Содержание
Введение
Обзор источников и литературы
Глава 1. Зарождение древнегреческого театра и его роль в культуре
1.1. Значение праздника бога Диониса в жизни древних греков
1.2. Зарождение и устройства древнегреческого театра
1.3. Театральное представление: зрители, актёры и хор
Глава 2. Трагедия и её роль в общественной жизни. Объективная реальность в трагедиях
2.1. Основные идеи трагедий
2.2. Эсхил. Биография. Отражение расцвета афинского полиса в пер. пол. V в. до н.э. в трагедиях «Персы» и «Орестея»
2.3. Софокл. Защита этических основ полиса в трагедиях Софокла. Проблема личности в творчестве Софокла. Софокл и софисты – трагедия «Антигона»
2.4. Еврипид. Кризис полисных ценностей в трагедиях «Медея», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде»
Заключение
Библиографический список
Выдержка из текста
Непревзойденные в истории античного театра имена Эсхила, Софокла, Еврипида и великого комедиографа Аристофана вызывали всегда горячий интерес прогрессивного человечества. Эти великие создатели античной драмы оказали сильнейшее воздействие на развитие театра средневековой и, особенно, новой Европы. В связи с этим в актуальности прогрессивных идей греческой трагедии и её влиянии на политическую и культурную жизнь людей разных эпох не приходится сомневаться.
Художественная мощь античного театра, массовая общественная актуальность его образов и идей оказали глубокое воздействие на человечество.
Объектом исследования является греческая трагедия и ее роль в политической жизни общества, предмет – произведения великих трагиков Эсхила, Софокла и Еврипида как показатель политической обстановки.
Цель работы выявить значение греческой трагедии в политической сфере жизни древних греков. Для этого поставлены следующие задачи:
1. показать роль греческой трагедии в политической жизни древних греков;
2. рассмотреть истоки драматических действий в Элладе;
3. связать религиозные обряды с праздниками жителей сел и городов;
4. рассмотреть устройство древнегреческого театра, театральные представления;
5. выявить объективную реальность в трагедиях Эсхила, Софокла и Еврипида;
6. рассмотреть проблемы полиса, демократии и политической борьбы через призму греческих трагедий.
Методологической основой исследования является последовательно реализованные принципы историзма, системности и критического анализа источников; общенаучные методы – анализ, сравнение. Из конкретно-исторических был использован историко-сравнительный метод, позволивший поэтапно сравнить роль греческой трагедии в политической жизни Эллады, начиная с творчества Эсхила и заканчивая произведениями Еврипида.
Хронологические рамки исследования обусловлены тем, что именно в V веке до н. э. греческий театр, как и греческая трагедия достигли своего наивысшего расцвета. Театр занимал особое место в жизни греков и во многом не был похож на современный. Театр обращен ко всему демосу, он более демократичен, он служит трибуной, с которой обращаются к демосу те, кто стремится убедить его в правильности собственных идей и мыслей. Возникшая из аттического комоса древняя аттическая комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, войны, мира и т.д. Такая комедия существовала в условиях афинской рабовладельческой демократии. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан Эллады.
Слово «драма» — греческое и буквально означает «действие». Этим определяется основное свойство этого жанра. Основные черты всякой драмы – действие и диалог, т.е. мимическая игра и разговор действующих лиц. Необходимым элементом ее является хор, поющий под аккомпанемент музыки и исполняющий мимические танцы, что свидетельствует о развитии драмы из торжественной лирики. Таким образом, в греческой драме совмещались элементы лирической поэзии с элементами эпоса. А к этому присоединяется еще наглядность воспроизведения действием. Все это отличает драму от лирики и эпоса.
Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободнее следить за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия драматурга.
Ранние греческие трагедии напоминали, скорее всего, лирические кантаты и почти сплошь состояли из песен хора и актера. Произведения ранних греческих трагиков до наших дней не дошли.
Основная черта сатировской драмы, перешедшая к ней из дифирамба, — смесь героического и смешного. Если авторы трагедий заставляли афинян рыдать, благословлять и возмущаться, то в сатировской драме измученный зритель получал некоторую разрядку.
Все персонажи сатировской драмы легко разделяются на три категории.
Первая, чисто героическая, свободная от всякой комической примеси, в которую входят герои и боги.
Вторая – комическая – сатиры, составляющие обычно хор. Это молодые полулюди – полуживотные, разнузданные пьяные от шума и движения, скачущие, свистящие и поющие. Они трусы, обжоры и шуты, и все-таки они симпатичны зрителю. Они грациозны, проказливы, хитры и часто чрезвычайно умны. Их маски четырех типов: сатир рыжий, сатир бородатый, сатир безбородый и сатир седой. У них курносый нос и всклокоченные волосы. Рядом с ними их отец Силен.
У этого сатира, потолстевшего и отяжелевшего с годами, все пороки юности сохранились и усилились, но грация исчезла. Лжец, трус, пьяница, лишенный моральных устоев, Силен был мошенником, воплощающим абсолютное зло. Кроме сатиров и Силена, комический элемент был представлен мифологическими чудовищами, гигантами и разбойниками, которых сатировская драма охотно выводила на сцену.
К третьей категории относятся персонажи, в которых смешное и героическое смешиваются (в качестве примера можно привести Геракла).
В содержании комедии, так же как и в трагедии, с первых же дней ее существования к религиозным мотивам примешивались житейские, которые в дальнейшем занимали все больше и больше места и, в конце концов, стали преобладающие или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.
Участники комоса стали разыгрывать и маленькие комические сценки: похищение ворами съестных припасов и вина и другие сценки. К шуткам, песням и небольшим сценкам уже в то время примешивались элементы социальной сатиры.
Своего высшего выражения театральное искусство V в. до н.э. достигло в творчестве трех великих трагиков — Эсхила, Софокла, Еврипида — и комедиографа Аристофана. Одновременно с ними писали и другие драматурги, но до наших дней дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда и лишь имя того или другого поэта.
Список использованной литературы
Библиографический список.
Источники:
1. Аристотель. Сочинения. Поэтика. Т. 4. / Ред. и вступ. ст. А. И. Доватура, Ф. Х. Кессиди. / Пер. М. Л. Гаспарова. — М., 1983.
2. Витрувий. Десять книг об архитектуре. / Пер. Ф. А. Петровского. Т. 1. — М.,1936.
3. Гомер. Одиссея. / Пер. В. А. Жуковского. Ст. и прим. В. Н. Ярхо. Отв. ред. М. Л. Гаспаров, — М., 2000.
4. Греческая трагедия под ред. А.И. Белецкого. — М., 1956.
5. Пиндар. Вакхилид. Оды. Фрагменты. / Пер., ст. и комм. М. Л. Гаспарова. Отв. ред. Ф. А. Петровский. — М., 1980.
6. Эсхил. Орестея. / Пер., с древнегреч. С. Апта. — М., 1958.
Литература.
1. Колобова К.М., Озерецкая Е.Л. Как жили древние греки.- М., 1959.
2. Лосев А.Ф. , Сонкина Г.А. Греческая трагедия. — М., 1958.
3. Немировский А.И. Античность: история и культура. Т. 1, — М., 1999.
4. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. — М., 1977.
5. Сергеев В.С. История древней Греции. — М., 1963.
6. Соболевский С.И. История греческой литературы. Т.1, — М., 1946.
7. Тронский И.М. История античной литературы. — М., 1988.