового Света.
Он сложился из многообразных проявлений афроамериканского фольклора:
- Рабочие песни (work songs): ритмичные песнопения, сопровождавшие тяжелый физический труд на плантациях, часто со структурой «вопрос-ответ».
- Холлеры (field holler): одиночные, протяжные выкрики, использовавшиеся для общения на полях и выражавшие глубокие личные переживания.
- Выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (ring shout): экстатические, коллективные песнопения, часто сопровождавшиеся танцами и ритмическими движениями, сохранявшие африканские полиритмические элементы.
- Спиричуэлс: христианские песнопения, о которых будет сказано подробнее ниже.
- Шанты и баллады: народные песни, рассказывающие истории из жизни.
Ранние образцы блюза представляли собой неторопливые сольные народные песни, выражающие чувства одиночества, отчаяния, горя, но также и надежды. Исконная блюзовая тематика глубоко укоренена в чувственной социальной составляющей жизни афроамериканского населения, описывая их повседневные трудности, препятствия, несправедливость и борьбу за выживание. Фольклорный блюз — это сольный песенный жанр светского характера, насыщенный драматизмом и внутренней конфликтностью, но при этом содержащий элементы юмора, иронии и социальной сатиры. Это был способ не только выразить боль, но и справиться с ней, высмеять обидчика, сохранить достоинство.
Музыкальная структура блюза обладает узнаваемыми чертами. Преобладающая форма — это 12-тактовая блюзовая сетка с метрической основой в размере 4/4. Эта структура, несмотря на свою кажущуюся простоту, предоставляет широкие возможности для импровизации и вариаций. Одной из ключевых особенностей являются «блюзовые ноты» — пониженные III, V и VII ступени гаммы, которые придают мелодии характерное «страдальческое» или «гнусавое» звучание, эмоционально окрашивая музыку. Часто в блюзе используется ритм шаффл — восьмые триоли с паузой, создающие ощущение «качания» или «шаркающего» движения. Принцип «вопрос — ответ» (call and response), унаследованный из африканских традиций, выражается как в лирике, где одна фраза (вопрос) может быть дополнена или прокомментирована другой (ответ), так и в диалоге инструментов, где один инструмент «отвечает» другому.
Несмотря на свою глубокую выразительность и культурную значимость, в начале XX века блюз часто воспринимался белой аудиторией как «позорный» и «недостойный уважения» стиль, что отражало расовые предрассудки того времени. Однако именно его аутентичность и эмоциональная сила стали одним из важнейших источников для джаза.
Спиричуэлс: духовное измерение афроамериканской музыки
Параллельно с блюзом, но в иной, духовной плоскости, развивались спиричуэлс — негритянские христианские гимны. Эти песнопения возникли в период рабства в контексте религиозных собраний и церквей, которые часто были единственным местом, где афроамериканцы могли свободно выражать свои чувства и поддерживать друг друга. Сюжетная основа спиричуэлс часто бралась из Ветхого Завета, истории которого о порабощении и освобождении (например, исход евреев из Египта) глубоко резонировали с собственным опытом афроамериканцев.
Спиричуэлс были не только выражением веры, но и формой коллективного сопротивления и надежды на лучшее будущее. Они также активно использовали принцип «вопрос-ответ», синкопированные ритмы и особую мелодическую выразительность, которые впоследствии перекочевали в джаз. Именно через спиричуэлс джаз унаследовал свою духовную глубину и способность к коллективному выражению эмоций, что проявилось в хоровом звучании и импровизационных диалогах инструментов. Таким образом, блюз и спиричуэлс стали двумя мощными реками, которые слились, чтобы дать жизнь новому музыкальному океану — джазу.
Рэгтайм и менестрель-шоу: переходные формы на пути к джазу
Джаз не возник в одночасье; он стал результатом сложного процесса синтеза и эволюции различных музыкальных форм. Среди важнейших предшественников, заложивших ритмическую и исполнительскую основу раннего джаза, выделяются рэгтайм и менестрель-шоу. Эти жанры, хотя и отличные от джаза, послужили своеобразными «лабораториями», где формировались ключевые выразительные средства.
Рэгтайм: «рваное время» и синкопированный ритм
Рэгтайм (англ. ragtime, от rag — «обрывок» + time — «время», «темп») — это «пред-джазовый» жанр фортепианной американской музыки, который оформился в последней четверти XIX века и достиг пика популярности с 1900 по 1918 год. Буквально «рэгтайм» означает «рваное» или «разорванное время», что является прямой отсылкой к его характерной черте: яркому использованию синкопированного ритма в мелодической линии на фоне ровного, метрономически точного движения в сопровождении.
Рэгтайм представляет собой танцевальную форму, обычно в размере 2/4 или 4/4. Его структура часто характеризуется тем, что бас звучит на нечётных долях такта, а аккорды — на чётных, что придает звучанию типичный «маршевый» ритм. Мелодическая линия при этом сильно синкопирована. Специфическая черта рэгтайма — это несовпадение ритма двух основных линий: регулярной пульсации в партии левой руки (часто имитирующей бас-барабан и аккорды) и свободно акцентированной синкопированной мелодии («офф-бит») в партии правой руки. Это создавало ощущение внутреннего конфликта, ритмической остроты и движения, которое впоследствии стало визитной карточкой джаза. Многие регтаймовые композиции состоят из четырех различных музыкальных тем, что придает им форму, схожую с европейскими маршами или танцами.
Рэгтайм по праву считается одним из важнейших предшественников джаза, наряду с блюзом. Джаз унаследовал от рэгтайма ритмическую остроту, создаваемую именно этим несовпадением ритмически свободной мелодии и метрически устойчивого аккомпанемента. Развитие фортепианного рэгтайма достигло своего расцвета в первом десятилетии XX века, подарив миру таких известных исполнителей и композиторов, как Скотт Джоплин, Джеймс Скотт и Джозеф Лэмб.
