Научная концепция и художественное решение музейной экспозиции: системный подход и восприятие информации

В эпоху стремительных культурных трансформаций и информационного перенасыщения, музей как институт сохранения и трансляции наследия сталкивается с необходимостью постоянной адаптации. Сегодня музей — это не просто хранилище артефактов, а активная коммуникационная платформа, где каждый экспонат становится частью увлекательного повествования. В этом контексте, разработка музейной экспозиции перестает быть исключительно ремесленным процессом и превращается в комплексное научное и художественное проектирование, требующее глубокого междисциплинарного подхода. Именно поэтому изучение научной концепции и художественного решения музейной экспозиции в рамках системного анализа, а также понимание ее роли в восприятии информации потребителем, приобретает особую актуальность для современного музееведения и культурологии.

Настоящая курсовая работа ставит своей целью всестороннее исследование процесса создания музейной экспозиции, начиная от формирования идейно-теоретических основ и заканчивая воплощением художественного замысла, с учетом психологических и социологических аспектов восприятия посетителями. В рамках работы будут детально рассмотрены ключевые понятия, такие как «экспозиция», «научная концепция», «художественное решение», «тематико-экспозиционный план» и «интерпретация», а также проанализирована их эволюция в историческом контексте. Особое внимание будет уделено системному подходу к проектированию, методам построения экспозиций и интеграции современных мультимедийных технологий. Научная новизна работы заключается в глубоком анализе взаимодействия научной и художественной составляющих экспозиции, а также в применении полученных знаний для разработки концепции выставки, посвященной уникальной личности Даниила Хармса, чье творчество, пронизанное алогизмом и абсурдом, представляет собой особый вызов для экспозиционного дизайна. Структура работы последовательно раскрывает эти аспекты, обеспечивая комплексное и всестороннее понимание сложного мира музейной экспозиции.

Теоретические основы и историческое развитие музейной экспозиции

Музейная экспозиция — это квинтэссенция музейной деятельности, ее визитная карточка и основной канал коммуникации с посетителем. Она не просто демонстрирует предметы, но и формирует уникальное смысловое поле, в котором оживает история, культура и искусство, тем самым превращая обычный визит в захватывающее путешествие сквозь века и идеи.

Определение и сущность музейной экспозиции как феномена культуры

Прежде чем углубляться в тонкости проектирования, необходимо четко определить ключевые термины, составляющие каркас нашего исследования. Музейная экспозиция — это целенаправленная, научно-обоснованная демонстрация музейных предметов, композиционно организованных, комментированных, технически и художественно оформленных, создающих специфический музейный образ природных и общественных явлений. Она представляет собой не просто собрание артефактов, но своего рода «текст», который музей предлагает прочесть своему посетителю, формируя для него определенные смыслы и значения, что позволяет каждому посетителю по-своему интерпретировать представленное наследие и находить в нём личную значимость.

В основе любой экспозиции лежит научная концепция — это научный проект будущей экспозиции, излагающий содержание ее замысла, его обоснование, а также экспозиционные и художественные методы и приемы его достижения. Это интеллектуальный фундамент, обеспечивающий достоверность и глубину изложения. Художественное решение, в свою очередь, призвано обеспечить образное, пластическое воплощение темы экспозиции, превращая научные идеи в доступный и эмоционально насыщенный визуальный ряд.

Далее, тематико-экспозиционный план (ТЭП) представляет собой подробный документ, детализирующий каждый экспозиционный комплекс с указанием конкретных музейных экспонатов, их научных характеристик и контекстуальных данных. Он является мостом между научной концепцией и ее практической реализацией. Наконец, интерпретация в музейном контексте — это процесс наделения музейных предметов смыслом, объяснения их значения и связи с более широким культурным или историческим контекстом, что позволяет посетителю глубже понять представленную информацию.

Музейная экспозиция, таким образом, выступает как сложный, многоуровневый феномен культуры. Она является специфическим языком, который объединяет визуальные образы, тексты, звуки и интерактивные элементы, создавая уникальный опыт взаимодействия с наследием. Подобно литературному произведению, она имеет свою структуру, нарратив и стилистику, призванные вызвать определенные ассоциации и эмоции, сформировать у посетителя целостное представление о предмете экспонирования.

Исторический обзор развития теории и практики проектирования

История музейной экспозиции — это зеркало эволюции представлений общества о культуре, науке и способах их репрезентации. От первых кунсткамер до современных мультимедийных центров, подходы к экспонированию постоянно менялись, отражая социокультурные запросы и технологические возможности.

На ранних этапах, в эпоху кунсткамер и кабинетов редкостей, экспозиция носила преимущественно демонстрационный характер. Предметы собирались и выставлялись по принципу «удивительного и необычного», без строгой научной систематизации. Акцент делался на коллекционировании, а не на интерпретации. Труды Ф.И. Шмита, одного из пионеров музееведения, подчеркивали необходимость научного подхода к формированию коллекций, но полноценной теории экспозиции как самостоятельной дисциплины еще не существовало.

В XIX — начале XX века, с развитием научных дисциплин и появлением специализированных музеев, формируются первые систематические экспозиции. Предметы начинают группироваться по видам, хронологии, географии, что позволяло демонстрировать эволюцию и классификацию объектов. Здесь уже прослеживается влияние идеи научной концепции, хотя ее оформление еще не было столь детализированным. Музеи естественной истории, этнографии, археологии активно использовали этот подход.

В советском музееведении, особенно с 1930-х годов, доминирующим становится тематический метод экспонирования, или как его еще называют, комплексно-тематический или хронолого-тематический. Он подразумевал объединение предметов разных типов на основе содержательной стороны, подчиняя их единой идеологической или научной концепции. Этот подход позволял создавать мощные нарративные экспозиции, например, посвященные истории революции или индустриализации. А.И. Михайловская и другие советские музеологи активно разрабатывали методологию такого рода экспозиций, стремясь к созданию не просто показа, а целостного «музейного рассказа».

Во второй половине XX века, под влиянием постмодернистских идей и развития коммуникационных теорий, акцент смещается от дидактики к диалогу с посетителем. Работы Б. и Г. Лордов стали знаковыми для западного музееведения, подчеркивая важность посетительского опыта и необходимости сделать музей более доступным и интерактивным. Появляются новые методы, такие как ансамблевый, стремящийся воссоздать историческую среду, и музейно-образный, предложенный Т.П. Поляковым, который рассматривает музейный предмет как «актера» в «музейном спектакле», а экспозицию — как полноценное произведение искусства.

Современный этап характеризуется интеграцией методов и активным внедрением цифровых технологий. Музейная экспозиция становится иммерсивным пространством, где мультимедиа, интерактивные инсталляции и виртуальная реальность сосуществуют с подлинными экспонатами, обогащая восприятие и предоставляя новые возможности для интерпретации. Сегодняшний подход к проектированию — это не просто вывешивание картин, а создание сложной, многослойной среды, способной ответить на вызовы информационного общества и удовлетворить разнообразные запросы посетителей.

