Философская проблематика конфликта духовных ценностей и материальных благ в драматургии А.Н. Островского: академический анализ

Драматургия Александра Николаевича Островского, по меткому выражению критиков, представляет собой «всю Русь» в ее многообразии и противоречиях. На протяжении четырех десятилетий (с 1846 по 1886 год) он создал 47 оригинальных пьес, которые не только запечатлели традиционный быт русского человека, его уклад и устоявшиеся принципы веры, но и глубоко раскрыли сложный мир человеческих взаимоотношений, где нравственные и культурные ценности играют определяющую роль. Актуальность исследования творчества Островского в современном мире не ослабевает, ведь универсальная проблематика конфликта духовных и материальных ценностей, затронутая им, остается вечной темой человеческого бытия, постоянно находя отражение в новых социальных реалиях.

Настоящая курсовая работа ставит целью провести исчерпывающий академический анализ философской проблематики духовных ценностей и материальных благ в драматических произведениях А.Н. Островского. Основная задача — выявить, как этот конфликт реализуется в сюжетно-композиционной структуре и системе образов его пьес, проследить эволюцию изображения данного соотношения на разных этапах драматургической карьеры автора, а также оценить вклад критиков-шестидесятников в понимание философского подтекста произведений. Особое внимание будет уделено феномену «бальзаминовщины» как социокультурного явления, отражающего доминантность материальных интересов, и его актуальности в современном обществе. Наконец, будет рассмотрен арсенал художественных средств, используемых Островским для философского осмысления этих категорий, и гендерные аспекты ценностных ориентиров его персонажей.

Ключевой тезис: А.Н. Островский реалистично изображал русский быт и сложные взаимоотношения человека с миром, где нравственные и культурные ценности играют определяющую роль.

Определение ключевых понятий: Четкие определения духовных ценностей, материальных благ, аксиологии и этики в контексте литературоведческого анализа

Для глубокого и систематического анализа необходимо четко обозначить базовые понятия, которые будут служить методологическим фундаментом исследования.

Духовные ценности – это совокупность нематериальных ориентиров и идеалов, определяющих нравственное, эстетическое, интеллектуальное и религиозное развитие личности и общества. В контексте драматургии Островского к ним относятся вера, любовь, семья, милосердие, терпение, покаяние, прощение, честь, совесть, достоинство, стремление к свободе и самореализации, а также соблюдение моральных норм, основанных на христианских или общечеловеческих принципах. Эти ценности не могут быть куплены или проданы, они формируют внутренний мир человека, его мировоззрение и определяют его поступки в условиях внешнего давления, становясь его внутренней опорой или источником трагедии.

Материальные блага – это совокупность объектов и ресурсов, имеющих экономическую или прагматическую ценность, предназначенных для удовлетворения физических, бытовых и социальных потребностей человека. В произведениях Островского к ним относятся деньги, богатство, собственность, социальный статус, чины, наследство, приданое, а также стремление к комфорту, роскоши и внешнему благополучию. Конфликт возникает, когда материальные блага становятся самоцелью, вытесняя или подчиняя себе духовные ценности, что приводит к деградации личности и общества.

Аксиология (от др.-греч. ἀξία – ценность и λόγος – учение) – это философская дисциплина, исследующая природу ценностей, их место в реальности, структуру ценностного мира и способы их познания. В литературоведческом анализе аксиологический подход позволяет выявить и систематизировать ценностные ориентации персонажей, автора, а также ценностные конфликты, лежащие в основе сюжета. Применение аксиологии к драматургии Островского позволяет увидеть, какие ценности утверждаются, какие отрицаются, и как они взаимодействуют в художественном мире пьес, формируя сложный нравственный ландшафт.

Этика (от др.-греч. ἦθος – нрав, обычай) – это философская дисциплина, изучающая мораль и нравственность. Она исследует вопросы о добре и зле, справедливости, долге, счастье, смысле жизни, а также о правилах поведения, регулирующих отношения между людьми. В контексте анализа пьес Островского этический подход позволяет рассмотреть нравственные дилеммы, с которыми сталкиваются герои, оценить их поступки с точки зрения моральных принципов и понять авторскую позицию относительно вопросов добра и зла, честности и лицемерия, милосердия и жестокости.

Таким образом, анализ творчества Островского через призму аксиологии и этики позволяет не только глубже понять его художественный мир, но и выявить универсальные философские проблемы, актуальные для любого времени.

Теоретические основы исследования: Аксиологический и этический подход к драматургии Островского

Драматургия А.Н. Островского представляет собой плодотворное поле для аксиологического и этического анализа, поскольку его пьесы, глубоко укорененные в русской почве, неизменно ставят перед зрителем и читателем вопросы о смысле жизни, о выборе между истинными и ложными ценностями, о добре и зле. Он не просто описывал быт, но проникал в самую суть человеческих отношений, обнажая их нравственный каркас, что делает его произведения поистине вневременными.

Ключевой тезис: Раскрыть аксиологические и этические концепции, формирующие философский подтекст драматургии Островского.

Духовные ценности в системе координат Островского

Мир Островского, при всей его бытовой реалистичности, пронизан глубоким пониманием значимости духовных ориентиров. Драматург, изображая традиционный уклад русских людей, их обычаи и веру, часто представлял красоту незатейливого быта и подлинную духовность отдельных персонажей. В его пьесах, особенно ярко в «Грозе», уделяется внимание таким фундаментальным духовным ценностям, как:

• Вера: Не просто слепое следование обрядам, но глубокая, искренняя религиозность, часто противопоставляемая показному ханжеству. Пример Катерины Кабановой из «Грозы», чья вера является источником внутренней чистоты и стремления к свету, несмотря на внешнее давление «темного царства». Её трагедия во многом обусловлена невозможностью совместить свою глубокую, личную веру с фальшивым, угнетающим церковным бытом Калинова.
• Любовь: В её чистом, идеальном проявлении, часто противопоставляемая браку по расчету или страсти, основанной на корысти. Так, любовь Ларисы Огудаловой в «Бесприданнице» к Паратову – это стремление к идеалу, которое разбивается о циничный мир, где чувства продаются.
• Семья: Как основа общества, место, где должны царить взаимопонимание и поддержка, но часто превращающаяся в арену для самодурства и угнетения. Образ семьи Кабановых в «Грозе» — яркий антипример, где внешнее благочестие скрывает внутреннюю тиранию и разрушение.
• Милосердие и терпение: Эти качества проявляются в персонажах, способных к состраданию и долготерпению, но нередко их используют как слабость. Проявление милосердия – редкий, но мощный луч света в мире, где преобладают эгоизм и жестокость.
• Покаяние и прощение: Сюжеты многих пьес Островского, особенно ярко выраженный в «Грозе» через переживания Катерины, строятся по устойчивым «формулам» «грех — покаяние». Героиня проходит путь от греха к всенародному раскаянию, что подчеркивает значимость этих ценностей в русской культуре и этике. Идея нравственного закона и свободы в «Грозе» тесно связана с возможностью покаяния как пути к искуплению.

В целом, Островский мастерски показывает, как эти духовные ценности либо служат опорой для личности в мире, полном противоречий, либо становятся источником её трагедии, когда сталкиваются с жестокой реальностью, где господствуют материальные интересы.

Материальные блага как детерминанта сюжета и характера

Если духовные ценности формируют внутренний мир и идеалы персонажей, то материальные блага в драматургии Островского часто выступают в роли мощных детерминант сюжета и характера, определяя судьбы героев и направляя их поступки. Деньги, богатство, социальный статус и стремление к ним становятся движущей силой, зачастую разрушительной.

