Искусство и культура Древнего Египта: исторический контекст, символика и современные подходы к изучению

Представьте, что до 20% мирового населения в период Нового царства жило под знаменами фараонов, чья цивилизация оставила после себя архитектурные чудеса, поражающие воображение даже спустя тысячелетия. Эта цифра, поражающая своим масштабом, лишь приоткрывает завесу над величием Древнего Египта – колыбели цивилизации, чье искусство и культура стали фундаментом для всего мирового художественного наследия. Изучение этого уникального феномена является не просто академическим интересом, но и ключом к пониманию истоков многих современных культурных традиций, показывая, как древние представления продолжают формировать современный мир.

Настоящая работа ставит перед собой амбициозную цель – дать исчерпывающий анализ искусства и культуры Древнего Египта, рассматривая их не только как набор артефактов, но как живое отражение сложной религиозной, социальной и политической системы. Мы погрузимся в исторический контекст, чтобы понять, как менялись формы и содержание искусства на протяжении тысячелетий. Особое внимание будет уделено неразрывной связи искусства с религией и мифологией, без которой невозможно осмыслить ни одну пирамиду, ни одну статую, ни одну роспись. Мы рассмотрим ключевые виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись и декоративно-прикладное искусство – выявив их уникальные черты и эволюцию. Наконец, мы проанализируем технологические достижения, позволившие древним египтянам создавать свои шедевры, а также оценим колоссальное влияние египетского искусства на последующие мировые культуры и современные методологии его изучения. Структура работы призвана обеспечить всестороннее и глубокое раскрытие темы, последовательно ведя читателя от общих хронологических рамок к детальному анализу отдельных аспектов, завершаясь обобщающими выводами о значении древнеегипетского наследия.

Исторические этапы и каноны древнеегипетского искусства

Искусство Древнего Египта – это не застывшая во времени константа, а живой организм, развивавшийся и трансформировавшийся на протяжении тысячелетий. Однако, в отличие от многих других культур, египетское искусство демонстрировало поразительную устойчивость и приверженность канонам, что во многом объяснялось спецификой его исторического, социокультурного и географического контекста, формировавшего уникальную художественную систему, где каждая деталь имела глубокий смысл.

Периодизация искусства Древнего Египта

История искусства Древнего Египта представляет собой сложную мозаику, сотканную из множества периодов, каждый из которых привносил свои нюансы, но в то же время оставался верен общим, глубоко укоренившимся принципам. Традиционная периодизация выделяет следующие основные этапы, отражающие как политические, так и культурные изменения:

• Додинастический период (конец V — IV тыс. до н.э.): Время формирования основ будущей цивилизации, когда закладывались первые прототипы художественных форм, тесно связанных с зарождающимися религиозными представлениями. На этом этапе появляются первые керамические изделия, примитивные культовые статуэтки и наскальные рисунки.
• Раннее царство (начало III тыс. до н.э., примерно 3000-2800 гг. до н.э.): Период объединения Верхнего и Нижнего Египта, который ознаменовал переход от разрозненных общин к единому государству. Именно в это время, как считается, формируются основные принципы египетской культуры, о чем свидетельствует такой ключевой памятник, как шиферная плита фараона Нармера, хранящаяся в Каирском музее. Этот артефакт, датируемый концом IV тысячелетия до н.э., уже содержит многие стилистические и иконографические элементы, ставшие каноническими для всего последующего египетского искусства.
• Древнее царство (III тыс. до н.э., 28-23 вв. до н.э.): Кульминация ранней египетской цивилизации, которую принято считать временем окончательного сложения всех основных форм египетской культуры и классикой египетского искусства. Именно тогда были возведены великие пирамиды, ставшие символом Египта. Этот период характеризуется значительным развитием сельского хозяйства и ремесел — гончарного, ювелирного, ткацкого. Были прорыты новые оросительные каналы, что способствовало экономическому росту. Фараоны снаряжали морские экспедиции в Финикию и на остров Крит, а также совершали походы на Синайский полуостров за медью, в Палестину и Нубию за золотом и слоновой костью, что обеспечивало приток ресурсов для монументального строительства и искусства.
• Среднее царство (XXI — XVIII вв. до н.э.): Эпоха возрождения централизованной власти после периода раздробленности. Искусство этого времени сохраняет каноничность, но приобретает большую утонченность и выразительность, особенно в скульптуре и литературе.
• Новое царство (ок. 1600 г. — XI в. до н.э.): Безусловно, это был период наибольшего экономического и политического могущества Египта, а также наивысшего расцвета его культуры. Новое царство (1550—1069 гг. до н.э.) оставило наибольшее количество памятников, составляющих основу всего наследия цивилизации фараонов. Экономика и культура этого периода были тесно связаны с завоевательной политикой XVIII-XIX династий. Колоссальный приток богатств в результате победоносных войн в Сирии и Нубии способствовал широкому развертыванию строительства, особенно в Фивах, ставших столицей одной из сильнейших мировых держав древности. В этот период была создана наемная (профессиональная) и хорошо оснащенная армия, а также сильный флот. Культурный расцвет проявился в выдающихся достижениях в ваянии, а также в развитии научной и художественной литературы, включая медицинские и математические труды, сказки, путевые дневники и новеллы царей и вельмож.
• Поздний период (XI в. — 332 г. до н.э.): Время упадка и постепенной потери независимости, однако египетские художественные традиции продолжали существовать, хотя и под влиянием внешних культур.

Социокультурные и географические факторы формирования искусства

Уникальность древнеегипетского искусства во многом объясняется его социокультурным и географическим положением. Египет, расположенный вдоль плодородной долины Нила, был окружен естественными барьерами, которые способствовали его изоляции и замедленному, но стабильному развитию. Пустыня Сахара на западе, Аравийская пустыня и Красное море на востоке, пороги Нила на юге и Средиземное море на севере – все эти преграды эффективно защищали цивилизацию от сильных внешних политических потрясений, сохраняя ее своеобразие.

Эта географическая замкнутость привела к тому, что древнеегипетское общество развивалось медленно, без резких скачков и революций. Замедленный характер развития, в свою очередь, способствовал застойности религиозных представлений и, как следствие, канонизации художественных образов. Развитие происходило внутри принятых традиций, не стремилось к радикальным изменениям, а совершенствовало уже существующие формы. Это позволило создать чрезвычайно устойчивую и долговечную художественную систему, где каждое поколение мастеров оттачивало навыки своих предшественников, не подвергая сомнению основополагающие принципы.

