Формирование личностно-профессиональных качеств младших школьников средствами народного танца в условиях школы искусств

Народный танец, по своей сути, является не просто набором движений, а живой энциклопедией быта, чувств и истории этноса, выступая мощным инструментом культурного наследия. Однако его педагогический потенциал простирается далеко за рамки передачи традиций, превращаясь в эффективное средство формирования личностно-профессиональных качеств у детей. В условиях современных школ искусств, где ставка делается не только на развитие художественных способностей, но и на всестороннее воспитание гармоничной личности, народный танец приобретает особую актуальность, ведь это позволяет заложить основу для успешного будущего каждого ребенка.

Актуальность данной темы обусловлена несколькими факторами. Во-первых, вызовы современного мира требуют от человека не только узкоспециализированных знаний, но и развитых личностных качеств: креативности, умения работать в команде, ответственности, целеустремленности. Во-вторых, младший школьный возраст (6-11 лет) является сенситивным периодом для формирования этих качеств, поскольку именно в это время закладываются основы будущей личности и ее профессиональной ориентации. В-третьих, хореографическое образование, и в частности народный танец, предлагает уникальный комплексный подход к развитию ребенка, объединяя физическое, интеллектуальное, эмоциональное и социальное воспитание.

Целью данной курсовой работы является деконструкция и структурирование процесса формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников средствами народного танца в условиях школы искусств, а также выявление и устранение неточностей в текущем понимании этой проблематики. Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

• Раскрыть сущность и содержание ключевых понятий, а также психолого-педагогические особенности младшего школьного возраста.
• Проанализировать развивающий потенциал народного танца и специфические методы его преподавания.
• Определить организационно-педагогические условия для эффективной реализации данного процесса в школах искусств.
• Разработать критерии, показатели и методы диагностики сформированности личностно-профессиональных качеств.
• Обосновать центральную роль педагога-хореографа в этом процессе.

Исследование носит междисциплинарный характер, интегрируя знания из педагогики хореографии, возрастной психологии, теории и методики народного танца, а также искусствоведения, что позволяет создать всесторонний и глубокий анализ изучаемого явления.

Теоретические основы формирования личностно-профессиональных качеств младших школьников

Погружение в проблематику формирования личностно-профессиональных качеств младших школьников средствами народного танца требует глубокого осмысления фундаментальных понятий и учета специфики возрастного развития. Без четких дефиниций и понимания психофизиологических особенностей ребенка этого возраста невозможно выстроить эффективную педагогическую стратегию, которая будет учитывать все нюансы и потребности развивающейся личности.

Определение и содержание ключевых понятий

На пути к осмыслению роли народного танца в развитии личности, нам необходимо, прежде всего, синхронизировать наше понимание ключевых терминов. Эти дефиниции станут опорными точками для всего дальнейшего анализа.

Младший школьный возраст – это не просто хронологический период, а важнейший этап в жизни ребенка, охватывающий примерно от 6-7 до 10-11 лет. Его начало ознаменовано поступлением в школу, что делает учебную деятельность ведущей. Это время интенсивных биологических изменений: возрастает подвижность нервных процессов, а процессы возбуждения и торможения в центральной нервной системе, которые в раннем детстве были несбалансированы в пользу возбуждения, к 7-11 годам становятся более уравновешенными. Эта нейрофизиологическая стабилизация значительно повышает восприимчивость детей к целенаправленным педагогическим воздействиям.

Параллельно происходит совершенствование познавательных процессов. Восприятие, ранее преимущественно непроизвольное, становится более осмысленным, целенаправленным и анализирующим. Дети учатся наблюдать и искать, а не просто видеть. Память обретает интеллектуальный характер: под руководством педагога ученики переходят от механического запоминания к осмыслению и группировке материала. Произвольное внимание, хотя и остается относительно неустойчивым (способность к концентрации на одном деле 10-15 минут), интенсивно развивается, тесно связываясь с формированием ответственного отношения к учению. Одно из ключевых достижений этого возраста – заложение основ теоретического (словесно-логического) мышления, которое постепенно вытесняет наглядно-образное. К 3-4 классу младшие школьники уже способны приводить обоснованные доказательства и разворачивать аргументацию, что свидетельствует о формировании произвольной регуляции психических процессов и внутреннего плана действий. Важно отметить, что формирование высших психических функций происходит на фоне продолжающегося интенсивного развития головного мозга, при этом префронтальная кора, ответственная за программирование и контроль сложных психических действий, активно формируется до 12 лет и даже до трех десятилетий жизни.

Народный (фольклорный) танец – это не просто набор движений, а культурный феномен, созданный этносом и широко распространенный в быту. Он представляет собой уникальный хореографический язык, отражающий этнические особенности, пластическую выразительность, эмоции и отношение к миру конкретного народа или этнической группы. Исполняемый в естественной среде, с традиционными для данной местности движениями, ритмами и костюмами, народный танец является стихийным проявлением чувств, настроения, эмоций, выполняемым, в первую очередь, для себя. Он неразрывно связан с русской песней, обладает ясной темой, идеей, драматургической основой и сюжетом, создавая художественные образы через пластику. От него следует отличать народно-сценический танец, который является видом сценического искусства, синтезирующим элементы различных народностей, часто на основе классического танца, и адаптированным для постановок.

Хореографическое образование – это комплексный процесс обучения в области балета и танца. Он охватывает создание, постановку и исполнение хореографических произведений различных жанров, основанных на музыкально-организованных в пространстве, условных, образно-выразительных движениях и позах человеческого тела. Цели хореографического образования многогранны: от освоения базовых танцевальных движений и развития чувства ритма и музыкальности до формирования навыков работы в команде и способности выражать эмоции через танец.

Школа искусств – это не просто образовательное учреждение, а уникальная среда дополнительного образования детей и молодежи в сфере культуры. Такие школы реализуют как дополнительные предпрофессиональные программы в области искусств (ориентированные на выявление и развитие одаренных детей с последующей их профессиональной ориентацией), так и общеразвивающие программы, направленные на широкое художественное образование и развитие личности. Основные цели школ искусств включают формирование общей культуры личности обучающихся, создание основы для сознательного выбора и последующего освоения профессиональных образовательных программ в сфере искусства и культуры, а также воспитание гражданственности и любви к Родине.