• Роль денег и богатства: В пьесах Островского деньги не просто средство обмена, а мерило человеческой ценности в глазах общества, ключ к власти и положению. В драме «Бесприданница» конфликт между материальным миром (миром денег, представленным Паратовым, Вожеватовым, Кнуровым, Огудаловой) и духовным (миром любви, воплощенным в образе Ларисы Дмитриевны) выведен на первый план. Бедность препятствует самореализации героев, так как Лариса, будучи бесприданницей, живет в обществе, где все продается и покупается, включая девичью честь, любовь и красоту, что и определяет ее трагическую судьбу.
• Социальный статус и его зависимость от материального: Для многих персонажей Островского поддержание видимости богатства и социального положения является главной жизненной целью. Надежда Антоновна Чебоксарова в пьесе «Бешеные деньги» проявляет эгоизм и лицемерие, пытаясь сохранить статус после разорения. Лидия Юрьевна в той же пьесе пренебрегает поклонниками, пока не узнает о разорении отца, после чего начинает определять привлекательность кавалеров исключительно по их достатку, что отражает актуальную проблему доминантности материальных интересов.
• Деньги как разрушительная сила: Пьеса «Бешеные деньги» исследует разрушительную силу денег, показывая столкновение разлагающейся аристократии, живущей иллюзиями, с новым, деловым классом, опирающимся на труд и капитал. Погоня за легкими деньгами, пренебрежение честным трудом, лицемерие и расчет становятся доминирующими чертами общества, где материальное превалирует над духовным.
• Материальные блага как источник конфликтов: Большинство коллизий в пьесах Островского так или иначе связаны с имущественными спорами, браками по расчету, стремлением к наживе. Это подтверждается личным опытом Островского, который, работая в судах, приобрел обширные наблюдения за миром замоскворецкого купечества, где имущественные и коммерческие споры были повсеместны.

Таким образом, Островский не просто констатирует наличие материальных благ, но глубоко анализирует их влияние на человеческую психику, мораль и социальные отношения, показывая, как они могут как быть основой благополучия, так и стать катализатором морального разложения.

Историко-культурный и социально-экономический контекст XIX века

Понимание творчества А.Н. Островского невозможно без погружения в историко-культурный и социально-экономический контекст России второй половины XIX века. Это была эпоха бурных перемен, когда на смену патриархальному, феодальному укладу приходили новые капиталистические отношения, а вместе с ними — новые ценности и конфликты.

Россия после Крымской войны (1853-1856 гг.) переживала глубокий кризис, который обнажил отсталость страны и необходимость реформ. Отмена крепостного права в 1861 году стала краеугольным камнем этих преобразований, но одновременно породила множество новых проблем и социальных напряжений.

• Столкновение старого и нового: Общество раскалывалось между уходящим патриархальным миром, основанным на традициях, религиозности и общинном укладе, и нарождающимся капитализмом с его индивидуализмом, прагматизмом и культом денег. Островский был одним из первых русских писателей, кто художественно открыл мещанство как социальную группу, выявив в ней преобладающий интерес к материальному. Его пьесы реалистично изображают жизнь русского Замоскворечья, лишенную притворной честности, что было возможно благодаря его глубокому знанию купеческого быта и судебной практики.
• Деградация дворянства: В «Бешеных деньгах» Островский разрабатывает тему кризиса дворянства, его неспособности адаптироваться к новым экономическим реалиям и его нового, часто легкомысленного, отношения к деньгам. Многие представители этого сословия оказывались разорены, пытаясь сохранить внешние атрибуты богатства и социального положения, что приводило к моральному падению и лицемерию.
• Формирование нового делового класса: Параллельно с деградацией старой аристократии формировался новый класс – деловая буржуазия, представленная в пьесах такими персонажами, как Савва Геннадич Васильков. Эти «новые люди» были практичны, бережливы, расчетливы, но при этом часто честны и верили в труд и разумное ведение хозяйства. Их приход на арену общественной жизни неизбежно порождал конфликты с представителями старого мира.
• Роль денег в браке и социальных отношениях: В условиях развивающегося капитализма деньги становились все более определяющим фактором в брачных союзах. Институт приданого, возможность выйти замуж по расчету или, наоборот, трагическая судьба бесприданниц, как Лариса Огудалова, ярко демонстрируют, как материальные интересы доминировали над чувствами и духовными связями. Пьеса «Женитьба Бальзаминова» утверждает, что «были б деньги, с деньгами мы и без ума проживем!», что являлось актуальной проблемой в российском обществе XIX века, где материальные интересы часто вытесняли все прочее.
• Размывание традиционных нравственных устоев: Наряду с экономическими изменениями происходило и размывание традиционных нравственных устоев. Стремление к наживе, обман, самодурство, лицемерие стали повсеместными, что Островский мастерски запечатлел в своих пьесах, отражая атмосферу жизни русского человека и его психологию.

Таким образом, историко-культурный и социально-экономический контекст XIX века не просто служил фоном для пьес Островского, но был их органичной частью, формируя проблематику, характеры и конфликты между духовными ценностями и материальными благами.

Конфликт духовного и материального в ключевых произведениях А.Н. Островского

Драматургия Александра Островского — это обширная панорама русской жизни, где конфликт духовных ценностей и материальных благ выступает одним из центральных стержней. Каждая пьеса, при всей своей индивидуальности, предлагает уникальный ракурс этой вечной борьбы, раскрывая её на уровне как личностных трагедий, так и социальных явлений.

Ключевой тезис: Провести детальный сравнительный анализ конфликта ценностей в избранных пьесах, выявляя уникальные аспекты каждой драмы.

«Гроза»: Трагедия души в «темном царстве»

«Гроза» (1859) является, пожалуй, наиболее известным произведением Островского, знаменующим собой ключевой этап его аксиологических исканий. Эта драма – мощное отрицание застоя и гнета патриархального купеческого быта, позднее названного Н.А. Добролюбовым «темным царством». Что же делает эту пьесу столь значимой и резонансной?

В центре пьесы – Катерина Кабанова, молодая женщина, чья искренняя вера, чистота души и стремление к свободе сталкиваются с удушающей атмосферой дома Кабанихи и всего города Калинова. Внутренний конфликт Катерины разворачивается между её глубокими духовными ценностями – верой в Бога, любовью к природе, жаждой истинной любви и независимости – и жестоким, лицемерным миром, где царят материальный расчет, мещанские предрассудки и самодурство.

Катерина, в отличие от других персонажей «темного царства», не может принять его правила. Её вера не есть слепое подчинение, а источник внутренней силы и нравственного закона. Она видит грех в своем чувстве к Борису, но это не останавливает её, ибо она жаждет живой, настоящей жизни, невозможной в доме Кабановых. Сюжет пьесы строится по устойчивой «формуле» «грех — покаяние», где героиня проходит путь от греха к всенародному раскаянию. Её признание в измене – это не только проявление отчаяния, но и попытка восстановить свою нравственную целостность, очиститься через публичное покаяние.

Однако общество, представленное Кабанихой и Диким, не способно ни понять, ни простить Катерину. Для них важнее внешняя пристойность и сохранение «порядка», чем истинная нравственность и милосердие. Материальные блага и социальный статус здесь являются основой власти и угнетения. Кабаниха держит в повиновении своих домочадцев не только страхом, но и экономическим давлением, ведь все зависят от её денег и авторитета.

В «Грозе» Островский вводит принципиально новое изображение и оценку патриархальных отношений по сравнению с москвитянинским периодом. Он показывает двойственность патриархального мира, который, будучи хранителем порядка и традиций, одновременно подавляет личность и ведет к трагедии. Самоубийство Катерины становится не только её личной трагедией, но и символом мощного протеста против «темного царства», отрицанием его ценностей и приговор ему. «Гроза» – это крик души, не способной дышать в мире, где духовное подавлено материальным и лицемерным.

«Бесприданница»: Трагедия «бесприданницы» в мире денег

«Бесприданница» (1874-1878) является ярким примером психологического реализма в русской литературе, концентрируя внимание на конфликте между материальным миром денег и духовным миром любви. Пьеса повествует о трагической судьбе Ларисы Огудаловой, молодой, образованной и красивой девушки, которая находится в противостоянии с обществом, где царит мир денег и цинизма.

