Пример готовой курсовой работы по предмету: Педагогика
Содержание
Оглавление
Введение 3
Глава
1. Теоретико-методические основы формирования школы народно-сценического танца 6
1.1. Понятийный аппарат исследования 6
1.2. Процесс сценической обработки фольклорного танца 9
Выводы 12
Глава
2. Анализ истоков и путей формирования школы народно-сценического танца Сибири 13
2.1. Методические основы формирования школы народно-сценического танца Сибири 13
2.2. Сущностные черты школы народно-сценического танца Сибири 19
2.3. Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры Сибири 26
Выводы 28
Заключение 29
Список литературы 31
Приложение 34
Выдержка из текста
Введение
Актуальность тематики настоящей работы обусловлена следующими обстоятельствами. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному. В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния.
Социальная значимость тематики настоящего исследования обусловлена тем, что на протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.
С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры народов России.
Проблема формирования школы народно сценического танца, в частности, сибирской школы, рассматривается в работах ведущих исследователей в области истории танца и методики его преподавания, таких как Г.П. Гусева, В.М.Красовской, А.А. Климова, А.В. Лопухова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральской, Т.А. Устиновой, А.В. Ширяева и др. Валукин Е.П., Иноземцева Г.В., Чижова А., Надеждина Н.С., Моисеев И.А., Чудновский М., Багуманов А. И., Фаизова Ф. А. и др. Эта проблема разработана достаточно полно в трудах вышеуказанных авторов, но в то же время в их трудах сущность цели и задач обучения народно-сценическому танцу как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры часто интерпретируется столь многозначно и противоречиво, что выбор средств обучения народно-сценического танца часто является задачей крайне сложной, а признание какой-либо методики единственно правильной – достаточно проблемной. Малоизученными являются и педагогические, культурологические и искусствоведческие аспекты роли народно-сценического танца в сохранения и развития традиций в условиях системы дополнительного образования.
Целью настоящей работы является проследить истоки и пути формирования школы народно-сценического танца Сибири.
В связи с этим, объектом исследования в настоящей работе выступает Сибирская школа народно-сценического танца; предметом исследования – истоки и пути формирования школы народно-сценического танца Сибири.
Под школой народно-сценического танца вообще и Сибирской школой народно-сценического танца в частности будем понимать комплекс следующих элементов:
1) методико-педагогическая традиция постановки и исполнения танца, зафиксированная в литературе, фото- и видеоматериалах и т.д.;
2) совокупность специалистов – хореографов, краеведов, историков, танцовщиков, костюмеров, режиссеров, администраторов и т.д., то есть тех людей, которые воплощают на сцене танцевальное действо;
3) совокупность хореографических коллективов, концертных площадок и профильных учебных заведений;
4) фольклорный или местный материал, ложащийся в основу сценической постановки.
Вышеописанная структура объекта исследования и поставленная цель настоящей работы определила спектр задач, решение которых позволяет достичь этой цели. Задачи настоящей работы в следующем:
1) привести понятийный аппарат исследования;
2) описать процесс сценической обработки фольклорного танца;
3) охарактеризовать методические основы формирования школы народно-сценического танца Сибири;
4) выделить сущностные черты школы народно-сценического танца Сибири;
5) описать процесс обучения народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры Сибири.
Методы исследования, применяющиеся в настоящей работе:
– анализ литературы по рассматриваемой теме;
– обобщение теоретических результатов анализа;
– исторический метод поиска истоков и причин развития рассматриваемых событий.
Гипотеза настоящего исследования заключается в следующем: поскольку школа народно-сценического танца Сибири является многогранной системой различных элементов, то на ее формирование и самобытность повлияло множество факторов, основными из которых стали: исторические корни танцевального искусства народов России и Сибири; формирование школы народно-сценического танца в Москве, Санкт-Петербурге и др. регионов; «местный материал» в форме танцев коренных народов Сибири; творческие поиски деятелей Сибирской школы танца.
Список использованной литературы
Список литературы
1. Акопян-Шупп Р.Д. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца / В сборнике статей «Голос художника. Материалы международной конференции». – Волгоград: Светоч, 2011. – С.40-51.
2. Богданов Г.В. Урок русского народного танца. − М.: Педагогика, 2010. − 202 с.