Наконец, ключевое понятие – личностно-профессиональные качества. Хотя изначально оно часто применяется к педагогам, в контексте младших школьников, занимающихся хореографией, его следует трактовать как совокупность формирующихся у ребенка психических и психофизиологических характеристик, которые являются фундаментом для будущей успешной деятельности – будь то в сфере искусства, или в любой другой. Эти качества включают:

• Профессиональная компетентность (в зачатке): для ребенка это означает освоение базовых танцевальных движений, развитие чувства ритма, музыкальности, координации. В перспективе для педагога-хореографа это глубокое знание теории и практики танца, владение техниками, умение мотивировать учеников, организовывать репетиции и поддерживать дисциплину.
• Педагогические умения и навыки (в зачатке): для детей – это формирование навыков работы в команде, способность к самодисциплине, ответственность за коллективный результат. Для педагога – это применение основ педагогического мастерства, организация и планирование работы коллектива, постановка танцев, а также знание детской возрастной психологии и педагогики.
• Ключевые личностные качества: наблюдательность, целеустремленность, трудолюбие, настойчивость, скромность, ораторские способности (через умение выражать себя) и артистичность.
• Важные профессиональные качества (в зачатке): глубокое знание предмета (понимание танца), эмпатия (сопереживание партнерам по танцу), понимание и толерантность (принятие других). Для педагога – это любовь к детям, вера в их способности и терпение.

Таким образом, личностно-профессиональные качества у младших школьников – это комплексное понятие, охватывающее как базовые навыки и установки, необходимые для освоения хореографического искусства, так и фундаментальные черты характера, формирующие успешную, адаптированную и гармоничную личность, что является залогом их благополучного развития в будущем.

Психолого-педагогические особенности младших школьников

Младший школьный возраст, охватывающий период от 6-7 до 10-11 лет, является ключевым этапом в формировании личности, и его психолого-педагогические особенности оказывают значительное влияние на эффективность хореографического образования. Понимание этих нюансов позволяет педагогу-хореографу выстраивать занятия наиболее продуктивно.

Особенности физического и психофизиологического развития:
Этот возраст характеризуется интенсивным физическим развитием, которое закладывает основу для систематического обучения. К 7 годам кора больших полушарий головного мозга уже достаточно зрелая, однако наиболее важные отделы, ответственные за программирование, регуляцию и контроль сложных форм психической деятельности, в частности префронтальная кора, продолжают свое формирование. Этот процесс активно идет до 12 лет и полноценно завершается только к трем десятилетиям жизни. Морфологическое созревание мозговых структур напрямую отражается на психофизиологическом развитии ребенка и изменениях биоэлектрической активности мозга.
Важно отметить возрастающую подвижность нервных процессов. В отличие от раннего детства, где преобладают процессы возбуждения, к 7-11 годам наблюдается более уравновешенное соотношение процессов возбуждения и торможения в центральной нервной системе. Это делает детей более восприимчивыми к педагогическим воздействиям, позволяя лучше контролировать свое поведение и внимание. Тем не менее, сохраняется определенная эмоциональная возбудимость и потребность в движении, что требует от педагога динамичного построения урока и использования активных форм деятельности. Повышенная утомляемость также является характерной чертой младших школьников, обусловленной как интенсивными учебными нагрузками, так и активной физической деятельностью, которая может привести к переутомлению мышц. Учителю необходимо учитывать эти факторы при планировании продолжительности и интенсивности занятий, а также обеспечивать адекватный режим отдыха.

Развитие познавательных процессов:
Ведущей деятельностью в младшем школьном возрасте становится учебная, что влечет за собой кардинальные изменения в развитии психики. Познавательные процессы претерпевают качественные трансформации:

• Восприятие становится более осмысленным, целенаправленным и анализирующим. Дети начинают выделять произвольные действия, такие как наблюдение и целенаправленный поиск, что критически важно для разучивания хореографических элементов.
• Память приобретает интеллектуальный характер. Под руководством учителя ученики переходят от простых приемов запоминания к группировке и осмыслению заучиваемого материала, что способствует более глубокому и прочному усвоению танцевальных комбинаций и последовательностей.
• Произвольное внимание младших школьников, хотя и отличается небольшим объемом и малой устойчивостью (способность сосредоточенно заниматься одним делом в течение 10-15 минут), интенсивно развивается. Оно тесно связано с формированием ответственного отношения к учению, что проявляется в стремлении к точному выполнению заданий.
• Мышление постепенно переходит от наглядно-образного к словесно-логическому (теоретическому). К 3-4 классу дети уже способны приводить обоснованные доказательства и разворачивать аргументацию, что позволяет им не просто копировать движения, но и понимать их логику, смысл и взаимосвязь с музыкальным материалом.

Социально-эмоциональное развитие:
Поступление в школу знаменует собой начало нового этапа в социально-эмоциональном развитии. Дети приобретают основной опыт коллективной общественной деятельности, формируя новые отношения со взрослыми (педагогами) и сверстниками. В условиях хореографического коллектива ребенок учится сравнивать и оценивать поведение других и свои возможности, что способствует формированию его собственной линии поведения и самооценки.
Младшие школьники, как правило, болезненно воспринимают критику и могут испытывать глубокие душевные переживания при неудачах, что может проявляться в повышенной тревожности, двигательном беспокойстве, эмоциональном возбуждении и мышечной зажатости. Поэтому роль педагога как авторитета и идеального образа становится необычайно важной. Положительное отношение педагога, вера в способности ребенка и поддержка играют решающую роль в формировании адекватной самооценки и позитивного отношения к себе. В этом возрасте хореография способствует не только развитию творческих способностей, но и формирует волевые качества – настойчивость, самодисциплину, уверенность в себе, способность преодолевать трудности, а также способствует здоровому образу жизни, включая формирование правильной осанки и устранение сутулости. Занятия хореографией активно развивают физические качества (силу, ловкость, координацию, гибкость, выносливость), что критически важно в возрасте до 12 лет, когда происходит активное формирование опорно-двигательного аппарата, а также социальные навыки, такие как солидарность, поддержка, ответственность и взаимопомощь в условиях коллективной деятельности.

Таким образом, глубокое понимание всех этих психолого-педагогических особенностей позволяет педагогу-хореографу не просто учить движениям, а целенаправленно использовать народный танец как мощный инструмент для всестороннего развития личности младшего школьника, формируя фундамент для его будущих личностно-профессиональных достижений.