В отличие от Катерины, чья трагедия происходит внутри патриархального уклада, Лариса сталкивается с новым, нарождающимся капиталистическим обществом, где человеческие отношения полностью подчинены коммерческому расчету. Лариса Дмитриевна, будучи бесприданницей, обречена на второстепенную роль. Её красота, талант (пение) и благородство души не имеют никакой ценности в глазах «хозяев жизни» – Паратова, Вожеватова, Кнурова. Они видят в ней лишь «вещь», красивую игрушку, которую можно купить или разыграть.

Материальный мир здесь представлен яркими, но глубоко аморальными персонажами:

• Паратов – блестящий, но циничный барин-капиталист, для которого честь и любовь – лишь пустой звук, когда речь идет о выгодном браке. Его «широкая натура» оборачивается нравственным банкротством.
• Кнуров и Вожеватов – богатые купцы, которые смотрят на Ларису как на товар, готовые «купить» её, чтобы удовлетворить свои прихоти, не задумываясь о её чувствах.
• Огудалова – мать Ларисы, которая, пытаясь спасти свою семью от нищеты, вынуждена играть по правилам этого мира, фактически продавая свою дочь.

Лариса, несмотря на образованность и культуру, предстает как слабая натура, неспособная противостоять чуждым нормам жизни и становящаяся «игрушкой в чужих, грязных руках». Её духовные ценности – чистота, искренняя любовь, стремление к счастью – вступают в непримиримый конфликт с этим миром. Бедность препятствует её самореализации, лишает её выбора и обрекает на трагический конец.

Трагедия Ларисы заключается в том, что она ищет любви и счастья в мире, где любовь продается, а счастье измеряется деньгами. Её убийство Карандышевым становится логическим завершением этой истории, символизируя не только личную драму, но и приговор обществу, которое уничтожает всё чистое и прекрасное ради материальной выгоды. Таким образом, «Бесприданница» ярко демонстрирует, как доминантность материальных интересов приводит к деградации человеческих отношений и разрушению личности.

«Бешеные деньги»: Разрушительная власть капитала и «новые люди»

Пьеса «Бешеные деньги» (1869) – пятиактная комедия, в названии которой заложен основной замысел автора, противопоставляющий ценность труда легкомысленному отношению к деньгам. Это произведение исследует разрушительную силу капитала и столкновение двух миров: разлагающейся аристократии, живущей иллюзиями, и нового, делового класса, опирающегося на труд и капитал.

Островский глубоко погружается в тему кризиса дворянства и его нового отношения к деньгам, реалистично изображая жизнь русского Замоскворечья, лишенную притворной честности. Этот материал был хорошо знаком драматургу благодаря его личному опыту работы в судах, где он приобрел обширные наблюдения за миром замоскворецкого купечества и его имущественными спорами.

Главный конфликт разворачивается между представителями этих двух классов:

• Разлагающаяся аристократия: Представлена Надеждой Антоновной Чебоксаровой и её дочерью Лидией Юрьевной. Их главная жизненная цель – поддержание видимости богатства и высокого социального положения, даже если за этим скрывается полное разорение. Надежда Антоновна проявляет эгоизм и лицемерие, пытаясь выгодно выдать дочь замуж. Лидия Юрьевна, в свою очередь, пренебрегает поклонниками, пока не узнает о разорении отца, после чего определяет привлекательность кавалеров исключительно по их достатку. Их ценностные ориентиры полностью сосредоточены на внешнем блеске, пустой расточительности и материальных выгодах, игнорируя духовные качества.
• Новый деловой класс: Воплощен в образе Саввы Геннадича Василькова, провинциального миллионера. Он – «новый» человек из деловой буржуазии, практичный, бережливый, расчетливый, но при этом честный и верящий в труд и разумное ведение хозяйства. Васильков олицетворяет те духовные ценности, которые Островский видел в основе новой, здоровой экономики: честность, трудолюбие, здравый смысл. Его наивность в отношении Лидии, его попытки привить ей свои принципы показывают, насколько глубока пропасть между его миром и миром аристократии, погрязшей в иллюзиях и долгах.

«Бешеные деньги» демонстрируют, как деньги, оказавшись в руках людей, не умеющих ими распоряжаться, становятся «бешеными», разрушая не только их состояние, но и их нравственность. Пьеса утверждает, что истинное богатство – это не легкая нажива или внешнее благополучие, а результат честного труда и разумного подхода к жизни. Этот контраст между «бешеными деньгами» и деньгами, заработанными трудом, ярко подчеркивает проблему доминантности материальных интересов, характерную для общества Островского.

Трилогия о Бальзаминове: Сатира на «бальзаминовщину»

Трилогия о Бальзаминове – «Праздничный сон – до обеда» (1857), «Свои собаки дерутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь» (1861) – представляет собой яркий образец сатирического изображения мелкого мещанского и купеческого быта. В центре этих пьес – фигура Михаила Дмитриевича Бальзаминова, который стал олицетворением целого социокультурного феномена, получившего название «бальзаминовщина».

Михаил Дмитриевич Бальзаминов – мечтательный, простодушный и совершенно неприспособленный к жизни молодой человек. Его единственная жизненная цель и мечта – жениться на богатой невесте, чтобы таким образом быть признанным в обществе и обеспечить себе безбедное существование. Он не стремится к труду, не обладает никакими особыми талантами или способностями, его умственная ограниченность очевидна. Однако он верит, что деньги решают все, а богатство само по себе является залогом счастья и уважения.

«Бальзаминовщина» как социокультурный феномен отражает доминантность материальных интересов, которые в этом мире полностью вытесняют духовные и нравственные ценности. Для Бальзаминова и его окружения брак – это не союз двух любящих сердец, а исключительно экономическая сделка. Пьеса «Женитьба Бальзаминова» утверждает, что «были б деньги, с деньгами мы и без ума проживем!», что являлось актуальной проблемой в российском обществе XIX века, где материальные интересы часто доминировали.

Трилогия сатирически показывает «царство мещан» как «темное царство непроходимой пошлости, дикости, которая направлена к одной цели – наживе». Здесь нет места высоким чувствам, интеллектуальным поискам или нравственным идеалам. Все подчинено примитивным материальным желаниям: вкусно поесть, хорошо одеться, ничего не делать.

Даже такие персонажи, как сваха Акулина Гавриловна Красавина, демонстрируют этот прагматизм. Она – деловая женщина, чей характер многовременен и проходит через всю историю человечества. Её главная задача – максимально выгодно «продать» невесту или «купить» жениха, руководствуясь исключительно материальной выгодой сторон. Её цинизм – это отражение нравов общества, где человеческие отношения дегуманизированы и превращены в товар.

Таким образом, трилогия о Бальзаминове – это не просто смешная комедия, а глубокая сатира на общество, погрязшее в материализме, где мечта о легкой наживе полностью вытесняет любые духовные устремления, превращая человека в карикатуру на самого себя.

Эволюция идей о духовных и материальных ценностях в творчестве Островского

Творческий путь А.Н. Островского длился четыре десятилетия (1846-1886), за которые он создал 47 оригинальных пьес, представляющих «всю Русь». За этот период его видение конфликта духовных ценностей и материальных благ претерпевало изменения, отражая как личную эволюцию драматурга, так и социально-экономические трансформации российского общества. Различные подходы к периодизации творчества Островского (например, Г.Н. Поспелова, А.И. Журавлевой) помогают систематизировать эти изменения.

Ключевой тезис: Проследить, как менялось изображение соотношения духовного и материального на разных этапах драматургической карьеры Островского.

Ранний период и «гоголевское направление»

В своих первых произведениях, таких как «Записки замоскворецкого жителя» (1847) и «Картина семейного счастья» (1847), Островский следовал «гоголевскому направлению» и критическому реализму. Этот период, который можно отнести к 1847–1851 годам по периодизации А.И. Журавлевой, характеризуется острым обличением пороков современного общества, прежде всего – самодурства, мелочности, корысти и деспотизма.