Особое место занимает творчество Джелли Ролл Мортона, который стал связующим мостиком между рэгтаймом и джазом. Он признавал как формальность структурированного рэгтайма, так и свободу исполнения, характерную для более поздних джазовых форм, особенно в басовой линии. Мортон разработал технику «топающее пианино» (stomp piano), которая расширяла возможности левой руки пианиста, делая ее более ритмически разнообразной и энергичной. Из рэгтайма также развился ранний фортепианный джазовый стиль «страйд-пиано» (stride piano), который использовал схожую структуру с игрой интервалов в 10-х в левой руке и синкопированным ритмом в правой, придавая музыке особую мощь и драйв. А ведь именно эта энергетическая составляющая и стала движущей силой новой музыки, отличавшей её от более строгих европейских форм.
Менестрель-шоу: «лаборатория» для джазовых выразительных средств
Параллельно с развитием рэгтайма значительную роль в формировании раннего джаза сыграли менестрель-шоу (minstrel show). Это был своеобразный комедийный балаганный театр, чрезвычайно популярный в США примерно с 1840 по 1910 годы. Его отличительной чертой было то, что белые артисты гримировались под негров (blackface) и утрированно имитировали их манеру пения, танцев и речи. Несмотря на расистский подтекст и карикатурность, эти шоу послужили своеобразной лабораторией, где формировались выразительные средства и жанры, оказавшие непосредственное влияние на зарождение джаза.
Именно благодаря творчеству менестрелей появились такие жанры, как кейкуок (cakewalk) и упомянутый выше рэгтайм. Кейкуок, изначально танец, пародирующий манеры белых господ, отличался острым синкопированным ритмом, краткими паузами на сильной доле в размере 2/4 и быстрым темпом, близким к маршу. Эти ритмические инновации стали важным вкладом в джазовую эстетику.
Многие элементы джаза, такие как специфические ритмические фигуры, вокальные приемы и инструментальные техники, впервые возникали и апробировались в звуковом пространстве театра менестрелей. Более того, «минстрел шоу» послужили хорошей школой для многих ранних джазменов, которые начинали свою карьеру, выступая в этих коллективах. Среди них были такие выдающиеся фигуры, как У. К. Хэнди, которого называют «отцом блюза», Джелли Ролл Мортон и Джеймс П. Джонсон. Менестрельные оркестры были способны исполнять даже популярные марши в «джазовой манере», задолго до того, как термин «джаз» получил широкое распространение, демонстрируя гибкость и адаптивность афроамериканского музыкального мышления.
Тем не менее, представления менестрелей постепенно утратили свою популярность, не выдержав конкуренции с развивающимися мюзиклами, водевилями, кабаре и кинофильмами, а также с самим джазом, который к 1920-м годам уже начинал свое триумфальное шествие. Однако их роль в подготовке почвы для джаза неоспорима.
| Жанр/Форма | Период расцвета | Ключевые характеристики | Влияние на джаз |
|---|---|---|---|
| Рэгтайм | 1900–1918 гг. | Синкопированная мелодия на фоне ровного аккомпанемента; танцевальная форма 2/4 или 4/4; 4 различны�� темы; «рваное время». | Ритмическая острота; синкопирование; развитие фортепианных стилей (страйд-пиано); связующее звено (Дж. Р. Мортон). |
| Менестрель-шоу | 1840–1910 гг. | Комедийный театр с имитацией негритянского пения; создание жанров (кейкуок, рэгтайм); «лаборатория» для выразительных средств. | Формирование ритмических приемов (кейкуок); школа для ранних джазменов; распространение ранних форм «джазовой манеры». |
| Кейкуок | Конец XIX в. | Острый синкопированный ритм; краткие паузы на сильной доле; быстрый темп, близкий к маршу; танцевальная форма 2/4. | Вклад в развитие синкопированного ритма и динамичности. |
Таким образом, рэгтайм и менестрель-шоу, каждый по-своему, способствовали формированию уникального музыкального языка джаза, обогащая его ритмическими инновациями, исполнительскими приемами и структурными элементами, которые позже были творчески переосмыслены и развиты в новом жанре.
Новый Орлеан как колыбель джаза
Если джаз был результатом сложных социокультурных и музыкальных процессов, то Новый Орлеан стал той уникальной географической и культурной точкой, где все эти потоки сошлись, смешались и кристаллизовались, дав жизнь новому жанру. Неслучайно этот город, расположенный в устье реки Миссисипи, по праву считается столицей раннего джаза и уникальной питательной средой для его зарождения.
Мультикультурное влияние Нового Орлеана было поистине беспрецедентным для американского города. Здесь смешались и переплелись традиции французских колонизаторов, испанских правителей, английских поселенцев, немецких и итальянских иммигрантов, а также индейских племен, карибских островитян и, конечно, африканцев, привезенных в рабство. Это культурное разнообразие создало особую, либеральную атмосферу, которая отличалась от более строгих протестантских нравов других американских городов. В этой среде афроамериканские музыкальные традиции не только бережно сохранялись, но и активно развивались и распространялись, взаимодействуя с европейскими формами.
Новый Орлеан был городом праздников и музыки. Народные гуляния, такие как знаменитый карнавал Марди Гра, были пропитаны ритмичной музыкой африканских барабанных и шумовых оркестров. Эти уличные процессии, шествия и танцы создавали постоянный фон для музыкального творчества, где импровизация и коллективное музицирование были нормой.
Ключевым фактором стало и то, что после отмены рабства и окончания Гражданской войны в 1865 году на внутренний рынок поступило огромное количество духовых и ударных музыкальных инструментов. Расформированные армейские оркестры оставили после себя трубы, корнеты, кларнеты, тромбоны, тубы и барабаны, которые стали доступны по относительно низкой цене. Это позволило чернокожему населению, обладавшему богатым чувством ритма и мелодии, освоить эти инструменты и применить их к своим музыкальным традициям.