Научная концепция музейной экспозиции: проектирование, структура и этапы разработки

Сердцем любой успешной музейной экспозиции является ее научная концепция. Это не просто план, а интеллектуальная матрица, которая определяет не только содержание, но и форму будущего выставочного пространства, обеспечивая его глубокий смысл и научную достоверность.

Определение и значение научной концепции в музейном проектировании

Научная концепция — это своего рода дорожная карта, без которой невозможно построить осмысленное и глубокое повествование в музейном пространстве. Она представляет собой всеобъемлющий научный проект будущей экспозиции, который детально излагает ее замысел, предоставляет его исчерпывающее обоснование, а также определяет совокупность экспозиционных и художественных методов и приемов, которые будут использованы для достижения поставленных целей.

По своей сути, научная концепция является первым и наиболее критически важным этапом в процессе проектирования. Именно здесь формируется идейно-теоретическое содержание экспозиции, задается вектор для ее трактовки — как научной, так и художественной. Она выступает в роли связующего звена, обеспечивающего комплексный, синергетический подход к созданию как содержательной, так и художественной частей дизайн-концепции. Без четкой научной концепции экспозиция рискует превратиться в случайный набор предметов, лишенный внутренней логики, глубины и единого художественного образа, а следовательно, утратить свою основную функцию — просвещение и формирование осмысленного диалога с посетителем.

Представьте себе создание сложного архитектурного сооружения без генерального плана. Результат будет хаотичным и нефункциональным. Аналогично, научная концепция для музея — это невидимый фундамент, на котором возводится вся структура выставки, ее смыслы и визуальные решения. Она задает тон, определяет проблематику, формирует логику изложения материала и, что немаловажно, служит ориентиром для всей междисциплинарной команды, участвующей в создании экспозиции.

Ключевые структурные элементы и этапы разработки

Процесс разработки научной концепции — это многоступенчатая задача, которая требует тщательной проработки каждого элемента. Традиционно структура научной концепции выставки включает три основных блока: введение, основную часть и справочный аппарат.

1. Введение: Этот раздел закладывает основу для всего проекта.

• Обоснование темы и ее актуальности: Почему именно эта тема важна сегодня? Какие проблемы она поднимает?
• Замысел выставки: Какова основная идея, «сверхзадача» экспозиции? Что посетитель должен вынести после ее посещения?
• Определение основных разделов: Предварительное структурирование материала на логические блоки или тематические зоны.
• Обзор литературы и источников: Анализ уже существующих исследований, публикаций, архивов, которые лягут в основу научного содержания.
• Анализ экспонатов: Оценка имеющихся коллекций, их ценности, репрезентативности, состояния.
• Программа комплектования и реставрации: Планы по приобретению новых предметов или реставрации существующих, необходимых для полноценного раскрытия темы.
• Источники финансирования: В России, например, федеральный бюджет национального проекта «Культура» является значимым источником, выделив более 4 млрд рублей на реконструкцию и капитальный ремонт свыше 440 муниципальных музеев в период с 2022 по 2024 годы. Это демонстрирует важность государственного участия в развитии музейной инфраструктуры.
• Предполагаемые сроки работы: Типовые сроки создания музейной экспозиции варьируются: разработка технического задания занимает 3-5 дней, создание концептуального проекта – 3-10 дней, 3D-визуализация одного помещения – 3-7 дней, а общая часть дизайн-проекта может длиться от 10 до 40 дней. Весь процесс создания музейной экспозиции может занимать от 1 года до 2 лет.
• Целевая аудитория: Для кого создается экспозиция? Анализ целевой аудитории (от дошкольников до пенсионеров) критически важен для построения стратегий привлечения и удержания интереса, а также для определения уровня сложности и формы подачи информации.

2. Основная часть: Здесь раскрывается само содержание экспозиции.

• Обоснование темы и проблематики выставки: Глубокое погружение в предмет исследования.
• Раскрытие ведущих понятий и идей: Детальное объяснение ключевых концепций, которые будут представлены.
• Обоснование метода построения экспозиции: Выбор конкретных подходов (коллекционный, тематический, ансамблевый и т.д.).
• Характеристика экспозиционного пространства: Анализ архитектурных особенностей помещения, его потенциала и ограничений.
• Предложения по архитектурно-художественному решению и его технической оснащенности: Первоначальные идеи по дизайну, освещению, мультимедийным решениям.
• Перспективы работы с выставкой: Планирование культурно-образовательных программ, сопутствующих мероприятий.
• Предложения к смете: Ориентировочные финансовые затраты.

3. Справочный аппарат: Включает библиографию, список использованных источников, глоссарий и другие вспомогательные материалы.

Помимо этих структурных элементов, научная концепция также детализирует идею и миссию экспозиции, описывает сценарий и маршрут посетителя, устанавливает цели и задачи пространства, проводит анализ помещения и экспонатов, а также определяет основные принципы и методы построения экспозиции.

Процесс научного проектирования музейной экспозиции традиционно включает три основных, последовательных этапа, обеспечивающих методологическую стройность и глубину работы:

1. Разработка научной концепции: Как описано выше, это первый и самый широкий этап, определяющий общую рамку.
2. Разработка тематической структуры: Детализация разделов и подразделов, их логическая взаимосвязь.
3. Разработка тематико-экспозиционного плана (ТЭП): Максимальная конкретизация, привязка к экспонатам и их интерпретации.

Такой системный подход гарантирует, что каждая деталь будущей экспозиции будет нести определенный смысл и работать на общую идею, превращая музейное пространство в мощный инструмент культурной коммуникации.

Художественное решение музейной экспозиции: принципы, средства и взаимосвязь с научной концепцией

Если научная концепция — это мозг экспозиции, ее рациональное ядро, то художественное решение — это сердце, душа, та образная оболочка, которая вызывает эмоции, захватывает внимание и делает информацию запоминающейся. Это область, где наука встречается с искусством, а логика — с эстетикой.

Формирование экспозиционного образа и роль художника-экспозиционера

Художественное проектирование призвано обеспечить образное, пластическое воплощение темы экспозиции, превращая сухие факты и научные концепции в живое, доступное для восприятия зрелище. Одной из основных задач на начальном этапе проектирования выставки является выработка экспозиционного образа. Это своего рода визуальный лейтмотив, который становится основой для всего художественного решения экспозиции и ее отдельных частей. Экспозиционный образ должен быть ярким, запоминающимся и точно передавать основную идею, заложенную в научной концепции.