Народный танец как средство формирования личностно-профессиональных качеств

Народный танец — это не просто набор пластических движений, а сложная педагогическая система, способная гармонично развивать личность и формировать профессионально значимые качества у младших школьников. Его уникальность заключается в многовековой истории, глубокой связи с культурой и бытом народа, а также в комплексном воздействии на все сферы развития ребенка.

Развивающий потенциал народного танца

Потенциал народного танца как педагогического средства огромен и многогранен. Он затрагивает физическую, творческую, эмоциональную и социальную сферы развития ребенка, формируя целостную и гармоничную личность.

Влияние на физическое развитие: Народный танец является одним из наиболее эффективных средств физического развития. Благодаря сочетанию ритмичных движений, разнообразных шагов, прыжков, поворотов и укрепляющих упражнений, он способствует гармоничному развитию всего тела. Исследования, включающие анализ двигательной деятельности и функциональные пробы, подтверждают его позитивное влияние на:

• Силу и выносливость: Многие элементы народного танца требуют значительных мышечных усилий и способности поддерживать активность в течение длительного времени.
• Ловкость и координацию: Быстрая смена движений, сложные пространственные рисунки и взаимодействие с партнерами требуют от ребенка высокой степени координации движений и ловкости.
• Гибкость: Элементы, требующие растяжки и пластичности, способствуют развитию гибкости суставов и мышц.
• Правильную осанку: Регулярные занятия народным танцем активно тренируют мышцы спины и кора, что способствует формированию правильной осанки и устранению сутулости, являющейся частой проблемой у младших школьников.
• Здоровье систем организма: Интенсивные движения тренируют дыхательную и сердечно-сосудистую системы, способствуя общему укреплению здоровья и повышению жизненного тонуса. Уравновешенное развитие всех мышц корпуса и конечностей создает прочный фундамент для здорового физического состояния.

Влияние на творческое и эстетическое развитие: Изучение народного танца — это прямой путь к развитию творческих способностей и эстетического вкуса детей. Народное творчество служит неиссякаемым источником вдохновения, помогая детям:

• Выражать себя через движения: Танец становится языком, на котором ребенок может передать свои эмоции, мысли, настроения.
• Развивать воображение и фантазию: Воссоздание образов, сюжетов, характерных для народных танцев (например, имитация животных, трудовых процессов, праздничных гуляний), стимулирует фантазию и творческое мышление.
• Формировать эстетический вкус: Знакомство с красотой народных костюмов, музыкальных мелодий, пластических линий и композиций развивает у детей чувство прекрасного, умение видеть гармонию.
• Осваивать коммуникативные навыки: Коллективная танцевальная деятельность требует согласованности, взаимодействия, умения «чувствовать» партнера, что способствует развитию навыков общения и сотрудничества.

Роль народного танца как средства передачи традиций и ценностей: Народный танец — это не просто вид искусства, это «художественная энциклопедия жизни народа». Он отражает мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям, быт, историю и обычаи. Изучая народный танец, дети:

• Глубже понимают историю и культуру своего народа: Через пластические движения и рисунки танца воссоздаются манера исполнения, музыка, костюмы, региональные и бытовые условия. Например, хороводы могут рассказать о древних обрядах, а удалые пляски — о праздничных гуляниях.
• Развивают чувство гордости за свое наследие: Прикосновение к истокам, понимание глубины и богатства народной культуры формирует патриотические чувства и уважение к традициям.
• Становятся носителями национальных традиций: Активное участие в исполнении народных танцев позволяет детям не только изучать, но и сохранять, и передавать культурное наследие будущим поколениям.
• Формируют социальные навыки: Коллективное исполнение, солидарность, поддержка и взаимопомощь, необходимые в народном танце, способствуют развитию этих важных качеств.

Таким образом, хореографическое творчество, в частности народный танец, является уникальным средством всестороннего развития детей, интегрируя музыку, ритмику, изобразительное искусство, театр и пластику движений в единый, гармоничный процесс.

Специфические методы и приемы обучения народному танцу для формирования качеств

Эффективность формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников средствами народного танца во многом зависит от грамотного применения специфических методов и приемов обучения. Педагогу-хореографу необходимо строить занятия с учетом возрастных особенностей детей, используя разнообразные подходы.

1. Наглядный метод:
Младшие школьники лучше всего воспринимают информацию через непосредственный показ. Точность и четкость демонстрации движений являются краеугольным камнем этого метода.

• Точный показ: Педагог должен сам безупречно владеть техникой исполнения и демонстрировать каждое движение, элемент, связку или целую комбинацию максимально точно и выразительно. Дети склонны к подражанию, и любая неточность в показе может быть воспроизведена в их исполнении.
• Видеоматериалы: Использование видеозаписей профессиональных исполнителей или народных коллективов позволяет детям увидеть танец в его аутентичной форме, познакомиться с различными региональными особенностями, стилистикой и манерой исполнения. Это расширяет их кругозор, развивает эстетический вкус и формирует более глубокое понимание народного искусства.
• Показ «по частям» и «в зеркальном отображении»: Для сложных элементов целесообразно разделить их на более простые части, демонстрируя каждую последовательно. «Зеркальный» показ (когда педагог стоит лицом к детям и показывает движения так, чтобы они могли повторять их как в зеркале) значительно облегчает восприятие и координацию для младших школьников.

Влияние на формирование качеств: Наглядный метод развивает наблюдательность, внимание, способность к анализу движений, а также способствует формированию правильной координации и мышечной памяти.

2. Словесный метод:
Несмотря на преобладание наглядности, словесный метод играет критически важную роль, особенно в младшем школьном возрасте, когда происходит активное развитие словесно-логического мышления и второй сигнальной системы. Он включает:

• Рассказ и беседа: Используются для знакомства с историей танца, его региональными особенностями, бытовым контекстом, традициями и обычаями народа. Это позволяет детям глубже понять смысловую нагрузку движений и проникнуться духом народного искусства.
• Объяснение: Четкое и доступное объяснение методики исполнения каждого движения, его назначения, а также специальных терминов. Педагог должен использовать язык, понятный детям, избегая излишне сложной терминологии.
• Словесное сопровождение движений: Проговаривание счета, ритма, характерных особенностей движения во время его выполнения помогает детям синхронизировать свои действия с музыкой и лучше запоминать последовательности.