3. Божович Л.И. Проблема развития мотивационной сферы ребенка. – М.: Москва-Воронеж, 2012. − 227 с..
4. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение: от теории к практике. – М.: Прикосновение, 2012. – 289 с.
5. Ванслов В.П. Всестороннее развитие личности и виды искусства. − М.: Искусство, 1998. − 308 с.
6. Васильев О.П. Семиотика этнокультуры // Современные эстрадные танцы, № 2, 2012. – С. 29-32.
7. Васильцова В.Р. Народная педагогика. − М.: Школа-Пресс, 2012. − 309 с.
8. Вохрышева М.Л. Современные тенденции развития вуза культуры и искусств // Материалы научной конференции к 35-летию СГАКИ: «Культура XXI века»». – Самара, 2010. – С.7-13.
9. Волков И.В. Воспитание творчеством. − М.: Знание, 2009. – 124 с.
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. − М.: Просвещение, 2012. – 94 с.
11. Голейзовский К.Д. Образы русской народной хореографии. − М.: Искусство, 2009. – 327 с.
12. Горина Г.Р. Народные традиции в искусстве. – М.: Просвещение, 2011. − 334 с.
13. Государев А.Б. Иерархия ценностей и культура личности: духовное и художественное // Вестник академии русского балета, № 6, 2013. – С. 179-184.
14. Гусев Г.Д. Методика преподавания народного танца: учебное пособие для вузов искусств и культуры. − М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2013. − 271 с.
15. Зацепина К.Р. Народно-сценический танец. − М.: Мысль, 2010. – 365 с.
16. Леднев В.О. Содержание образования: Сущность, анализ, перспектива. − М.: Высшая школа, 2021. – 254 с.
17. Лихачев Б.В. Теория эстетического воспитания школьников средствами искусства. – М.: Педагогика, 2009. − 201 с.
18. Кон И.С. Ребенок и общество. – М.: Мысль, 2009. – 287 с..
19. Мельников М.Р. Детский фольклор и проблемы педагогики. – Новосибирск: Просвещение, 2011. − 102 с.
20. Месерер А.Л. Танец. Мысль. Время. − М.: Искусство, 2009. − 143 с.
21. Методология педагогики: учебное пособие для педагогических ВУЗов / под ред. В.Р. Краевского. − М.: Педагогика, 2013. – 108 с.
22. Народно-сценический танец: учебно-методическое пособие для среднеспециальных и высших учебных заведений культуры и искусств. − М.: Искусство, 2010. – 225 с.
23. Неменский Б.Н. Дидактика глазами художника // Педагогика, 2013, № 4. − С.18-25.
24. Платонов К.Л. Структура и развитие личности. − М.: Наука, 2010. – 257 с.
25. Пономарев Я.Р. Психология творчества и педагогика. – М.: Педагогика, 2011. − 301 с.
26. Пономарев Я.Р. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. − М.: ГИТИС, 2013. – 133 с.
27. Смоляр А.Р. Личность учителя и эстетическое воспитание. − Самара: Издательство СГПУ, 2013. − 233 с.
28. Спирин Л.В. Теория решения педагогических задач. − М.: Российское педагогическое агентство, 2013. – 178 с.
29. Тарасова Н.В. Преподавания народно-сценического танца. − СПб.: ИГПУ, 2013. – 265 с.
30. Телегин А.Б. Методика преподавания народно-сценического танца: учебное пособие для студентов ВУЗов культуры и искусств. – Самара: Издательство СГАКИ, 2012. – 228 с.
31. Телегина Л.Б. Народно-сценический танец: учебно-методическое пособие. − Самара: Издательство СГАКИ, 2010. – 116 с.
32. Ткаченко Т.С. Народный танец. − М.: Мысль, 2009. − 343 с.
33. Уральская В.А. Природа танца. − М.: Луч, 2011. − 137 с.
34. Уральская В.А. Рождение танца. − М.: Луч, 2012. – 145 с.
35. Устинова Т.Т. Избранные русские народные танцы. − М.: Приам, 2012. – 479 с.
36. Философский эстетический словарь / под ред. проф. Л.Д. Гладкова. – М.: ИНФРА-М, 2011. – 577 с.