Ключевую роль в этом процессе играет художник-экспозиционер (или музейный сценограф). Его задача — не просто украсить пространство, а создать особую атмосферу, которая будет способствовать глубокому погружению посетителя в тему. Музейный сценограф формулирует ключевой нарратив, разрабатывает структуру и сценарий экспозиции, используя целый арсенал приемов: от специального освещения и арт-объектов до выбора цветовой палитры и материалов. Он — своего рода режиссер «музейного спектакля», где главными действующими лицами выступают сами музейные предметы. Именно художник-экспозиционер должен усилить смысловые, эмоциональные и эстетические акценты экспозиции, превращая ее в целостное художественное произведение, в то же время убедительно донося до аудитории основные идеи и концепции.

Сотрудничество между научным сотрудником и художником-экспозиционером на этом этапе абсолютно необходимо. Научная достоверность содержания должна органично соединяться с яркой зрелищностью показа. Художник не просто «оформляет» чужие идеи, он активно участвует в их интерпретации, предлагая визуальные метафоры и художественные решения, способные донести сложную информацию до широкой аудитории. Соединение экспонатуры и декоративных элементов, продуманное художником, способно создать действительно яркий, запоминающийся образ всей экспозиции.

Средства художественной выразительности и пространственные решения

Для создания убедительного экспозиционного образа художник использует разнообразные средства художественной выразительности, среди которых особое место занимают цвет, свет и пространственное решение.

Цвет и свет являются активными и специфическими компонентами архитектурно-художественного ансамбля. С их помощью можно не только объединить разрозненные экспозиционные комплексы в единое гармоничное целое, но и сделать акцент на наиболее важных экспонатах, выделить их из общего ряда.

• Цвет: При помощи добавления определенного цвета или использования геометрических форм можно выделить тематические зоны, подчеркнуть особенности экспонатов или вызвать конкретные ассоциации. Например, для выставки, посвященной природе, часто используется зеленый цвет и его оттенки, символизирующие жизнь и гармонию. Для экспозиции, посвященной революционным событиям, могут быть выбраны яркие, контрастные цвета, усиливающие драматизм повествования.
• Свет: Правильный выбор освещения способствует точной передаче цвета экспонатов, раскрывает их фактуру и объем, а также усиливает эмоциональное восприятие. Направленный свет может акцентировать внимание на ключевом предмете, мягкое рассеянное освещение создает камерную атмосферу, а динамичное световое шоу может добавить драматизма и интерактивности. Использование принципов симметрии, уравновешенности и контрастного показа часто достигается именно за счет световых акцентов.

Пространственное решение имеет огромное значение для восприятия экспозиции, так как оно определяет маршрут посетителя, его взаимодействие с экспонатами и общее ощущение от пространства. Расположение экспозиционных материалов и оборудования в пространстве может зависеть от множества факторов:

• Технико-экономическая рациональность: Оптимальное использование доступной площади и бюджета.
• Максимальная польза увеличенного пространства: Создание ощущения простора или, наоборот, интимности, в зависимости от замысла.
• Формальная организация экспозиции: Выбор одной из типовых структур. Распространенные варианты включают:
  • Прямая последовательность залов (анфилада): Классический подход, где посетитель перемещается из одного зала в другой, следуя линейному нарративу.
  • Выстраивание пространства вокруг центральной ротонды: Создание центрального ядра, вокруг которого развиваются тематические зоны.
  • Более сложные структуры, использующие особенности рельефа или архитектурные особенности помещения: Например, количество комнат, наличие арок, декоративной лепнины или колонн, а также расположение входной двери являются ведущими критериями при определении структуры экспозиции. Использование этих особенностей позволяет создать уникальное и запоминающееся пространство.

Этапы художественного проектирования и интеграция элементов

Художественное проектирование, как и научное, представляет собой поэтапный процесс, который обеспечивает последовательное воплощение замысла в реальность.

1. Генеральное решение экспозиции (художественная концепция): На этом этапе формируется общее видение, основной художественный образ и стиль будущей экспозиции. Здесь художник разрабатывает концептуальные идеи, которые будут служить ориентиром для всех последующих шагов. Этот этап тесно связан с научной концепцией, поскольку художественная идея должна иметь в основе научную достоверность и идейную глубину.
2. Эскизный проект: Это детализация генерального решения. Здесь происходит окончательное распределение экспозиционной площади, разрабатываются эскизы отдельных залов, комплексов, витрин, предлагаются варианты цветовых и световых решений, материалов. Это этап визуализации и уточнения деталей.
3. Технический и рабочий проект: Самый детализированный этап, включающий в себя разработку монтажных листов, авторских разработок (например, для специфического оборудования или арт-объектов), прокладки коммуникационных линий (электричество, мультимедиа), а также спецификации всех материалов и оборудования.

Ключевым принципом на всех этих этапах является интеграция элементов. Содержательное наполнение, художественные решения и графический дизайн экспозиции должны выполняться в комплексе, направленном на формирование единого, цельного образа. Сценарий экспозиции, который может объединять тематическую структуру и предложения по архитектурно-художественному решению, играет важную роль, особенно если замысел выставки имеет выраженную драматургию и сюжетность. Таким образом, художественное решение становится не просто оформлением, а неотъемлемой частью повествования, усиливающей его эффект и делающей музейное послание доступным и эмоционально притягательным для каждого посетителя.

Методы построения и проектирования музейных экспозиций: системный подход и современные технологии

Создание музейной экспозиции — это сложный и многогранный процесс, который выходит далеко за рамки простого размещения предметов в витринах. Это настоящий симбиоз исследовательской, творческой и производственно-технической работы, требующий совместных усилий целой команды специалистов: научных сотрудников, художников, дизайнеров, музейных педагогов и инженеров. Именно системный подход позволяет гармонично объединить все эти компоненты.

Научное проектирование: от тематической структуры к тематико-экспозиционному плану

Проектирование музейных экспозиций традиционно делится на несколько ключевых стадий: научное проектирование, художественное проектирование, разработка эскизов экспозиции и эскизно-художественного плана. Основой всего является научное проектирование, которое, как уже упоминалось, включает три основных этапа: разработку научной концепции, тематической структуры и тематико-экспозиционного плана.

После того как общая научная концепция — идейно-теоретический каркас экспозиции — сформирована, следует переход к более детальной проработке, воплощаемой в тематической структуре, или, как ее еще называют, тематико-структурном плане (ТСП). Это своего рода расширенный конспект будущей выставки, где основная тема разбивается на логические разделы, подразделы и комплексы. ТСП включает:

• Ведущие тексты: Основные идеи и положения, которые будут озвучены в каждом разделе.
• Обобщенный перечень экспонатов или их групп: Схематичное указание, какие типы предметов будут представлены в том или ином блоке, с краткой характеристикой их значимости.
• Указания на дополнительное комплектование: Потребность в новых экспонатах, если текущих недостаточно для полного раскрытия темы.

