Феномен искусства: междисциплинарный анализ для научного исследования

Введение. Как грамотно поставить исследовательскую проблему

В современном мире, перенасыщенном информацией и прагматическими ценностями, особенно остро встает вопрос о духовном осмыслении реальности. Искусство в этом контексте выступает не просто формой досуга, а ключевым инструментом, который помогает гуманистически ориентировать общество, морально просвещать и «очеловечивать» цивилизацию. Именно поэтому научное исследование феномена искусства сегодня приобретает особую актуальность, позволяя глубже понять механизмы формирования культуры и личности.

Для того чтобы курсовая работа была успешной, необходимо с самого начала заложить прочный фундамент — четко определить ее научный аппарат. Краеугольным камнем здесь является разграничение объекта и предмета исследования.

• Объект исследования — это широкая область реальности, которую мы изучаем. В нашем случае объектом является искусство как феномен культуры в целом.
• Предмет исследования — это конкретный аспект, свойство или отношение внутри объекта, которое мы будем анализировать. Здесь предметом выступает специфика философского и культурологического анализа его феноменальности.

Четкое определение этих понятий позволяет избежать расплывчатости и сосредоточиться на главном. Следующий шаг — формулировка цели работы. Цель должна быть ясной и достижимой. Например:

Цель работы: охарактеризовать искусство как феномен культуры через призму ключевых философских и культурологических концепций.

Чтобы достичь этой глобальной цели, ее необходимо декомпозировать на ряд конкретных, измеримых задач. Задачи — это шаги, которые приведут нас к результату.

1. Исследовать сущность и многообразие определений понятия «искусство».
2. Проанализировать классические философские подходы к искусству на примере концепций И. Канта и Г.В.Ф. Гегеля.
3. Раскрыть экзистенциально-феноменологическое понимание искусства в философии М. Хайдеггера.
4. Выявить ключевые социокультурные функции, которые искусство выполняет в обществе.
5. Разработать методику анализа конкретного произведения искусства на основе изученных теорий.

Такой подход, основанный на междисциплинарности, позволяет не просто описать искусство, а глубоко понять его природу. После того как мы определили, что и зачем мы исследуем, необходимо определить, как мы будем это делать, то есть заложить методологические основы нашей работы.

Глава 1. Теоретико-методологический фундамент исследования искусства

Феномен искусства настолько сложен и многогранен, что его невозможно полноценно изучить в рамках лишь одной научной дисциплины. Искусствоведение, эстетика, философия, социология, психология — каждая из этих наук предлагает свой уникальный угол зрения. Именно поэтому в основе качественной курсовой работы должен лежать междисциплинарный подход, который интегрирует различные методы для получения целостной картины.

Выбор методологии напрямую зависит от поставленных задач. Для нашего исследования наиболее релевантными будут следующие методы:

• Феноменологический метод: Этот метод призывает нас обратиться к непосредственному опыту восприятия искусства, «очищенному» от предварительных установок и теорий. Он помогает описать, как произведение искусства является нам, как оно переживается и какой опыт порождает. Это метод сосредоточения на самом феномене в его данности сознанию.
• Герменевтический метод: Искусство — это текст, наполненный смыслами, символами и культурными кодами. Герменевтика предоставляет инструментарий для их интерпретации и понимания. Она рассматривает рецепцию искусства не как пассивное потребление, а как активный диалог между произведением и зрителем, в ходе которого рождаются новые смыслы.
• Историко-культурный метод: Ни одно произведение не существует в вакууме. Оно всегда создается в определенную эпоху и несет на себе ее отпечаток. Этот метод позволяет проанализировать искусство в его неразрывной связи с историческим, социальным и культурным контекстом, понять, как произведение отражало и одновременно формировало свою эпоху.
• Структурно-функциональный метод: Данный подход позволяет рассмотреть искусство как важный элемент социальной системы и проанализировать его функции. Какие роли искусство играет в обществе? Как оно способствует социализации, образованию, коммуникации или социальной критике? Этот метод помогает понять не только что есть искусство, но и для чего оно существует в культуре.

Обоснование выбора именно этих методов заключается в их взаимодополняемости. Феноменология описывает опыт, герменевтика его интерпретирует, историко-культурный метод помещает в контекст, а структурно-функциональный объясняет его роль в обществе. Вооружившись этим комплексным инструментарием, мы можем обратиться к истокам философского осмысления искусства, чтобы понять, как формировались современные взгляды на его природу.