Основные черты и каноны древнеегипетского искусства

Искусство Древного Египта пронизано целым рядом характерных черт, которые формируют его неповторимый облик:

• Каноничность: Возможно, самая определяющая черта. На протяжении всей истории египетской цивилизации художественные традиции оставались консервативными. Строгие правила регулировали не только сюжеты и композиции, но и даже позы, пропорции и цветовые решения. Например, фараоны изображались в идеализированных, неподвижных позах, символизирующих их вечную власть и божественность. Эта неподвижность выражала стабильность и неизменность миропорядка, в центре которого стоял обожествленный правитель.
• Символичность: Каждое изображение, каждый орнамент нес глубокое сакральное значение. Искусство было языком, через который египтяне общались с богами, обеспечивали посмертное существование и поддерживали космический порядок.
• Геометричность: Композиции часто строились на строгих геометрических формах, что придавало им упорядоченность и монументальность. Фигуры часто вписывались в прямоугольники или треугольники.
• Массивность и монументальность: Стремление к огромным масштабам, особенно в архитектуре, было продиктовано желанием подчеркнуть величие богов и фараонов, а также обеспечить долговечность сооружений. Монументальность, внушительность масштабов, ритмы и повторы были основными средствами выразительности, создавая ощущение вечности и незыблемости.
• Сочетание стилизации и натуралистичности: Египетское искусство, будучи в своей основе каноничным, не было лишено элементов натурализма. Хотя фигуры богов и фараонов идеализировались, изображения простых людей или животных могли быть весьма реалистичными.
• Устойчивость традиций: Как уже отмечалось, консервативность была ключевым элементом. Любые изменения в искусстве были медленными и постепенными, подчиненными «священному смыслу художественного облика», что обеспечивало преемственность и узнаваемость египетского стиля на протяжении тысячелетий.
• Иерархия масштабов: Одним из ярких примеров канона было строгое масштабирование фигур в зависимости от их социального или божественного статуса. Фараоны и боги всегда изображались крупнее остальных, подчеркивая их превосходство и важную роль в мироздании.

Таким образом, искусство Древнего Египта – это не просто набор художественных произведений, а сложная система, глубоко укорененная в истории, географии, религии и социальной структуре, чьи уникальные черты и каноны позволили ей стать одной из самых устойчивых и влиятельных художественных традиций в истории человечества.

Религия и мифология как первооснова древнеегипетского искусства

Искусство Древнего Египта невозможно отделить от его религиозных и мифологических представлений. На протяжении всей четырехтысячелетней истории этой цивилизации религия выступала не просто источником вдохновения, а истинной первопричиной и движущей силой художественного творчества, определяя его развитие, формы и содержание. Искусство предназначалось не столько для эстетического созерцания, сколько для сопровождения религиозных верований египтян, обеспечивая связь с божественным и посмертное существование.

Культовое назначение искусства и посмертное существование

Подавляющее большинство памятников древнеегипетского искусства имело глубокое культовое назначение. От величественных пирамид до мельчайших амулетов – все они были призваны служить одной главной цели: обеспечить усопшему вечную жизнь в загробном мире. Древние египтяне твердо верили, что для благополучного существования духовного аспекта человека в загробном мире, называемого Ка (жизненная сила, двойник человека), необходимо сохранение его «материальной» сущности.

Эта вера породила уникальную практику мумификации тел умерших – одну из ключевых особенностей египетской культуры, без которой воскресение в загробном мире считалось невозможным. Наряду с мумификацией, искусство играло критически важную роль:

• Гробницы и саркофаги: Эти сооружения и предметы были не просто местами захоронения, а «домами вечности», тщательно продуманными и богато украшенными, чтобы обеспечить комфортное посмертное существование. Их архитектура и декор напрямую отражали представления о загробном мире.
• Заупокойные статуи: В гробницы помещали портретную статую (или несколько), которая должна была быть максимально достоверной. Считалось, что если мумия по какой-либо причине не сохранится, Ка сможет вселиться в эту статую, чтобы обеспечить умершему посмертное благополучие. Именно поэтому в скульптуре уделялось большое внимание передаче индивидуальных черт, хотя и в рамках канонизированной идеализации.

Практически все значимые произведения искусства, включая архитектуру гробниц и храмов, монументальную скульптуру и настенные росписи, были созданы в рамках заупокойного культа или для почитания богов и фараонов.

Пантеон богов и их отражение в искусстве

Древнеегипетский пантеон богов был обширен и многолик, восходя к глубоким корням анимизма и тотемизма, где природные явления и животные обожествлялись. Культ солнца, представленный богом Ра, был центральным объектом поклонения и занимал верховное место в египетской мифологии.

• Ра (Ре): Верховное солнечное божество, имя которого означало «Солнце». Он изображался как бог с головой сокола, увенчанной солнечным диском, что символизировало его господство над небом и связь с дневным светилом.
• Зооморфные боги: Многие боги имели звериный облик или сочетали в себе черты человека и животного, что являлось прямым наследием тотемистических верований:
  • Себек – бог воды и плодородия, часто изображался с головой крокодила.
  • Тот – бог мудрости, письма и знаний, изображался в виде ибиса или бабуина.
  • Бастет – богиня радости, любви и плодородия, имела облик кошки.
  • Анубис – бог бальзамирования и проводник в загробный мир, представал в виде шакала.
  • Сохмет – богиня войны и исцеления, изображалась с головой львицы.
  • Гор – бог неба и царской власти, сын Осириса и Исиды, имел голову сокола.

Эти зооморфные образы пронизывали все виды искусства, от монументальных статуй до миниатюрных амулетов, воплощая божественные силы и качества.

Символизм в искусстве: орнаменты и цвета

Древнеегипетское искусство было буквально пронизано глубоким символизмом, который проявлялся как в выборе сюжетов, так и в использовании орнаментов и цветовой гаммы. Многие предметы декоративно-прикладного искусства украшались изображениями, несущими мощное смысловое послание:

• Скарабей: Этот священный жук символизировал воскресение, возрождение и циклическое движение солнца, а также считался мощным оберегом.
• Лотос: Цветок лотоса, появляющийся из воды и закрывающийся ночью, олицетворял творение, обновление и чистоту.
• Глаз Уджат (глаз Гора): Могущественный символ защиты, исцеления, благополучия и всевидения.
• Стебли папируса: Символизировали Нижний Египет, плодородие, изобилие и вечную жизнь.
• Змеи: Часто ассоциировались с защитой (кобра Урей на головных уборах фараонов) или хаосом.
• Солнечный диск: Атрибут бога Ра, символ божественной власти и вечного цикла жизни.