Вершиной научного проектирования является тематико-экспозиционный план (ТЭП). Это максимально детализированный документ, который является своего рода «сценарием» для каждой витрины и каждого экспозиционного комплекса. В ТЭП каждый экспозиционный комплекс выделяется с конкретными музейными экспонатами и их исчерпывающими научными характеристиками. Эти характеристики включают всю собираемую информацию об объекте, начиная от даты, места создания и происхождения, материалов, техники изготовления, а также контекстуальные данные, полученные в результате исследования источников и консультаций с экспертами. ТЭП также может содержать указания по размещению экспонатов, их подписям, а также предложения по мультимедийному сопровождению.

Интересно отметить, что в зарубежной практике аналогом тематико-структурного плана часто выступает экспозиционный (выставочный) бриф. Этот документ определяет не только цели создания экспозиции, но и ожидаемые впечатления посетителя, поэлементное описание экспозиции, матрицы движения потока посетителей и даже эскизы, рисующие «атмосферу» экспозиции. Это подчеркивает больший акцент на пользовательском опыте и эмоциональной составляющей, что является отличительной чертой современного мирового музееведения.

Классификация и интеграция методов экспонирования

В отечественном музееведении традиционно выделяют несколько основных методов экспонирования, каждый из которых имеет свои особенности и область применения:

1. Коллекционный (систематический) метод: Этот метод предусматривает отбор, размещение и интерпретацию однородных предметов в соответствии с классификационной системой конкретной научной дисциплины или отрасли производства. Он позволяет показать различные виды эволюции предметов, их типологию и систематизацию. Часто используется в естественнонаучных, технических, художественных музеях (например, галереи, где картины систематизированы по школам или периодам).
2. Ансамблевый метод: Цель этого метода — сохранить или реконструировать существовавшую среду бытования музейных предметов. Он стремится создать законченное целое по содержанию и визуальному восприятию, погружая посетителя в историческую атмосферу. В естественнонаучных музеях ему соответствует ландшафтный метод, воссоздающий природную среду обитания видов. Примерами могут служить музей-квартиры, дворянские усадьбы, этнографические комплексы.
3. Иллюстративный (иллюстративно-тематический) метод: Стал преобладающим в советских музеях с 1930-х годов. Он объединяет предметы разных типов на основе содержательной стороны, подчиняя их определенной теме или идее. Этот метод позволяет выстроить повествование, используя разнообразные артефакты для иллюстрации ключевых тезисов.
4. Музейно-образный и художественно-мифологический методы: Предложенный Т.П. Поляковым, этот подход стремится к созданию полноценного музейного произведения искусства, где музейный предмет воспринимается как «актер». Он предполагает создание сложного, многослойного образа, который вызывает эмоциональный отклик и глубокие ассоциации, выходящие за рамки чисто информационного сообщения.

Важно отметить, что перечисленные методы экспонирования зачастую не используются в чистом виде, а интегрируются друг с другом. Например, систематическая экспозиция может сочетаться с ансамблевой и ландшафтной, а тематическая может включать элементы систематической. Выбор методов экспонирования зависит от множества факторов, таких как профиль музея, тема и целевые установки будущей экспозиции, специфика коллекций и размеры площади. Гибкость в применении этих методов позволяет создавать уникальные и эффективные экспозиционные решения.

Инновационные технологии в экспозиции: мультимедиа, интерактив и виртуальные решения

Современные технологии кардинально изменили подходы к проектированию музейных экспозиций, значительно повысив их аттрактивность и информативность. Использование мультимедийных макетов, интерактивных устройств, 3D-голограмм и технологий дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR) позволяет не только более глубоко раскрыть содержание подлинных предметов, но и создать по-настоящему иммерсивный опыт для посетителя.

В российских музеях мультимедийные технологии активно внедряются и включают в себя:

• Интерактивные дисплеи и киоски: Предоставляют посетителям доступ к подробной информации об экспонатах, их истории, контексте, а также возможность просматривать дополнительные фото- и видеоматериалы.
• Электронные ручки и системы RFID: Для взаимодействия с экспонатами и получения персонализированной информации.
• Образовательные игры и викторины: Вовлекают посетителей, особенно молодежь и детей, в процесс обучения в игровой форме.
• Виртуальные туры и 3D-реконструкции: Позволяют «посетить» утраченные объекты, увидеть предметы в их первоначальном виде или исследовать труднодоступные пространства.
• Иммерсивные художественные инсталляции: Создают полное погружение в атмосферу эпохи или произведения искусства, используя проекции, звук и свет.
• Системы навигации, видеостены, виртуальные книги, псевдоголограммы, видеомэппинг, 3D-мэппинг и направленные акустические системы: Все эти технологии работают на создание динамичного, многослойного и максимально информативного музейного пространства.

Россия имеет ряд успешных примеров использования мультимедиа в музейных экспозициях:

• Еврейский музей и Центр толерантности в Москве, открытый в 2012 году, стал первой музейной экспозицией в стране, полностью выстроенной с использованием мультимедиа. Он демонстрирует, как технологии могут стать основным языком повествования.
• Музей первого президента России в Ельцин Центре (2015) и Музей современного искусства «Гараж» (2015) также успешно интегрировали передовые мультимедийные решения, создав современные и привлекательные экспозиции.

Помимо индивидуальных решений, в музеях применяются типовые проектные решения для автоматизированных информационных систем (АИС), такие как АИС-Музей, КАМИС и НИКА-Музей, которые помогают в управлении коллекциями, документировании и хранении информации, что является неотъемлемой частью системного подхода к музейной деятельности. Эти инновации не только делают музей более привлекательным для посетителя, но и открывают новые возможности для научных исследований и сохранения культурного наследия.

Восприятие музейной информации и роль посетителя: психологические, социологические и педагогические аспекты

Музей – это не просто набор экспонатов, а живая система коммуникации. Эффективность этой системы во многом зависит от того, как посетитель воспринимает и интерпретирует информацию. Понимание этих процессов лежит на стыке психологии, социологии и педагогики, формируя комплексный подход к музейной деятельности.

Психология и социология музейной коммуникации

В центре изучения психологии музейной коммуникации находится вопрос о том, как аудитория воспринимает музей и насколько глубоко понимает «язык музея» в процессе взаимодействия. Этот процесс не сводится к пассивному получению информации, но является активным конструированием смыслов. Исследования в этой области используют как собственно психологические методы (например, изучение внимания, памяти, эмоций), так и социологические (опросы, фокус-группы, наблюдение за поведением).

Опыт посещения музеев, как утверждают Джон Фальк и Лин Диркинг, формируется на пересечении трех ключевых контекстов:

1. Личный контекст: Включает в себя индивидуальный опыт, интересы, знания, убеждения и эмоции посетителя. Каждый приходит в музей со своим уникальным «багажом».
2. Социокультурный контекст: Отражает влияние социальной группы, культурных норм, ожиданий и коллективных представлений. Например, посещение музея с друзьями, семьей или в рамках школьной экскурсии будет восприниматься по-разному.
3. Физический контекст: Это собственно музейное пространство – дизайн экспозиции, технологии, материальные объекты, архитектура помещения.