Глава 2. Классическая философия как ключ к пониманию прекрасного

Основы современного понимания искусства были заложены в классической немецкой философии, где две towering фигуры — Иммануил Кант и Георг Вильгельм Фридрих Гегель — предложили два фундаментальных, но во многом противоположных подхода к его осмыслению.

Анализ концепции Иммануила Канта

Для Канта центральным вопросом становится не объективная природа искусства, а субъективные условия его восприятия. В своем труде «Критика способности суждения» он анализирует, что такое эстетическое суждение (или суждение вкуса). Ключевая его характеристика — незаинтересованность. Когда мы называем что-то прекрасным, мы не стремимся этим обладать и не извлекаем из этого практической пользы. Нам доставляет удовольствие само созерцание формы объекта.

Отсюда вытекает знаменитая формула Канта: прекрасное — это «целесообразность без цели». Мы воспринимаем произведение искусства так, как будто оно создано с определенной целью, настолько гармонично его устройство. Но в чем именно эта цель, мы указать не можем. Эта целесообразность носит чисто формальный характер.

Таким образом, для Канта источник прекрасного находится в самом субъекте, в свободной игре его познавательных способностей (воображения и рассудка). И хотя суждение вкуса глубоко субъективно, оно, тем не менее, парадоксальным образом претендует на всеобщность. Говоря «это прекрасно», мы предполагаем, что и все остальные должны с этим согласиться.

Анализ концепции Георга В. Ф. Гегеля

Если Кант делает акцент на субъекте, то Гегель переносит фокус на объективный исторический процесс. В его философской системе искусство — это одна из форм самопознания Абсолютного Духа (мирового разума). Искусство стоит на ступени развития духа выше природы, но ниже религии и философии, поскольку выражает истину не в форме чистого понятия, а в чувственно-образной форме.

По Гегелю, искусство — это чувственное представление абсолютной истины. Его развитие не случайно, а подчинено строгой исторической логике. Он выделяет три основные стадии:

1. Символическая форма (искусство Древнего Востока): Здесь идея еще смутна и абстрактна, она не находит себе адекватного воплощения в материале. Форма преобладает над содержанием (например, египетские пирамиды).
2. Классическая форма (античное искусство): На этом этапе достигается идеальная гармония между духовным содержанием (идеей) и ее чувственным воплощением. Пример — греческая скульптура, где божественное идеально явлено в человеческом теле.
3. Романтическая форма (христианское искусство Средних веков и Нового времени): Дух вновь уходит «в себя», в глубину переживаний, и любая внешняя форма становится для него недостаточной. Преобладает духовное содержание, что проявляется в музыке, поэзии и живописи.

Таким образом, у Гегеля искусство имеет свою историю и свою цель — раскрытие истины. Он видит его источник не в субъективном удовольствии, а в объективном процессе саморазвития мирового духа. Классическая философия задала эти два основных вектора размышлений, но XX век предложил совершенно иной взгляд, сместив фокус с прекрасного на истину бытия.

Глава 3. Искусство как истина бытия в философии Мартина Хайдеггера

В XX веке происходит кардинальный пересмотр классической эстетики. Одним из самых влиятельных мыслителей, предложивших новый взгляд на искусство, стал Мартин Хайдеггер. В своей знаменитой работе «Исток художественного творения» он сознательно отходит от традиционных понятий, таких как «красота», «эстетическое удовольствие» или «переживание». Для него это вторичные аспекты, которые заслоняют, а не раскрывают подлинную сущность искусства.

Центральная идея Хайдеггера заключается в том, что сущность искусства — это «полагание истины в творение». Искусство для него — это не производство красивых вещей и не отражение действительности. Это событие, в котором происходит раскрытие, или, как он говорит, «несокрытость» (aletheia) бытия. Искусство — это способ, которым истина случается, является себя миру.