Приблизительно в начале XX века в Новом Орлеане возник новый музыкальный стиль. Он вобрал в себя элементы афроамериканского фольклора (спиричуэлс, рабочие песни, блюз), ритмические инновации рэгтайма, выразительные средства менестрельных представлений и инструментальный состав духовых оркестров. Именно этот синтез дал начало Новоорлеанскому джазу, или традиционному джазу, который сформировался в первом десятилетии XX века.
Особую роль в развитии импровизационной практики сыграл район Сторивилль (Storyville) — официально разрешенный район красных фонарей, существовавший с 1910 по 1917 годы. Многочисленные ночные клубы, бары и бордели Сторивилля создали идеальную среду для музыкантов, многие из которых были афроамериканцами. Здесь они могли регулярно выступать, играть на слух, импровизировать, оттачивая свое мастерство и развивая новый музыкальный язык. Эти заведения предлагали музыкантам стабильную работу и возможность экспериментировать, создавая музыку, которая отвечала бы настроению и потребностям разнообразной публики.
Однако история Сторивилля была недолгой. После его закрытия в 1917 году (по требованию ВМС США, опасавшихся распространения венерических заболеваний среди моряков) многие музыканты были вынуждены покинуть Новый Орлеан в поисках работы. Это событие стало катализатором для распространения джаза: из регионального фольклорного жанра он начал превращаться в общенациональное музыкальное направление, перемещаясь на северные и северо-восточные провинции США, в такие города, как Чикаго и Нью-Йорк.
Среди ключевых фигур, начинавших свою музыкальную карьеру в Новом Орлеане, были легендарные имена: Джо «Кинг» Оливер, наставник молодого Луи Армстронга; Джелли Ролл Мортон, пианист, композитор и один из первых аранжировщиков; Луи Армстронг, чья звезда взошла именно здесь, и Кид Ори, выдающийся тромбонист. Некоторые историки также считают родоначальником джаза орлеанского корнетиста Бадди Болдена, чьи записи, к сожалению, не сохранились, но о чьей харизме и новаторстве ходили легенды.
Важную роль в формировании джаза сыграли креольские музыканты. В отличие от афроамериканцев, многие креолы имели европейское музыкальное образование, умели читать ноты и были знакомы с европейской классической музыкой. Они привнесли в ранний джаз элементы гармонии, более строгой техники игры и мелодической культуры, обогащая спонтанность и эмоциональность афроамериканских традиций. Их вклад помог джазу обрести более сложную структуру и развитые мелодические линии, что стало ключевым для его дальнейшей эволюции.
| Фактор/Влияние | Описание |
|---|---|
| Географическое положение | Устье реки Миссисипи, торговый порт, «ворота» Америки. |
| Мультикультурность | Смешение французских, испанских, английских, немецких, итальянских, индейских, карибских и африканских традиций, создавшее уникальную либеральную атмосферу. |
| Афроамериканские традиции | Сохранение и развитие блюза, спиричуэлс, рабочих песен, ритуальных выкриков. |
| Доступность инструментов | Распродажа духовых и ударных инструментов после Гражданской войны, позволившая чернокожим музыкантам освоить их. |
| «Плавильный котел» стилей | Синтез фольклора, рэгтайма, спиричуэлс, блюза, менестрель-шоу и маршевых оркестров в единый новый стиль. |
| Сторивилль (1910-1917) | Район красных фонарей, ночные клубы которого стали средой для развития импровизации и регулярных выступлений джазовых музыкантов. |
| Закрытие Сторивилля (1917) | Привело к миграции музыкантов и распространению джаза из регионального в общенациональное явление. |
| Ключевые фигуры | Джо «Кинг» Оливер, Джелли Ролл Мортон, Луи Армстронг, Кид Ори, Бадди Болден — пионеры и основатели стиля. |
| Вклад креольских музыкантов | Привнесение элементов европейской классической музыки, техники чтения нот и более структурированной игры, обогативших ранний джаз. |
Таким образом, Новый Орлеан стал не просто местом, а настоящим инкубатором джаза, где уникальное сочетание культурных, социальных и исторических факторов создало идеальные условия для зарождения и первоначального расцвета этого революционного музыкального жанра.
Эволюция джаза: Новоорлеанский, Чикагский и Канзас-Сити периоды
Путешествие джаза от его колыбели в Новом Орлеане до статуса общенационального феномена было отмечено несколькими ключевыми этапами, каждый из которых привносил свои уникальные черты и способствовал дальнейшему обогащению жанра. Эти этапы — Новоорлеанский, Чикагский и Канзас-Сити джаз — отражают не только географическое распространение, но и стилистическую трансформацию, которую претерпела эта музыка.
Новоорлеанский джаз (Традиционный джаз)
Как уже было отмечено, Новоорлеанский джаз считается самым начальным, архетипическим стилем джаза. Он сформировался в первом десятилетии XX века и процветал на протяжении 1920-х годов. Его ранние формы несли на себе отпечаток европейской маршевой музыки, что проявлялось в акцентировании 1-й и 3-й долей такта в аккомпанементе. Однако со временем акценты сместились на 2-ю и 4-ю доли, что придало музыке более «качающий» и танцевальный характер, предвосхищая будущий свинг.
Гармонический язык новоорлеанского джаза был относительно прост, основываясь, главным образом, на трезвучиях. Однако простота гармонии компенсировалась богатством мелодической и ритмической фактуры. Инструментальный состав ранних новоорлеанских комбо-оркестров был довольно разнообразным и часто включал:
- Мелодическая группа: труба (или корнет), кларнет, тромбон, которые вели коллективную импровизацию.
- Ритм-секция: фортепиано, барабаны, гитара (или банджо), туба (или контрабас), обеспечивающие пульсацию и гармоническую основу.