Влияние на формирование качеств: Словесный метод развивает логическое мышление, память, речевые навыки, обогащает словарный запас, способствует формированию осознанного отношения к танцу и развитию внутренней мотивации. Через рассказы о традициях воспитывается национальное самосознание, толерантность и уважение к чужой культуре.

3. Метод педагогической импровизации:
Этот метод особенно важен для развития творческого потенциала и индивидуальности у младших школьников.

• Игра-импровизация «Веселый скульптор»: Педагог предлагает детям «слепить» из своего тела определенную позу или образ, ассоциирующийся с народным танцем (например, «сильный воин», «красивая девушка с коромыслом», «птица, летящая в небе»). Затем эти «скульптуры» могут «оживать» и выполнять короткие танцевальные импровизации под соответствующую музыку.
• Свободное выражение эмоций под музыку: Предложение детям выразить свои чувства (радость, грусть, удивление) через танец под определенную народную мелодию.
• Придумывание продолжения танцевальной фразы: Педагог начинает движение, а дети должны его продолжить, используя изученные элементы или создавая новые.

Влияние на формирование качеств: Педагогическая импровизация развивает творческое мышление, воображение, фантазию, артистичность, способность к самовыражению, инициативность и уверенность в себе. Она также способствует формированию коммуникативных навыков, когда дети учатся взаимодействовать и понимать друг друга без слов.

Использование этих методов в комплексе, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка и динамики группы, позволяет педагогу-хореографу не только обучать младших школьников искусству народного танца, но и целенаправленно формировать у них важнейшие личностно-профессиональные качества, закладывая прочный фундамент для их всестороннего развития. Разве не это является истинной целью любого образования?

Организационно-педагогические условия формирования личностно-профессиональных качеств средствами народного танца в школе искусств

Эффективность формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников средствами народного танца в условиях школы искусств невозможна без адекватной организационно-педагогической базы. Это система условий, которые обеспечивают не только методическую корректность, но и правовую обоснованность, а также гуманистическую направленность образовательного процесса.

Нормативно-правовая база и особенности образовательной среды ДШИ

Деятельность детских школ искусств (ДШИ) в Российской Федерации строго регламентирована и является частью государственной системы дополнительного образования. Это обеспечивает стандартизацию качества, но при этом оставляет пространство для творческой и методической автономии.

Краткий обзор законодательства:
Основными документами, регулирующими деятельность ДШИ, являются:

• Приказ Министерства культуры РФ № 754 от 02.06.2021 «Об утверждении Порядка осуществления образовательной деятельности образовательными организациями дополнительного образования детей со специальными наименованиями «детская школа искусств» и т.д.» Этот приказ детализирует требования к организации образовательного процесса, включая содержание программ, условия реализации, требования к педагогам и обучающимся.
• Типовое положение о государственной, муниципальной школе искусств от 04.09.1995 (хотя и более ранний, но до сих пор актуальный в части общих принципов). Оно определяет статус школы искусств, ее основные цели, задачи и общие положения функционирования.

Эти документы формируют рамки, в которых школа искусств осуществляет свою деятельность, подчеркивая ее роль в формировании общей культуры личности, выявлении одаренных детей и создании условий для их профессионального самоопределения в сфере искусства.

Особенности организации образовательного процесса в ДШИ:

• Очная форма обучения: Образовательный процесс в ДШИ традиционно организуется в очной форме, что критически важно для хореографии, требующей непосредственного взаимодействия педагога и учеников, коррекции движений «вживую» и формирования коллективного духа.
• Два типа программ: Школы искусств реализуют два основных типа образовательных программ:
  • Дополнительные предпрофессиональные программы в области искусств: Они нацелены на углубленное освоение искусства, выявление и развитие одаренных детей, подготовку их к поступлению в профессиональные образовательные учреждения. Эти программы имеют более строгие требования к содержанию, объему часов и результатам обучения.
  • Дополнительные общеразвивающие программы в области искусств: Эти программы более гибкие, направлены на широкий круг детей, не обязательно имеющих ярко выраженные способности или профессиональные амбиции. Их цель — общее художественное развитие, приобщение к искусству, формирование эстетического вкуса и личностных качеств.
• Самостоятельное утверждение программ: Важной особенностью является право образовательных организаций самостоятельно разрабатывать и утверждать свои образовательные программы (содержание и сроки обучения), что позволяет школам искусств учитывать региональную специфику, собственные традиции и потребности учащихся, в том числе в области народного танца.
• Документы об обучении: Школы искусств вправе выдавать лицам, освоившим образовательные программы, документы об обучении по образцу и в порядке, которые установлены этими организациями самостоятельно. Это подтверждает уровень подготовки и стимулирует учащихся к достижению результатов.

Дидактические и методические условия

Помимо нормативно-правового поля, ключевую роль в формировании личностно-профессиональных качеств играет методически грамотное построение учебного процесса. Это требует учета как общепедагогических принципов, так и специфики хореографического образования.

Дидактические принципы:
Успешность обучения народному танцу и формирования качеств базируется на следующих общепринятых дидактических принципах:

• Систематичность: Обучение должно быть последовательным, логически выстроенным, с переходом от простого к сложному. Новые знания и навыки наслаиваются на уже освоенные, образуя прочную систему.
• Наглядность: Это один из ведущих принципов в хореографии. Он реализуется через точный показ движений педагогом, демонстрацию видеоматериалов, использование иллюстраций. Для младших школьников, чье мышление преимущественно наглядно-образное, это условие является основополагающим.
• Сознательность и активность: Ученики должны понимать, что и зачем они делают. Педагог должен стимулировать их к осмыслению движений, музыкального материала, значения танца. Активность проявляется в инициативности, стремлении к самостоятельному выполнению заданий и творческому поиску.
• Доступность: Материал должен соответствовать возрастным и психофизиологическим возможностям младших школьников. Чрезмерная сложность может привести к фрустрации и потере интереса.
• Прочность обучения: Достигается через многократное повторение, закрепление материала, вариативность заданий, применение полученных навыков в различных контекстах (например, в постановочной работе).