Символизм цвета играл не менее важную роль в живописи и других видах искусства:

• Красный символизировал жизненную силу, огонь, кровь, а также пустыню и зло.
• Синий ассоциировался с водой, небом, божественностью, истиной и космосом.
• Желтый (золотой) представлял солнце, вечность, божественность и царскую власть.
• Зеленый символизировал возрождение, плодородие, растительность и жизнь.
• Белый цвет означал чистоту, святость, радость и торжество.
• Черный ассоциировался с плодородной почвой Нила (отсюда и название Кемет – «Черная земля»), загробным миром, смертью, но также и с воскресением и тайной.

Эти символы и цвета не были случайными декоративными элементами; они были неотъемлемой частью религиозного и философского мировоззрения египтян. Даже такая фундаментальная для египетской культуры книга, как «Книга мертвых«, представляет собой сборник ритуальных фрагментов и глав, которые подчеркивают тесную связь мифологии и искусства, предлагая визуальные и текстовые инструкции для успешного путешествия в загробный мир.

Роль жречества и храмовые ритуалы

Жречество в Древнем Египте играло центральную роль в поддержании религиозного культа и, следовательно, оказывало огромное влияние на искусство. Жрецы были хранителями сакральных знаний, исполнителями сложных ритуалов и посредниками между людьми и богами. Храмы, возводившиеся в честь богов, были не просто культовыми сооружениями, а целыми комплексами, где проходили ежедневные и праздничные богослужения.

Жрецы выполняли следующие ключевые функции:

• Богослужения и обряды: Ежедневно жрецы проводили ритуалы «пробуждения» бога, омовения его статуи, умащения благовониями, облачения и «кормления», а также сопровождали эти действия песнопениями и курением фимиама. Эти обряды были призваны обеспечить довольство богов и их помощь людям. Интерьеры храмов, их росписи и скульптуры создавались именно для этих ритуальных целей.
• Праздничные дни: В праздничные дни статуи богов «выходили» из храмов, устанавливались в священных лодках и демонстрировались народу во время торжественных процессий. Эти зрелищные события были важным элементом общественной жизни и требовали соответствующего художественного оформления – от богато украшенных ладей до торжественных аллей сфинксов.

Жрецы также являлись покровителями и, зачастую, даже непосредственными руководителями художественных работ. Многие выдающиеся архитекторы и художники были высокопоставленными жрецами, что еще раз ��одчеркивает неразрывную связь религии, власти и искусства в Древнем Египте. Боги, по верованиям египтян, признавались творцами городов, законов, ремесел и, конечно же, самого искусства. Таким образом, любое художественное проявление было не просто человеческим творением, но отражением божественного замысла, призванным служить вечным целям.

Ключевые виды искусства: архитектура

В Древнем Египте архитектура занимала ведущее положение среди всех видов искусства, выступая не только функциональной, но и глубоко символической формой выражения мировоззрения цивилизации. От самых ранних времен и до заката фараоновской эпохи она служила воплощением идеи вечности, божественности и государственной мощи.

Общие черты и строительные материалы

Древнеегипетская архитектура обладает рядом характерных и легко узнаваемых черт, которые сохранялись на протяжении тысячелетий, демонстрируя поразительную условность, однообразие и консерватизм. Это не было признаком застоя, а скорее свидетельством глубокой приверженности принятым в древности образцам и священному смыслу художественного облика, который ограничивал изменения в искусстве.

• Монументальность и величественный облик: Сооружения поражают своими размерами и внушительностью, призванными подавлять и вызывать благоговение.
• Статичность форм и стремление к их обобщению: Здания часто имели простые, геометрически четкие формы, лишенные излишней детализации, что подчеркивало их вечность и незыблемость.
• Симметричность решений и монолитность объемов: Композиции строились вокруг центральной оси, создавая ощущение гармонии и баланса, а массивные блоки камня формировали цельные, неразрывные объемы.
• Особое отношение к пространству: Внешние формы часто доминировали над внутренним пространством, которое было либо тесным и сокровенным (гробницы), либо огромным и торжественным (храмовые залы).

Основными строительными материалами были камень и кирпич-сырец, выбор которых диктовался как доступностью, так и функциональным назначением.

• Камень: Известняк, песчаник и гранит использовались для возведения монументальных и вечных сооружений – гробниц, храмов и пирамид. Его прочность и долговечность символизировали стремление египтян к бессмертию и сохранению.
• Кирпич-сырец: Изготавливался из нильского ила и использовался для строительства более утилитарных зданий – дворцов, крепостей, жилых домов и городов. Эти постройки, в отличие от каменных, не были рассчитаны на вечность, что отражало иерархию ценностей древнеегипетского общества. Дефицит дерева в регионе делал камень и кирпич незаменимыми.

Гробницы фараонов: пирамиды и мастабы

Пирамиды – это, пожалуй, самые узнаваемые и выдающиеся архитектурные постройки Древнего Египта. Эти величественные гробницы фараонов, расположенные на западном берегу реки Нил (стороне заходящего солнца, ассоциирующейся с загробным миром), были созданы для обеспечения фараонам жизни в загробном царстве. Они символизировали стремление царя к небу, его божественное происхождение и вечную власть.

• Ступенчатая пирамида Джосера (ок. 2650 г. до н.э.): Считается самой древней пирамидой и первым крупным каменным сооружением в истории человечества. Ее архитектором был легендарный Имхотеп, верховный сановник (чати) Джосера, верховный жрец Ра в Гелиополе. Имхотеп был не только гениальным зодчим, но и поэтом, мыслителем, а позже был обожествлен как бог врачевания, что подчеркивает высокий статус архитекторов в египетском обществе.
• Великие Пирамиды в Гизе: Среди них доминирует пирамида Хеопса (ок. 2600 г. до н.э.). Ее первоначальная высота составляла 146,6 метра, но из-за утраты венчающего гранитного блока (пирамидиона) и облицовки ее высота к настоящему времени уменьшилась до 137,2–138,8 метров. Это колоссальное сооружение состоит из 2,3 миллиона каменных блоков. Средний вес блока составляет около 2,5 тонны, при этом существуют блоки весом до 15 тонн, а самый тяжелый гранитный блок весом около 35 тонн расположен над входом в «Камеру царя». Подобные масштабы свидетельствуют не только о развитых инженерных навыках, но и о высочайшей организации труда и централизованной власти.
• Комплексы вокруг пирамид: При каждой пирамиде возводился комплекс сооружений. Обычно это были Долинный храм (расположенный у Нила и служивший для мумификации и начала погребальных процессий) и Заупокойный храм (расположенный у основания пирамиды и соединенный с ней длинным крытым коридором), где проводились поминальные обряды. Вокруг пирамид располагались также мастабы – гробницы менее знатных вельмож, образуя целый некрополь.

