Генезис и эволюция авторской песни: культурологический подход, социокультурное значение и трансформации в отечественной культуре конца XX – начала XXI века

В мире, где музыкальные жанры сменяют друг друга с головокружительной скоростью, а культурные феномены возникают и исчезают, авторская песня, или как её ещё называют, бардовская или поэтическая песня, занимает особое место в отечественной культуре. Сформировавшись на переломе эпох — во второй половине XX века в СССР — она не просто стала музыкальным направлением, но и целым движением, отразившим чаяния, тревоги и надежды нескольких поколений. Этот уникальный культурный феномен, сочетающий в себе глубину поэтического слова, задушевность мелодии и искренность исполнения, до сих пор продолжает находить отклик в сердцах слушателей, побуждая к философским размышлениям, лирическим переживаниям и гражданским помыслам.

Актуальность настоящего исследования продиктована не только неугасающим интересом к авторской песне как части национального достояния, но и необходимостью её системного культурологического анализа в контексте динамично меняющегося социокультурного ландшафта. В условиях XXI века, когда цифровизация и глобализация трансформируют формы культурного потребления, важно осмыслить, как этот изначально «неформатный» жанр адаптируется к новым реалиям, сохраняя при этом свою идентичность и значимость. Каковы же механизмы этой адаптации, позволяющие жанру оставаться актуальным?

Целью данной работы является углубленное исследование генезиса и эволюции авторской песни в рамках культурологического подхода, анализ её социокультурного значения и места в отечественной культуре, а также определение её трансформаций в конце ХХ – начале XXI веков. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Определить ключевые понятия исследования, такие как «авторская песня», «генезис», «культурологический подход» и «феномен культуры».
• Проанализировать исторические, социальные и культурные предпосылки возникновения авторской песни в СССР.
• Охарактеризовать жанровые особенности и проследить эволюционные этапы развития авторской песни.
• Исследовать вклад знаковых фигур жанра и их влияние на его формирование.
• Рассмотреть взаимодействие авторской песни с официальной культурой и диссидентским движением.
• Выявить трансформации авторской песни в постсоветский период и её современное культурное значение.

Структура работы построена таким образом, чтобы последовательно раскрывать поставленные задачи: от теоретико-методологических основ до анализа современных вызовов и перспектив. В исследовании будут применены комплексные методологические подходы, сочетающие культурологический анализ с элементами филологии, музыковедения, социологии и феноменологии, что позволит всесторонне и глубоко изучить феномен авторской песни.

Теоретико-методологические основы изучения авторской песни

Всякое глубокое исследование начинается с прояснения понятийного аппарата; без чёткого определения терминов и выбора адекватных методологических подходов невозможно адекватно осмыслить столь сложное и многогранное явление, как авторская песня. Она требует не только исторического или музыковедческого анализа, но и широкого культурологического взгляда, позволяющего вписать её в панораму национальной культуры, понять её глубинные смыслы и механизмы воздействия.

Определение ключевых терминов

Авторская песня (также известная как бардовская песня или поэтическая песня) – это уникальный культурный феномен, зародившийся в России и СССР во второй половине XX века, преимущественно на рубеже 1950-х и 1960-х годов. Её отличительной чертой является неразрывное единство автора музыки, текста и исполнителя, который, как правило, аккомпанирует себе на гитаре. Однако ключевым здесь является приоритет стихотворного текста: музыкальное сопровождение служит не для демонстрации виртуозного исполнительского мастерства, а для усиления эмоционального воздействия поэзии и углубления восприятия заложенных в ней смыслов. По сути, авторская песня – это поющая поэзия, где мелодия становится лишь гармоничным фоном для слова. Она возникла в неформальной, камерной обстановке – в кругу друзей, в студенческих общежитиях, на туристических слетах, – что определило её характер как формы духовного общения единомышленников, а не концертного выступления. В научном дискурсе авторская песня часто рассматривается как наджанровое явление, способное инкорпорировать элементы различных литературных форм: от новелл и очерков до философских размышлений, лирики и даже сатиры. Так, в творчестве Владимира Высоцкого можно найти баллады, напоминающие очерки или новеллы, в то время как песни Булата Окуджавы пронизаны лирическими и философскими мотивами.

Генезис – это философская категория, которая обозначает происхождение, возникновение, зарождение и последующий процесс развития какого-либо явления, приводящий к его определённому состоянию или виду. В контексте культуры генезис позволяет проследить истоки феномена, его первоначальные условия и движущие силы, а также непрерывный процесс его становления и трансформации.

Культурологический подход – это методологический принцип, предполагающий анализ общественного развития, социальных явлений и культурных феноменов через призму исторически сложившихся типов культур. Он рассматривает культуру не просто как сумму артефактов, но как структурную целостность, систему ценностей, норм и смыслов, разрабатывая собственный категориальный аппарат и методы исследования для осмысления культуры во всей её многогранности.

Феномен в контексте культуры – это особый способ существования, образ жизни или уникальное проявление, свойственное определённому обществу, группе людей или историческому периоду. Он представляет собой «концентрированный опыт» предыдущих поколений, воплощая в себе совокупность социальных, художественных, духовных и бытовых практик, которые делают его узнаваемым и значимым для данной культурной общности.

Культурологический подход и его роль в изучении феномена

Культурологический подход играет центральную роль в исследовании авторской песни, поскольку позволяет рассматривать её не просто как музыкальный или поэтический жанр, а как комплексное социокультурное явление, глубоко укоренённое в национальной почве. Этот подход предоставляет инструментарий для анализа авторской песни как:

1. Системы ценностей и смыслов: Культурология позволяет выявить, какие этические, эстетические и социальные ценности транслировались через авторскую песню, как она формировала мировоззрение слушателей и авторов. Например, идеи свободы, искренности, дружбы, романтики странствий, критики несправедливости – всё это становится предметом культурологического анализа.
2. Формы коммуникации и идентичности: С культурологической точки зрения, авторская песня выступает как особая форма общения, способствующая формированию определённой культурной общности. Она создавала своего рода «мы-идентичность» среди слушателей, объединяя их вокруг общих идеалов и переживаний, что особенно проявилось в движении КСП.
3. Исторического типа культуры: Авторская песня – это продукт определённого исторического периода, «хрущевской оттепели» и последующих десятилетий «застоя». Культурологический подход помогает понять, как социальные изменения, политические реалии и духовные искания эпохи отразились в содержании и форме песен, почему именно тогда возникла потребность в таком жанре.
4. Синтетического феномена: Авторская песня, сочетающая в себе литературу, музыку и перформанс, является ярким примером синтеза искусств. Культурология позволяет исследовать, как эти компоненты взаимодействуют, создавая уникальный художественный образ и формируя специфическую эстетику жанра.
5. Национальной почвы: Культурологический подход подчёркивает укоренённость авторской песни в русской литературной и песенной традиции. Он позволяет проследить её связь с городской романтической песней, классической русской поэзией, фольклорными мотивами, объясняя, почему именно в России этот жанр получил столь мощное развитие и стал неотъемлемой частью национального культурного кода.