Чтобы пояснить свою мысль, Хайдеггер обращается к знаменитому примеру — картине Винсента Ван Гога, изображающей пару крестьянских башмаков. Что мы видим на этой картине? С точки зрения традиционной эстетики — мастерское изображение предмета. Но Хайдеггер видит здесь нечто большее:

«Из темной стоптанности нутра этих башмаков неподвижно глядит на нас упорный труд тяжело ступающих во время работы в поле ног. В грубой и плотной тяжести башмаков отложилась вся медлительность и тягучесть шагов по широко раскинувшимся, всегда одинаковым бороздам, над которыми дует пронизывающий резкий ветер… В этих башмаках трепещет беззвучный зов земли…»

Через произведение искусства (картину) нам открывается не просто вещь (башмаки), а целый мир крестьянки, ее заботы, ее связь с землей. Произведение искусства позволяет вещи быть тем, что она есть на самом деле, оно являет нам истину о бытии этой вещи. Таким образом, искусство не копирует реальность — оно ее творит, открывая по-новому. Художественное творение учреждает «мир» и выдвигает «землю», и в этом противоборстве и совершается истина.

Этот взгляд радикально отличается от классического. Если для Канта и Гегеля искусство так или иначе связано с идеями (субъективными или объективными), то для Хайдеггера оно связано с самим бытием. Оно не доставляет удовольствие, а требует от нас вслушиваться в то, что через него открывается. Рассмотрев эти ключевые философские идеи, мы можем обобщить их и проанализировать базовую дилемму в понимании искусства — его объективную природу и субъективное восприятие.

Глава 4. Диалектика объективного и субъективного в феномене искусства

Феномен искусства рождается в уникальном пространстве — в точке напряжения между произведением как объективно существующим артефактом и зрителем как субъектом восприятия. Понять искусство — значит понять эту сложную диалектику.

С одной стороны, произведение искусства существует объективно. Картина — это холст, покрытый красками; скульптура — это обработанный камень; симфония — это зафиксированная в партитуре последовательность нот. Все это — материальные объекты, существующие в мире независимо от того, смотрим мы на них или нет. Однако сама по себе физическая данность еще не делает объект произведением искусства в полном смысле этого слова.

Его «художественность», его превращение из простого артефакта в феномен культуры, раскрывается только в акте восприятия. Здесь на первый план выходит субъективный аспект. Именно зритель, слушатель или читатель «оживляет» произведение, вступая с ним в диалог. Этот процесс в науке получил название «рецепция искусства». Важно понимать, что рецепция — это не пассивное отражение, а активное сотворчество. Зритель не просто считывает заложенные автором смыслы, но и сам наделяет произведение новыми, исходя из собственного опыта.

На этот процесс интерпретации влияет множество факторов:

• Культурный бэкграунд: Знание мифологии, истории, религиозных символов позволяет «прочитать» классическое произведение гораздо глубже.
• Исторический контекст: Восприятие одного и того же произведения может кардинально меняться от эпохи к эпохе. То, что шокировало публику XIX века, сегодня может казаться классикой.
• Личный опыт: Эмоциональное состояние, жизненные переживания, уровень образования — все это формирует уникальную призму, через которую человек смотрит на искусство.

Именно эта диалектика объективного и субъективного объясняет, почему одно и то же произведение может вызывать столь разные, порой противоположные оценки и эмоции. «Черный квадрат» Малевича для одного — гениальное прозрение и конец живописи, для другого — простая геометрическая фигура. Истина феномена искусства заключается не в самом объекте и не в самом субъекте, а в динамическом процессе их взаимодействия. Поняв эту сложную диалектику, мы можем перейти от философского уровня к более практическому и рассмотреть, какие конкретные роли искусство выполняет в жизни человека и общества.

Глава 5. Социальные и культурные функции искусства

Искусство не существует в изоляции. Оно глубоко вплетено в ткань общественной жизни и выполняет множество важнейших функций, которые можно рассматривать как взаимосвязанную систему. Анализ этих функций позволяет понять многогранную роль искусства в социокультурном пространстве.