Храмовая архитектура Нового царства

Если пирамиды были «домами вечности» для фараонов, то храмы – «домами богов», местами их земного обитания и центрами культа. В период Нового царства, когда Египет достиг наибольшего могущества, храмовое строительство пережило свой расцвет. В отличие от пирамид, которые уподоблялись горам, храмы этого периода напоминали дремучий лес, с множеством колонн, создающих мистическую, затемненную атмосферу.

• Храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре: Эти грандиозные комплексы, постоянно достраивавшиеся и расширявшиеся многими фараонами, стали символами мощи Нового царства. Храмы служили не только местами поклонения государственным богам, таким как Амон-Ра, Мут и Хонсу, но и центрами экономических, административных и образовательных функций, а также местами проведения торжественных религиозных фестивалей.
• Гипостильный зал в Карнаке: Это одно из самых впечатляющих архитектурных сооружений древности. Имея площадь около 5 000 м² (по другим данным 52 на 104 метра), он содержит 134 высокие колонны из песчаника, расположенные в 16 рядов. Центральные двенадцать колонн достигают впечатляющей высоты 21 метра (69 футов) и имеют диаметр примерно 5,5 метров. Освещение проникало сверху через решетчатые окна между двумя уровнями колонн, создавая эффект «леса света и тени», что подчеркивало мистическую атмосферу.

Монументальные сфинксы

Сфинксы – еще один яркий пример монументального искусства Древнего Египта, сочетающий в себе черты человека и животного. Самый известный из них – Большой Сфинкс в Гизе, высеченный из монолитной известняковой глыбы. Его длина составляет 73 м, высота – 20 м, а ширина – 19 метров. Лицо Сфинкса традиционно приписывается фараону Хефрену (ок. 2575–2465 гг. до н.э.), что делает его символом царской власти и божественной защиты. Сфинксы часто располагались вдоль аллей, ведущих к храмам, символизируя стражей священного пространства.

Архитектура Древнего Египта, таким образом, была не просто строительством, а мощным выразительным средством, которое транслировало главные идеи цивилизации: вечность, божественность фараона, незыблемость миропорядка и глубокую связь с загробным миром.

Ключевые виды искусства: скульптура и живопись

Помимо монументальной архитектуры, Древний Египет оставил после себя выдающиеся образцы скульптуры и живописи, которые, подобно архитектуре, были глубоко интегрированы в религиозный и социальный контекст. Эти виды искусства также подчинялись строгим канонам, но в то же время демонстрировали удивительное мастерство и стремление к передаче как идеализированных, так и реалистичных образов.

Древнеегипетская скульптура

В период Древнего царства были созданы не только монументальные архитектурные сооружения, но и грандиозные скульптурные формы, такие как уже упомянутый Большой Сфинкс. Однако скульптура не ограничивалась только гигантскими изваяниями; многочисленные статуи, от царских до погребальных, играли ключевую роль в заупокойном культе.

• Изображение фараонов и знати: Фигуры фараонов и знати изображались совершенно неподвижными, застывшими в торжественной важности. Канонические позы включали стоячие фигуры с одной ногой вперед (часто левой), символизирующей движение, но при этом тело оставалось статичным, или сидячие на троне, с руками, плотно прижатыми к телу или скрещенными на груди. Эти позы символизировали вечность, спокойствие, достоинство и незыблемость власти.
• Иерархия размеров: Боги всегда изображались крупнее остальных фигур, чтобы подчеркнуть их важную роль. Пропорции изображений богов и фараонов часто были значительно преувеличены по сравнению с обычными людьми, что служило визуальным выражением их божественного или царского статуса и иерархии в обществе.
• Роль в заупокойном культе: Скульптуры в усыпальницах фараонов и вельмож имели не только эстетическое, но и глубоко сакральное значение. Считалось, что душа (Ка) может вселиться в статую, если мумия не сохранится, тем самым обеспечивая умершему посмертную жизнь. Поэтому статуи должны были быть максимально достоверными, чтобы Ка могла «узнать» своего владельца.
• Идеализация и реалистичность: Фараоны изображались идеализированно, с подчеркнутой физической мощью, что отражало их божественную природу. Однако в определенные периоды, например, в Амарнский период (первая половина XIV в. до н.э.) при фараоне Эхнатоне, в скульптуре преобладала удивительная реалистичность, а иногда даже гротеск, что было связано с религиозными реформами и отходом от традиционных канонов.
• Примеры и мастерство: Среди характерных образцов скульптуры можно назвать знаменитую «Статую писца из Саккара», поражающую своей живой мимикой и индивидуальностью, а также величественные статуи фараонов Аменемхета III и Рамсеса II. Высочайшее мастерство египетских скульпторов проявлялось в обработке твердых материалов, таких как гранит, диорит, обсидиан, кварц, что было невиданным достижением, особенно учитывая отсутствие железных инструментов в ранние периоды. Иногда глаза статуй делались из кусочков горного хрусталя, демонстрируя высокое качество линз и стремление к максимально реалистичной передаче.

Рельефы

Рельефные изображения преобладали в искусстве Древнего царства (III-VI династии) и были классической формой египетского искусства, являясь основной формой декоративного оформления гробниц и храмов. Они представляли собой синтез скульптуры и графики, где фигуры выступали над поверхностью или были углублены в нее.

• Особенности композиций: Рельефы характеризовались построчным изображением, где каждая сцена располагалась в горизонтальных фризах. Композиции часто имели ярко выраженный центр, а фигуры располагались последовательно и симметрично. Важные фигуры (фараоны, боги) изображались крупнее остальных, что подчеркивало их статус. Выразительность силуэтов была ключевым элементом, позволяющим легко считывать сюжет.
• Связь с иероглифами: Существовала тесная связь рельефных композиций с полосами иероглифических текстов. Иероглифы не просто сопровождали изображения, а были их неотъемлемой частью, довершая повествование и придавая ему сакральный смысл.
• Пример: Рельефы на деревянных панелях из гробницы зодчего Хесира в Саккара (28 в. до н.э.) демонстрируют стройную фигуру и тонкое лицо с резким профилем, вырезанные тонким рельефом, что свидетельствует о высоком мастерстве ранних египетских резчиков.