Таким образом, культурологический подход не только позволяет приобщить авторскую песню к широкому контексту отечественной культуры, но и объясняет её глубокие смыслы, механизмы функционирования и её место в формировании общественного сознания.

Междисциплинарные методы исследования

Изучение авторской песни как многослойного культурного феномена невозможно без привлечения широкого спектра междисциплинарных методов. Только комплексный подход позволяет охватить все грани этого явления, от анализа текста до социологического восприятия.

1. Филологический анализ: Приоритет стихотворного текста в авторской песне делает филологический анализ (литературоведческий, лингвистический) краеугольным камнем исследования. Он включает:
   • Поэтический анализ: Исследование стихотворной формы, рифмы, ритма, строфики, использования тропов и фигур речи (метафор, сравнений, аллегорий). Это позволяет выявить художественные особенности текстов, их связь с классической и современной поэзией.
   • Лингвостилистический анализ: Изучение лексики, синтаксиса, стилистических приёмов, характерных для бардовских песен, включая использование разговорной речи, жаргонизмов, а также специфические языковые конструкции, создающие эффект «доверительной беседы».
   • Интерпретационный анализ: Выявление глубинных смыслов, подтекстов, «двойного дна» в текстах песен, что было особенно актуально в условиях советской цензуры. Анализ того, как тексты отражают философские, социальные и экзистенциальные проблемы.
2. Музыковедческий анализ: Хотя музыка в авторской песне часто подчинена тексту, её роль нельзя недооценивать. Музыковедческий анализ включает:
   • Гармонический и мелодический анализ: Изучение структуры мелодии, гармонических последовательностей, ладовой основы, характерных для жанра. Простота аккордов, частое использование стандартных гитарных боев и переборов, тем не менее, создают узнаваемое звуковое полотно.
   • Анализ формы и композиции: Исследование строения песни, её разделов (куплеты, припевы, бриджи), их соотношения и развития.
   • Исполнительский анализ: Изучение манеры исполнения, интонаций, тембра голоса, которые являются неотъемлемой частью художественного образа автора-исполнителя.
3. Социологический анализ: Этот подход позволяет исследовать социальное функционирование авторской песни.
   • Анализ аудитории и её реакций: Изучение демографических, социальных и психологических характеристик слушателей, их мотиваций, восприятия и воздействия песен на общественное сознание.
   • Исследование социальных функций: Определение роли авторской песни как средства социальной коммуникации, формирования групповой идентичности, выражения протестных настроений или, наоборот, консолидации общества.
   • Анализ институциональных форм: Изучение роли Клубов Самодеятельной Песни (КСП), фестивалей, «квартирников» как социальных институтов, способствовавших распространению и развитию жанра.
4. Искусствоведческий анализ: В широком смысле, он позволяет рассматривать авторскую песню как часть художественной культуры.
   • Сравнительный анализ: Сопоставление авторской песни с другими жанрами (городской романс, советская эстрада, рок-музыка) для выявления её уникальных черт и взаимосвязей.
   • Историко-культурный контекст: Включение авторской песни в широкий контекст исторического развития отечественной культуры, её взаимодействие с литературой, театром, кинематографом.

Помимо этих базовых подходов, для более глубокого понимания феномена авторской песни целесообразно использовать также специфические методологии:

• Феноменологический подход: Он акцентирует внимание на непосредственном опыте переживания и восприятия авторской песни слушателем. Как песня воздействует на сознание, какие эмоции вызывает, как формирует личное отношение к миру? Этот подход помогает понять «живое» бытование жанра, его экзистенциальное значение для индивида.
• Аксиологический подход: Фокусируется на ценностных аспектах авторской песни. Какие ценности (моральные, эстетические, социальные) она транслирует? Как эти ценности формируют мировоззрение слушателей и авторов? Например, аксиологический анализ позволит выявить, почему темы дружбы, свободы, честности стали стержневыми для бардовской песни и её аудитории.
• Структурно-функциональный подход: Позволяет рассматривать авторскую песню как систему, состоящую из взаимосвязанных элементов (текст, музыка, исполнение, аудитория, среда бытования), каждый из которых выполняет определённые функции. Этот подход помогает понять, как жанр функционировал в советском обществе, какие потребности он удовлетворял, и какую роль играл в поддержании социальной и культурной структуры.

Сочетание этих методов позволит создать многомерную картину генезиса, эволюции и социокультурного значения авторской песни, а также осмыслить её трансформации в современном мире.

Генезис авторской песни в СССР: социокультурный контекст и предпосылки возникновения

Возникновение авторской песни в середине XX века в Советском Союзе не было случайностью. Это был закономерный ответ на сложный клубок социальных, политических и культурных процессов, который к тому времени накопился в обществе. Чтобы понять её рождение, необходимо погрузиться в атмосферу послевоенного десятилетия, когда страна, пережив чудовищные испытания, искала новые пути самовыражения и осмысления мира.

Исторические и культурные корни

Корни авторской песни уходят глубоко в русскую культурную традицию, что делает её не просто новым жанром, а своеобразным продолжением и переосмыслением вековых форм отечественного искусства.

Прежде всего, это русская литературная традиция XIX века. Великие поэты, такие как Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, заложили основы лирической поэзии, где важны не только красота слога, но и глубина мысли, искренность чувства, философское осмысление бытия. Авторская песня унаследовала эту традицию, сделав поэтическое слово доминантой, а мелодию – лишь его смиренной служанкой. В текстах бардов часто прослеживаются аллюзии на классиков, их мотивы и образы.

Далее, это поэты Серебряного века (конец XIX – начало XX века), которые обогатили русскую поэзию символизмом, акмеизмом, футуризмом, привнеся в неё новые формы, ритмы и смыслы. Их эксперименты с языком и поиски новых форм самовыражения, стремление к индивидуальности и глубинному переживанию мира, оказали косвенное, но ощутимое влияние на формирование поэтики авторской песни.

Наконец, непосредственным предшественником авторской песни, особенно в её ранних, бытовых формах, был городской романс конца XIX – начала XX века, исполнявшийся под гитару. Романс с его задушевностью, лиризмом, камерностью и акцентом на личных переживаниях, подготовил почву для появления жанра, где автор и исполнитель – одно и то же лицо, а гитара – верный спутник. В романсе уже была заложена идея искреннего, неформального обращения к слушателю, что стало одной из ключевых черт авторской песни.