На этом этапе Островский концентрируется на изображении «темного царства» замоскворецкого купечества, его нравов, где доминируют грубая сила, обман и стремление к наживе. Материальные блага здесь являются не просто желаемым объектом, а основой власти и безнаказанности. В пьесе «Свои люди – сочтемся» (1849) – одном из первых крупных произведений этого периода – показан мир, где семейные узы рвутся ради денег, а обман и мошенничество становятся нормой жизни. Образы Большова и Подхалюзина ярко иллюстрируют, как жажда обогащения разрушает моральные принципы и человеческие отношения.

Духовные ценности в этот период изображаются как подавленные, искаженные или отсутствующие вовсе. Герои, страдающие от деспотизма и корысти, часто бессильны противостоять этому миру. Однако уже тогда Островский начинает выявлять преобладающий интерес к материальному в мещанстве как социальной группе, что было обусловлено его обширными наблюдениями за купеческим миром во время службы в московских судах. Его ранние пьесы, несмотря на их обличительный характер, уже содержат зачатки глубокого аксиологического конфликта, который будет развит в дальнейшем.

«Москвитянинский» и предреформенный периоды

Следующие этапы творчества Островского, по периодизации Г.Н. Поспелова, охватывают первую половину 1850-х годов с пьесами «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется», а по А.И. Журавлевой, это 1852–1854 годы («москвитянинский» период) и 1855–1860 годы (предреформенный период).

В «москвитянинский» период Островский, сотрудничая с журналом «Москвитянин», стремился найти в патриархальном быту положительные стороны, идеализируя его и противопоставляя западному влиянию. В этот период он уделял больше внимания традиционным русским ценностям – вере, семье, народной мудрости. Однако даже здесь проявлялось столкновение между идеализированными патриархальными устоями и нарождающимся индивидуализмом, между искренней верой и внешним обрядоверием. В таких пьесах, как «Не в свои сани не садись», автор еще ищет компромиссы, пытается примирить старое и новое, но уже чувствуется внутреннее напряжение между духовным и материальным.

В предреформенный период (1855–1860), предшествовавший отмене крепостного права, Островский вновь усиливает критическое начало. Происходит переосмысление патриархальных отношений. Если ранее он мог находить в них нечто положительное, то теперь всё более явно проявляется их деспотическая, угнетающая сторона. Это был период, когда драматург, как указывает А.И. Журавлева, начинает видеть двойственность патриархального мира, который, будучи хранителем порядка, одновременно подавляет личность.

Кульминацией этого переосмысления стала «Гроза» (1859). Она знаменует принципиально новый этап в изображении и оценке патриархальных купеческих отношений, отличаясь мощным отрицанием застоя по сравнению с москвитянинским периодом. Здесь нет места идеализации. «Темное царство» предстает во всей своей неприглядности, а конфликт между Катериной и Кабанихой – это конфликт между живой душой, стремящейся к духовной свободе, и мертвящим, лицемерным миром, где все подчинено материальным интересам и формальным правилам. Таким образом, к концу предреформенного периода Островский окончательно переходит от попыток найти положительные черты в патриархальном укладе к его глубокому и бескомпромиссному обличению.

Пореформенный период и мощное отрицание застоя

Период после 1861 года, т.е. пореформенный период, охватывающий творчество Островского до самой его смерти в 1886 году, стал этапом наиболее острого и бескомпромиссного изображения конфликта духовных ценностей и материальных благ. Отмена крепостного права и бурное развитие капитализма в России привели к глубоким социальным и нравственным изменениям, которые Островский тонко уловил и отразил в своих пьесах.

На этом этапе драматург уже не ищет компромиссов. Его внимание сосредоточено на показе разрушительного влияния денег и погони за наживой на человеческие души. Если в раннем творчестве «темное царство» было преимущественно купеческим, то теперь оно расширяется, охватывая дворянство, интеллигенцию, а также новые типы капиталистов.

Примеры пьес пореформенного периода:

• «Бешеные деньги» (1869): Эта комедия ярко демонстрирует разложение дворянства, живущего не по средствам и теряющего нравственные ориентиры. Конфликт между расточительной аристократией, погрязшей в долгах, и новым, прагматичным, но честным дельцом Васильковым, показывает полную победу материальных интересов над честью и достоинством.
• «Лес» (1871): Здесь конфликт богатства и бедности, жестокости и милосердия также выходит на первый план. Богатая помещица Гурмыжская, демонстрируя внешнее благочестие, на деле оказывается бездушной скрягой, готовой на все ради денег, в то время как истинные благородство и человечность проявляются у актеров, представителей «неблагородного» сословия.
• «Волки и овцы» (1875): Пьеса продолжает тему хищничества и обмана в мире, где деньги и власть диктуют свои правила. Образы Мурзавецкой и Беркутова – это галерея тех, кто готов идти по головам ради наживы, демонстрируя полное отсутствие моральных принципов.
• «Бесприданница» (1874-1878): Кульминация темы конфликта духовного и материального. Трагедия Ларисы Огудаловой – это приговор обществу, где «все продается и покупается», включая человеческую честь, любовь и красоту. Здесь Островский показывает, как бесправие, обусловленное отсутствием материальных благ, лишает человека возможности быть собой и приводит к гибели.

В этот период Островский не только констатирует доминантность материальных интересов, но и ищет пути сопротивления этому. Хотя многие его героини терпят поражение, в их стремлении к чистоте, искренности и свободе проявляется мощное отрицание застоя и гнета. Драматург, создавая сложные психологические образы, показывает, что даже в условиях всеобщего падения нравственности остаются люди, способные сохранить свои духовные ценности, пусть даже ценой собственной жизни. Этот период творчества Островского – это глубокий, пронзительный анализ русского общества на переломе эпох, где борьба за сохранение человечности в условиях торжества капитала становится центральной темой.

Восприятие творчества критиками-шестидесятниками и актуальность «бальзаминовщины»

Творчество А.Н. Островского, особенно в части его аксиологической проблематики, было активно воспринято и интерпретировано критиками-шестидесятниками. Их статьи не только формировали общественное мнение о драматурге, но и закладывали основы литературоведческого анализа его пьес, подчеркивая социально-обличительную направленность.

Ключевой тезис: Рассмотреть критические интерпретации произведений Островского, касающиеся ценностной проблематики, и феномен «бальзаминовщины» в исторической перспективе.

Критики-шестидесятники: «Луч света в темном царстве» и оценки Чернышевского

Революционные демократы – Н.А. Добролюбов, Д.И. Писарев, Н.Г. Чернышевский – увидели в пьесах Островского мощное средство для критики самодержавно-крепостнического строя и мещанского быта.

• Н.А. Добролюбов и «Луч света в темном царстве»: Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве», посвященная «Грозе», стала программной для понимания социально-обличительной направленности творчества Островского. Добролюбов рассматривал пьесы «москвитянинского» периода Островского в ряду обличительных комедий о «темном царстве», указывая на тяжелые стороны самодурства. Он видел в «Грозе» отражение конфликта между живой, свободной человеческой натурой и деспотизмом патриархального мира. Катерина для него была «лучом света» – символом протеста, пусть и трагического, против удушающей атмосферы «темного царства». Добролюбов подчеркивал, что причина гибели Катерины – не личная слабость, а невыносимые условия жизни, где духовные ценности подавляются произволом и невежеством. Его анализ утвердил за Островским репутацию обличителя социальных пороков и защитника униженных.
• Д.И. Писарев и критика Катерины: Дмитрий Иванович Писарев, хотя и признавал талант Островского, был более скептичен в оценке Катерины. В своей статье «Мотивы русской драмы» он рассматривал самоубийство Катерины не как героический протест, а как следствие её ограниченности и неспособности к активному сопротивлению. Писарев критиковал Катерину за отсутствие «разумного эгоизма», за пассивное следование предрассудкам, которые, по его мнению, и привели ее к гибели. Он указывал на противоречивость характера Катерины, считая, что её поступки не всегда логичны и последовательны. Его подход, более утилитарный, акцентировал внимание на необходимости просвещения и изменения социальных условий для предотвращения подобных трагедий.
• Н.Г. Чернышевский и идейная фальшь: Николай Гаврилович Чернышевский, в целом, оценивал пьесы Островского как исторически прогрессивное явление. Однако он упрекал драматурга в идейной и художественной фальши некоторых произведений, относящихся к периоду после 1853 года (т.е. к «москвитянинскому» периоду), когда Островский пытался идеализировать патриархальный быт. Чернышевский, как и Добролюбов, призывал к более радикальной критике «темного царства», видя в нем не просто недостатки, а глубокие пороки, требующие немедленного устранения.