Монументальная живопись

Древнеегипетская монументальная живопись использовалась для украшения внутренних помещений гробниц, храмов и дворцов, дополняя архитектуру и скульптуру и создавая цельные ансамбли. Она также подчинялась строгим канонам, которые соблюдались на протяжении многих столетий.

• Строгий канон росписи гробниц: Канон росписи гробниц включал изображение человеческой фигуры в смешанной перспективе, что является одной из самых узнаваемых особенностей египетской живописи: голова и нижняя часть тела (ноги) изображались в профиль, в то время как глаз и плечи – анфас. Это позволяло показать все наиболее характерные части тела одновременно. Также жестко использовалась сетка для пропорций, что обеспечивало единообразие и гармонию.
• Сюжеты и информативность: Сюжеты живописи были разнообразны, но всегда имели глубокий смысл. Они включали мифологические и героические сцены, прославляющие богов и фараонов, а также сцены из повседневной жизни (земледелие, охота, рыбалка, пиры), религиозные ритуалы, путешествия в загробный мир, изображения подношений богам и умершим. Главной задачей для художников была информативность рисунка, а не реалистичность в современном понимании. Каждый элемент должен был четко доносить свое послание.
• Символизм цвета: Как уже упоминалось, символизм цвета играл важнейшую роль:
  • Красный: жизненная сила, кровь, огонь, а также пустыня и зло.
  • Синий: вода, небо, божественность, истина.
  • Желтый (золотой): солнце, вечность, божественность.
  • Зеленый: возрождение, плодородие, растительность.
  • Белый: чистота, святость, радость.
  • Черный: загробный мир, смерть и воскресение, плодородная почва Нила.

Эти строгие, но выразительные каноны позволили древнеегипетским мастерам создать уникальный художественный язык, который не только украшал, но и глубоко информировал, наставлял и увековечивал верования и ценности одной из величайших цивилизаций в истории.

Декоративно-прикладное искусство и технологические достижения

Древний Египет не только был родиной монументальной архитектуры, скульптуры и живописи, но и достиг выдающихся успехов в декоративно-прикладном искусстве и технологиях. Благодаря сухому климату, древнеегипетские гробницы сохранили бесчисленные образцы прикладного искусства, включая изделия из дерева, ткани, керамики и металла, которые дают нам бесценное представление о повседневной жизни, верованиях и эстетических предпочтениях египтян.

Ювелирное и орнаментальное искусство

Ювелирное искусство достигло в Древнем Египте высочайшего уровня развития. Богатые египтяне, включая фараонов и знать, носили множество украшений, которые после их смерти помещались в гробницы для обеспечения благополучия в загробном мире.

• Разнообразие украшений: Украшения включали пекторали (нагрудные украшения), массивные ожерелья, браслеты, кольца, а также сложные головные уборы. Широкие ожерелья-воротники, напоминающие солнце и часто называемые «усех», состояли из нескольких рядов разноцветных бусин и были одним из самых характерных видов украшений.
• Используемые материалы: Ювелиры использовали золото (которое добывалось, например, в Нубии), серебро (более редкий металл в Египте), а также широкий спектр драгоценных и полудрагоценных камней, таких как лазурит, бирюза, сердолик, аметист, гранат и зеленая яшма. Цветное стекло и фаянсовые бусины также активно применялись для создания ярких и изысканных изделий.
• Техники: Древнеегипетские мастера владели сложными техниками, включая технику клуазоне (cloisonné) – инкрустацию эмали или драгоценных камней в ячейки, созданные металлическими перегородками. Эта техника, разработанная еще в Древнем царстве, применяется в ювелирном деле и сегодня, что свидетельствует о ее долговечности и совершенстве.
• Орнаменты: Орнаменты часто основывались на растительных мотивах, таких как лотос, папирус, пальма, виноградная лоза, а также изображениях животных – птиц, зверей, рыб. Каждый элемент нес глубокое символическое значение, как уже упоминалось ранее, связывая украшение с религиозными и космологическими представлениями.

Посуда и культовые предметы

Изготовление посуды и культовых предметов было еще одной важной областью прикладного искусства.

• Материалы для посуды: Посуда изготавливалась из камня (базальт, алебастр, известняк), глины и стекла. Каменные сосуды чаще всего имели цилиндрическую форму и ценились за красоту материала и формы, а не за декор, демонстрируя мастерство обработки твердых пород. Глиняная посуда была более распространена для повседневного использования, а стеклянные сосуды, появившиеся позднее, отличались особой изысканностью.
• Фаянс: Этот материал, представляющий собой керамику с кремнеземной глазурью, использовался для изготовления бус, амулетов, статуэток и плитки, которые украшали интерьеры.
• Канопы: Особое место занимали канопы – специальные сосуды, предназначенные для погребения внутренних органов (печени, легких, желудка и кишечника) мумифицированного умершего. Они изготавливались из сероватой глины, алебастра или других камней, а их крышки имели форму голов фараона или животных. Традиционно крышки каноп изображали четырех сыновей Гора, каждый из которых защищал определенный орган:
  • Имсети (человеческая голова, для печени).
  • Хапи (голова бабуина, для легких).
  • Дуамутеф (голова шакала, для желудка).
  • Кебехсенуф (голова сокола, для кишечника).

Эти предметы были неотъемлемой частью заупокойного ритуала и имели огромное символическое значение.

Технологии обработки материалов и строительства

За всеми этими художественными достижениями стояли выдающиеся технологические инновации и мастерство древнеегипетских ремесленников.