Характерной чертой было коллективное импровизационное полифоническое звучание, где каждый инструмент играл свою партию, но все они сплетались в единое целое. Параллельно с Новоорлеанским джазом возник диксиленд — стиль, придерживавшийся его основной структуры, но представлявший собой евро-американский тип джазовой музыки, возникший в подражание негритянскому джазу. Диксиленд часто исполнялся белыми музыкантами, которые стремились воспроизвести энергию и спонтанность оригинального новоорлеанского стиля.
Чикагский джаз
Начало 1920-х годов ознаменовало новый этап в эволюции джаза, когда центр его развития переместился на север. Знаковым событием стал переезд Луи Армстронга из Нового Орлеана в Чикаго. Это был настоящий «взлёт» для джаза. В Чикаго, куда стекались музыканты со всех концов США, сформировался стиль, получивший название чикагский джаз.
К началу 1920-х годов Чикаго стал главным центром джазовой музыки. Здесь джаз активно использовался в ночных клубах и барах, и именно в Чикаго слово «jazz» для обозначения музыки стало активно использоваться примерно с 1915 года. Чикагский стиль сохранил энергию Новоорлеанского джаза, но при этом стал более «горячим» и индивидуалистичным. Луи Армстронг, со своей феноменальной виртуозностью и новаторским подходом, совершил революцию, сместив акцент с коллективной импровизации на яркие сольные выступления, создавая новую «Горячий Джаз» музыку. Этот переход к солирующему исполнителю стал одним из важнейших шагов в развитии джаза. Но разве не удивительно, как всего один музыкант смог изменить направление целого жанра, показав новые горизонты виртуозности и самовыражения?
Канзас-Сити джаз
Следующая значительная точка на карте джазовой эволюции — Канзас-Сити, штат Миссури. Здесь в 1920-х и 1930-х годах развивался свой уникальный стиль, известный как Канзас-Сити джаз. Этот стиль отличался от своих собратьев из Нью-Йорка, Нового Орлеана и Чикаго, фокусируясь на виртуозной импровизации и мощном ритмическом груве.
Характерные черты Канзас-Сити джаза:
- Сильные свинговые ритмы: Канзас-Сити был колыбелью для развития свинга.
- Блюзовые мелодии и риффы: Блюз оставался основой, и музыканты активно использовали короткие, повторяющиеся блюзовые фразы (риффы) как основу для импровизации.
- Расширенные импровизации: Особый акцент делался на длинных, виртуозных сольных импровизациях, демонстрирующих мастерство музыканта.
- Акцент на блюзе: Блюзовая структура и гармония пронизывали всю музыку.
Музыка Канзас-Сити джаза процветала в многочисленных ночных клубах и подпольных барах города, особенно в условиях «Сухого закона», о чем будет сказано подробнее. Этот стиль стал важным связующим звеном, повлиявшим на развитие как свинга больших оркестров, так и более позднего стиля бибоп. В 1930-е годы гибрид стиля Канзас-Сити-джаз и биг-бэнда был самой популярной формой джазовой музыки в США. Среди известных музыкантов Канзас-Сити джаза были такие легенды, как Каунт Бейси, Лестер Янг, Бен Вебстер и Чарли Паркер, многие из которых начинали свою карьеру именно здесь.
| Стиль джаза | Период расцвета | Географический центр | Ключевые особенности |
|---|---|---|---|
| Новоорлеанский джаз | Начало XX века – 1920-е | Новый Орлеан | Коллективная импровизация, простой гармонический язык (трезвучия), акценты 1-й и 3-й долей, затем 2-й и 4-й, инструментальный состав (труба, кларнет, тромбон, фортепиано, барабаны, гитара/банджо, туба). |
| Чикагский джаз | Начало 1920-х | Чикаго | Переход от коллективной к сольной импровизации, формирование «Горячего Джаза» Луи Армстронгом, активное использование слова «джаз» для музыки. |
| Канзас-Сити джаз | 1920-е – 1930-е | Канзас-Сити | Сильные свинговые ритмы, блюзовые мелодии и риффы, расширенные импровизации, акцент на блюзе, мощный ритмический грув, влияние на свинг и бибоп. |
Эти три стиля представляют собой краеугольные камни в ранней истории джаза, каждый из которых внес неоценимый вклад в формирование его богатого и многообразного музыкального наследия.
Ключевые музыкальные характеристики и инновации раннего джаза
Музыкальный язык джаза, несмотря на свои разнообразные корни, быстро обрел уникальные и узнаваемые черты, которые отличали его от других жанров. Эти характеристики стали основополагающими инновациями, определившими саму суть джазовой музыки: импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг.
Импровизация: сердце джаза
Импровизация в музыке — это спонтанное воспроизведение мелодической линии в ходе самого выступления, или создание мелодии «на ходу». В джазе импровизация имеет не просто значение, а основополагающее значение, являясь источником безграничного творчества и выразительности. Это не просто украшение, а центральный элемент, который придает джазу его живую, непредсказуемую и всегда свежую природу.
Способность к импровизации требует от музыкантов не только виртуозности владения инструментом, но и мгновенного творческого мышления, умения слушать и реагировать на коллег по ансамблю, а также глубокого знания гармонии и мелодики. Ранние афроамериканские джазмены в Новом Орлеане, часто не умея читать ноты, были вынуждены импровизировать, играя на слух. Эта «вынужденная» импровизация, рожденная из необходимости, парадоксальным образом стала одной из величайших сильных сторон джаза, сформировав его сущность как искусства моментального творения.
Важно понимать, что импровизация в джазе не бывает абсолютно полной и абсолютной, она является формой композиции, но не записывается в привычном смысле. Музыканты опираются на заранее заданную гармоническую структуру (последовательность аккордов), мелодическую тему (часто называемую «головой») и ритмическую форму, но внутри этих рамок они свободны в создании своих собственных мелодических линий, ритмических вариаций и эмоциональных нюансов. Это создает диалог между структурой и свободой, традицией и новаторством.