Ключевые функции искусства включают:

1. Познавательная (гносеологическая) функция: Искусство является мощной формой постижения мира и человека. Часто художник способен уловить и выразить в образах такие аспекты реальности, которые недоступны научному анализу. Литература XIX века, например, дала более глубокое понимание человеческой психологии, чем многие научные трактаты того времени.
2. Эстетическая функция: Это одна из самых очевидных функций, связанная с формированием у человека чувства прекрасного, вкуса, гармонии. Искусство учит нас видеть красоту в окружающем мире, развивает нашу эмоциональную восприимчивость и способность к созерцанию.
3. Воспитательная функция: Произведения искусства оказывают сильное влияние на формирование личности, ее моральных ценностей и идеалов. Через сопереживание героям, через осмысление этических конфликтов, заложенных в произведении, человек формирует собственную систему жизненных ориентиров.
4. Коммуникативная функция: Искусство выступает как универсальный язык, способный преодолевать временные, культурные и языковые барьеры. Музыка Моцарта или живопись Леонардо да Винчи понятны людям разных культур, поскольку они апеллируют к общечеловеческим эмоциям и ценностям.
5. Гедонистическая функция: (от греч. hedone — наслаждение). Искусство является источником удовольствия, радости, духовного наслаждения. Эта функция позволяет человеку отвлечься от повседневной рутины, испытать сильные эмоции и получить психологическую разрядку.
6. Социально-критическая функция: Часто искусство становится формой критики существующих общественных устоев, несправедливости и пороков. Сатира Салтыкова-Щедрина, картины Гойи или фильмы современных режиссеров-нонконформистов заставляют общество взглянуть на себя со стороны и задуматься о проблемах.

При этом важно упомянуть концепцию «автономии искусства», или «искусства для искусства». Сторонники этого подхода утверждают, что ценность искусства не должна измеряться его пользой (воспитательной, познавательной и т.д.). Искусство самоценно и не обязано служить чему-либо, кроме красоты. Эта концепция находится в постоянном диалоге с идеей функциональности, что отражает сложность положения искусства в культуре. Мы проанализировали теоретическую базу и функции искусства. Теперь необходимо спроектировать, как эти знания можно применить в практической части курсовой работы.

Глава 6. Проектирование практической главы. Методика анализа произведения искусства

Практическая глава — это сердце курсовой работы, где теоретические знания находят свое реальное применение. Важно понимать, что ее цель — не просто описать выбранное произведение искусства, а провести его глубокий анализ через призму концепций, рассмотренных в теоретической части. Это демонстрация вашей способности использовать научный инструментарий.

Для эффективного анализа можно предложить следующую пошаговую структуру:

Шаг 1. Выбор и обоснование материала

Начните с четкого ответа на вопрос: почему для анализа выбрано именно это произведение (картина, фильм, литературный текст, музыкальная композиция)? Обоснуйте свой выбор. Возможно, оно является ярким представителем определенного стиля, или в нем особенно наглядно проявляются те философские идеи, которые вы изучали. Например, вы можете выбрать «Черный квадрат» К. Малевича как произведение, которое радикально переосмыслило само понятие искусства.

Шаг 2. Контекстуальный анализ

Поместите произведение в его историко-культурный контекст. В какую эпоху оно было создано? Какие философские, социальные и политические идеи доминировали в то время? Кто был автором и каковы были его творческие цели? Этот шаг, основанный на историко-культурном методе, необходим для понимания «языка» произведения и предпосылок его создания. Анализируя «Черный квадрат», необходимо упомянуть эпоху авангарда, поиски новых форм и стремление к «нулю форм».

Шаг 3. Философско-эстетический анализ

Это ключевой этап, где вы напрямую применяете изученную теорию. Не нужно пытаться применить все концепции с��азу. Выберите 1-2 подхода, которые наиболее релевантны для вашего материала.

• Кантианский подход: Можно ли анализировать произведение с точки зрения «незаинтересованного удовольствия» и «целесообразности без цели»? Вызывает ли оно чистое эстетическое суждение?
• Гегелевский подход: Является ли произведение выражением «духа своей эпохи»? К какой форме искусства (символической, классической, романтической) его можно отнести и почему?
• Хайдеггеровский подход: Можно ли сказать, что в этом произведении происходит «событие истины»? Открывает ли оно нам мир и бытие вещей по-новому? В случае с «Черным квадратом» этот подход особенно продуктивен: можно утверждать, что картина являет истину о конце предметного искусства и открывает путь к беспредметному творчеству.

Шаг 4. Анализ социокультурных функций

Завершите анализ рассмотрением того, какие функции это произведение выполняет или выполняло в культуре. Было ли оно объектом критики (социально-критическая функция)? Стало ли универсальным символом, понятным многим (коммуникативная функция)? Оказало ли влияние на последующее развитие искусства (воспитательная/образовательная функция)? «Черный квадрат» кардинально изменил траекторию развития искусства XX века и до сих пор служит поводом для ожесточенных дискуссий, что свидетельствует о его мощном функциональном потенциале.