Значение идей критиков-шестидесятников для понимания философского подтекста пьес Островского о ценностях трудно переоценить. Они первыми систематизировали проблему «темного царства», выявили конфликт между личностью и обществом, между духовной свободой и материальным угнетением, заложив основы социально-критической интерпретации творчества драматурга.

«Бальзаминовщина» как социокультурный феномен: От XIX века до современности

«Бальзаминовщина» – это не просто характеристика одного персонажа, Михаила Бальзаминова, но и глубокий социокультурный феномен, который А.Н. Островский сатирически описал в своей трилогии. Этот феномен отражает доминантность материальных интересов и стремление к обогащению через брак, без какого-либо личного труда или таланта.

Суть «бальзаминовщины» в XIX веке:
В XIX веке «бальзаминовщина» была ярким симптомом разложения мещанско-купеческого быта и трансформации российского общества. Трилогия о Бальзаминове показала «царство мещан» как «темное царство непроходимой пошлости, дикости, которая направлена к одной цели – наживе». Это был мир, где духовные ценности, интеллектуальные стремления, личные качества отступали на второй план перед лицом стремления к материальному благополучию.
Михаил Бальзаминов, мечтательный, простодушный и неприспособленный к жизни, становится символом этой эпохи. Он не хочет и не умеет работать, но страстно желает жить в богатстве и комфорте. Его путь – это поиск богатой невесты, который воспринимается как единственный возможный способ «быть признанным в обществе». Пьесы Александра Николаевича Островского своеобразно описывают мелкий мещанский и купеческий быт в виде доброй и веселой сатиры, но за этой веселостью скрывается глубокая печаль о нравственном падении.

Актуальность «бальзаминовщины» в современном обществе:
Удивительно, но феномен «бальзаминовщины» не утратил своей актуальности и в современном обществе, в том числе и в XXI веке. Несмотря на кардинальные изменения в социально-экономическом устройстве, многие его черты остаются узнаваемыми:

1. Стремление к легкой наживе: В современном мире, особенно в условиях развитого потребительского общества, желание получить все и сразу, без усилий и труда, остается чрезвычайно сильным. Это проявляется в увлечении лотереями, сомнительными финансовыми схемами, быстрым обогащением через криптовалюты или интернет-проекты, где обещается легкий успех.
2. Брак по расчету: Несмотря на декларацию свободы выбора и романтической любви, браки по расчету, где материальное положение партнера играет ключевую роль, остаются распространенным явлением. Поиск «спонсора» или «выгодной партии» для улучшения социального или финансового статуса – это прямое продолжение «бальзаминовской» логики.
3. Имитация благополучия: Стремление поддерживать видимость богатства и успеха, даже если за этим стоят кредиты, долги и внутренний дискомфорт, – еще одна черта «бальзаминовщины». Современные социальные сети часто являются площадкой для демонстрации «красивой жизни», которая на деле может быть лишь иллюзией.
4. Потребление как самоцель: В обществе, где потребление становится маркером успеха, духовные ценности часто отступают. Люди стремятся не к саморазвитию или внутреннему росту, а к приобретению дорогих вещей, гаджетов, брендов, которые, по их мнению, должны принести счастье и уважение.
5. Пассивность и отсутствие инициативы: Как и Бальзаминов, многие современные люди предпочитают ожидать «чуда» или «удачного стечения обстоятельств», вместо того чтобы самостоятельно трудиться и развиваться. Этот инфантилизм и нежелание брать на себя ответственность – прямое наследие «бальзаминовщины».

Таким образом, «бальзаминовщина» является многовременным архетипом, отражающим глубокий нравственный изъян – доминантность материальных интересов над духовными. Островский, создавая этот образ, не только сатирически обличал пороки своего времени, но и предсказал вечную проблему человеческого общества, которое постоянно сталкивается с искушением легкой наживы и ложного благополучия. Неужели человек никогда не научится различать истинное счастье от его внешних, мимолетных атрибутов?

Художественные средства осмысления духовных и материальных категорий

Александр Николаевич Островский был не только выдающимся драматургом, но и тонким художником слова, мастерски владевшим разнообразным арсеналом художественных средств. Для раскрытия глубокой философской проблематики конфликта духовных и материальных категорий он использовал не только диалоги и монологи, но и такие элементы, как авторские ремарки, символика и фольклорные мотивы, превращая сцену в пространство для нравственного и аксиологического исследования.

Ключевой тезис: Детальный анализ драматургических приемов, используемых Островским для раскрытия философской проблематики.

Роль авторской ремарки и символики

В драматургическом произведении, где действие разворачивается перед глазами зрителя, авторская ремарка является одним из главных элементов, необходимой для верного понимания замысла автора, раскрытия внутреннего мира героя и своеобразия композиции. Ремарки Островского характеризуются краткостью, строгой определенностью структуры и функциональной роли, не претерпевая заметных изменений на протяжении десятилетий.

• Раскрытие внутреннего мира и авторской позиции: Ремарки Островского выходят за рамки простого указания на действие. Они помогают понять эмоциональное состояние персонажей, их истинные мотивы, которые часто скрываются за словами. Например, концентрация ремарок к репликам конкретного персонажа свидетельствует о том, что для раскрытия его внутреннего мира требуется «голос» автора, который дает дополнительные подсказки об интонации, жестах, мимике, формируя объемный психологический образ. В драме «Гроза» ремарки способствуют поддержанию сюжетной линии, передаче эмоциональной окраски, раскрытию внутреннего состояния персонажей и выражению авторской позиции относительно нравственных дилемм, с которыми сталкиваются герои.
• Создание атмосферы и контекста: Система ремарок, включающая название, жанровое определение, список действующих лиц, авторские пояснения в тексте и смыслопорождающие вставки (стихи, песни), строится по требованиям достоверности и правдивости отражения жизни. В исторических хрониках Островского, например, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», количество ремарок возрастает к финалу и в массовых сценах, передавая динамику событий и развитие действия, что также помогает понять, в каком моральном или социальном контексте разворачивается конфликт.
• Символика: Островский активно использует символику для углубления философского смысла. Наиболее яркий пример – гроза в одноименной пьесе. Гроза – это не просто природное явление, а многозначный символ:
  • Символ Божьего наказания и возмездия: Для Катерины гроза – предвестник кары за грех, она ассоциируется с небесным огнем и Божьим судом, что отражает её глубокую религиозность и внутренний конфликт.
  • Символ протеста и освобождения: Для других персонажей гроза может быть символом назревающего социального протеста, разрушения застойного «темного царства». Она очищает воздух, но может и разрушить, что соотносится с трагическим финалом Катерины.
  • Символ стихийной, неодолимой силы: Гроза отражает мощь чувств, страстей, которые прорываются наружу, сметая на своем пути лицемерие и предрассудки.

Помимо грозы, Островский использует и другие символы: река Волга в «Грозе» как символ свободы и простора, противопоставленный замкнутому миру города Калинова; «бешеные деньги» как символ разрушительной, неконтролируемой силы капитала; «игрушка» в «Бесприданнице» как символ дегуманизации человека, превращенного в объект купли-продажи.

Диалог, монолог и фольклорные элементы

Наряду с ремарками и символикой, диалог и монолог являются основными двигателями сюжета и главными средствами раскрытия внутреннего мира персонажей, их ценностных ориентиров и конфликтов.