Интересно провести актуализацию идей славянофилов XIX века для реконструкции генетической природы авторской песни. Славянофилы, такие как А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, К.С. Аксаков, отстаивали идею уникального пути России, опирающегося на её духовные и культурные традиции, противопоставляя их западному рационализму. Они подчёркивали значение общины (соборности), внутренней свободы личности, нравственной чистоты и глубокой народности. Авторская песня, с её акцентом на искренность, духовное общение, коллективное пение в дружеском кругу, а также часто на критику отчуждения и бюрократии, парадоксальным образом воплотила многие из этих идей. Она стала своеобразным выражением «русской души», ищущей правды и смысла в обход официальных идеологических догм, а её камерность и интимность – проявлением той самой «соборности», но уже в масштабах малых групп. Это показывает глубокую укоренённость авторской песни в национальных культурных традициях, её неразрывную связь с многовековым поиском русской интеллигенцией истинных ценностей.

«Хрущевская оттепель» как катализатор

Однако, без «хрущевской оттепели» – периода с середины 1950-х до середины 1960-х годов – авторская песня, возможно, так и не смогла бы прорасти в полноценное культурное движение. После десятилетий сталинских репрессий и тотального контроля над всеми сферами жизни общества, «оттепель» принесла с собой глоток свободы и надежды.

Ослабление цензуры стало одним из главных катализаторов. Пусть и частичное, это ослабление позволило авторам высказывать более личные, критические, а порой и «неудобные» мысли, которые ранее были строго запрещены. Официальная культура, перегруженная пафосом, героикой и идеологическими штампами, перестала удовлетворять запросы общества. Люди, особенно молодёжь, жаждали искренности, правды о жизни, возможности самовыражения без оглядки на «политическую линию партии».

Именно в этот период возникла острая потребность в альтернативе официальной культуре. Советская массовая песня, с её героико-патриотической тематикой, коллективизмом, оптимизмом, написанная часто на заказ и исполняемая профессиональными артистами, не могла дать того интимного, личностного диалога, который предлагала авторская песня. Барды, со своими простыми, но глубокими текстами, обращались напрямую к сердцу и разуму слушателя, поднимая вечные вопросы бытия, дружбы, любви, совести. Ослабление давления на культурные процессы спровоцировало многообразие культурных форм, с которыми прежними методами цензуры было уже трудно справиться. Это создало благоприятную среду для рождения и быстрого распространения нового жанра.

Роль студенческой и туристической среды

Если «оттепель» создала благоприятный политический климат, то студенческая и туристическая культура 1950-1960-х годов стала той плодородной почвой, на которой авторская песня расцвела и получила широкое распространение.

Послевоенное поколение студентов, романтиков и интеллектуалов, активно искало формы неформального общения и самовыражения. Гитара была доступным инструментом, который легко брался в походы, на слёты, на студенческие вечеринки. Именно в этой среде, вдали от официальных концертных площадок и цензурных комитетов, рождались и передавались «из уст в уста» первые бардовские песни.

Туристические слеты, такие как легендарный Грушинский фестиваль (первый состоялся в 1968 году, но его корни уходят в более ранние туристические посиделки), а также многочисленные студенческие клубы и «квартирники» в крупных городах (Москва, Ленинград) стали основными площадками для распространения и развития авторской песни. Это были места, где люди могли свободно общаться, делиться своими мыслями и чувствами, петь песни, которые отражали их личные переживания, романтику путешествий, дружбы и поиска смысла.

Клубы самодеятельной песни (КСП) играли ключевую роль в институционализации этого движения, объединяя авторов и слушателей, организуя фестивали и концерты, пусть и полулегальные. Здесь формировалась особая субкультура, где ценились искренность, талант и душевная близость. Авторская песня стала одной из важнейших форм самовыражения так называемых «шестидесятников» – интеллектуальной элиты, которая, несмотря на идеологическое давление, стремилась к внутренней свободе и нравственной чистоте.

Таким образом, генезис авторской песни – это результат сложного взаимодействия исторической культурной традиции, либерализации политического режима и активного поиска самовыражения в неформальных молодёжных средах.

Жанровые особенности и эволюция авторской песни (середина XX века)

Авторская песня не просто новый музыкальный жанр; это уникальное явление, которое органично синтезировало в себе поэзию, музыку и перформанс. Её специфика кроется в сложной взаимосвязи этих компонентов и динамике развития, которая привела к формированию нескольких стилистических направлений.

Специфика жанра: синтез поэзии и исполнения

Самая яркая и определяющая черта авторской песни – это её синтетическая природа. В одном лице здесь соединяются автор музыки, текста и исполнитель. Это не просто исполнитель чужого произведения, а создатель, который проживает каждую строчку и ноту, донося до слушателя свой уникальный мир.

Однако в этом синтезе существует чёткая иерархия: доминантой жанра является стихотворный текст, которому подчинены как музыкальная сторона, так и манера исполнения. Музыка, как правило, проста, ненавязчива, она служит лишь фоном, усиливающим содержание, а не отвлекающим от него. Мелодия здесь не демонстрирует виртуозность, а скорее подчёркивает эмоциональный посыл поэзии, создавая гармоничное единство слова и звука. Эта простота мелодической основы позволяет сосредоточиться на глубоком смысле и художественной ценности текста, делая песню более доступной для понимания и запоминания.

Личностное начало – ещё одна фундаментальная характеристика. Авторская песня всегда глубоко индивидуальна. Она выражает личные переживания, размышления, ощущения мира конкретного человека. Это создаёт уникальную, оригинальную традицию, эстетику и поэтику, отличающуюся от массовой эстрады или народной песни. Каждая песня – это своего рода монолог, обращённый к слушателю, создающий атмосферу доверия и интимности.

Тематика авторской песни поражает своим разнообразием и глубиной. Она охватывает широкий спектр человеческих переживаний и общественных проблем:

• Философские размышления: О смысле жизни, бытия, месте человека в мире, времени и вечности.
• Лирика: Любовь, дружба, ностальгия, красота природы, интимные переживания.
• Гражданские мотивы и социальная правдивость: Критика общественных пороков, несправедливости, бюрократии, лицемерия, отстаивание правды и свободы личности.
• Экзистенциальные темы: Жизнь, смерть, одиночество, поиск себя.
• Романтика странствий: Дорога, горы, палатки, огонь, ощущение свободы и приключений.

Ярким примером тематического богатства является творчество Булата Окуджавы, известного своими лирическими и философскими песнями, такими как «Ваше благородие, госпожа Удача» или «Песенка об Арбате». Владимир Высоцкий, напротив, обращался к гражданским и социальным темам, а также к «лагерной» лирике («Братские могилы», «Охота на волков»), создавая настоящие поэтические драмы. Юрий Визбор воспевал романтику путешествий и дружбы, как в своих знаменитых «Милая моя» и «Ты у меня одна».

Особое место в тематике занимает феномен «завуалированных смыслов», который был особенно распространён в текстах песен 1960-х – 1980-х годов. В условиях советской цензуры, когда прямая критика была невозможна, авторы использовали метафоры, аллегории, иносказания, позволяющие трактовать песни по-разному. Это делало авторскую песню «песней для интеллектуалов» с «двойным дном». Например, песня Владимира Высоцкого «Канатоходец» может быть интерпретирована не просто как история циркового артиста, а как метафора жизни человека в тоталитарном обществе, где каждый шаг требует балансирования на грани дозволенного, а любое неверное движение может привести к катастрофе. Какой важный нюанс здесь упускается? То, что способность слушателя распознавать и интерпретировать эти скрытые смыслы была не просто развлечением, но и актом интеллектуального сопротивления, укрепляя связь между бардом и его аудиторией.