Методические условия:

• Дифференцированный подход к обучению: В группах ДШИ часто встречаются дети с разными физическими возможностями, способностями, уровнем подготовки и даже разновозрастным составом. Это делает дифференцированный подход необходимым. Он предполагает использование различных форм занятий:
  • Коллективные занятия: Основная форма работы, направленная на формирование коллективизма, синхронности, чувства ансамбля.
  • Групповые занятия: Позволяют работать с подгруппами, имеющими схожий уровень подготовки или потребности в коррекции определенных навыков.
  • Индивидуальные занятия: Необходимы для работы с одаренными детьми, которым требуется более сложный материал, или с теми, кто испытывает трудности с освоением отдельных элементов. Предоставление заданий разного уровня сложности в рамках одного урока является ярким примером дифференциации.
• Осознанное отношение педагога к формированию эстетической культуры: Педагог-хореограф должен не только учить технике танца, но и целенаправленно формировать эстетический вкус, чувство прекрасного, умение видеть красоту в движении, музыке, костюме. Это требует от педагога глубоких знаний в области искусствоведения, педагогики и психологии.
• Использование учебной программы, способствующей гармонизации личности: Программа по народному танцу должна быть построена таким образом, чтобы интегрировать народные традиции в образовательный процесс. Это включает:
  • Знакомство детей с историей, географией, обычаями и бытом народов, чьи танцы изучаются.
  • Обеспечение освоения базовых движений и элементов народного танца.
  • Активная постановочная работа и регулярные выступления, которые позволяют детям применять полученные навыки, развивать артистизм, преодолевать сценическое волнение.
• Элементы театрализации в программах: Программы по обучению народным танцам должны активно включать элементы театрализации. Это не только делает занятия более увлекательными, но и способствует развитию творческого мышления детей, их способности к перевоплощению, выражению эмоций и созданию художественного образа. Сюжетные танцы, игровые этюды, использование реквизита и элементов актерского мастерства значительно обогащают образовательный процесс.

Таким образом, комплексное применение нормативно-правовых, дидактических и методических условий создает благоприятную среду для эффективного формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников средствами народного танца в школах искусств. Ведь только в такой среде возможно полноценное раскрытие потенциала каждого ребенка.

Критерии, показатели и диагностика сформированности личностно-профессиональных качеств у младших школьников

Для объективной оценки эффективности педагогического процесса и уровня сформированности личностно-профессиональных качеств у младших школьников, занимающихся народным танцем, необходимо разработать четкую систему критериев, показателей и методов диагностики. Это позволит не только измерять прогресс, но и корректировать образовательные программы, делая их более целенаправленными.

Разработка критериев и показателей

Система оценки должна быть комплексной и охватывать различные аспекты развития личности ребенка в контексте хореографического образования. Мы выделим критерии, ориентированные на предметные, метапредметные и личностные результаты, каждый из которых будет сопровождаться конкретными показателями.

Таблица 1: Критерии и показатели сформированности личностно-профессиональных качеств

Критерий	Описание критерия	Показатели сформированности
Предметные результаты (хореографические способности)	Степень освоения базовых движений, элементов, комбинаций народного танца, музыкальность, ритмичность.	Точность и чистота выполнения танцевальных элементов Соответствие движений музыкальному темпу и ритму Музыкальная выразительность и эмоциональность исполнения Чувство пространства и рисунка танца Координация движений, гибкость, сила
Личностные результаты (эстетическая воспитанность)	Уровень развития эстетического вкуса, способности к восприятию и созданию прекрасного в хореографии.	Художественно-образное мышление (способность создавать и передавать образ) Ощущение стиля (понимание характерных черт народного танца) Эмоциональная отзывчивость (способность сопереживать, передавать эмоции) Эстетический вкус (оценка красоты движений, костюмов, музыки) Проявление интереса к народной культуре и традициям
Личностные результаты (морально-волевые качества)	Способность к саморегуляции, преодолению трудностей, ответственному отношению к деятельности.	Настойчивость в достижении результата Самодисциплина и умение следовать правилам Уверенность в себе, инициативность Трудолюбие и прилежание Способность к концентрации внимания Отсутствие повышенной тревожности при неудачах
Метапредметные и социальные результаты	Развитие общих учебных действий, коммуникативных навыков, умения работать в коллективе.	Самостоятельность в выполнении заданий Социальная активность (взаимодействие с партнерами, помощь) Творческая активность (предложение своих идей, импровизация) Ответственность за общий результат коллектива Способность к самооценке и адекватной реакции на критику

Методы диагностики

Для получения объективных данных о сформированности этих качеств необходим комплексный подход к диагностике, включающий различные методы. Важно использовать не только формальные измерения, но и наблюдение за поведением ребенка в естественной среде.

1. Наблюдение:

• В ходе занятий: Педагог целенаправленно наблюдает за поведением детей во время урока. Оценивается:
  • Выполнение танцевальных элементов (чистота, точность, амплитуда).
  • Музыкально-ритмические упражнения (чувство ритма, синхронность с музыкой).
  • Манера и характер исполнения (соответствие образу, эмоциональность, артистизм).
  • Взаимодействие с другими участниками коллектива (взаимопомощь, солидарность, ответственность).
  • Реакция на замечания и критику (открытость к изменениям, отсутствие фрустрации).
• Вне занятий (по возможности): Наблюдение за поведением ребенка в других коллективных активностях, его отношением к труду, взаимодействием со сверстниками и взрослыми.

2. Беседа:

• Индивидуальные беседы: Позволяют выявить интерес ребенка к народному танцу, его понимание культурного значения, отношение к коллективу, свои трудности и достижения.
• Групповые беседы: Способствуют выявлению общих тенденций, понимания детьми целей занятий, ценности народного танца.

3. Диагностические игровые упражнения:

• «Веселый скульптор»: Оценка художественно-образного мышления, творческой активности, способности к импровизации. Дети создают образ, а затем «оживляют» его в движении.
• «Придумай продолжение»: Оценка творческого мышления, способности к вариативности движений, импровизации.
• Ритмические диктанты: Оценка чувства ритма, способности к воспроизведению и созданию ритмических рисунков.

4. Анализ продуктов детской деятельности:

• Рисунки, эскизы костюмов: Отражают эстетический вкус, воображение, художественно-образное мышление. Например, после изучения танца определенного региона, детям можно предложить нарисовать костюм или сцену из танца.
• Короткие танцевальные композиции: Если дети самостоятельно придумывают небольшие связки или танцы, это демонстрирует их творческую активность, понимание структуры танца.