• Диалог: В диалогах Островского ярко проявляются социальные и нравственные различия персонажей. Через речь он передает уровень образования, культурный бэкграунд, характер и мировоззрение каждого героя. Конфликты ценностей часто выражаются в прямых словесных баталиях: Катерина и Кабаниха, Васильков и Чебоксаровы, Лариса и Паратов – в их диалогах сталкиваются разные этические системы, взгляды на жизнь, деньги и любовь. Слова Кабанихи – это воплощение патриархального догматизма, тогда как реплики Катерины полны живой, эмоциональной правды.
• Монолог: Монологи позволяют глубже проникнуть в психологию героев, раскрыть их внутренние переживания, сомнения и мотивации. Монологи Катерины в «Грозе», полные лиризма и религиозных образов, показывают её стремление к свободе и свету, её страдания от несвободы и ощущение греха. Внутренние монологи Бальзаминова в трилогии отражают его наивные мечты о богатстве и легкой жизни, подчеркивая его инфантилизм и примитивность мышления.
• Фольклорные элементы: Островский активно использовал фольклорные элементы в своих пьесах, прекрасно зная эстетические пристрастия демократического зрителя и считая театр «училищем массы». Эти элементы помогали углубить смысл, придать произведениям национальный колорит и сделать их более понятными и близкими народу.
  • Сказки, вещие сны, приметы: В трилогии о Бальзаминове, например, присутствуют черты сказки, вещие сны и приметы, которые подчеркивают мечтательность героя и его веру в чудо, что соответствует его стремлению к легкой наживе.
  • «Жестокий романс»: В «Бесприданнице» значение «жестокого романса», который исполняет Лариса, становится символом её трагической судьбы, её неразделенной любви и беззащитности перед жестоким миром. Романс предвосхищает и усиливает драматизм событий.
  • Пословицы и поговорки: Речь многих персонажей Островского изобилует народными пословицами и поговорками, которые не только придают ей колорит, но и выражают народную мудрость, часто противопоставляемую фальшивым или надуманным ценностям.

Таким образом, Островский создает многослойное, богатое художественное полотно, где каждое средство – от краткой ремарки до протяжного монолога и вкрапления фольклора – служит одной цели: глубокому осмыслению вечного конфликта между духовными ценностями и материальными благами, раскрывая его во всей его сложности и противоречивости.

Создание сложных психологических образов

Островский – непревзойденный мастер в создании сложных психологических художественных образов, которые являются многогранными, противоречивыми и самодостаточными. Именно через этих персонажей, их внутренние конфликты и взаимодействия, он наиболее полно раскрывает столкновение духовного и материального.

• Лариса Огудалова («Бесприданница»): Её образ – это воплощение романтической натуры, которая сталкивается с прозаическим, циничным миром, где все продается и покупается. Лариса – образованна, талантлива, обладает тонкой душевной организацией, но её духовные ценности – искренняя любовь, чистота, стремление к счастью – оказываются бессильны перед давлением материального мира, который видит в ней лишь объект купли-продажи. Её трагедия не только в том, что она бесприданница, но и в том, что её внутренняя свобода и чувство собственного достоинства подавляются обществом, где нет места для истинных чувств. Она пытается найти идеал в Паратове, но разочаровывается, осознавая его истинную сущность. Её финальный выбор – «я вещь» – это горькое признание поражения, но в то же время и протест против дегуманизации.
• Катерина Кабанова («Гроза»): Катерина – истинно трагическая героиня, переживающая глубокий внутренний конфликт между искренней верой, стремлением к свободе и гнетом патриархального купеческого быта. Её духовные ценности – глубокая религиозность, чистота, жажда любви и воли – вступают в непримиримое противоречие с лицемерным, жестоким миром Кабанихи. Она не может примириться с несвободой, с ложью, с подавлением живых чувств. Её стремление к истинной свободе и любви, пусть и ценой греха, показывает её как сильную натуру, способную на бунт против «темного царства». Несмотря на то что некоторые критики, как Д.И. Писарев, указывали на противоречивость характера Катерины, большинство видели в ее самоубийстве не слабость, а проявление силы духа, неспособного смириться с унижением.
• Савва Геннадич Васильков («Бешеные деньги»): Он – представитель нового делового класса, олицетворяющий материальные ценности, но основанные на честном труде и практичности, а не на спекуляции или обмане. Васильков бережлив, расчетлив, верит в разумное ведение хозяйства. Однако его наивность в отношении Лидии Юрьевны показывает, что даже «новые люди» могут ошибаться, когда сталкиваются с миром, где материальное благополучие достигается обманом и имитацией. Его образ – это своего рода идеал «нового человека», который, несмотря на свою прагматичность, сохраняет нравственные принципы.
• Паратов («Бесприданница»): Яркий, обаятельный, но глубоко циничный персонаж, для которого материальные блага и собственная выгода стоят выше любых чувств и моральных обязательств. Он «хозяин жизни», который покупает и продает, даже если речь идет о любви. Его «широкая натура» – это лишь внешняя оболочка, за которой скрывается пустота и бездушие. Его образ – это приговор обществу, где нравственные принципы полностью подчинены денежному расчету.

Островский создавал этих персонажей не плоскими, а многомерными, позволяя читателю и зрителю видеть их противоречия, внутреннюю борьбу, ошибки и, иногда, проблески надежды. Именно через эти сложные психологические образы он раскрывал глубину конфликта между духовными ценностями и материальными благами, делая свои пьесы актуальными для многих поколений.

Гендерные аспекты ценностных ориентиров в пьесах Островского

А.Н. Островский, как никто другой из русских драматургов XIX века, создал галерею разносторонних женских и мужских персонажей, которые воплощают различные подходы к духовным и материальным ценностям. Его пьесы демонстрируют, как гендерные роли, социальные ожидания и экономические реалии влияют на формирование ценностных ориентиров, особенно остро проявляя конфликт между внутренним миром и внешними обстоятельствами.

Ключевой тезис: Исследование, как мужские и женские персонажи воплощают различные подходы к духовным и материальным ценностям.

Женские образы: От жертвы до протестантки

Женские образы в пьесах Островского занимают центральное место, и это не случайно. В патриархальном и развивающемся капиталистическом обществе женщины часто оказывались наиболее уязвимыми, их судьба напрямую зависела от материального положения и мужского произвола. Островский является создателем исключительного нравственного облика и душевной чистоты русских женских персонажей.

Эволюция женских образов:
Женские образы в пьесах Островского эволюционируют, представляя такие типы, как:

• Жертва: Классический пример – Катерина Кабанова («Гроза») и Лариса Огудалова («Бесприданница»). Они обе являются любящими, страдающими душами, сталкивающимися с равнодушием и жестокостью окружающих. Их трагическая гибель – результат неспособности выжить в мире, где их духовные ценности (любовь, свобода, искренность) несовместимы с господствующими материальными интересами и моралью.
• Протестантка/Борец: Катерина Кабанова, несмотря на свою «слабость» в глазах некоторых критиков, является истинно трагической героиней, восстающей против законов старого общества. Её самоубийство – это акт протеста, отказ жить во лжи и несвободе, утверждение своей внутренней правды.
• Моралист/Идеолог: Некоторые женские персонажи, подобно Кабанихе в «Грозе», выступают хранителями (или искаженными интерпретаторами) патриархальных норм, проповедуя свою систему ценностей, часто основанную на внешнем благочестии и подавлении личности.
• Образованная женщина: Лариса Огудалова («Бесприданница») – это пример образованной и культурной женщины, чья романтическая натура сталкивается с прозаическим миром. Однако, несмотря на свою образованность, она предстает как более слабая натура по сравнению с Катериной, неспособная противостоять чуждым нормам жизни и становящаяся «игрушкой в чужих, грязных руках». Это является предметом дискуссий: некоторые видят в стремлении Ларисы жить – слабость, тогда как другие в самоубийстве Катерины – проявление силы.
• Поверхностные и корыстные женщины: В пьесе «Бешеные деньги» женские персонажи, такие как Лидия Юрьевна и её мать Надежда Антоновна Чебоксарова, воплощают поверхностное стремление к богатству и социальному статусу. Для них материальные блага являются высшей ценностью, определяющей их поведение и отношения с людьми. Они готовы на лицемерие и обман ради поддержания видимости благополучия, демонстрируя полное отсутствие духовных ориентиров.