Эволюционные этапы и стилистические направления

Эволюция авторской песни не была монолитной; она проходила через несколько этапов, каждый из которых привносил новые стилистические и тематические акценты.

Начальный период, примерно до середины 1960-х годов, можно охарактеризовать как романтический этап. Его бесспорным лидером был Булат Окуджава. Для этого направления характерны:

• Лиричность и камерность: Песни о любви, дружбе, воспоминаниях, тихих размышлениях.
• «Песни странствий»: Романтика дороги, походов, гор, поиск свободы и новых впечатлений, образы дружбы и взаимопомощи.
• Ностальгические и философские мотивы: Размышления о прошлом, о быстротечности жизни, о человеческих ценностях.

Примерно с середины 1960-х годов начинается развитие гражданско-публицистического этапа. Его ярчайшими представителями стали Александр Галич и Владимир Высоцкий. Это направление отличалось:

• Социальной остротой: Открытая или завуалированная критика общественных пороков, лицемерия, несправедливости.
• Гражданские мотивы: Призывы к совести, честности, мужеству, осмысление роли человека в обществе.
• Эпико-повествовательный характер: Создание песен-историй, баллад, очерков, часто драматических или сатирических.

Одним из наиболее значимых социокультурных последствий эволюции жанра стал переход авторской песни из камерно-интимного жанра в концертный. Изначально предназначенная для узкого круга друзей и «квартирников», она постепенно вышла на большие сцены. Этот переход был обусловлен несколькими факторами: ростом популярности бардов, появлением клубов самодеятельной песни, которые организовывали публичные выступления, а также появлением магнитофонных записей, которые способствовали массовому распространению песен.

Этап развития	Примерный период	Ключевые представители	Характерные черты	Социокультурные последствия
Романтический	До середины 1960-х гг.	Б. Окуджава	Лиричность, «песни странствий», образы дружбы и дороги, камерность, философские мотивы.	Формирование основы жанра, создание атмосферы доверия и интимности.
Гражданско-публицистический	С середины 1960-х гг.	А. Галич, В. Высоцкий	Социальная острота, гражданские мотивы, открытая или завуалированная критика, эпико-повествовательный характер.	Расширение аудитории, придание жанру социально-политического звучания.

Этот переход имел значительные социокультурные последствия:

• Расширение аудитории: Авторская песня стала доступна гораздо более широкому кругу слушателей, выходя за пределы студенческих и туристических сообществ.
• Формирование массового культурного явления: Из нишевого жанра «для своих» она превратилась в заметный сегмент советской неофициальной культуры, влияющий на умы и настроения миллионов.
• Новые вызовы для авторов: Концертное исполнение требовало определённой сценической подачи, взаимодействия с большой аудиторией, что, в свою очередь, влияло на стилистику и тематику песен.

Таким образом, в 1950-1960-е годы авторская песня прошла этап становления и активного развития, сформировав свои уникальные жанровые особенности и пройдя путь от романтической лирики до гражданской сатиры, что подготовило почву для её дальнейшей эволюции и закрепления в статусе значимого культурного феномена.

Ключевые фигуры авторской песни и их влияние

История авторской песни неразрывно связана с именами тех, кто стоял у её истоков и сформировал её художественный облик. Эти авторы-исполнители не просто писали песни, они создавали целые миры, становились голосом своего поколения и оказали колоссальное влияние на развитие жанра, а порой и на общественные настроения.

Булат Окуджава: основоположник лирико-романтического направления

Булат Шалвович Окуджава (1924–1997) по праву считается одним из лидеров и основоположников лирико-романтического направления в авторской песне. Его творчество стало тем фундаментом, на котором вырос весь жанр.

В чём же заключалось его уникальное влияние?

• Интеллигентная, камерная манера исполнения: Окуджава пел тихо, задушевно, почти шёпотом, создавая атмосферу интимной беседы с каждым слушателем. Его голос, интонации, лёгкое гитарное сопровождение – всё это было направлено на то, чтобы слушатель вникал в каждое слово, в каждый оттенок смысла.
• Глубокие лиричные тексты: Песни Окуджавы пронизаны тонкой поэзией, философскими размышлениями о жизни, любви, дружбе, войне, Москве и, конечно, об Арбате. Он умел простыми словами выразить сложные чувства и вечные истины.
  • Пример: «Молитва Франсуа Вийона» (Пока Земля еще вертится…), с её призывом к разуму и доброте, или «Песенка о голубом шарике», наполненная нежной меланхолией и размышлениями о детстве. Эти песни заложили основы жанра, ориентированного на глубокие переживания и размышления.
• Создание образа романтического героя: Герой песен Окуджавы – это чаще всего интеллигент, поэт, странник, ищущий правды и красоты в мире, способный на глубокие чувства и сострадание. Этот образ стал архетипическим для ранней авторской песни.
• Музыкальная простота: Окуджава сознательно избегал сложных музыкальных форм, его мелодии просты и легко запоминаются, что ещё раз подчёркивало доминирование текста и делало его песни доступными для исполнения любым, кто освоил несколько аккордов на гитаре.

Булат Окуджава, с его интеллигентной, камерной манерой исполнения и лиричными текстами, заложил основы жанра, ориентированного на глубокие переживания и размышления, став своеобразным маяком для многих последующих бардов.

Владимир Высоцкий: «энциклопедия русской жизни» и «поэзия синтеза»

Владимир Семёнович Высоцкий (1938–1980) – фигура, влияние которой на отечественную культуру трудно переоценить. Его творчество рассматривается не просто как набор песен, а как единое художественное целое, где органично сосуществуют и взаимодействуют текст, музыка и уникальная, неповторимая исполнительская манера.

Высоцкий начал свой путь с так называемых «лагерных» и «уличных» песен, которые мгновенно завоевали народную любовь своей откровенностью, смелостью и правдивостью.

• Примеры ранних песен: «Татуировка», «Мой друг уехал в Магадан». Эти произведения, рассказывающие о жизни на «дне» общества, о людях, выброшенных за его пределы, были своего рода шоком для советского слушателя, привыкшего к официальному оптимизму.

Однако Высоцкий очень быстро расширил тематику своего творчества, создав настоящую «энциклопедию русской жизни». В его песнях находили отражение самые разнообразные пласты общества и человеческого опыта:

• Военные песни: «Братские могилы» – глубокое осмысление трагедии войны и подвига солдат.
• Спортивные песни: «Утренняя гимнастика» – ироничный взгляд на советский быт.
• Сказочные и балладные сюжеты: «Лукоморья больше нет», «Баллада о борьбе» – философские притчи.
• Бытовые зарисовки: Обычные люди с их радостями и бедами.
• Философская лирика: Глубокие размышления о смысле жизни, смерти, свободе, выборе.
  • Пример: «Кони привередливые» – метафора человеческой судьбы, постоянного стремления вперёд, несмотря на препятствия.