Применение такой схемы позволит вам создать структурированную, глубокую и аргументированную практическую главу, а не простое эссе. Завершив теоретический и практический анализ, мы подошли к финальному этапу работы — формулированию итоговых выводов.

Заключение. Синтез концепций и определение перспектив исследования

Проведенное исследование позволяет сделать ряд обобщающих выводов. Мы установили, что искусство представляет собой сложный, многоуровневый феномен, для адекватного понимания которого необходим междисциплинарный подход, интегрирующий философские, культурологические и социологические методы.

Анализ ключевых философских концепций показал эволюцию взглядов на природу искусства. В классической философии Иммануила Канта оно было осмыслено через призму субъективного эстетического суждения, в то время как Георг Гегель рассматривал его как объективную ступень самопознания Абсолютного Духа. В XX веке Мартин Хайдеггер совершил радикальный поворот, определив сущность искусства не через красоту, а через его способность быть событием, в котором открывается истина бытия.

Было доказано, что феномен искусства рождается в диалектическом напряжении между объективной данностью произведения и субъективным актом его восприятия (рецепции). Кроме того, мы систематизировали ключевые социокультурные функции искусства — от познавательной и эстетической до коммуникативной и социально-критической, — продемонстрировав его неотъемлемую роль в жизни общества.

Таким образом, цель работы — охарактеризовать искусство как феномен культуры — была достигнута, а поставленные задачи выполнены. Итоговый синтетический тезис можно сформулировать следующим образом: феномен искусства представляет собой сложную диалектическую систему, где пересекаются и взаимодействуют объективная реальность произведения, субъективный опыт восприятия, глубинные философские идеи и многообразные культурные контексты.

Данная тема не исчерпывается проведенным исследованием и открывает широкие перспективы для дальнейшего изучения. Среди наиболее актуальных направлений можно выделить:

• Изучение трансформации феномена искусства в цифровую эпоху (цифровое искусство, NFT, виртуальные миры).
• Анализ нейробиологических и психофизиологических основ эстетического восприятия.
• Исследование роли искусства в процессах глобализации и межкультурного диалога.

Эти направления позволят еще глубже понять природу этого уникального феномена и его значение для будущего человеческой культуры.

Список использованной литературы

(Примечание: данный список носит иллюстративный характер и должен быть оформлен в строгом соответствии с требованиями ГОСТ или методическими указаниями вашего учебного заведения).

I. Первоисточники

1. Гегель, Г. В. Ф. Лекции по эстетике. — СПб.: Наука, 1999.
2. Кант, И. Критика способности суждения. — М.: Искусство, 1994.
3. Хайдеггер, М. Исток художественного творения // Хайдеггер М. Работы и размышления разных лет. — М.: Гнозис, 1993.

II. Научные монографии и статьи

1. Булатов, Д. С. [Название работы]
2. Волкова, Д. В. [Название работы]
3. Драч, Г. В. [Название работы]
4. Костина, А. В. [Название работы]
5. Кравченко, А. И. [Название работы]
6. Моисеева, А. П. [Название работы]
7. Самохвалова, В. И. [Название работы]
8. Хоруженко, К. М. [Название работы]
9. Шевляков, Е. Г. [Название работы]