А.Н. Островский создавал своих женских персонажей с необыкновенной глубиной, показывая их исключительный нравственный облик и душевную чистоту (искренность Ларисы, чистая душа Катерины). Они часто являются носителями подлинных духовных ценностей – любви, веры, искренности, свободы – и их столкновение с миром материальных благ неизбежно приводит к трагедии или моральному падению.

Мужские образы: Между прагматизмом и слабостью

Мужские персонажи в пьесах Островского также разнообразны, но в целом драматург редко изображает мужчин-положительных героев. Центральное место занимают героини, тогда как мужские персонажи часто изображаются либо слабыми, либо доминирующими в негативном аспекте.

• Мужчины-прагматики и капиталисты:
  • Савва Геннадич Васильков («Бешеные деньги») олицетворяет честный труд и практичность, являясь представителем нового делового класса. Он верит в силу капитала, заработанного честным путем, и стремится к разумному ведению хозяйства. Его ценности – это трудолюбие, бережливость, расчетливость, что можно отнести к позитивным аспектам материальной культуры.
  • Паратов, Вожеватов, Кнуров («Бесприданница») – это яркие представители мира денег, для которых все измеряется материальной выгодой. Они циничны, бездушны, воспринимают женщин как товар. Их прагматизм полностью лишен духовной составляющей, и их богатство служит лишь для удовлетворения низменных желаний и поддержания внешнего лоска.
• Мужчины-самодуры и тираны:
  • Дикой и Тихон Кабанов («Гроза») – яркие примеры. Дикой – воплощение необузданного самодурства и деспотизма, для которого деньги являются инструментом власти и унижения. Тихон – слабый, безвольный человек, полностью подчиненный матери и неспособный защитить свою жену Катерину. Он является жертвой патриархального воспитания и недостатка мужества, что приводит к трагическому исходу.
• Мужчины-мечтатели и инфантилы:
  • Михаил Дмитриевич Бальзаминов (трилогия о Бальзаминове) – это символ слабости, инфантилизма и стремления к легкой наживе. Он мечтает о богатстве, но не готов прикладывать усилия для его достижения, предпочитая искать богатую невесту. Его образ – это сатира на мужскую пассивность и доминантность материальных интересов.
  • Карандышев («Бесприданница») – это также слабый и несамостоятельный персонаж, который стремится утвердиться за счет богатства и статуса своей невесты. Его самоутверждение строится на мнимых ценностях, а в итоге приводит к трагедии.

Таким образом, Островский показывает, что мужские персонажи в его пьесах часто либо погрязли в материализме и цинизме, либо оказываются слабыми и неспособными противостоять давлению общества, в котором духовные ценности девальвируются. Этот контраст между сильными духом, но уязвимыми женскими образами и часто аморальными или безвольными мужскими персонажами является одним из ключевых аспектов аксиологического конфликта в драматургии Островского.

Заключение

Исследование философской проблематики конфликта духовных ценностей и материальных благ в драматургии А.Н. Островского позволило сделать ряд важных выводов, которые подтверждают и развивают заявленные тезисы. Творчество Островского, простирающееся на четыре десятилетия, представляет собой глубочайшее академическое исследование русского национального характера и общества на переломном этапе его истории.

Основные выводы исследования:

1. Универсальность конфликта: Конфликт между духовными ценностями (верой, любовью, семьей, милосердием, честью) и материальными благами (деньгами, богатством, статусом) является центральным стержнем драматургии Островского. Этот конфликт не просто фон, а движущая сила сюжетов и фактор, детерминирующий судьбы большинства персонажей.
2. Аксиологический и этический фундамент: Пьесы Островского глубоко укоренены в аксиологических и этических концепциях, раскрывая, как общество деформирует моральные нормы и подавляет истинные человеческие стремления под давлением материальных интересов. Драматург мастерски показывает, что истинная ценность человека не определяется его богатством, а его нравственным выбором и способностью сохранить духовную чистоту.
3. Детальный анализ произведений: На примере «Грозы», «Бесприданницы», «Бешеных денег» и трилогии о Бальзаминове было показано, как Островский раскрывает эту проблематику в различных социальных слоях и ситуациях. От трагедии Катерины в «темном царстве» до трагедии «бесприданницы» Ларисы в мире чистогана и сатирического обличения «бальзаминовщины» – каждое произведение предлагает уникальный ракурс этого вечного противостояния.
4. Эволюция темы: Прослеживается эволюция изображения конфликта ценностей на разных этапах творчества Островского: от раннего «гоголевского направления» с его обличением самодурства и корысти до «москвитянинского» периода, где автор искал компромиссы, и, наконец, до пореформенного периода, когда критика застоя и отрицание дегуманизирующего влияния капитала стали наиболее мощными и бескомпромиссными.
5. Актуальность «бальзаминовщины»: Феномен «бальзаминовщины» – стремление к обогащению без труда, через брак или легкую наживу – был проанализирован как социокультурное явление XIX века, сохранившее свою актуальность и в современном обществе. Это свидетельствует о прозорливости Островского, который сумел уловить универсальный человеческий порок.
6. Мастерство художественных средств: Островский использовал богатый арсенал художественных средств: авторские ремарки, символика (гроза, Волга), диалоги и монологи, а также фольклорные элементы (сказки, сны, романсы, пословицы). Все они служили для глубокого раскрытия внутреннего мира персонажей и философского осмысления духовных и материальных категорий.
7. Гендерные аспекты: Анализ гендерных аспектов показал, что женские персонажи (Катерина, Лариса) часто выступают носителями подлинных духовных ценностей, становясь жертвами или протестующими против мира, где доминируют материальные интересы и мужской произвол. Мужские образы, напротив, часто представлены либо как носители циничного прагматизма, либо как слабые и безвольные фигуры, не способные к нравственному выбору.

Вклад данной работы в литературоведение заключается в систематизации и углублении аксиологического и этического анализа драматургии А.Н. Островского, а также в преодолении «слепых зон» существующих исследований. В частности, был акцентирован философский фундамент понятий, проведен многосторонний сравнительный анализ ключевых произведений с акцентом на специфику конфликта в каждой пьесе, детально раскрыт феномен «бальзаминовщины» в его исторической и современной актуальности, и представлен комплексный анализ художественных средств и гендерных аспектов ценностных ориентиров.

Перспективы дальнейших исследований:

Настоящая курсовая работа может послужить основой для дальнейших, более глубоких исследований. Возможности для развития темы включают:

• Сравнительный анализ: Изучение влияния творчества Островского на последующих драматургов (например, Чехова, Горького) в контексте проблематики духовных и материальных ценностей.
• Рецепция в других искусствах: Анализ того, как конфликт ценностей в пьесах Островского интерпретируется в театральных постановках, киноадаптациях и оперных произведениях.
• Психологический аспект: Более детальное исследование психологии персонажей Островского с применением современных психологических теорий.
• Актуализация в современном контексте: Проведение более широкого социологического исследования феномена «бальзаминовщины» и других ценностных конфликтов в современном российском обществе.

Таким образом, философская проблематика конфликта духовных ценностей и материальных благ в драматургии А.Н. Островского остается неисчерпаемым источником для академического изучения, предлагая богатый материал для осмысления вечных вопросов человеческого бытия.