5. Адаптированные тесты для творческих способностей:

• Фигурные тесты П. Торренса (адаптированные): Могут использоваться для оценки креативности. Например, задание «Нарисуй картинку», где нужно использовать заданную фигуру (круг, квадрат) как отправную точку для создания более сложного изображения. Оцениваются оригинальность, беглость, разработанность и абстрактность названий.

6. 3-балльная шкала оценки:

• Для оценки хореографических способностей и выполнения заданий может использоваться следующая шкала:
  • 3 балла: Самостоятельное, точное и выразительное выполнение заданий.
  • 2 балла: Выполнение с незначительной помощью взрослого или с небольшими неточностями.
  • 1 балл: Невозможность выполнения задания или выполнение с существенными ошибками, требующее постоянной помощи.
• Уровни сформированности:
  • Высокий уровень: 2,3-3 балла (проявляется высокая самостоятельность, творческая активность, стабильные предметные и личностные результаты).
  • Средний уровень: 1,5-2,2 балла (задания выполняются с некоторой помощью, проявляется интерес, но не всегда стабильный результат).
  • Низкий уровень: 1,4 балла и ниже (задания вызывают затруднения, требуется значительная помощь, низкая мотивация).

Интегрированное применение этих методов позволит провести независимую оценку качества подготовки обучающихся, выявить уровень образовательных достижений, оценить динамику их изменения (прогресса) и своевременно корректировать педагогический процесс для более эффективного формирования личностно-профессиональных качеств.

Роль педагога-хореографа в процессе формирования личностно-профессиональных качеств

Центральной фигурой в процессе формирования личностно-профессиональных качеств младших школьников средствами народного танца, безусловно, является педагог-хореограф. Его роль выходит далеко за рамки простого транслятора движений и техник. Он выступает в качестве наставника, воспитателя, психолога и вдохновителя, оказывая глубокое и многогранное воздействие на развивающуюся личность ребенка.

Прежде всего, педагог-хореограф — это воспитатель, который через хореографическое искусство формирует духовно-нравственные качества и нравственно-эстетическую культуру детей. Его цель – не только научить танцевать, но и обеспечить всестороннее развитие личности, привить моральные качества, раскрыть индивидуальные особенности, сформировать навыки и привычки поведения. В этом смысле танец становится не самоцелью, а мощным педагогическим инструментом.

Личность педагога имеет колоссальное значение в развитии представлений ребенка о самом себе и в формировании положительного отношения к себе. В младшем школьном возрасте педагог часто становится для детей авторитетом и идеальным образом для подражания. То, как он общается, ведет себя, относится к ученикам, к искусству, формирует у детей систему ценностей, влияя на их самооценку и мотивацию. Если педагог верит в ребенка, поощряет его усилия, даже небольшие успехи, это укрепляет его уверенность в своих силах и способствует формированию позитивного «Я-образа». И наоборот, несправедливая критика или невнимание могут вызвать тревожность, мышечную зажатость и отбить желание заниматься.

Для успешной реализации этой многогранной роли, педагог-хореограф должен обладать целым комплексом личностно-профессиональных качеств:

1. Профессиональная компетентность и методическая грамотность:

• Глубокое знание предмета: Превосходное владение техникой народного танца, знание его истории, региональных особенностей, музыкального материала.
• Методическая грамотность: Умение строить занятия с учетом возрастных особенностей детей, применять разнообразные методы обучения (наглядный, словесный, игровой, импровизационный), адаптировать материал под уровень группы.
• Компетентность в вопросах возрастной психологии детей: Понимание особенностей физического, познавательного, эмоционального и социального развития младших школьников (повышенная утомляемость, потребность в движениях, болезненное восприятие критики, формирование словесно-логического мышления). Это позволяет эффективно строить занятия, избегая перегрузок и фрустрации.

2. Личностные качества, направленные на взаимодействие с детьми:

• Эмпатия и понимание: Способность чувствовать эмоциональное состояние ребенка, понимать его трудности, сопереживать.
• Терпение и доброжелательность: Работа с младшими школьниками требует огромного терпения, особенно при многократном повторении движений и преодолении ошибок. Доброжелательная атмосфера на занятии способствует раскрепощению и доверию.
• Любовь к детям и вера в их способности: Это фундаментальное качество, без которого невозможно быть эффективным педагогом. Видеть в каждом ребенке потенциал, помогать ему раскрыться, поощрять его стремления – вот истинное предназначение педагога.
• Умение и желание общаться с детьми: Открытость к диалогу, умение слушать, задавать вопросы, создавать атмосферу взаимного уважения.

3. Волевые и организационные качества:

• Ответственность и дисциплинированность: Педагог является примером для подражания. Его пунктуальность, организованность, ответственность за учебный процесс и безопасность детей формируют аналогичные качества у учащихся.
• Справедливость: Объективность в оценках, равное отношение ко всем детям, умение разрешать конфликты – все это способствует формированию нравственных ориентиров.
• Творческое начало и стремление к саморазвитию: Педагог-хореограф должен постоянно искать новые подходы, придумывать интересные упражнения, ставить новые танцы. Его собственный пример творческого отношения к делу вдохновляет детей. Стремление к саморазвитию – это непрерывное изучение новых методик, участие в мастер-классах, повышение квалификации.

Педагог должен видеть в ребенке потенциальные возможности и целенаправленно развивать его положительные свойства, одновременно нейтрализуя негативные черты. Он создает условия, в которых младший школьник не только осваивает танцевальные движения, но и учится быть целеустремленным, трудолюбивым, ответственным, чутким к другим, уверенным в себе. Таким образом, педагог-хореограф является не просто учителем танца, а ключевым агентом социализации и формирования личности, закладывающим фундамент для будущих личностных и профессиональных успехов своих учеников.

Заключение

Настоящая курсовая работа была посвящена деконструкции и структурированию процесса формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников средствами народного танца в условиях школы искусств. В ходе исследования были успешно решены поставленные цели и задачи, что позволило создать всесторонний и глубокий анализ данной проблематики.