Список использованной литературы

1. Булаᴛοʙ Д.С. Кульᴛурологᴎя / Д.С.Булаᴛοʙ. — Калᴎнᴎнград: ФГУИПП «Янᴛарный сказ», 2014. — 500 с.
2. Бысᴛрοʙа А.Н. Μᴎр кульᴛуры (Оснοʙы кульᴛурологᴎᴎ). Учебное ᴨосοбᴎе / А.Н.Бысᴛрοʙа. — Нοʙосᴎбᴎрск: ЮКЭА, 2012. — 712 с.
3. Волкοʙа Д.В. Кульᴛурологᴎя: учебное ᴨосοбᴎе / Д.В.Волкοʙа. — Росᴛοʙ н/Д: Фенᴎкс, 2008. — 315 с.
4. Гуреʙᴎч П.С. Кульᴛурологᴎя: Учебное ᴨосοбᴎе / П.С.Гуреʙᴎч. — М.: Гардарᴎкᴎ, 2011. — 278 с.
5. Дедюлᴎна М.А. Κᴏнсᴨекᴛ лекцᴎй ᴨо кульᴛурологᴎᴎ: Учебное ᴨосοбᴎе М.А.Дедюлᴎна, Е.В.Паᴨченко, Е.А.Помᴎгуева. — Таганрог: ТТИ ЮФУ, 2009. — 127 с. С.88-126.
6. Дедюлᴎна М.А. Оснοʙы кульᴛурологᴎческᴎх знанᴎй: Учебное ᴨосοбᴎе / М.А.Дедюлᴎна, Е.В.Паᴨченко. — Таганрог: Изд-во ТТИ ЮФУ, 2013. — 184 с.
7. Драч Г.В. Кульᴛурологᴎя. Учебнᴎк дᴫя вузοʙ / Г.В.Драч, О.М.Шᴛᴏᴍᴨель. — СПб.: Пᴎᴛер, 2010. — 384 с.
8. Карᴍᴎн А.С. Кульᴛурологᴎя. Краᴛкᴎй курс / А.С.Карᴍᴎн. — СПб.: Пᴎᴛер, 2010. — 240 с.
9. Κᴏсᴛᴎна А.В. Кульᴛурологᴎя: учебнᴎк / А.В.Κᴏсᴛᴎна. — М.: Кнорус, 2012. — 320 с.
10. Кравченко А.И. Кульᴛурологᴎя: учеб. / А.И.Кравченко. — М.: ТК Велбᴎ, 2012. — 288 с.
11. Кульᴛурологᴎя. Учебное ᴨосοбᴎе / Под редакцᴎей доц. Н.Н.Фоᴍᴎной, Н.О.Свечнᴎкοʙой.- СПб: СПбГУ ИТМО, 2013. — 483 с
12. Кульᴛурологᴎя. Учебное ᴨосοбᴎе / Под рук. Я.Маркοʙой. — М.: Юнᴎᴛᴎ- Дана, 2013. — С.1-10.
13. Кульᴛурологᴎя. Учебное ᴨосοбᴎе дᴫя вузοʙ / Иᴄᴫамгалᴎева ᴎ др.. — М.: Издаᴛельсᴛво «Экзаᴍеʜ», 2009. — 192 с.
14. Кульᴛурологᴎя: Учеб. / Под ред. Н.Г.Багдасарьян. — М.: Высш. шк., 2012. — 511 с.
15. Кульᴛурологᴎя: Учебное ᴨосοбᴎе / Сосᴛ. А.А.Радугᴎн. — М.: Ценᴛр, 2011. — 304 с.
16. Моᴎᴄеева А.П. Кульᴛурологᴎя: учебное ᴨосοбᴎе / А.П.Моᴎᴄеева, С.Г.Сычева, Н.А.Κᴏлодᴎй. — Томск: Изд-во ТПУ, 2013. — 224 с.
17. Самохвалοʙа В.И. Кульᴛурологᴎя / В.И.Самохвалοʙа. — М.: Юрайᴛ-Издаᴛ, 2012. — С.100.
18. Терская Л.А. Кульᴛурологᴎя. Учебно-меᴛодᴎческое ᴨосοбᴎе, сᴛрукᴛурно-логᴎческᴎе схемы ᴎ хресᴛᴏᴍаᴛᴎя / Л.А.Терская. — Красноярск: Академᴎя Труда ᴎ соцᴎальных оᴛношенᴎй, 2014. — 480 с.
19. Хоруженко К.М. Кульᴛурологᴎя: сᴛрукᴛурно-логᴎческᴎе схемы / К.М.Хоруженко. — М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2011. — 336 с.
20. Шевᴫякοʙ Е.Г. Кульᴛурологᴎя. Краᴛкᴎй ᴛемаᴛᴎческᴎй слοʙарь / Е.Г.Шевᴫякοʙ. — Росᴛοʙ н/Д: Фенᴎкс, 2011. — 192 с. С.103-104.
21. Якуш Н.М. Кульᴛурологᴎя. Сᴛрукᴛурно-логᴎческᴎе схемы / Н.М.Якуш, В.С.Леоненко. — Мᴎʜᴄк: БГТУ, 2012. — 96 с.