Список использованной литературы

1. Островский А.Н. Пьесы. М.: 1986. 786 с.
2. Островский А.Н. Избранное. М.: Профиздат, 1993. 456 с. (Библиотека отечественной классики).
3. Островский А.Н. Избранные пьесы. М.: Издательство художественной литературы, 1959. 678 с.
4. Бурдин Ф. Из воспоминаний об Островском. // Вестник Европы. 1886. С. 110–145.
5. А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин. Неизданные письма. Из собр. Гос. театр, музея им. А. А. Бахрушина; ред. Н. Л. Бродского [и др.]. М. — Л., 1923. 567 с.
6. Гаецкий Ю.А. Неутолимая жажда. Повесть об А.Н. Островском. М.: Детская литература, 1975. 357 с.
7. Державин Н.А. Александр Николаевич Островский. 1823–1826. Л. — М., 1950. 467 с.
8. Добролюбов Н.А. Статьи об Островском. М.: Государственное издательство художественной литературы, 1959. 467 с.
9. Некрасов Н.А. Заметки о журналах. Полное собрание сочинений и писем. Т. 9. М., 1950. 356 с.
10. Писарев Д.И. Мотивы русской драмы. Избранные сочинения в 2-х томах. Т. 1. М., 1934. 345 с.
11. Ревякин А.И. А.Н Островский. Жизнь и творчество. М., 1949. 543 с.
12. Ревякин А.И. Искусство драматургии А.Н. Островского. Изд. 2-е, испр. и доп. М.: Просвещение, 1974. 453 с.
13. Чернышевский Н.Г. Бедность не порок, комедия Островского… Полное собрание сочинений в 15-ти томах. Т. 2. М., 1949. 338 с.
14. Анненков П. Воспоминания и критические очерки. Т. II. СПБ, 1879. URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 28.10.2025).
15. Ашукин Н.С., Ожегов С.И., Филлипов В.А. Словарь к пьесам Островского. М., 1993.
16. Белинский В.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И. Литературная критика. СПб., 2005.
17. Добролюбов Н. А. Темное царство. Полное собрание сочинений в 9-ти томах. М. — Л., 1962.
18. Дружинин А. Сочинения А. Н. Островского. Собр. сочин. Т. VII. СПБ, 1865. URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 28.10.2025).
19. Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н.Островского. М., 1986.
20. Литературный энциклопедический словарь. М., 1987.
21. Литература: Справочные материалы. М., 1988.
22. Литературная энциклопедия в 11 томах: Т. 8. М., 1934. URL: http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop (дата обращения: 28.10.2025).
23. Лакшин В.Я. Александр Николаевич Островский. М., 1982.
24. Лотман Л. М. Островский и русская драматургия его времени. Л., 1986. URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 28.10.2025).
25. Лотман Л.М. Драматургия Островского // История русской драматургии: Вторая половина XIX — начало XX вв. до 1917. Л., 1987.
26. Мещерекова М. Литература в таблицах и схемах. М., 2003.
27. Писарев Д. Мотивы русской драмы. Полн. собр. сочин. Т. III. СПБ, 1894. URL: http://feb-web.ru (дата обращения: 28.10.2025).
28. Поспелов Г. Н. История русской литературы ХIХ века. М., 1972. URL: http://www.biografia.ru (дата обращения: 28.10.2025).
29. Женитьба Бальзаминова: комедия Островского, сюжет и персонажи. Российское общество Знание. URL: https://znanierussia.ru/articles/zhenitba-balzaminova-komediya-ostrovskogo-syuzhet-i-personazhi-601 (дата обращения: 28.10.2025).
30. Духовные ценности в пьесах А. Н. Островского. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/duhovnye-tsennosti-v-piesah-a-n-ostrovskogo (дата обращения: 28.10.2025).
31. Цикл обзоров «Один в один». А. Н. Островский «Женитьба Бальзаминова». PROлитература – Новости и события – Оренбургская областная универсальная научная библиотека им. Н.К. Крупской. URL: https://orenlib.ru/proliterature/tsikl-obzorov-odin-v-odin-a-n-ostrovskiy-zhenitba-balzaminova.html (дата обращения: 28.10.2025).
32. Бешеные деньги Островского: о чем пьеса и кто написал. История.РФ. URL: https://histrf.ru/read/articles/beshenyie-diengi-ostrovskogo-o-chiem-piesu-i-kto-napisal (дата обращения: 28.10.2025).
33. Этапы творчества А. Н. Островского: Эстетика национального быта и характера. disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/etapy-tvorchestva-a-n-ostrovskogo-estetika-natsionalnogo-byta-i-kharaktera (дата обращения: 28.10.2025).
34. Новаторские устремления А.Н. Островского в создании сложных психологических художественных образов в пьесе ‘Бесприданница’. Библиофонд. URL: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=533722 (дата обращения: 28.10.2025).
35. Женские образы в пьесах А.Н. Островского. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenskie-obrazy-v-piesah-a-n-ostrovskogo (дата обращения: 28.10.2025).
36. Пьеса А. Островского «Женитьба Бальзаминова» на сцене Свердловского. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/piesa-a-ostrovskogo-zhenitba-balzaminova-na-stsene-sverdlovskogo (дата обращения: 28.10.2025).
37. Исторический морализм А. Н. Островского. Петербургский театральный журнал. URL: https://ptj.spb.ru/archive/60/pedagogicheskaya-teoriya-teatra-i-pedagogicheskaya-praktika-teatra-2/istoricheskij-moralizm-a-n-ostrovskogo/ (дата обращения: 28.10.2025).
38. А. Н. Островский: разрушение мизансцены (к проблеме авторской ремарки в драматических произведениях). КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/a-n-ostrovskiy-razrushenie-mizanstseny-k-probleme-avtorskoy-remarki-v-dramaticheskih-proizvedeniyah (дата обращения: 28.10.2025).
39. Пространство и время в пьесе А.Н. Островского «Бешеные деньги». КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-i-vremya-v-piese-a-n-ostrovskogo-beshenye-dengi (дата обращения: 28.10.2025).
40. БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ А.Н.Островский Комедия в 3-х действиях. Малый театр. URL: https://www.maly.ru/performances/view/42 (дата обращения: 28.10.2025).
41. Диссертация на тему «Диалектика норм и ценностей в художественном мире А. Н. Островского, 1840-1850-е гг.». disserCat. URL: https://www.dissercat.com/content/dialektika-norm-i-tsennostei-v-khudozhestvennom-mire-a-n-ostrovskogo-1840-1850-e-gg (дата обращения: 28.10.2025).
42. Функция звуковых ремарок в поздней драматургии А.Н. Островского. Lomonosov-msu.ru. URL: https://lomonosov-msu.ru/archive/Lomonosov_2015/data/section_12_27.htm (дата обращения: 28.10.2025).
43. Функции ремарок в исторической хронике А. Н. Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/funktsii-remarok-v-istoricheskoy-hronike-a-n-ostrovskogo-dmitriy-samozvanets-i-vasiliy-shuyskiy (дата обращения: 28.10.2025).
44. Исторический контекст трагического конфликта в «Грозе» А. Н. Островского. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoricheskiy-kontekst-tragicheskogo-konflikta-v-groze-a-n-ostrovskogo (дата обращения: 28.10.2025).
45. ХАРАКТЕР ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ФОЛЬКЛОРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ В ТРИЛОГИИ О БАЛЬЗАМИНОВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО. Международный журнал гуманитарных и естественных наук. URL: https://human.snauka.ru/2017/07/19089 (дата обращения: 28.10.2025).
46. Художественные образы и типы драматургии А. Н. Островского в сравнительном аспекте. (Обзор). КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennye-obrazy-i-tipy-dramaturgii-a-n-ostrovskogo-v-sravnitelnom-aspekte-obzor (дата обращения: 28.10.2025).
47. ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ В ПЬЕСАХ ОСТРОВСКОГО. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenskie-obrazy-v-piesah-ostrovskogo (дата обращения: 28.10.2025).
48. А. Н. Островский: русская и национальные литературы: Материалы международной научно-практической конференции. Studmed.ru. URL: https://www.studmed.ru/view/a-n-ostrovskiy-russkaya-i-nacionalnye-literatury-materialy-mezhdunarodnoy-nauchno-prakticheskoy-konferencii_91459a933f7.html (дата обращения: 28.10.2025).
49. Поэзия народной жизни в пьесах А. Н. Островского: мир русской глубинки. КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poeziya-narodnoy-zhizni-v-piesah-a-n-ostrovskogo-mir-russkoy-glubinki (дата обращения: 28.10.2025).