Исследователи часто называют его творчество «поэзией синтеза». Этот термин подчёркивает, что в песнях Высоцкого элементы поэзии, музыки, актёрского мастерства (он был блестящим театральным актёром) и даже элементов публицистики сливались в неразрывное единство. Он не просто пел стихи, он их играл, проживал, создавая на маленькой сцене своего голоса и гитары целый драматический спектакль. Его хриплый, надрывный голос, экспрессивная манера исполнения, гитарные риффы – всё это было неотделимо от текста, усиливая его эмоциональное воздействие и делая каждую песню незабываемой.

Юрий Визбор и Александр Галич: романтика странствий и гражданская сатира

Наряду с Окуджавой и Высоцким, Юрий Иосифович Визбор (1934–1984) и Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург; 1918–1977) являются знаковыми фигурами, чей вклад в развитие авторской песни невозможно переоценить.

Юрий Визбор – один из ключевых представителей туристической и студенческой ветви авторской песни. Он был журналистом, кинорежиссёром, писателем, альпинистом, и вся его жизнь была связана с путешествиями и приключениями.

• «Песни-репортажи» и «песни-диалоги»: Визбор обладал уникальным даром превращать жизненные наблюдения и впечатления от путешествий в песни. Его произведения часто носили характер живого рассказа, путевых заметок, диалога с самим собой или слушателем.
• Тематика: Горы, походы, дружба, романтика странствий, любовь к жизни. Он воспевал красоту природы и человеческого духа, товарищество и взаимовыручку.
  • Примеры: «Александра» (из фильма «Москва слезам не верит»), «Домбайский вальс», «Милая моя, солнышко лесное». Эти песни стали гимнами для многих поколений туристов и романтиков.
• Лёгкость и оптимизм: Визбор привносил в жанр светлые, жизнеутверждающие ноты, его песни дарили надежду и веру в лучшее.

Александр Галич – наряду с Владимиром Высоцким, воплощал эпико-повествовательное движение жанра, но с гораздо большей социальной остротой и сатирическим уклоном. Галич был драматургом, сценаристом, поэтом, и его песни отличались глубокой театральностью и драматизмом.

• Песни-истории, сатирические и драматические баллады: Галич виртуозно использовал форму рассказа в песне, через конкретные образы и сюжеты раскрывая острые социальные проблемы и критикуя советскую действительность.
• Критика лицемерия и бюрократии: Он безжалостно обнажал абсурдность и несправедливость системы, высмеивал приспособленчество, конформизм и трусость.
  • Примеры: «Облака», «Кадиш» (о еврейском вопросе в СССР), «Памяти Пастернака». Эти песни, часто приводящие к травле и эмиграции автора, стали символом диссидентского движения.
• Глубокий психологизм: Персонажи его песен – это живые люди со своими страхами, надеждами, моральными дилеммами. Галич умел заглянуть в самые потаённые уголки человеческой души.

Вклад Визбора и Галича показал, насколько многогранным и способным к самым разным проявлениям может быть жанр авторской песни.

Другие знаковые представители

Круг классиков жанра 1960-х – 1980-х годов не ограничивается этими тремя именами. Многие ��ругие авторы-исполнители внесли свой неоценимый вклад в его развитие, каждый со своим уникальным голосом и тематикой:

• Юрий Кукин: Известен своими лирическими «песнями странствий» и философскими зарисовками, такими как «За туманом». Его песни часто проникнуты меланхолией и размышлениями о смысле пути.
• Александр Городницкий: Поэт-геофизик, автор многочисленных морских и приключенческих песен. Его творчество пронизано романтикой дальних странствий и суровых профессий. Пример: «Атланты держат небо».
• Сергей Никитин: Известен не только как автор музыки ко многим фильмам, но и как исполнитель песен на стихи великих поэтов. Его творчество отличает тонкий лиризм, интеллектуальность и глубокое понимание поэзии.
• Евгений Клячкин: Ленинградский бард, чьи песни часто носили философский, лирический характер, с нотками грусти и размышлений о жизни.
• Александр Дольский: Гитарист-виртуоз, чьи песни отличаются сложной музыкальной формой и глубокими философскими текстами, часто обращёнными к классической литературе.
• Вера Матвеева: Одна из немногих женщин-бардов, чьи песни, наполненные нежностью и искренностью, заняли заметное место в жанре.
• Вероника Долина: Представительница следующего поколения, чьи песни отличались большей эмансипированностью, остротой и глубоким психологизмом.
• Олег Митяев: Появился на бардовской сцене позднее, но быстро завоевал любовь публики своими душевными, ироничными и мудрыми песнями, такими как «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались».

Эти и многие другие авторы создали богатое и разнообразное наследие, которое продолжает жить и сегодня, подтверждая непреходящую ценность авторской песни как уникального культурного явления.

Взаимодействие авторской песни с официальной культурой и диссидентским движением

Авторская песня в Советском Союзе существовала в условиях постоянного напряжения между её независимым характером и тотальным контролем официальной идеологии. Это взаимодействие, часто острое и драматичное, определило её статус как «неофициальной культуры» и придало ей особую роль в общественно-политических процессах того времени.

Авторская песня как «контркультура»

С самого своего зарождения бардовская песня воспринималась властями СССР как «неофициальное» искусство. Это было связано с несколькими ключевыми факторами:

• Отсутствие государственной цензуры: В отличие от официальных эстрадных исполнителей, чьи тексты и репертуар проходили строжайшую проверку, барды создавали и распространяли свои песни вне любых государственных структур. Это само по себе уже было вызовом системе.
• Независимый характер: Авторская песня была явлением «снизу», порождённым живыми потребностями общества, а не государственным заказом. Она несла в себе дух свободы, личного мнения, что шло вразрез с коллективистской и унифицированной официальной идеологией.
• «Неподходящие» тексты: Многие тексты бардовских песен, даже если они не содержали прямой критики, были слишком личными, интимными, философскими или, наоборот, слишком острыми и правдивыми для «массовой культуры», которая должна была воспитывать «строителей коммунизма».

В результате, в советскую эпоху бардовская песня стала восприниматься как оппозиция эстраде и, в более широком смысле, как «контркультура», противопоставляющая себя официальной культуре. Если официальная эстрада транслировала героико-патриотические мотивы, оптимизм и коллективизм, то авторская песня предлагала интимность, личностность, рефлексию, а порой и критический взгляд на действительность.

Она относилась к так называемой «другой» культуре («вторая», «неофициальная», «культура андеграунда»), представители которой сознательно дистанцировались от органов власти. Это не обязательно означало открытое противостояние, но подразумевало существование в параллельном культурном пространстве, со своими правилами, ценностями и каналами распространения (магнитофонные записи, «самиздат»). Власти часто реагировали на это неофициальными запретами на выступления, публикации, а в некоторых случаях – и на прямые преследования, как это случилось с Александром Галичем, который был вынужден эмигрировать.