Все эти контексты взаимодействуют, формируя уникальный опыт каждого посетителя. Однако на пути к полноценной музейной коммуникации часто возникают «проблемные точки». Одной из таких проблем является неподготовленность посетителя к адекватному восприятию предлагаемой информации. Отсутствие базовых знаний по теме, незнание культурного контекста или специфики музейного «языка» может привести к поверхностному или искаженному пониманию, что в конечном итоге снижает образовательную и культурную ценность визита.

Еще одна серьезная «проблемная точка» — влияние «предрассудков» или предмнений. Эти сформированные исторической традицией и индивидуальным «духовным горизонтом» посетителя установки могут мешать объективному и полному пониманию экспозиции, окрашивая восприятие личными предубеждениями или стереотипами. Задача музея в таком случае — не только представить информацию, но и помочь посетителю преодолеть эти барьеры, способствуя более глубокому и критическому осмыслению.

Социологические исследования в музеях особенно активизировались в периоды значительных социально-исторических перемен (1920–1930-е, 1960–1970-е, 1990–2000-е гг.), когда резко менялся контингент аудитории. Демократизация культуры породила новый тип отношений между посетителем и музеем, где посетитель из пассивного наблюдателя становится активным создателем смыслов и значений. Современный музей сталкивается с множеством взглядов, представлений и оценок аудитории, что требует постоянного изучения и адаптации. Активные исследования музейной коммуникации в России проводились, например, в Государственном Эрмитаже в период с 2017 по 2021 годы, демонстрируя растущий интерес к этому направлению.

Факторы, влияющие на внимание и стратегии преодоления «музейной усталости»

Внимание посетителей в музее — это ограниченный ресурс, который подвержен влиянию множества факторов. Посетители, как правило, обращают внимание на один экспонат за раз. То, что привлекает их внимание, определяется, в первую очередь, различимостью или выраженностью элемента/объекта, а также тем, насколько близок путь посетителя к этому элементу.

Факторы, влияющие на различимость экспоната, включают:

• Изоляция от других объектов: Экспонат, расположенный отдельно, заметнее.
• Размер: Более крупные объекты, как правило, привлекают больше внимания.
• Цвет: Яркие, контрастные цвета выделяют экспонат.
• Освещение: Сильное, направленное освещение акцентирует внимание.
• Контраст с окружением: Отличие от фона или соседних предметов.
• Новизна: Необычные, уникальные предметы.
• Видное размещение: Расположение на уровне глаз или в центре композиции.

Внимание посетителей также зависит от их мотивации, которая определяется когнитивно-эмоциональным возбуждением (например, уровнем интереса к теме), объемом предполагаемой работы (насколько сложно понять информацию) и количеством и интенсивностью отвлекающих факторов. Большое количество людей вокруг, шум, яркие витрины могут значительно снизить концентрацию.

Одним из серьезных вызовов для музейной экспозиции является «музейная усталость» (Museum Fatigue). Это состояние снижения внимания и интереса, возникающее из-за необходимости проходить большое количество залов, усваивать огромные объемы информации и длительно концентрироваться. Исследования показывают, что увеличение числа предметов и людей в выставочном пространстве обратно пропорционально уделяемому вниманию каждому экспонату. Неужели можно избежать этой проблемы, не жертвуя при этом полнотой представленной информации?

Для снижения умственных усилий посетителей и борьбы с «музейной усталостью» применяются следующие стратегии:

• Четкие и разборчивые этикетки: Лаконичные, понятные тексты снижают когнитивную нагрузку.
• Мультимедийные средства: Интерактивные экраны, аудиогиды, видеоматериалы позволяют дозировать информацию и предлагать ее в разных форматах.
• Создание «разрыва непрерывности»: Разбивание монотонности экспонатов одного типа вкраплениями других элементов или объектов. Это могут быть разные типы объектов (например, картины со скульптурами), чередование полотен разных размеров, а также использование путеводителей, аудиогидов, элементов геймификации (предложения нарисовать или написать отзыв). Можно делать перерывы, посещая кафе или фокусируясь на нескольких ключевых произведениях, не требующих глубокого осмысления.

Второй шаг интерпретации музейной информации посетителем связан с психологическими аспектами музейной коммуникации, подразумевающими рождение ассоциаций и создание образов. Объекты, помещенные в выставочное пространство, наделяются в сознании зрителя особыми психологическими конструктами, стереотипами и смыслами, которые музей призван активизировать и направить. Экспозиция должна не только информировать, но и вдохновлять, побуждать к размышлениям и эмоциональному отклику.

Музейная педагогика: образовательные возможности и когнитивные предпочтения аудитории

Музейная педагогика — это динамично развивающаяся область образования, которая использует весь потенциал музеев (экспозиции, коллекции, пространство, атмосфера) для обучения и воспитания. Она рассматривает музей не просто как хранилище, а как активную образовательную среду, где ученик становится не пассивным зрителем, а участником, осмысливающим информацию и делающим личные открытия. Потенциал музеев также включает их способность быть многофункциональными пространствами, объединяющими выставочные залы с учебными аудиториями, библиотеками, магазинами, кафе, а также адаптацию промышленных объектов и интеграцию в городскую инфраструктуру.

Цели музейной педагогики обширны:

• Расширение общего кругозора учащихся.
• Приобщение к национальной и мировой культуре через экспозиции.
• Развитие творческих способностей и эстетического восприятия.
• Формирование эмоционального отношения к искусству.
• Знакомство с культурным многообразием мира.

Музейная педагогика строится на принципах живого, деятельностного подхода. Конкретные методы включают программы «Hands on Desks», где посетители могут прикасаться к репликам и некоторым подлинным артефактам, задавать вопросы и обмениваться впечатлениями, а также образовательные игры и викторины. Эти подходы стимулируют активное взаимодействие, позволяя посетителям не только видеть, но и «чувствовать» историю.

Педагогические методы, способствующие формированию сознания посетителей, включают:

• Экскурсионный рассказ: Структурированное, увлекательное повествование.
• Лекция: Более глубокое, академическое изложение материала.
• Систематизация информации: Помощь в организации полученных знаний.
• Обсуждение свойств и ценности музейного предмета: Стимулирование критического мышления.
• Комментирование идеи экспозиции: Раскрытие глубинных смыслов.
• Изучение экспозиционного научно-вспомогательного материала: Работа с дополнительными текстами, схемами, картами.

Современные когнитивные предпочтения молодежи показывают, что они активно следят за музейной информацией, предпочитают пользоваться аудиогидами и ценят возможности самостоятельного погружения в музейное пространство. Это связано с их привычкой к цифровым технологиям и стремлением к индивидуальному темпу обучения. Возможности самостоятельного погружения включают мобильные приложения с аудиогидами, виртуальными экскурсиями, навигаторами, играми и викторинами, позволяющими исследовать выставку в своем темпе, выбирать интересующие маршруты и получать персонализированный контент.