Свинг: ритмическая основа джаза
Свинг (англ. swing — «покачивание», «качание», «размах») — это не только джазовый ритмический рисунок, но и одно из важнейших выразительных средств джаза, которое придает ему характерное ощущение движения и пульсации. Свинг заключается в наличии особой метроритмической пульсации, при которой восьмые ноты играются неравномерно. Вместо того чтобы исполнять две восьмые ноты равной длительности («раз-и, два-и»), в свинге первая нота пары продлевается, а вторая сокращается, создавая ощущение триоли. Это можно графически представить как ♪. ♪ (триоль, где первая нота равна двум, а вторая одной).
Это создает особое движение вперед и отскок, своего рода «пружинящий» эффект, который и определяет ощущение свинга. Музыка «качается», «раскачивается», создавая неповторимый грув, который заставляет слушателя двигаться. Свинг — это не просто технический прием, это эмоциональное состояние музыки, ее внутренняя динамика.
Термин «свинг» также обозначает важный исторический период в истории джаза (приблизительно 1934–1946 годы), эпоху популярности биг-бендов, когда эта ритмическая концепция достигла своего расцвета и стала доминирующей формой американской популярной музыки.
Полиритмия и синкопирование
Джаз также характеризуется использованием полиритмии, которая основана на синкопированных ритмах.
- Полиритмия — это одновременное сочетание нескольких независимых ритмических линий, создающих сложный и многослойный звуковой ландшафт. В джазе это проявляется, например, когда ритм-секция (барабаны, бас) играет одну ритмическую фигуру, а солирующие инструменты (труба, саксофон) — другую, при этом все они гармонично взаимодействуют.
- Синкопирование (от ragged rhythm — «рваный ритм») — это преднамеренное смещение акцентов с сильных долей такта на слабые. Оно создает эффект «несовпадения ритмически свободной мелодической линии с ровным, метрономически точным движением в сопровождении». Именно синкопирование придает джазу его «нерв» и динамику.
Характерные синкопы встречались еще в музыке менестрельного театра, особенно в кейкуоке и рэгтайме, где они создавали эффект «рваного» или «ломаного» ритма. Джаз унаследовал и развил эти приемы, сделав их неотъемлемой частью своего музыкального языка. Сочетание полиритмии и синкопирования порождает ту сложную, пульсирующую энергию, которая является визитной карточкой джаза.
| Музыкальная характеристика | Определение | Влияние на джаз и его уникальность |
|---|---|---|
| Импровизация | Спонтанное создание мелодической линии «на ходу» во время выступления. | Основополагающее значение, источник безграничного творчества, выразительности и индивидуальности. Изначально «вынужденная» практика, ставшая центральным элементом, делающим каждое исполнение уникальным. Требует виртуозности и мгновенного творческого мышления. |
| Свинг | Джазовый ритмический рисунок, неравномерное исполнение восьмых нот (первая продлевается, вторая сокращается, создавая ощущение триоли); особое «качающееся» движение вперед и отскок. | Одно из важнейших выразительных средств, определяющее характерное «ощущение джаза», его грув и пульсацию. Символ целого исторического периода в джазе. |
| Полиритмия | Одновременное сочетание нескольких независимых ритмических линий. | Создает сложный, многослойный и динамичный звуковой ландшафт, обогащая ритмическую фактуру и позволяя различным инструментам вести свои «диалоги». |
| Синкопирование | Преднамеренное смещение акцентов со сильных долей на слабые; несовпадение ритмически свободной мелодии с ровным аккомпанементом («рваный ритм»). | Придает джазу «нерв», динамику, остроту и энергию. Унаследовано от рэгтайма и менестрель-шоу. |
Эти музыкальные инновации не просто стали отличительными чертами джаза; они сформировали его как самостоятельный, мощный и влиятельный жанр, способный к бесконечным трансформациям и выражению широчайшего спектра человеческих эмоций.
Ключевые фигуры и ранние ансамбли
История джаза – это история не только музыкальных форм и социальных явлений, но и, прежде всего, история людей, чьи талант, виртуозность и новаторство буквально создали этот жанр. Знакомство с наиболее влиятельными музыкантами и коллективами, стоявшими у истоков джаза, позволяет увидеть, как абстрактные музыкальные концепции воплощались в живом исполнении.
Среди новоорлеанских пионеров, чьи имена стали синонимами раннего джаза, выделяются несколько ключевых фигур:
- Джо «Кинг» Оливер (Joe «King» Oliver, 1885–1938) — один из величайших корнетистов раннего джаза и важная фигура в Новоорлеанском стиле. Его оркестр «King Oliver’s Creole Jazz Band» был одним из самых влиятельных, а сам Оливер был наставником и учителем молодого Луи Армстронга. Именно он вызвал Армстронга в Чикаго, что стало поворотным моментом в карьере будущей легенды.
- Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton, 1890–1941) — пианист, композитор, аранжировщик и бэнд-лидер, чье творчество стало связующим мостиком между рэгтаймом и джазом. Он признавал как формальность структурированного рэгтайма, так и свободу исполнения, характерную для джаза, особенно в басовой линии, развив технику «топающего пианино». Мортон был одним из первых, кто начал записывать свои композиции, давая представление о том, как звучал ранний джаз.
- Луи Армстронг (Louis Armstrong, 1901–1971) — без преувеличения, одна из самых значимых фигур в истории джаза. Начинал он в Новом Орлеане, играя на корнете, но именно его переезд в Чикаго в начале 1920-х годов и последующее создание стиля «Горячий Джаз» произвели революцию в джазовой музыке. Армстронг переосмыслил роль солиста, продемонстрировав беспрецедентную виртуозность и эмоциональную глубину импровизации.
- Кид Ори (Kid Ory, 1886–1973) — выдающийся тромбонист и бэнд-лидер, чьи ансамбли были одними из первых, кто оказал влияние на формирование Новоорлеанского джаза. Его стиль игры на тромбоне, известный как «хвост рыбы» (tailgate), был ключевым элементом ритм-секции и контрапункта в коллективных импровизациях.