Мы определили, что младший школьный возраст – это сенситивный период для развития личности, характеризующийся интенсивными психофизиологическими изменениями: уравновешиванием нервных процессов, активным формированием префронтальной коры головного мозга до 12 лет, совершенствованием познавательных процессов и формированием основ словесно-логического мышления. Учет этих особенностей является критически важным для построения эффективного хореографического образования. Народный танец, как фольклорный и народно-сценический вид искусства, был представлен не только как часть культурного наследия, но и как мощное педагогическое средство, способное оказывать комплексное развивающее воздействие. Школа искусств выступает как уникальная образовательная среда, ориентированная на гармоничное развитие личности и создание основы для профессионального самоопределения. Под личностно-профессиональными качествами младших школьников мы понимаем совокупность формирующихся базовых навыков, установок и черт характера, необходимых для успешной деятельности и всестороннего развития.

Был раскрыт развивающий потенциал народного танца, который проявляется в:

• Физическом развитии: формировании силы, ловкости, координации, гибкости, выносливости и правильной осанки.
• Творческом развитии: стимулировании воображения, фантазии, эстетического вкуса и артистичности.
• Эмоциональном и социальном развитии: воспитании коллективизма, взаимопомощи, ответственности, способности к самовыражению и преодолению трудностей.
• Формировании национального самосознания: через приобщение к традициям, ценностям и истории своего народа.

Анализ специфических методов и приемов обучения показал, что гармоничное сочетание наглядного (точный показ, видеоматериалы), словесного (рассказ, беседа, объяснение) и метода педагогической импровизации (игры-импровизации «Веселый скульптор») наиболее эффективно способствует формированию заявленных качеств, учитывая возрастные особенности младших школьников.

Особое внимание было уделено организационно-педагогическим условиям в школах искусств, включая регулирующую нормативно-правовую базу (Приказы Минкультуры РФ, Типовое положение), особенности образовательной среды (очная форма, предпрофессиональные и общеразвивающие программы, самостоятельность в утверждении программ), а также дидактические (систематичность, наглядность, сознательность, активность, доступность, прочность) и методические принципы (дифференцированный подход, осознанное отношение педагога к эстетической культуре, интегрированные программы с элементами театрализации).

Была разработана система критериев, показателей и методов диагностики сформированности личностно-профессиональных качеств, охватывающая предметные, метапредметные и личностные результаты. Предложенные методы (наблюдение, беседа, игровые упражнения, анализ продуктов деятельности, адаптированные тесты Торренса, 3-балльная шкала оценки) позволяют объективно измерять прогресс и корректировать педагогический процесс.

Наконец, была обоснована центральная роль педагога-хореографа не только как специалиста по танцу, но и как воспитателя, формирующего духовно-нравственные и профессионально значимые качества. Подчеркнута важность его личностно-профессиональных качеств: компетентности в возрастной психологии, методической грамотности, эмпатии, терпения, доброжелательности, умения видеть потенциал в каждом ребенке и быть для него авторитетом и образцом для подражания.

Практическая значимость данного исследования заключается в предоставлении целостной теоретической и методической базы для педагогов детских школ искусств. Представленные подходы и рекомендации могут быть использованы для разработки и совершенствования учебных программ по народному танцу, повышения эффективности педагогического процесса и более целенаправленного формирования личностно-профессиональных качеств у младших школьников.

Перспективы дальнейшего изучения темы включают проведение эмпирических исследований по внедрению предложенных методик и критериев диагностики в практику работы ДШИ, а также разработку конкретных методических рекомендаций и авторских программ, учитывающих региональные особенности народного танца и современные образовательные технологии.