Музейная педагогика как научная дисциплина находится на стыке музееведения, педагогики и психологии, рассматривая музей как сложную образовательную систему. Она постоянно развивается, адаптируясь к новым запросам аудитории и технологическим возможностям, чтобы превратить каждый визит в музей в значимое образовательное и культурное событие.

Кейс-стади: Проектирование экспозиции, посвященной жизни и творчеству Даниила Хармса

Личность и творчество Даниила Хармса — уникальное явление в русском искусстве XX века. Его работы, пронизанные алогизмом, абсурдом и гротеском, представляют собой сложный вызов для музейной экспозиции. Как передать эту многогранность, парадоксальность и трагизм судьбы через музейные средства?

Биографический контекст и творческое наследие Даниила Хармса

Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия Ювачёв) родился 17 (30) декабря 1905 года в Санкт-Петербурге. Его происхождение уже само по себе было необычным: отец, Иван Павлович Ювачёв, был революционером-народовольцем, прошедшим ссылку на Сахалине, а затем ставшим духовным писателем, знакомым с такими фигурами, как А.П. Чехов и Л.Н. Толстой. Это двойное наследие — революционный бунтарь и духовный мыслитель — не могло не оставить отпечатка на мировоззрении будущего писателя.

Хармс стал одной из центральных фигур русского авангарда начала XX века, а также основателем творческого объединения «ОБЭРИУ» («Объединение реального искусства»), которое он организовал осенью 1927 года, объединив «левых» писателей и художников Ленинграда. Манифест ОБЭРИУ, опубликованный в «Афише Дома печати» в 1928 году, провозглашал отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, а также культивирование гротеска, алогизма и поэтики абсурда. ОБЭРИУты стремились расширить смысл предмета, слова и действия, утверждая, что у искусства своя логика, которая не разрушает предмет, а помогает его познать. Само название группы было выбрано по игровой, алогичной модели, что уже говорит о духе их творчества.

При жизни Хармс был известен как поэт, писатель, драматург, но особенно как автор детской литературы. Примеры его детских произведений, таких как «Иван Иваныч Самовар» (1928), «О том, как старушка чернила покупала» (1929) и перевод произведения Вильгельма Буша «Плих и Плюх» (1937), демонстрируют его способность к игре со словом и образом. Однако его творчество для взрослых не публиковалось широко, многие произведения распространялись в самиздате, что лишь усиливает ореол его «подпольного» гения.

В 1925 году Хармс познакомился с участниками поэтическо-философского кружка «чинарей», куда входил Александр Введенский. В состав «чинарей» также входили Леонид Липавский, Яков Друскин и Николай Олейников. Их объединяло стремление к истинной свободе в науке и искусстве, готовность идти дальше профессионалов, а также интерес к вопросам богословия, бытия и познания. Они были увлечены фонетической и семантической «заумью» и выступали как сторонники интуитивного искусства.

Творчество Хармса характеризуется элементами модернизма, зауми, бессмыслицы, алогизма, гротеска, черного юмора и абсурда. «Заумь» в его творчестве представляла собой литературный прием, заключающийся в частичном отказе от элементов естественного языка и замещении их другими конструкциями, осмысляемыми как языковые, при этом эмоционально-интуитивное восприятие доминировало над рациональным. «Алогизм» как художественный прием выражался в нарушении логических связей в литературной речи, что создавало комический эффект и служило для демонстрации абсурдности бытия.

Трагична и судьба писателя: Даниил Хармс был арестован 23 августа 1941 года и скончался в тюремной больнице 2 февраля 1942 года в Ленинграде во время блокады, вероятно, от голода. Он был реабилитирован лишь 25 июля 1960 года, и только после этого его творчество стало постепенно возвращаться к читателю.

Разработка научной концепции для «Экспозиции Хармса»

Приступая к разработке научной концепции для «Экспозиции Хармса», необходимо учесть всю многогранность его личности и творчества, а также трагический контекст его жизни.

Идея и миссия экспозиции:

• Идея: Погружение посетителя в парадоксальный и абсурдный мир Даниила Хармса, где обыденность переплетается с фантазией, трагизм с комизмом, а логика уступает место интуиции и зауми.
• Миссия: Через призму творчества Хармса исследовать природу абсурда в искусстве и жизни, показать его влияние на русский авангард и современную культуру, а также отразить сложность и противоречивость эпохи.

Обоснование тематики и ключевые разделы:
Экспозиция может быть структурирована хронологически и тематически, отражая ключевые этапы жизни и аспекты творчества Хармса.

1. «Петербургская предыстория: корни Хармса»: Знакомство с семьей Ювачёвых, влияние отца-народовольца, атмосфера дореволюционного Петербурга.
2. «Хармс и ОБЭРИУ: поэтика абсурда»: Центральный раздел, посвященный манифесту ОБЭРИУ, идеям «реального искусства», экспериментам с языком и формой. Здесь можно проследить становление Хармса как авангардного художника.
3. «Детский Хармс: мир игры и воображения»: Раздел, посвященный его детским произведениям, их педагогическому и художественному значению. Здесь важно показать Хармса как мастера слова, способного говорить с детьми на их языке.
4. «Заумь и алогизм в контексте русского авангарда»: Более глубокий теоретический анализ его художественных приемов, их связь с футуризмом, конструктивизмом и другими направлениями.
5. «Тень над Ленинградом: последние годы и забвение»: Трагический раздел, посвященный аресту, блокаде, смерти и долгим годам забвения, а затем и реабилитации.

Анализ потенциальных экспонатов:

• Рукописи: Подлинные рукописи стихов, прозы, дневниковых записей Хармса.
• Рисунки: Хармс был не только писателем, но и талантливым художником, его графические работы важны для понимания его мира.
• Издания: Первые публикации, самиздатовские сборники, детские книги.
• Личные вещи: Предметы быта, фотографии, письма, документы, создающие эффект присутствия и погружения в его личную историю.
• Материалы ОБЭРИУ: Манифесты, фотографии участников, афиши выступлений, связанные с деятельностью объединения.
• Контекстуальные материалы: Архивы, документы эпохи, работы современников, иллюстрации к произведениям.

Художественное решение и методы экспонирования для «Экспозиции Хармса»

Художественное решение для экспозиции, посвященной Даниилу Хармсу, должно быть столь же неординарным и парадоксальным, как и его творчество. Необходимо отойти от традиционных, линейных повествовательных форм, чтобы передать атмосферу «зауми» и алогизма.