- Бадди Болден (Buddy Bolden, 1877–1931) — орлеанский корнетист, которого некоторые историки считают родоначальником джаза. Хотя его записи не сохранились (есть версия, что он никогда не записывался), легенды о его мощном звуке, новаторстве и способности «звать своих детей домой» (как говорили о его музыке) передавались из уст в уста и сформировали миф об истоках жанра.
Задолго до появления термина «джаз» и его первых записей, в менестрельном оркестре играл на корнете знаменитый композитор и автор блюзов У. К. Хэнди (W.C. Handy, 1873–1958). Его вклад в формализацию блюза и его распространение был огромен.
Момент, который часто называют «рождением джаза на записи», произошел 26 февраля 1917 года. В нью-йоркской студии фирмы Victor пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана, называвшие себя «Original Dixieland Jass Band», записали первую джазовую грампластинку. Это событие стало поворотным, так как впервые джаз был зафиксирован и распространился за пределы локальных клубов, достигнув широкой аудитории.
По мере того как джаз распространялся по стране, возникали новые региональные центры, каждый со своими легендами. В Канзас-Сити в 1920-х и 1930-х годах сформировалась своя плеяда выдающихся музыкантов:
- Каунт Бейси (Count Basie, 1904–1984) — пианист, органист и бэнд-лидер, чье имя неразрывно связано с Канзас-Сити джазом и эпохой свинга. Его оркестр был известен своим мощным грувом, блюзовыми риффами и свободой для солистов.
- Лестер Янг (Lester Young, 1909–1959) — один из величайших тенор-саксофонистов, оказавший огромное влияние на последующие поколения джазменов. Его легкий, плавный и мелодичный стиль игры был новаторским для своего времени.
- Бен Вебстер (Ben Webster, 1909–1973) — еще один влиятельный тенор-саксофонист, известный своим мощным звуком и эмоциональной глубиной.
- Чарли Паркер (Charlie Parker, 1920–1955) — хотя Паркер стал одной из центральных фигур бибопа, его ранние годы и формирование музыкального языка тесно связаны с Канзас-Сити джазом. Он учился и играл в местных клубах, впитывая блюзовые традиции и свинговые ритмы, которые стали основой для его будущих инноваций.
Эти фигуры и ансамбли не просто исполняли музыку; они формировали ее, экспериментировали, преодолевали барьеры и создавали то, что мы сегодня знаем как джаз. Их вклад — это бесценное наследие, без которого невозможно представить себе мировую музыкальную культуру.
Влияние миграционных процессов и социополитических событий на распространение и эволюцию джаза
Джаз, как живой организм, не мог развиваться в вакууме. Его распространение и эволюция были тесно переплетены с масштабными социокультурными и политическими событиями, формировавшими ландшафт Америки в начале XX века. Особую роль сыграли миграционные процессы афроамериканского населения и период «Сухого закона».
«Великая миграция» и географическое распространение джаза
В 1920-е годы Соединенные Штаты переживали так называемую «Великую миграцию» — массовое перемещение афроамериканцев с сельскохозяйственного Юга на индустриальный Север и Средний Запад. Это было обусловлено поиском лучших экономических возможностей, бегством от расовой дискриминации и сегрегации. Этот миграционный поток стал одним из ключевых факторов, способствовавших распространению джаза из его новоорлеанской колыбели по всей территории США. Музыканты, следуя за своими общинами, перевозили свою музыку в новые городские центры, такие как Чикаго, Нью-Йорк, Канзас-Сити, Детройт.
Например, в Канзас-Сити наблюдался значительный рост чернокожего населения, которое увеличилось с 23 500 до 42 000 между 1912 и 1940 годами. Этот приток населения создал не только новую культурную динамику, но и экономическую основу для джазовых музыкантов, поскольку рос спрос на развлечения в афроамериканских общинах. А ведь это доказывает, что музыка, как и любая другая форма искусства, всегда следует за потребностями общества, развиваясь там, где есть для этого благоприятные условия и спрос на новые формы самовыражения.
Еще одним катализатором стало закрытие района Сторивилль в Новом Орлеане в 1917 году. Когда военные власти США закрыли этот район красных фонарей, многие новоорлеанские музыканты, лишившись постоянных мест работы, были вынуждены эмигрировать. Это событие послужило мощным толчком для превращения джаза из регионального фольклорного жанра в общенациональное музыкальное направление, поскольку талантливые исполнители привезли свои стили и идеи в другие крупные города.
Сухой закон и контркультурный статус джаза
Период «Сухого закона» (1920–1933 годы), когда производство, продажа и транспортировка алкоголя были запрещены на всей территории США, стал парадоксально благоприятным для расцвета джаза. Хотя закон был направлен на улучшение морального облика общества, он привел к появлению тысяч подпольных кабаре, спикизи (speakeasies) и «ночных клубов», где запрещенный алкоголь и новая, «опасная» музыка находили свою аудиторию.
Эти подпольные заведения создавали колоссальный спрос на музыкантов. Бунтарский дух джаза, его импровизационный характер, смелые ритмы и раскрепощенная энергия идеально сочетались с атмосферой нарушенных запретов и ночной свободы. Джаз стал неразрывно связанным с контркультурой, символом молодости, неповиновения и гедонизма «Ревущих двадцатых». Именно в этот период такие выдающиеся музыканты, как Дюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй, Луи Армстронг и Гленн Миллер, оттачивали свое мастерство, выступая в этих нелегальных, но процветающих заведениях.