• Обработка камня: Древнеегипетские мастера владели секретами обработки самых твердых пород камня, таких как гранит, диорит, обсидиан и кварц. Для этого использовались абразивные материалы (например, кварцевый песок, наждак) в сочетании с медными инструментами. Применялись также приемы сверления и распиливания с помощью веревочных механизмов. Этот технологический прорыв, произош��дший на рубеже III тысячелетия до н.э., позволил египтянам возводить пирамиды и создавать грандиозные статуи задолго до появления железных инструментов.
• Деревообработка: Египет считается родиной деревообработки. Несмотря на дефицит древесины, которая импортировалась (например, ливанский кедр, эбеновое дерево), египтяне развили сложные методы распиливания (медными пилами), резьбы (долотами) и сверления (сверлами). Солнечная ладья Хеопса, возрастом более 4500 лет, длиной 43,4 метра, изготовленная из ливанского кедра, является ярким свидетельством развитых навыков кораблестроения и инженерного искусства.
• Металлургия: Была освоена технология бронзы для изготовления инструментов, оружия (боевых топоров) и предметов искусства. Железо, более сложный в обработке металл, начало использоваться во времена Тутанхамона как хеттское заимствование, что свидетельствует о развитии торговых и культурных связей.
• Стеклоделие: Техника изготовления стекла, разработанная египтянами, легла в основу современного стеклодувного искусства. Египетские стеклодувы использовали технику формирования сосудов вокруг стержня из песчаной глины, а также создавали мозаичное стекло и инкрустации, создавая предметы необыкновенной красоты и сложности.
• Строительные методы: Для возведения колоссальных сооружений применялись инновационные методы, такие как наклонные плоскости (рампы), катки и рычаги. В 2014 году нидерландские физики экспериментально подтвердили теорию о поливе песка водой для облегчения скольжения при передвижении колоссов, что могло быть одним из секретов транспортировки многотонных блоков.

Использование лазурита, добываемого в Афганистане, в знаменитой маске Тутанхамона – лишь один из многих примеров, свидетельствующих о развитых торговых связях и коммерческих возможностях египетских фараонов, которые обеспечивали приток редких материалов для создания своих шедевров. Таким образом, декоративно-прикладное искусство и технологические достижения Древнего Египта неразрывно связаны, демонстрируя высокий уровень развития цивилизации в целом.

Искусство как отражение социальной структуры и власти

Искусство Древнего Египта было не просто выражением эстетических идеалов; оно являлось мощным инструментом государственной идеологии, призванным укреплять власть фараона, подчеркивать социальную иерархию и обеспечивать стабильность общества. Каждая статуя, каждая роспись, каждый архитектурный ансамбль несли в себе глубокое политическое и социальное послание.

Фараон как божественный правитель и патрон искусства

В основе древнеегипетского общества лежала деспотическая власть обожествленного фараона. Он был не просто правителем, а живым богом на земле, потомком бога солнца Ра, посредником между миром людей и миром богов. Эта концепция находила всестороннее отражение в искусстве, которое служило инструментом возвеличивания образа властелина.

• Иконография фараона: Искусство тщательно выстраивало иконографию фараона, подчеркивая его божественный статус. Он часто изображался в различных коронах, символизирующих власть над Верхним и Нижним Египтом (например, двойная корона Пшент), с царским жезлом (хекет) и цепом (нехеха) – символами власти и покровительства. В сценах, где фараон совершает подношения богам, он предстает как единственное связующее звено между божественным и человеческим мирами, подчеркивая свою исключительную роль. Эти изображения не были простыми портретами, а скорее архетипическими образами божественного правителя.
• Монументальность как символ власти: Величественные громады пирамид, пилонов и храмов были не только усыпальницами или святилищами, но и осязаемыми символами непостижимой мощи фараона и государства. Их колоссальные размеры были призваны вызывать благоговение и внушать трепет, демонстрируя способность правителя мобилизовать огромные ресурсы и человеческий труд.
• Фараоны как заказчики и покровители: Фараоны, жречество и знать были основными заказчиками и покровителями искусства. Они финансировали грандиозные проекты, определяли их тематику и стиль. Ведущие художники (живописцы, скульпторы, зодчие) часто были высокопоставленными лицами или жрецами, и их имена, такие как Имхотеп (архитектор пирамиды Джосера), Хемиун (визирь и, предположительно, архитектор пирамиды Хеопса), Инени (архитектор XVIII династии) и Сенмут (архитектор при царице Хатшепсут), были известны в обществе. Это свидетельствует о высоком статусе искусства и его творцов в египетской иерархии.
• Заупокойный культ как продолжение власти: Искусство служило продолжением кратковременной земной жизни, обслуживая заупокойный культ. Гробницы и их содержимое были призваны обеспечить фараону вечное существование в загробном мире, где он продолжал править, но уже в качестве Осириса. Это укрепляло идею о непрерывности царской власти, простирающейся за пределы земного бытия.

Социальная иерархия в изобразительном искусстве

Искусство Древнего Египта также наглядно отражало строгую социальную иерархию общества, где каждый имел свое место.

• Масштабирование фигур: Наиболее ярким проявлением иерархии было масштабирование фигур в изображениях: боги и фараоны всегда изображались крупнее остальных, подчеркивая их превосходство и статус. Затем следовали вельможи и знатные люди, а простые смертные и слуги изображались самыми маленькими. Это был визуальный код, который недвусмысленно указывал на положение каждого в обществе.
• Различия в детализации: В то время как фараоны и боги изображались идеализированно и статично, фигуры простых людей могли быть более натуралистичными и динамичными, отражая их повседневный труд и менее «божественный» статус.
• Храмы и гробницы как центры власти: В период Древнего царства храмы играли ключевую роль и отличались большей роскошью отделки, чем гробницы простых смертных. Например, заупокойный храм Хефрена отличался монументальностью и использованием дорогостоящих материалов, таких как гранит и алебастр, для облицовки и внутренних элементов, что подчеркивало статус фараона и его связь с божественным. Эти сооружения были не только культовыми, но и демонстрацией государственной и религиозной мощи, поддерживаемой правящей элитой.

Таким образом, искусство Древнего Египта было неразрывно связано с политической системой, религиозными верованиями и социальной структурой. Оно служило мощным инструментом для утверждения власти фараона, поддержания порядка и трансляции идеологических постулатов, что делает его изучение ключом к пониманию всей древнеегипетской цивилизации.

Влияние древнеегипетского искусства на мировую культуру и современные подходы к изучению

Древний Египет, несмотря на свою географическую изоляцию и кажущуюся консервативность, оставил мировому искусству огромное и беспрецедентное культурное наследие. Его влияние прослеживается через тысячелетия и континенты, став фундаментом для многих последующих художественных традиций. Сегодня же египтология и искусствоведение применяют разнообразные методологии для глубокого понимания этого уникального феномена.