Идеи для создания художественного образа и пространственного решения:

• Ломаные линии и асимметрия: Пространство может быть организовано с использованием нестандартных углов, стен под наклоном, асимметричных конструкций, что отразит идею «нарушения логики» и гротеска в творчестве Хармса.
• Контрастные цвета: Резкие цветовые переходы, сочетание ярких, почти «кричащих» цветов с блеклыми и монохромными, может символизировать постоянные диссонансы в его произведениях.
• Необычное освещение: Игра света и тени, использование направленных лучей, которые выхватывают отдельные детали, создавая эффект фрагментарности и загадочности. Можно использовать «мерцающий» свет или «блуждающие» тени, отсылающие к мистике и сновиденным образам.
• Различные текстуры и материалы: Сочетание грубых, необработанных поверхностей с гладкими, отражающими, глянцевыми, символизирующее столкновение реальности и фантазии.
• Деконструкция и фрагментация: Отдельные цитаты, фрагменты текста, фотографии могут быть расположены нелинейно, создавая эффект «коллажа» или «калейдоскопа», требующего от посетителя активного сбора смысла.

Предложения по применению методов экспонирования:

• Музейно-образный или художественно-мифологический методы: Эти подходы идеально подходят для Хармса, где каждый предмет и каждая инсталляция несут не только информационную, но и глубокую символическую, эмоциональную нагрузку. Экспозиция должна стать полноценным «музейным произведением искусства».
• Ансамблевый метод (с элементами реконструкции): В разделе, посвященном ОБЭРИУ или «чинарям», можно воссоздать атмосферу литературных салонов или квартир, где собирались представители авангарда, используя подлинные предметы интерьера или их реплики.

Интеграция мультимедиа для интерактивного погружения в мир «зауми» и абсурда:
Мультимедийные решения будут играть ключевую роль в создании динамичного и увлекательного опыта:

• Аудиоинсталляции: Фрагменты стихотворений, прозы Хармса, голоса участников ОБЭРИУ (если сохранились записи) или современные интерпретации его текстов. Звуковые ландшафты, имитирующие абсурдные ситуации из его произведений.
• Интерактивные тексты: Проекции, где посетители могут «собирать» тексты из отдельных слов или фраз, создавая свои собственные «заумные» стихи, или где слова меняются при приближении человека.
• Короткие анимации: Созданные по мотивам его детских рассказов или абсурдных миниатюр для взрослых, с характерной стилистикой русского авангарда.
• VR/AR-опыт: Виртуальная прогулка по «пространству» абсурдного рассказа Хармса или «дополненная реальность», где над экспонатами появляются цитаты или визуальные метафоры.
• Интерактивные киоски: С возможностью глубже изучить биографию, посмотреть редкие фотографии, прослушать интервью искусствоведов о творчестве Хармса.
• Проекции на необычные поверхности: Тексты и образы, проецируемые на стены, пол, потолок, создавая ощущение дезориентации и погружения в нереальное.

Кейс-стади по Даниилу Хармсу демонстрирует, как комплексный подход, сочетающий глубокую научную проработку и смелые художественные решения, позволяет создать экспозицию, которая не только информирует, но и эмоционально вовлекает посетителя, делая его соучастником уникального культурного опыта.

Заключение

Исследование научной концепции и художественного решения музейной экспозиции подтверждает, что создание выставочного пространства в современном музее — это сложный, многоуровневый процесс, требующий глубокого междисциплинарного подхода. Мы убедились в критической важности системности, где научная достоверность и идейная глубина неразрывно связаны с эстетической выразительностью и эмоциональным воздействием.

На протяжении работы были детально рассмотрены ключевые теоретические основы: от сущности музейной экспозиции как «текста культуры» до эволюции экспозиционной мысли, формировавшейся под влиянием как академических изысканий Ф.И. Шмита, А.И. Михайловской, Б. и Г. Лордов, так и социокультурных трансформаций. Мы доказали, что научная концепция является не просто предварительным планом, но интеллектуальным фундаментом, определяющим идейно-теоретическое содержание и направление трактовки экспозиции. Ее детальная структура, включающая анализ целевой аудитории, источников финансирования (как, например, федеральный бюджет национального проекта «Культура» в России) и временных рамок, обеспечивает комплексность и реализуемость проекта.

Художественное решение, в свою очередь, было представлено не как второстепенный элемент оформления, а как неотъемлемая часть формирования экспозиционного образа, способная усилить смысловые и эмоциональные акценты. Роль художника-экспозиционера, использующего цвет, свет и пространственные решения для создания уникальной атмосферы, оказалась ключевой. Методы построения экспозиций, от классического систематического до новаторского музейно-образного, демонстрируют разнообразие подходов, выбор которых зависит от профиля музея и конкретных задач. Особое внимание было уделено роли современных мультимедийных технологий, которые, как показывают примеры Еврейского музея и Центра толерантности, Ельцин Центра и Музея «Гараж» в России, способны кардинально изменить опыт взаимодействия с экспозицией, повышая ее аттрактивность и информативность.

Глубокий анализ восприятия музейной информации выявил сложность психологии музейной коммуникации, влияние личного, социокультурного и физического контекстов на опыт посетителя. Мы изучили факторы, влияющие на внимание, и предложили стратегии преодоления «музейной усталости», такие как «разрывы непрерывности» и использование интерактивных средств. Музейная педагогика, находящаяся на стыке музееведения, педагогики и психологии, была представлена как мощный инструмент формирования сознания посетителей, учитывающий когнитивные предпочтения современной молодежи к самостоятельному погружению через цифровые технологии.

Наконец, кейс-стади, посвященный проектированию экспозиции о Данииле Хармсе, продемонстрировал практическое применение всех теоретических положений. Уникальная биография писателя, его авангардное творчество, пронизанное заумью и алогизмом, стали плодотворной почвой для разработки научной концепции с тематическими разделами и предложениями по художественному решению, включающему ломаные линии, контрастные цвета и иммерсивные мультимедийные инсталляции.

В результате проведенного исследования можно сделать вывод, что успешная музейная экспозиция — это результат гармоничного синтеза научной мысли, художественного таланта и глубокого понимания психологии посетителя. Важность системного подхода, тесной взаимосвязи научной и художественной концепций, а также всестороннего учета психологии восприятия посетителя при проектировании современных музейных экспозиций неоспорима.

Перспективы дальнейших исследований в области музейного дела и экспозиционной деятельности лежат в области дальнейшего развития интерактивных и иммерсивных технологий, углубления социологических и психологических исследований влияния музея на различные группы населения, а также в поиске новых, нетрадиционных форм интерпретации культурного наследия, которые смогут ответить на вызовы стремительно меняющегося мира.