Отражение диссидентских настроений

Помимо своего «неофициального» статуса, авторская песня сыграла значительную роль в отражении и поддержке диссидентских настроений в обществе. Протестные композиции бардов не просто сатирически трактовали окружающую жизнь, но и открыто выражали солидарность с теми, кто осмеливался противостоять режиму.

• Сатирическая критика: Барды высмеивали бюрократию, лицемерие, ложь, абсурдность советской системы, используя метафоры и иносказания, которые, тем не менее, были понятны «своей» аудитории. Эта сатира служила не только разрядкой, но и способом сохранить внутреннюю свободу и достоинство.
• Открытая поддержка диссидентов: Некоторые авторы шли ещё дальше, прямо выражая свою позицию.
  • Яркий пример – Александр Галич. Он посвятил свою песню «Памяти Пастернака» великому поэту Борису Пастернаку, подвергшемуся травле за роман «Доктор Живаго». Галич также пел о судьбе Александра Солженицына, выражая поддержку диссидентскому движению и осуждая травлю инакомыслящих. Его песни, такие как «Я выбираю Свободу», стали гимном для тех, кто не желал мириться с несправедливостью.
• Голос правды: В условиях, когда официальные СМИ транслировали исключительно «правильную» информацию, барды становились голосом правды, говоря о реальных проблемах, страхах и надеждах людей. Это делало их песни особенно ценными и востребованными.

Роль Клубов Самодеятельной Песни (КСП)

Если отдельные барды были голосами, то Клубы Самодеятельной Песни (КСП) стали теми социальными институтами, которые обеспечили жанру массовость, организованность и, в некотором смысле, защиту. КСП начали возникать в 1960-х годах и быстро превратились в мощное общественное движение.

• Площадки для самовыражения: КСП собирали молодежь на многотысячные фестивали, где «поруганные идеалы интеллектуалов-шестидесятников» находили свое выражение. Эти фестивали, часто проходившие в лесах, на берегах рек, вдали от глаз официальных властей, были оазисами свободы.
• Символ свободы и неформального общения: Самый известный и крупный фестиваль КСП – Грушинский, который ежегодно, начиная с 1968 года, собирал десятки и сотни тысяч человек на Мастрюковских озерах под Самарой. Он стал символом свободы, неформального общения, братства и искренности. Здесь люди чувствовали себя свободными от идеологического давления, могли петь и слушать «запрещённые» песни, общаться с единомышленниками.
• Сохранение и распространение жанра: КСП не только организовывали фестивали, но и проводили регулярные «квартирники», концерты, записи песен, способствуя их распространению и сохранению. Они были своего рода «социальными сетями» до появления интернета, объединяя людей по всей стране.
• Центры культурной жизни: Помимо Грушинского фестиваля, значимыми центрами КСП были клубы в Москве (например, «Восток») и Ленинграде, которые играли важную роль в формировании и развитии бардовской культуры.

Таким образом, взаимодействие авторской песни с официальной культурой было сложным и противоречивым. С одной стороны, она находилась под давлением и фактически существовала в статусе «контркультуры». С другой стороны, именно это давление и потребность в искреннем слове сделали её мощным инструментом выражения диссидентских настроений и символом внутренней свободы для миллионов советских граждан.

Трансформации авторской песни в конце XX – начале XXI века и её современное значение

Распад Советского Союза в конце ХХ века ознаменовал собой кардинальные изменения во всех сферах жизни общества, включая культуру. Авторская песня, будучи органичной частью советского социокультурного ландшафта, не могла остаться в стороне от этих потрясений. В конце XX – начале XXI века жанр претерпел значительные трансформации, и его изучение в современных условиях требует переосмысления и формирования новой методологии.

Новые вызовы и изменения в жанре

С наступлением новой эпохи авторская песня столкнулась с целым рядом вызовов, которые изменили её социокультурную роль и формы бытования:

1. Коммерциализация и адаптация к рыночной экономике: В советское время авторская песня существовала преимущественно вне коммерческого поля. С переходом к рыночным отношениям многие авторы и исполнители были вынуждены адаптироваться к новым условиям, что привело к появлению профессиональных бардов, концертных туров, выпуску альбомов. Это, с одной стороны, способствовало популяризации жанра, но с другой – могло привести к потере той первоначальной искренности и камерности, которая была его отличительной чертой.
2. Изменения в музыкальной индустрии: Появление новых технологий записи и распространения музыки (цифровые форматы, интернет), а также доминирование поп-культуры и рок-музыки создали совершенно новую конкурентную среду. Авторской песне стало сложнее пробиваться к широкой аудитории, особенно к молодёжи, которая ориентировалась на другие музыкальные тренды.
3. Уход многих авторов из жизни: С течением времени ушли из жизни многие из великих бардов, что оставило вакуум и поставило вопрос о преемственности и появлении новых ярких имён.
4. Появление новых форм самовыражения: С развитием интернета и социальных сетей появились новые, более доступные и быстрые способы самовыражения, такие как видеоблоги, подкасты, стримы. Эти платформы стали альтернативой традиционным «квартирникам» и фестивалям, переманивая часть аудитории и авторов.
5. Изменение социокультурной роли: В советское время авторская песня часто выполняла функцию «голоса правды» и «контркультуры». В условиях относительной свободы слова эта функция ослабла. Жанр стал искать новые смыслы и темы, фокусируясь больше на лирике, философских размышлениях, ностальгии по «золотому веку» бардовской песни.

Для изучения трансформировавшейся авторской песни требуется разработка междисциплинарной методологии, которая позволит охватить все аспекты её современного бытования. Это включает:

• Музыковедческий анализ: Для понимания эволюции музыкального языка, аранжировок, использования новых инструментов.
• Культурологический анализ: Для осмысления места жанра в современной культуре, его ценностных ориентиров и связи с традициями.
• Социологический анализ: Для изучения новой аудитории, её предпочтений, а также социальных функций, которые выполняет авторская песня сегодня.
• Лингвистический и литературоведческий анализ: Для оценки изменений в поэтике, тематике и стилистике текстов.
• Медиаисследования: Для анализа того, как авторская песня существует в цифровой среде, в социальных сетях, на онлайн-платформах.

Авторская песня как нематериальное культурное наследие

Несмотря на все трансформации, авторская песня сохраняет свой статус важной части национального достояния и нематериального культурного наследия современного общества. Её песни – это не просто набор мелодий и текстов, это запечатлённая история, эмоции, размышления нескольких поколений.

Однако существует серьёзная проблема сохранения и систематизации обширного массива авторских песен. Этот массив оценивается как огромный, насчитывающий тысячи произведений от сотен авторов. Многие из них существуют только в виде:

• Любительских записей: Сделанных на магнитофоны, часто низкого качества, требующих реставрации.
• Рукописей: Тетради с текстами песен, иногда с набросками аккордов, хранящиеся в личных архивах.
• Устных преданий: Песни, передаваемые «из уст в уста», но никогда не зафиксированные.