Наследие и влияние на последующие эпохи

Произведения древнеегипетского искусства не только вдохновляли, но и активно вывозились в различные уголки мира, где широко копировались мастерами других стран, что способствовало распространению египетских мотивов.

• Крито-микенская и античная культуры: Египетское искусство и архитектура стали образцом для крито-микенской культуры, а затем и для античного искусства. Древние греки, а затем и римляне, восприняли египетский скульптурный портрет, основы монументальной архитектуры, а также изображения львов, сфинксов и обелисков. Например, знаменитые греческие куросы и коры несут в себе явные черты египетских статуй – статичность, фронтальность, характерную позу с выдвинутой вперед ногой.
• Орнаментальное искусство: Египетский орнамент, основанный на изображениях лотоса, папируса, пальм, а также геометрических узорах, повлиял на орнаментальное искусство всех народов древности, включая Ближний Восток, Крит, а затем и Грецию. Эти мотивы стали универсальными элементами декоративного искусства.
• Последующие стили: Мотивы древнеегипетского искусства оказали циклическое влияние на искусство последующих эпох, породив такие стили, как:
  • Ориентализирующий стиль (VII век до н.э.): Влияние египетского искусства проявилось в архаической Греции, где восточные мотивы активно заимствовались.
  • Египтизирующий стиль (XVIII–XX века): В эпоху Просвещения, после наполеоновских походов в Египет и расшифровки Розеттского камня, европейское искусство пережило волну увлечения египетскими мотивами.
  • Ампир (начало XIX века): Стиль ампир активно использовал египетские элементы – обелиски, сфинксы, лотосы, пальметты – в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, символизируя мощь и величие империй.
  • Модерн (конец XIX – начало XX века): Искусство модерна также черпало вдохновение в стилизованных изображениях лотосов, папируса и сфинксов, интегрируя их в свои органические формы.
• Технологические инновации: Техника изготовления стекла, разработанная египтянами, легла в основу современного стеклодувного искусства. Их достижения в обработке камня и металлов также стали важной вехой в истории технологий.
• Духовное влияние: Культура и искусство Древнего Египта значительно повлияли на духовную жизнь других стран. Например, культ египетской богини-матери Исиды получил широкое распространение в Римской империи, став одним из наиболее популярных восточных культов.

Методологии современного изучения

Современное изучение древнеегипетского искусства – это многогранный процесс, включающий в себя как традиционные, так и инновационные подходы.

• Источники знаний: Основное понимание древнеегипетской архитектуры базируется на изучении религиозных памятников (храмов, гробниц), поскольку они лучше всего сохранились. Однако исследователи также опираются на тексты древнегреческих писателей, таких как Геродот, Диодор Сицилийский и Страбон. При этом современные египтологи подходят к этим источникам критически, осознавая, что они могут быть неполными и содержать недостоверные сведения или интерпретации, основанные на восприятии греков.
• Комплексный анализ: Современные исследования включают контент-анализ научных статей, классификацию данных и междисциплинарный подход для определения значения религии в искусстве древних египтян. Изучение «Книги мертвых» и ее ритуального характера является неотъемлемой частью анализа связи мифологии и искусства, позволяя глубже понять символику и назначение произведений.
• Анализ изображения времени и пространства: Особое внимание уделяется тому, как древние египтяне воспринимали и изображали время и пространство в своем искусстве, что помогает раскрыть их уникальное мировоззрение. Это включает изучение смешанной перспективы, отсутствия линейной перспективы и циклического понимания времени.
• Экспериментальная археология и научное подтверждение: Современная наука активно использует экспериментальные методы для проверки древних гипотез. Например, в 2014 году нидерландские физики экспериментально подтвердили теорию о поливе песка водой для облегчения скольжения при передвижении колоссов. Исследование, проведенное в Амстердамском университете, показало, что небольшое количество воды, добавленное к песку, значительно снижает силу трения, необходимую для перемещения тяжелых объектов, что подтверждает гипотезу об использовании этой техники древними египтянами для транспортировки массивных статуй и блоков.

Таким образом, Древний Египет не только оставил после себя неизгладимый след в истории искусства, но и продолжает вдохновлять и вызывать вопросы у исследователей, побуждая к новым открытиям и переосмыслению его удивительного культурного наследия.

Заключение

Путешествие сквозь тысячелетия древнеегипетской цивилизации, через его искусство и культуру, выявляет перед нами картину невероятной сложности, глубины и устойчивости. Мы увидели, как на протяжении Додинастического, Раннего, Древнего, Среднего и Нового царств формировались и оттачивались уникальные художественные каноны, которые, несмотря на кажущийся консерватизм, обладали удивительной выразительностью. От монументальных пирамид, ставших символом вечности и божественной власти, до изысканных ювелирных украшений, каждый артефакт был пронизан глубоким религиозным и символическим смыслом.

Ключевым выводом является неразрывная связь искусства с религией и мифологией. Искусство Древнего Египта было не самоцелью, а средством для достижения сакральных целей: обеспечения посмертного существования фараонов и вельмож, поддержания связи с обширным пантеоном богов и сохранения космического порядка. Каноничность изображений, строгая иерархия масштабов, богатый символизм орнаментов и цветов – всё это служило единой цели, создавая цельную и непротиворечивую картину мира, а что это значит для нас сегодня? Это подтверждает, что искусство с древнейших времен служило не только эстетике, но и мощному социально-политическому и духовному инструменту.

Мы также убедились в выдающихся технологических достижениях древних египтян, которые, несмотря на ограниченные ресурсы и инструменты, смогли обрабатывать твердейшие камни, создавать грандиозные архитектурные сооружения, развивать кораблестроение и стекольное производство, многие из которых легли в основу современных технологий. Эти достижения были неотделимы от социальной структуры, где фараон, как обожествленный правитель, выступал главным заказчиком и патроном искусства, а жречество играло центральную роль в его создании и интерпретации. И что из этого следует? Современные инженерные и строительные проекты до сих пор восхищаются и черпают вдохновение из этих древних методов, которые оказались удивительно эффективными и инновационными.

Наконец, нельзя переоценить влияние древнеегипетского искусства на мировую культуру. От античной Греции и Рима до европейских стилей ампир и модерн – египетские мотивы и формы неоднократно возрождались, вдохновляя художников и архитекторов на протяжении тысячелетий. Современные подходы к изучению, сочетающие критический анализ древних источников, междисциплинарные исследования и даже экспериментальную археологию, продолжают раскрывать новые грани этой удивительной цивилизации, подтверждая ее актуальность и сегодня. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что это влияние не ограничивается лишь внешними формами, но проникает в саму структуру эстетического мышления, формируя представления о монументальности, символизме и вечности, которые актуальны и в XXI веке.