Список использованной литературы

1. Абрамова, Г.С. Возрастная психология : учеб. для вузов. М.: Просвещение, 2009. 268 с.
2. Абрамова, Г.С. Практическая психология : учеб. для вузов. Екатеринбург: Деловая книга, 2008. 298 с.
3. Азбука танцев / авт.-сост. Е.В. Диниц, Д.А. Ермаков, О.В. Иванникова. М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. 286 с.
4. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. М.: Лань, 2006.
5. Башкович Н. История хореографии всех веков и народов. М.: ЮНИТИ, 2002.
6. Богданов С.К. Основные этапы развития и формирования русского народного танца : автореф. дис. … канд. искусствоведения. М., 2011. 21 с.
7. Боттомер П. Танец современный и классический. Большая иллюстрированная энциклопедия. М.: Эксмо, 2006.
8. Бурцева Г.В. Развитие творческого мышления специалиста-хореографа : монография. Барнаул: Изд-во АГУ, 2001.
9. Возрастные особенности младших школьников (7–11 лет). URL: https://sch1155.mskobr.ru/articles/690 (дата обращения: 12.10.2025).
10. Возрастные особенности детей младшего возраста на занятии хореографии: методические материалы на Инфоурок. URL: https://infourok.ru/vozrastnie-osobennosti-detey-mladshego-vozrasta-na-zanyatii-horeografii-6060010.html (дата обращения: 12.10.2025).
11. Гривицкас В. Искусство танца : автореф. дис. … канд. искусствоведения. М.: Гардарики, 2001.
12. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. М.: Владос, 2006.
13. Детские школы искусств в системе образования: особенности правового регулирования образовательной деятельности. URL: https://edu.garant.ru/#/document/71408828/paragraph/1/doclist/1/showentries/0/ (дата обращения: 12.10.2025).
14. Жорницкая П.Л. Народное хореографическое искусство коренного населения Северо-Востока Сибири. М., 2009.
15. Захаров Р.В. Сочинение танца. М.: Академия, 2011.
16. Какими профессиональными и личными качествами должен обладать педагог. URL: https://niidpo.ru/articles/professionalnye-i-lichnye-kachestva-pedagoga-155 (дата обращения: 12.10.2025).
17. Карабанова С.Ф. Танцы малых народов юга Дальнего Востока СССР как историко-этнографический источник. М.: Наука, 2010.
18. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев, 2009.
19. Королева Э.А. Танец, его происхождение и методы исследования (по работам зарубежных ученых XX века). М.: АСТ, 2005.
20. ЛИЧНОСТНЫЕ КАЧЕСТВА ПЕДАГОГА КАК ФАКТОР УСПЕШНОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnostnye-kachestva-pedagoga-kak-faktor-uspeshnoy-pedagogicheskoy-deyatelnosti (дата обращения: 12.10.2025).
21. Методика работы с детьми младшего школьного возраста в хореографическом коллективе. URL: https://apni.ru/article/6837-metodika-raboti-s-detmi-mladshego-shkolnogo (дата обращения: 12.10.2025).
22. Методическая разработка «Развитие хореографических навыков у детей младшего школьного возраста». URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/400813-metodicheskaja-razrabotka-razvitie-horeograf.html (дата обращения: 12.10.2025).
23. Младший школьный возраст. Понятия и категории. URL: https://ponimanie.info/mladshiy-shkolnyy-vozrast (дата обращения: 12.10.2025).
24. Младший школьный возраст называют вершиной детства. В современной периодизации психического развития охватывает период от 6-7 до 9-11 лет. URL: https://studfile.net/preview/4488346/ (дата обращения: 12.10.2025).
25. Младший школьный возраст — Психология детей и подростков — Информация для родителей — Сайт школы №420 Колпинского района г.Санкт-Петербурга. URL: https://school420.spb.ru/information/psihologiya-detey-i-podrostkov/mladshiy-shkolnyy-vozrast.html (дата обращения: 12.10.2025).
26. Моркунене Н.Б. Очерки народной хореографии. Вильнюс, 2002. 34 с.
27. Народный танец. URL: https://e.lanbook.com/book/112792 (дата обращения: 12.10.2025).
28. Народный танец : Проблемы изучения. СПб., 2007. С. 128.
29. Народный танец как средство приобщения детей к национальной культуре. URL: https://infourok.ru/narodniy-tanec-kak-sredstvo-priobscheniya-detey-k-nacionalnoy-kulture-6379532.html (дата обращения: 12.10.2025).
30. Народно-стилизованный танец как средство развития физических качеств у младших школьников. URL: https://www.rosnauka.ru/upload/iblock/6e0/6e0d3c0ff476711c75c87e07a3038b34.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
31. Направление народный танец. URL: https://танцевальноенаследиеруси.рф/napravleniya/narodnyj-tanets (дата обращения: 12.10.2025).
32. Об утверждении Типового положения о государственной, муниципальной школе искусств от 04 сентября 1995. URL: https://docs.cntd.ru/document/901726715 (дата обращения: 12.10.2025).
33. Отчёт по научно-исследовательской работе на тему «Народный танец как средство эстетического воспитания младших школьников». URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/materialy-dlya-roditeley/2014/12/12/otchyot-po-nauchno-issledovatelskoy-rabote-na-temu (дата обращения: 12.10.2025).
34. Приказ Министерства культуры РФ от 2 июня 2021 г. N 754 “Об утверждении Порядка осуществления образовательной деятельности образовательными организациями дополнительного образования детей со специальными наименованиями «детская школа искусств», «детская музыкальная школа», «детская хоровая школа», «детская художественная школа», «детская хореографическая школа», «детская театральная школа», «детская цирковая школа», «детская школа художественных ремесел» (документ не вступил в силу). URL: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/400971050/ (дата обращения: 12.10.2025).
35. Психологические особенности детей младшего школьного возраста. URL: https://pandia.ru/text/78/33/276.php (дата обращения: 12.10.2025).
36. Психолого-педагогическая характеристика детей младшего школьного возраста. URL: https://multiurok.ru/files/psikhologo-pedagogicheskaia-kharakteristika-detei-mladshego-shkolnogo-vozrasta.html (дата обращения: 12.10.2025).
37. Психолого-педагогическая характеристика детей младшего школьного возраста. URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=54418503 (дата обращения: 12.10.2025).
38. Психолого-педагогические особенности младших школьников. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 12.10.2025).
39. Психолого-педагогические особенности детей младшего школьного возраста. URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/58/2267/ (дата обращения: 12.10.2025).
40. Развитие личностных качеств младших школьников методами хореографии. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-lichnostnyh-kachestv-mladshih-shkolnikov-metodami-horeografii (дата обращения: 12.10.2025).
41. РОЛЬ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА. URL: https://nsportal.ru/shkola/pedagogika/library/2019/02/09/rol-russkogo-narodnogo-tantsa-v-esteticheskom-vospitanii-detey (дата обращения: 12.10.2025).
42. Соколов С.Л. Проблема изучения танцевального фольклора // Методы изучения фольклора. Л., 2013. С. 457.
43. Специальность Хореографическое искусство, 52.03.01, профили, экзамены ЕГЭ, проходные баллы и стоимость обучения. URL: https://vuzopedia.ru/spec/1053 (дата обращения: 12.10.2025).
44. Статья по педагогике хореографии «Диагностика качества обучения в сфере художественного исполнительства детей в системе дополнительного образования». URL: https://infourok.ru/statya-po-pedagogike-horeografii-diagnostika-kachestva-obucheniya-v-sfere-hudozhestvennogo-ispolnitelstva-detey-v-sisteme-dopolnitelnogo-obrazovaniya-6582531.html (дата обращения: 12.10.2025).
45. Танец как средство развития творческой индивидуальности у младших школьников. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tanets-kak-sredstvo-razvitiya-tvorcheskoy-individualnosti-u-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 12.10.2025).
46. ФОРМИРОВАНИЕ ЛИЧНОСТНЫХ КАЧЕСТВ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРЕОГРАФИИ В УЧРЕЖДЕНИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ. URL: https://www.rosnauka.ru/upload/iblock/c38/c385fb66c61262d4999e525a7204f14a.pdf (дата обращения: 12.10.2025).
47. Фомин А.С. Понятие «танец» и его структура // Народный танец : Проблемы изучения. СПб., 2005. С. 214.
48. Хореография — это искусство: основы, стили и советы для начинающих. URL: https://horeografiya.com/chto-takoe-horeografiya/ (дата обращения: 12.10.2025).
49. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО: сведения о специальности, профессии. URL: https://abiturient.by/art/choreography (дата обращения: 12.10.2025).
50. Диссертация на тему «Формирование эстетической культуры младших школьников средствами хореографии на уроках физической культуры». URL: https://www.dissercat.com/content/formirovanie-esteticheskoi-kultury-mladshikh-shkolnikov-sredstvami-khoreografii-na-urokakh-fi (дата обращения: 12.10.2025).
51. Диссертация на тему «Личностное развитие учащихся начального профессионального образования средствами хореографического искусства». URL: https://www.dissercat.com/content/lichnostnoe-razvitie-uchashchikhsya-nachalnogo-professionalnogo-obrazovaniya-sredstvami-khor (дата обращения: 12.10.2025).