Эта ситуация создаёт серьёзные вызовы для их сохранения и систематизации. Без целенаправленной работы значительная часть этого наследия может быть безвозвратно утеряна.

В этом контексте особую роль играют специализированные организации. Ярким примером является Ассоциация содействия авторской песне (АСАП), основанная в 1999 году. Она ведет активную работу по:

• Хранению: Сбору и систематизации физических носителей (бобины, кассеты, диски, рукописи).
• Оцифровке: Переводу аналоговых записей и рукописей в цифровой формат для обеспечения долгосрочного хранения и доступности.
• Описанию: Созданию каталогов, баз данных, аннотаций, которые позволяют ориентироваться в огромном массиве произведений.

АСАП занимается хранением, оцифровкой и описанием более 200 частных коллекций авторских песен, представляющих уникальное наследие. Её деятельность направлена на создание цифрового архива, включающего аудиозаписи, тексты, ноты, фотографии и видеоматериалы, с целью сохранения и популяризации авторской песни как части культурного достояния России.

Современный исследовательский интерес

Несмотря на изменения и новые вызовы, непреходящий исследовательский интерес к творчеству В.С. Высоцкого и других классиков жанра свидетельствует об их непреходящей значимости для русской культуры. Этот интерес подтверждается:

• Ежегодными конференциями: Посвящёнными творчеству Высоцкого, Окуджавы и других бардов, собирающими исследователей со всего мира.
• Публикациями монографий и диссертаций: Новые поколения учёных продолжают изучать различные аспекты авторской песни, предлагая свежие интерпретации и методологические подходы.
• Созданием музеев и культурных центров: Музеи Владимира Высоцкого в Москве, мемориальный дом-музей Булата Окуджавы в Переделкино – эти учреждения не только хранят память, но и становятся центрами для исследований и популяризации жанра.
• Постоянным переизданием произведений: Книги стихов, сборники песен, аудио- и видеозаписи классиков авторской песни продолжают выходить, находя новых слушателей и читателей.

Все это свидетельствует о том, что авторская песня, несмотря на все трансформации, остаётся живым, развивающимся феноменом, который продолжает вдохновлять и вызывать глубокий интерес как у широкой публики, так и у научного сообщества. Её значение как голоса эпохи, носителя ценностей и хранителя культурной памяти остаётся неизменным.

Заключение

Проведённое исследование позволило глубоко погрузиться в феномен авторской песни, проследив её генезис, эволюцию, социокультурное значение и трансформации в отечественной культуре конца XX – начала XXI века. Мы установили, что авторская песня — это уникальное культурное явление, сформировавшееся на рубеже 1950-х и 1960-х годов в СССР, отличающееся синтетической природой, приоритетом стихотворного текста и глубоким личностным началом.

Генезис авторской песни обусловлен сложным переплетением исторических, культурных и социополитических факторов. Её корни уходят в русскую литературную традицию XIX века и городской романс, а также получают актуализацию в контексте идей славянофилов, что подчёркивает её укоренённость в национальной почве. «Хрущевская оттепель» стала катализатором, ослабившим цензуру и спровоцировавшим поиск альтернативных форм самовыражения. Особую роль в становлении и распространении жанра сыграла студенческая и туристическая среда, а также клубы самодеятельной песни (КСП), ставшие центрами неформального общения и свободы.

Жанровые особенности авторской песни проявляются в синтезе поэзии, музыки и исполнения, где доминирует стихотворный текст, а музыка служит лишь усилением его эмоционального воздействия. Её тематика крайне разнообразна – от философской лирики и романтики странствий до гражданских мотивов и социальной критики, часто выражаемой через «завуалированные смыслы» и «двойное дно». Эволюция жанра прошла от лирико-романтического направления (Булат Окуджава) к гражданско-публицистическому (Александр Галич, Владимир Высоцкий), а также ознаменовалась важным переходом из камерно-интимного в концертный жанр.

Ключевые фигуры — Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор и Александр Галич — каждый по-своему, но кардинально повлияли на формирование и развитие жанра. Окуджава заложил основы лирико-романтического направления, Высоцкий создал «энциклопедию русской жизни» и уникальную «поэзию синтеза», Визбор воспел романтику странствий, а Галич стал голосом гражданской сатиры и поддержки диссидентского движения.

Взаимодействие авторской песни с официальной культурой характеризовалось её статусом «контркультуры» и «неофициального» искусства. Она воспринималась как оппозиция советской эстраде, а протестные композиции бардов активно отражали и поддерживали диссидентские настроения. Движение КСП и многотысячные фестивали, такие как Грушинский, играли решающую роль в сохранении и распространении «поруганных идеалов шестидесятников».

В конце XX – начале XXI века авторская песня столкнулась с новыми вызовами, связанными с коммерциализацией, изменениями в музыкальной индустрии и появлением новых форм самовыражения. Для её современного изучения требуется междисциплинарная методология, включающая филологический, музыковедческий, социологическ��й и искусствоведческий анализ, а также феноменологический, аксиологический и структурно-функциональный подходы. Несмотря на эти трансформации, авторская песня продолжает оставаться важной частью национального достояния и нематериального культурного наследия, о чём свидетельствует деятельность Ассоциации содействия авторской песне (АСАП) по сохранению её обширного массива и непреходящий исследовательский интерес к творчеству классиков.

Перспективы дальнейших исследований в данной области включают более глубокий анализ влияния цифровых платформ на современное бытование авторской песни, изучение новых имён и направлений в жанре, а также сравнительный анализ авторской песни с аналогичными культурными феноменами в других странах. Особый интерес представляет исследование восприятия авторской песни различными возрастными и социальными группами в контексте глобализации и мультикультурализма.