Особая ситуация сложилась в Канзас-Сити. Благодаря политическому боссу Тому Пендергасту, который фактически допускал оборот алкоголя во время Сухого закона, город превратился в один из крупнейших центров развлечений. Эта «терпимость» властей сделала Канзас-Сити магнитом для музыкантов со всей Америки. Ночные клубы города предлагали не только музыку, но и проституцию, азартные игры и наркотики, что создавало огромное количество рабочих мест для джазовых оркестров и солистов. Более того, во времена Великой депрессии, когда экономика страны рушилась, а многие джазовые группы по всей стране закрывались, коллективы в Канзас-Сити продолжали выступать и процветать благодаря местной экономике и постоянному спросу на развлечения, что позволило Канзас-Сити джазу не только выжить, но и развиться в уникальный и влиятельный стиль.
| Событие / Процесс | Период | Влияние на джаз |
|---|---|---|
| «Великая миграция» | 1910-1970 гг. (активно в 1920-е) | Перемещение афроамериканцев с Юга на Север США привело к распространению джаза из Нового Орлеана в другие крупные города (Чикаго, Нью-Йорк, Канзас-Сити), создавая новые центры развития и аудиторию для музыкантов. |
| Закрытие Сторивилля | 1917 год | Вынужденная миграция новоорлеанских музыкантов, ставшая катализатором для превращения джаза из регионального в общенациональное музыкальное направление. |
| «Сухой закон» | 1920–1933 гг. | Создал огромный спрос на джазовых музыкантов в подпольных кабаре (спикизи) и ночных клубах. Бунтарский дух джаза гармонировал с атмосферой запретов, делая его частью контркультуры. Способствовал оттачиванию мастерства музыкантов в условиях постоянных выступлений. |
| Политика Тома Пендергаста в Канзас-Сити | 1920-е – 1930-е | Ослабление контроля над оборотом алкоголя превратило Канзас-Сити в крупный центр развлечений, обеспечив музыкантов стабильной работой даже во времена Великой депрессии. Это способствовало расцвету уникального Канзас-Сити джаза с его акцентом на импровизацию и блюзовые риффы. |
| Великая депрессия | 1929–1939 гг. | Несмотря на общие экономические трудности, в некоторых «оазисах» (как Канзас-Сити) джазовые группы продолжали процветать, благодаря местной экономике и постоянному спросу на развлечения. Это позволило сохранить и развить жанр в условиях кризиса. |
Таким образом, внешние социополитические и демографические факторы оказались не менее значимыми для формирования и распространения джаза, чем его внутренние музыкальные составляющие. Они создали уникальный контекст, который позволил джазу не только выжить, но и стать одним из самых влиятельных и знаковых музыкальных жанров XX века.
Заключение
Исследование исторических корней и истоков джаза выявило сложную, многогранную картину его становления, представляющую собой уникальный синтез культур, социальных потрясений и музыкальных инноваций. Джаз не возник спонтанно, а стал закономерным результатом глубокого взаимодействия африканских и европейских музыкальных традиций, переплетенных с драматической историей афроамериканского населения США.
Мы убедились, что социальные, культурные и демографические предпосылки конца XIX – начала XX веков сыграли ключевую роль. Массовая урбанизация, последствия Гражданской войны, доступность музыкальных инструментов, а также глубокие изменения в общественной жизни, символом которых стали «Ревущие двадцатые» и эмансипация женщин, создали плодородную почву для рождения нового музыкального языка. Детальный анализ этимологии слова «джаз» показал его непрямую связь с музыкой на ранних этапах, подчеркивая эволюционный характер становления жанра.
Афроамериканские музыкальные традиции — спиричуэлс, рабочие песни и, конечно, блюз — оказались фундаментом, на котором был возведен джаз. Блюз, с его 12-тактовой структурой, «блюзовыми нотами» и принципом «вопрос-ответ», заложил эмоциональную и гармоническую основу, в то время как спиричуэлс привнесли духовную глубину и элементы коллективного пения.
Рэгтайм и менестрель-шоу послужили важными переходными формами. Рэгтайм, со своим «рваным временем» и синкопированным ритмом, отточил ритмическую остроту, а менестрель-шоу, несмотря на свою противоречивую природу, стали «лабораторией», где формировались многие выразительные средства и где получили свою школу первые джазмены.
Новый Орлеан, с его уникальной мультикультурной средой, либеральной атмосферой и, в частности, районом Сторивилль, стал колыбелью джаза, где все эти элементы слились воедино. Закрытие Сторивилля, наряду с «Великой миграцией» афроамериканцев, стало катализатором для распространения джаза по всей стране, породив новые стили — энергичный Чикагский джаз и виртуозный Канзас-Сити джаз, особенно процветавший в условиях «Сухого закона» под протекцией политического босса Тома Пендергаста. Этот период «Сухого закона» парадоксально закрепил за джазом статус контркультурной музыки, символа свободы и неповиновения.
Ключевые музыкальные инновации джаза — импровизация, свинг, полиритмия и синкопирование — не просто технические приемы; они являются сердцевиной его выразительности. Импровизация, изначально рожденная из необходимости, стала источником безграничного творчества, а свинг — уникальным ритмическим рисунком, определяющим саму суть джазового «качания».
Вклад таких ключевых фигур, как Джо «Кинг» Оливер, Джелли Ролл Мортон, Кид Ори, Бадди Болден и, конечно, Луи Армстронг, а также более поздних легенд Канзас-Сити, таких как Каунт Бейси и Лестер Янг, оказался неоценимым. Они не просто исполняли музыку, они формировали её, создавая новые стандарты виртуозности и выразительности.
Таким образом, джаз представляет собой выдающийся пример того, как музыка может стать отражением и одновременно двигателем глубоких социокультурных трансформаций. Его синтетический характер, способность к адаптации и постоянному обновлению обеспечили ему значимость в мировой музыкальной культуре, а его исторические корни продолжают питать и вдохновлять новые поколения музыкантов и слушателей.
Список использованной литературы
- Абидова, Л. История джаза и современных музыкальных стилей (краткие очерки). М., 2006.
- Бержеро, Ф. История джаза со времен бопа. М., 2005.