Список использованной литературы

1. Шмит Ф.И. Музейная экспозиция. М., 1999.
2. Михайловская А.И. Музейная экспозиция. М., 1964; Искусство музейной экспозиции: Сб. научн. тр. / НИИ культуры. №45. М., 1977.
3. Арзамасцев В.П. О семантической структуре музейной экспозиции // Музееведение. На пути к музею XXI века. (Сб. научн тр. НИИ культуры). М., 1989.
4. Музееведение. На пути к музею XXI века: музейная экспозиция. М., 1996.
5. Современная историографическая ситуация и проблемы исторических экспозиций музеев. М., 2002.
6. Музейные экспозиции и выставки // Музейное дело России. М., 2003.
7. Лорд Б., Лорд Г.Д. Менеджмент в музейном деле. М., 2002.
8. Ноль Л.Я. Компьютерные технологии в музее. М., 1999.
9. Музей будущего: Информационный менеджмент. М., 2001.
10. Финягина Н.П. Состав и структура музейных фондов, содержание фондовой работы // Музейное дело в СССР, М., 1975.
11. Музей и современность. Комплектование музейных коллекций: Сб. научн. тр. НИИ культуры. № 114, М., 1982.
12. Атрибуция музейного памятника: Классификация, терминология, методика. Справочник // Российский этнографический музей / Под ред. И.В. Дубова. СПб., 1999.
13. Ольшевская Г.К. Проблемы комплектования материалов по современному периоду отечественной истории // Теория и практика музейного дела в России на рубеже XX-XXI веков. / Труды ГИМ. Вып. 127. М., 2001.
14. Фонды — основа музейной жизни // Музейное дело России. М., 2003.
15. Мансуров А. Место научно-исследовательской работы в музеях // Советский музей, 1931, № 3.
16. Серебренников Г.Н. Организация и содержание научно-исследовательской работы музеев, М., 1945.
17. Абеленцев В.Н. Анализ комплектования Музейного фонда за 2000 год // Амурский краевед (информационный вестник). – Благовещенск, 2001. Вып. 1 (18).
18. Белявский М.Т. Работа в музеях и с историческими памятниками при изучении истории СССР. – М., 1978.
19. Кучеренко М.Е. Научно-фондовая работа в музее. – М., 2002.
20. Лебедев А.В. Информационный менеджмент как технология музейной деятельности // Мат. конф. «Электронные изображения и визуальные искусства (EVA’2003). Информация для всех: культура и технологии информационного общества». М., 2003.
21. Узунова В.Г., Богомазова Т.Г. Поведение посетителей музейных миров: между избыточностью и избирательностью // Мат. конф. «Электронные изображения и визуальные искусства (EVA’99). Новые информационные технологии и всемирное культурное наследие в новом тысячелетии». М., 1999.
22. Кобринский А. Даниил Хармс. — М.: Молодая гвардия, 2009.
23. Шубинский В. Даниил Хармс. Жизнь человека на ветру. — СПб.: Вита Нова, 2008.
24. СОЗДАНИЕ МУЗЕЙНОЙ ВЫСТАВКИ. URL: https://nmt.tatarstan.ru/file/pub/pub_2102871.pdf
25. Проектирование экспозиций музея. URL: https://antonets.ru/uslugi/proektirovanie-muzejnykh-ekspozicij/
26. Концепция музея. Как создать дизайн будущего пространства? URL: https://vinchi.ru/journal/design/kak-sozdat-dizajn-budushhego-prostranstva/
27. Проектирование музейной экспозиции. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=23030305
28. Literature review по социальным методам исследования музеев. URL: https://www.hse.ru/data/2018/03/17/1165842817/Literature%20review%20%D0%BF%D0%BE%20%D1%81%D0%BE%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%BC%20%D0%BC%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B4%D0%B0%D0%BC%20%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B5%D0%B2.pdf
29. Проектирование музейных экспозиций. URL: https://museum-project.ru/proektirovanie-muzejnyh-ekspozicij/
30. Шаблоны поведения посетителей и восприятия музейной информации. URL: https://metaforma.ru/articles/shablony-povedeniya-posetiteley-i-vospriyatiya-muzeynoy-informatsii/
31. Художественное проектирование музейной экспозиции. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=23030307
32. Методы построения музейных экспо. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=23030308
33. Содержание — Репозиторий УО «Гомельский государственный университет имени Франциска Скорины». URL: https://elib.gsu.by/bitstream/123456789/22026/1/%D0%94%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%20%D0%A3%D0%9C%D0%9A%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%BE%D0%B9%20%D1%8D%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B8.pdf
34. Музейное проектирование: современные подходы, этапы и тренды. URL: https://vita-rus.ru/blog/muzejnoe-proektirovanie-sovremennye-podhody-etapy-i-trendy/
35. Музейная педагогика в школе: что это, как применять. URL: https://www.menobr.ru/article/87029-muzeynaya-pedagogika-v-shkole-chto-eto-kak-primenyat
36. Концепция музея: пример, содержание. URL: https://www.cultmanager.ru/article/23011-kontseptsiya-muzeya-primer-soderjanie
37. Даниил Хармс – биография, фото, личная жизнь, книги, стихи. URL: https://24smi.org/celebrity/4096-daniil-kharms.html
38. Разработка научной концепции музея. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=49915392
39. Открытая лекция — Научная библиотека ЧГИК. URL: https://www.chgik.ru/attachments/article/1782/2016-1-2%20%D0%90.%D0%92.%D0%9B%D1%83%D1%88%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.pdf
40. Научная концепция экспозиции. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=9452093
41. Музейная концепция. URL: https://vita-rus.ru/blog/muzejnaya-koncepciya/
42. Даниил Хармс биография кратко для детей. URL: https://obrazovaka.ru/biografiya/harms-daniil-ivanovich.html
43. ПРИНЦИПЫ ЭКСПОЗИЦИИ РАБОТ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=38198904
44. Музейная педагогика и ее образовательные возможности в развитии общекультурной компетентности. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=23117495
45. Художественный образ музейной экспозиции. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-obraz-muzeynoy-ekspozitsii
46. Музейная педагогика в свете тенденций развития исторического образования XXI века. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzeynaya-pedagogika-v-svete-tendentsiy-razvitiya-istoricheskogo-obrazovaniya-xxi-veka
47. Биография Даниила Хармса – читайте об авторе на Литрес. URL: https://www.litres.ru/daniil-harms/ob-avtore/
48. ПСИХОЛОГИЯ МУЗЕЙНОЙ КОММУНИКАЦИИ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologiya-muzeynoy-kommunikatsii-teoreticheskie-i-prakticheskie-aspekty-izucheniya
49. Музейная педагогика — цели, задачи, формы образования. URL: https://vc.ru/marketing/1063236-muzeynaya-pedagogika-celi-zadachi-formy-obrazovaniya
50. «Основные принципы построения современной экспозиции». URL: https://art-liga.ru/articles/osnovnye-princip-postroeniya-sovremennoi-ekspozicii
51. Музейная экспозиция как текст: теоретические аспекты. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzeynaya-ekspozitsiya-kak-tekst-teoreticheskie-aspekty
52. Когнитивные предпочтения молодежи при вхождении в музейное пространство. URL: http://vital.lib.tsu.ru/vital/access/manager/Repository/vtls:000843257
53. Опыт музейной социологии: музеи и общество. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/opyt-muzeynoy-sotsiologii-muzei-i-obschestvo
54. Музееведение – Учебные курсы – Национальный исследовательский университет. URL: https://www.hse.ru/edu/courses/541243765