Список использованной литературы

1. Авторская песня : Антология / сост. Д. Сухарев. – Екатеринбург: У-Фактория, 2002. – 344 c.
2. Авторская песня : кн. для ученика и учителя / авт.-сост. Вл. Новиков. – М.: Олимп: АСТ, 1997. – 312 c.
3. Андреев, Ю. А. Наша авторская…: История, теория и современное состояние самодеятельной песни / Ю. А. Андреев. – М.: Мол. гвардия, 1991. – 288 с.
4. Богомолов, H. А. От Пушкина до Кибирова : ст. о русской литературе, преимущественно о поэзии / Н. А. Богомолов. – М.: Новое литературное обозрение, 2004. – 624 с.
5. Венявкин, И. Феномен «кантауторе» в итальянской культуре второй половины ХХ века и творчество Фабрицио Де Андре : автореф. дис. … канд. ист. наук / И. Венявкин. – М., 2006. – 24 с.
6. Джагалов, Р. Авторская песня как жанровая лаборатория «социализма с человеческим лицом» / Р. Джагалов // Новое литературное обозрение. – 2009. – № 100. – С. 88 – 94.
7. Каманкина, М. В. Самодеятельная авторская песня 1950–1970-х годов: К проблеме типологии и эволюции жанра / М. В. Каманкина. – М., 1989. – 288 с.
8. Крылов, А. Шансонье всея Руси в ландшафте тоталитарной системы / А. Крылов // Поэзия и песня В. Высоцкого: Пути изучения: сб. науч. ст. / под ред. С. В. Свиридова. – Калиниград: Изд-во РГУ им. И. Канта, 2006. С. 4 – 51.
9. Кулагин, А. В. Барды и филологи (Авторская песня в исследованиях последних лет) / А. В. Кулагин // Новое литературное обозрение. – 2002. – №2. – С.352 – 356.
10. Кулагин, А. В. В поисках жанра. Новые книги об авторской песне / А. В. Кулагин // Новое литературное обозрение. – 2004. – №2. – С.337 – 340.
11. Левина, Л. А. Авторская песня как явление русской поэзии второй половины XX века : автореф дис. … д-ра филол. наук / Л. А. Левина. – М., 2006. – 46 с.
12. Левина, Л. А. Грани звучащего слова: Эстетика и поэтика авторской песни: монография / Л. А. Левина. – М.: Нефть и газ, 2002. – 352 с.
13. Михайловская, А. Г. Российская авторская (бардовская) песня : дис. … канд. ист. наук / А. Г. Михайловская. – М., 2006. – 368 с.
14. Ничипоров, И. Б. Авторская песня в русской поэзии 1950–1970-х гг.: творческие индивидуальности, жанрово-стилевые поиски, литературные связи / И. Б. Ничипоров. – М., 2006. – 284 с.
15. Новиков, В. И. По гамбургскому счету: (Поющие поэты в контексте большой литературы) / В. И. Новиков // Авторская песня. – М., 2000. – С. 370 – 381.
16. Хомутова, Е. Н. Феномен авторской песни в отечественной культуре середины XX века : автореф. дис. …канд. культурол. наук. / Е. Н. Хомутова. – М., 2002. – 22 с.
17. Чудакова, М. Возвращение лирики / М. Чумакова // Булат Окуджава: его круг, его век. – М.: Соль, 2004. – С. 27 – 31.
18. Янковская, О. В. Новый взгляд на авторскую песню 1950–1960-х годов XX века: культурологический аспект / О. В. Янковская // Рождение культурологии в России: материалы Всероссийской научной конференции. – Кострома, 2010. – C. 237-243.
19. Янковская, О. В. Воплощение национальной идеи в авторской песне / О. В. Янковская // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А.Некрасова. – 2010. – № 4. – C.47-49.
20. История возникновения авторской песни в России // Work5. Дата обращения: 01.11.2025.
21. Новый слой культуры – «Авторская культура песен // Relga.Ru. Дата обращения: 01.11.2025.
22. Авторская песня // Википедия. Дата обращения: 01.11.2025.
23. Авторская песня как социальный и культурный феномен // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
24. Культурология // Википедия. Дата обращения: 01.11.2025.
25. Культурологический подход. Методы культурологии // Grandars.ru. Дата обращения: 01.11.2025.
26. Авторская песня и рок-поэзия // Фоксфорд Учебник. Дата обращения: 01.11.2025.
27. От Вертинского и Высоцкого до Гречки и Швец: краткая история авторской песни в России // Журнал MTC Live. Дата обращения: 01.11.2025.
28. И. Соколова «АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ: ОПРЕДЕЛЕНИЯ И ТЕРМИНЫ». Дата обращения: 01.11.2025.
29. Авторская песня как нематериальное культурное наследие в контексте многовековой устной песенной культуры // Архив. Дата обращения: 01.11.2025.
30. Что такое авторская песня, история авторской песни // Soundtimes.ru. Дата обращения: 01.11.2025.
31. Особенности культурологического подхода к исследованию междисциплинарных проблем в социально-гуманитарном знании Лебедева Марья Сергеевна. Дата обращения: 01.11.2025.
32. О культурологическом методе исследования // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
33. АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА В СССР НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА Ю. ВИЗБОРА, Б. ОКУДЖАВЫ И В. ВЫСОЦКОГО. СПЕЦИФИКА ЖАНРА И ПУТИ РАЗВИТИЯ // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
34. Феномен культуры. Теория культуры. Дата обращения: 01.11.2025.
35. ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ, Понятие и сущность культуры // КУЛЬТУРОЛОГИЯ — Studme.org. Дата обращения: 01.11.2025.
36. Авторская песня как феномен советской культуры // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
37. Авторская песня как особое явление отечественной культуры в форме художественного творчества // Relga.Ru. Дата обращения: 01.11.2025.
38. Песенно-поэтическое творчество Владимира Высоцкого // Википедия. Дата обращения: 01.11.2025.
39. Культура как феномен // Историк. Дата обращения: 01.11.2025.
40. ТВОРЧЕСТВО В.С. ВЫСОЦКОГО КАК ФЕНОМЕН СОВЕТСКОЙ ПОЭТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
41. Лекция «феномен культуры в контексте теоретического анализа» // Инфоурок. Дата обращения: 01.11.2025.
42. Авторская песня в СССР в 1960-1980-е гг.: проблемы историографии и // Репозиторий Самарского университета. Дата обращения: 01.11.2025.
43. АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ 1950-80-Х ГГ. КАК МАССОВОЕ КУЛЬТУРНОЕ ЯВЛЕНИЕ // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
44. Цель и задачи данной диссертации — анализ авторской песни как жанра русской поэзии советской эпохи, его описание, интерпретация и оценка в контексте исторического времени и «шестидесятничества» как идейно-художественного явления // BARD.RU. Дата обращения: 01.11.2025.
45. Методологические подходы в культурологии. Дата обращения: 01.11.2025.
46. Авторская песня 1950-80-х гг. как массовое культурное явление: систематический обзор // Издательство ГРАМОТА. Дата обращения: 01.11.2025.
47. Генезис авторской песни как социокультурного феномена 50-70-х годов XX века. Дата обращения: 01.11.2025.
48. Творчество В. С. Высоцкого как синтез искусств // КиберЛенинка. Дата обращения: 01.11.2025.
49. Авторская песня 1950-80-х гг. как массовое культурное явление // Elibrary. Дата обращения: 01.11.2025.
50. Диссертация на тему «Феномен авторской песни в отечественной культуре середины XX века // disserCat. Дата обращения: 01.11.2025.
51. БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА на тему «Авторская песня в российской массовой культуре. Дата обращения: 01.11.2025.
52. Полный текст автореферата диссертации по теме «Феномен современной фестивальной авторской песни» // Человек и Наука. Дата обращения: 01.11.2025.
53. Ганская Е.Н. Советская массовая песня как форма идеологии // Nota Bene. Дата обращения: 01.11.2025.