- «Джаз-банд» и современная музыка. Сборник статей. М., 1926.
- Королев, О. Краткий энциклопедический словарь джаз, рок и поп-музыки. Термины и понятия. М., 2002. 168 с.
- Мураками, Х. Джазовые портреты. М., 2005. 240 с.
- Хентофф, Н., Шапиро, Н. Творцы джаза. М., 2005.
- Регтайм. Jazzmap.ru. URL: https://jazzmap.ru/styles/ragtime.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Регтайм. Belcanto.ru. URL: https://www.belcanto.ru/ragtime.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Блюз. Энциклопедия «Знание. Вики». URL: https://znan.ru/articles/bljuz (дата обращения: 17.10.2025).
- Свинг. Jazzmap.ru. URL: https://jazzmap.ru/styles/swing.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Что такое импровизация в джазе? Откуда она появилась? Diamond Black. URL: https://diamondblack.ru/stati/chto-takoe-impravizacia-v-djaze.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Что такое свинговая музыка? eMastered. URL: https://emastered.com/blog/what-is-swing-music (дата обращения: 17.10.2025).
- БЛЮЗ. Энциклопедия KM.RU. URL: https://www.km.ru/muzyka/encyclopedia/blyuz (дата обращения: 17.10.2025).
- Часть 3. Блюз. Театр менестрелей. Рэгтайм. Джаз.Ру. URL: https://www.jazz.ru/books/ru_jazz/part3.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Импровизация в джазе: искусство создания музыки на лету. Джаз. URL: https://jazzclub.ru/improvizacziya-v-djaze-iskusstvo-sozdaniya-muzyki-na-letu/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Что делать, когда хорошему человеку плохо: самое интересное про блюз. URL: https://gitarshkola.ru/blog/chto-delat-kogda-horoshemu-cheloveku-ploho-samoe-interesnoe-pro-blyuz (дата обращения: 17.10.2025).
- Learn About Kansas City’s Jazz Heyday! MOCSA. URL: https://www.mocsa.org/learn-about-kansas-citys-jazz-heyday (дата обращения: 17.10.2025).
- Импровизация в джазе — из книги «Джаз — народная музыка». Jazz-квадрат. URL: http://jazz-kvadrat.ru/articles/improvizaciya-v-dzhaze-iz-knigi-dzhaz-narodnaya-muzyka/ (дата обращения: 17.10.2025).
- Новоорлеанский джаз (New Orleans Jazz). URL: https://neworleansjazz.ru/new-orleans-jazz.html (дата обращения: 17.10.2025).
- History of Kansas City Jazz. Visit KC. URL: https://www.visitkc.com/business-list/history-kansas-city-jazz (дата обращения: 17.10.2025).
- НОВООРЛЕАНСКИЙ СТИЛЬ. Энциклопедия KM.RU. URL: https://www.km.ru/muzyka/encyclopedia/novooleanskie-stil (дата обращения: 17.10.2025).
- What is Kansas City Jazz? American Musicological Society, Inc. URL: https://www.amsmusicology.org/page/WhatisKCJazz (дата обращения: 17.10.2025).
- Новоорлеанский джаз. Музыкальный портал о джазе и про джаз. URL: https://jazzpro.ru/styles/new-orleans-jazz.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Часть 4. Новоорлеанский период. «Джаз.Ру». URL: https://www.jazz.ru/books/ru_jazz/part4.html (дата обращения: 17.10.2025).
- Джаз: история, стили и влияние на мировую музыку. Российское общество Знание. URL: https://znan.ru/articles/dzhaz-istoriya-stili-i-vliyanie-na-mirovuju-muzyku (дата обращения: 17.10.2025).
- История джаза: от истоков до современности. Джаз. URL: https://jazzclub.ru/istoriya-dzhaza-ot-istokov-do-sovremennosti/ (дата обращения: 17.10.2025).
- ОСНОВЫ ДЖАЗОВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ. Детская школа искусств. URL: http://dshi-vlasikha.ru/DSHI/obrazovatelnie-programi/Metodicheskie_materiali/Metodicheskie_razrabotki/osnovy-dzhazovoy-improvizatsii.pdf (дата обращения: 17.10.2025).
- Овчинников, История джаза — менестрели. Ale07. URL: http://ale07.ru/music/notes/jazz/ovchin/ovch_h_j/ovch36.htm (дата обращения: 17.10.2025).
- Овчинников, История джаза — Рэгтайм. Ale07. URL: http://ale07.ru/music/notes/jazz/ovchin/ovch_h_j/ovch37.htm (дата обращения: 17.10.2025).
- Справочные материалы по теме «Джаз — искусство XX века». Инфоурок. URL: https://infourok.ru/spravochnie-materiali-po-teme-dzhaz-iskusstvo-xx-veka-5636306.html (дата обращения: 17.10.2025).
- История джазовой музыки. На кастинг. URL: https://nakasting.info/istoriya-dzhazovoj-muzyki/ (дата обращения: 17.10.2025).
- ДЖАЗ КАК ЯВЛЕНИЕ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ УЗБЕКИСТАНА. ЕГО ИСТОКИ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dzhaz-kak-yavlenie-sovremennoy-muzykalnoy-kultury-uzbekistana-ego-istoki (дата обращения: 17.10.2025).
- 1. Начало: Мифы и герои Нового Орлеана. Магистерия. URL: https://magisteria.ru/history-of-jazz/begining-myths-and-heroes-of-new-orleans (дата обращения: 17.10.2025).
- ДЖАЗ В ПРОСТРАНСТВЕ ЗРЕЛИЩНОЙ КУЛЬТУРЫ. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dzhaz-v-prostranstve-zrelischnoy-kultury (дата обращения: 17.10.2025).
- История музыки: джаз. Б24. URL: http://b24.su/news/istoriya-muzyki-dzhaz/ (дата обращения: 17.10.2025).