Древнеегипетское искусство – это не просто набор музейных экспонатов, а живое свидетельство человеческого гения, глубоких верований и стремления к бессмертию. Его изучение остается фундаментальным для понимания истоков мировой художественной культуры и продолжает вдохновлять нас своей загадочностью и величественной красотой, предлагая безграничные перспективы для дальнейших исследований и открытий.

Список использованной литературы

1. Меихардт А.А., Шимова И.А. Семь чудес древнего мира. Москва : Наука, 1966.
2. Большой энциклопедический словарь. Москва, 1988.
3. Гомбрих Э. История искусства. Москва, 1998.
4. Искусство Древнего Египта. Москва : Изобразительное искусство, 1972.
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: Очерки. Вып.1: От древнейших времен по XVI в. Москва : Искусство, 1969.
6. Любимов Л. Искусство древнего мира. Москва : Просвещение, 1980.
7. Морэ Э. Цари и боги Египта. Москва : Алетейа, 1998.
8. Искуству.ру. URL: https://iskustvu.ru/iskusstvo-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
9. Перекрёстки моды. URL: https://fashion-crossroads.ru/periodizatsiya-istorii-i-iskusstva-drevnego-egipta/ (дата обращения: 12.10.2025).
10. Архитектура Древнего Египта. Архитектура Дрвнего мира — Мозаичное панно из мозаики. URL: https://mosaichouse.ru/arxitektura-drevnego-egipta.html (дата обращения: 12.10.2025).
11. Архитектура Древнего Египта — AbrisBURO — проекты коттеджей. URL: https://abrisburo.ru/articles/arxitektura-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
12. Особенности стиля египетской архитектуры — Историк. URL: http://historic.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st025.shtml (дата обращения: 12.10.2025).
13. Периодизация древнеегипетского искусства — LibQ. URL: https://libq.ru/iskusstvo/periodizaciya-drevneegipetskogo-iskusstva (дата обращения: 12.10.2025).
14. Своеобразие искусства Древнего Египта и основные этапы его развития — Доброслов. URL: https://dobroslov.ru/iskusstvo/svoeobrazie-iskusstva-drevnego-egipta-i-osnovnye-etapy-ego-razvitiya (дата обращения: 12.10.2025).
15. Искусство Древнего Египта | mhk — Wix.com. URL: https://mikhail-sergeev.wixsite.com/mhk/iskusstvo-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
16. Искусство и культура Древнего Египта – ARTandYou.ru. URL: https://artandyou.ru/art/history_of_art/iskusstvo-i-kultura-drevnego-egipta/ (дата обращения: 12.10.2025).
17. Живопись Древнего Египта: периоды и главные особенности — Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/zhivopis-drevnego-egipta-periody-i-glavnye-osobennosti (дата обращения: 12.10.2025).
18. ДПИ Древнего Египта. Пособие для студентов -1. URL: https://infourok.ru/d_p_i_drevnego_egipta_posobie_dlya_studentov-1-105051.htm (дата обращения: 12.10.2025).
19. Техника в Древнем Египте — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D1%85%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%B2_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%B5 (дата обращения: 12.10.2025).
20. Лекция 5 Декоративное искусство Древнего Египта. URL: https://iyazyki.ru/metodicheskaya-rabota/lektsii-dlya-uchiteley-izo/lektsiya-5-dekorativnoe-iskusstvo-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
21. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. URL: https://kulturologia.by/dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-drevnego-egipta/ (дата обращения: 12.10.2025).
22. Древний египет декоративно прикладное искусство — RU DESIGN SHOP ® Всё лучшее. URL: https://rudesignshop.ru/ancient-egyptian-decorative-applied-art/ (дата обращения: 12.10.2025).
23. § 7. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. URL: https://adu.by/images/2024/08/izoisk-5.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
24. Искусство Древнего Египта. URL: https://ismu.ru/images/education/student/uchebnie_materiali/3_Iskusstvo_Drevnego_Egipta.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
25. Искусство Древнего Египта • История | Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/iskusstvo-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
26. Влияние религии Древнего Египта на его искусство — Перекрёстки моды. URL: https://fashion-crossroads.ru/vliyanie-religii-drevnego-egipta-na-ego-iskusstvo/ (дата обращения: 12.10.2025).
27. Религия древних египтян • История | Фоксфорд Учебник. URL: https://foxford.ru/wiki/istoriya/religiya-drevnih-egiptyan (дата обращения: 12.10.2025).
28. Культура Древнего Египта — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 12.10.2025).
29. Статья «Влияние египетской культуры на современный мир». URL: https://nsportal.ru/shkola/istoriy/library/2019/09/26/statya-vliyanie-egipetskoy-kultury-na-sovremennyy-mir (дата обращения: 12.10.2025).
30. Таинственные технологии Древнего Египта — STENA.ee. URL: https://www.stena.ee/blog/tainstvennye-tehnologii-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
31. Хронология Древнего Египта — Египет — Новый Акрополь. URL: https://newacropolis.org.ua/articles/khronologiya-drevnego-egipta (дата обращения: 12.10.2025).
32. В чем связь искусства и религии в древнем египте ? | Ответы Mail. URL: https://otvet.mail.ru/question/79708684 (дата обращения: 12.10.2025).
33. Древний Египет — Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D1%82 (дата обращения: 12.10.2025).
34. Дзидзигури А.Д. Религиозное искусство Древнего Египта. Институт бизнеса и дизайна. 2023. С. 108-114. URL: https://bdr.ru/wp-content/uploads/2023/10/d.a.d.-religioznoe-iskusstvo-drevnego-egipta-108-114.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
35. Таинственные технологии Древнего Египта — LiveJournal. URL: https://masterok.livejournal.com/10906231.html (дата обращения: 12.10.2025).
36. Влияние культуры Древнего Египта на мировую культуру. — Студенческий научный форум. URL: https://scienceforum.ru/2019/article/2018014522 (дата обращения: 12.10.2025).
37. От солнечной ладьи до маски Тутанхамона: 10 предметов из Древнего Египта. URL: https://daily.afisha.ru/brain/23304-ot-solnechnoy-ladi-do-maski-tutanhamona-10-predmetov-iz-drevnego-egipta/ (дата обращения: 12.10.2025).