Формирование художественного восприятия изобразительного искусства у младших школьников: теоретические основы, психолого-педагогический анализ и методические рекомендации

В современном мире, где визуальная информация окружает нас со всех сторон, способность не просто видеть, но и глубоко воспринимать художественный образ становится не просто эстетическим навыком, но и важным аспектом формирования гармоничной личности. Для младших школьников, находящихся на этапе активного познания мира, изобразительное искусство выступает мощным инструментом развития эмоционального интеллекта, творческого мышления и ценностного отношения к окружающей действительности. Несмотря на признание важности художественного воспитания, в психолого-педагогической литературе наблюдается недостаточная конкретизация понятия «художественное восприятие» и его комплексных аспектов. Это обуславливает актуальность настоящего исследования, цель которого — систематизировать теоретические основы и практические аспекты формирования художественного восприятия изобразительного искусства у младших школьников, а также разработать методические рекомендации для педагогов. Данная работа призвана стать фундаментом для глубокого теоретического осмысления и потенциального эмпирического исследования в рамках курсовой работы, ориентированной на студентов педагогических и психологических вузов. В последующих главах мы рассмотрим сущность художественного восприятия, психологические особенности младшего школьного возраста, требования Федеральных государственных образовательных стандартов, эффективные методы и приемы развития, влияние различных видов искусства и подходы к диагностике, а также учтем индивидуальные различия.

Теоретические основы художественного восприятия в психолого-педагогической науке

Погружение в мир искусства начинается с осознания того, что художественное произведение — это не просто отражение реальности, но и ключ к пониманию внутреннего мира человека и эпохи. Чтобы по-настоящему постичь его глубину, необходимо овладеть особым видом познания — художественным восприятием.

Определение и сущность художественного восприятия

Художественное восприятие представляет собой сложный психический процесс, который разворачивается под непосредственным воздействием произведения искусства. Это не пассивное созерцание, а активное взаимодействие, в котором зритель, слушая музыку, глядя на картину или читая стихи, стремится проникнуть в замысел автора, пережить эмоции и осмыслить образы. Его ключевая особенность — условный характер искусства, проявляющийся в том, что произведение перестает быть простой копией действительности. Вместо этого оно становится способом выражения невидимого, оперируя системой зашифрованных символов, метафор, цветовых решений и композиционных приемов, которые требуют от воспринимающего умения их «читать» и интерпретировать.

С психологической точки зрения, каждое художественное произведение является совокупностью эстетических знаков, призванных вызывать определенные эмоции и внутренние отклики. Эти знаки — будь то символика цвета, выразительность линии, динамика сюжета или композиционное равновесие — формируют уникальный язык искусства, позволяющий ему раскрываться как отражение внутреннего мира человека и времени. Таким образом, художественное восприятие — это не только когнитивный, но и глубоко эмоциональный процесс, направленный на получение эстетического удовольствия и формирование личностного отношения к миру через призму искусства. Несмотря на его фундаментальное значение, в психолого-педагогической литературе наблюдается недостаточная конкретизация этого понятия, однако оно повсеместно рассматривается как высшая форма восприятия, развивающаяся из общей способности к познанию. А что это значит для ребенка? Это означает, что именно через искусство он учится видеть глубже, чем просто внешнюю оболочку вещей, развивая свою способность к эмпатии и критическому мышлению.

Исторический обзор и ключевые теории

История осмысления художественного восприятия уходит корнями в глубокую античность, где уже великие мыслители пытались разгадать тайну воздействия искусства на человека.

Учение Аристотеля о катарсисе

В эстетическую теорию проблема художественного восприятия вошла с учением Аристотеля о катарсисе. Великий древнегреческий философ видел в трагедии и её восприятии механизм «очищения души» человека. Зритель, наблюдая за страданиями героев, переживал сильные эмоции — страх и сострадание, но в конце представления избавлялся от них, чувствуя духовное облегчение и просветление. Это был первый глубокий анализ психоэмоционального воздействия искусства, положивший начало пониманию его терапевтической и формирующей функции. Именно поэтому катарсис является фундаментом для понимания глубинной связи между искусством и внутренним миром человека, актуальной и по сей день.

Теория «вчувствования» Т. Липпса и критика Л.С. Выготского

В конце XIX — начале XX века немецкий философ и психолог Теодор Липпс (1851-1914) предложил свою знаменитую теорию «вчувствования» (нем. Einfühlung). Он утверждал, что эстетическое наслаждение связано не столько с объектом искусства, сколько с духовным потенциалом самого субъекта, его способностью вызывать в себе волнение и чувствительность. По Липпсу, вчувствование — это процесс переноса собственных эмоциональных состояний и настроений на воспринимаемый объект. Например, когда мы говорим, что пейзаж «грустный» или «весёлый», мы, по сути, проецируем на него свои внутренние переживания. Главным итогом художественного восприятия, по Липпсу, было наслаждение богатством, широтой и интенсивностью внутренней жизни, к которой побуждает произведение искусства.

Однако эта теория не осталась без критического осмысления. Выдающийся отечественный психолог Лев Семёнович Выготский (1896-1934) в своей работе «Психология искусства» подверг критике теорию Липпса. Он указывал на отсутствие различий между художественными и повседневными эмоциями в концепции вчувствования. Выготский настаивал, что произведение искусства пробуждает аффекты двоякого рода, включая «соаффект» — сопереживание чувствам персонажа, что гораздо сложнее простой проекции собственных переживаний. По его мнению, искусство не просто переносит наши чувства на объект, а организует их, преобразует и разрешает, приводя к новому, более высокому уровню эмоционального опыта.

Взгляды Л.С. Выготского на развитие восприятия

Л.С. Выготский рассматривал художественное восприятие как сложный психический процесс, протекающий под воздействием произведения искусства. Он подчеркивал, что ценность творчества заключается не только в конечном продукте, но и в самом процессе его создания и восприятия. Важнейшая концепция Выготского — ступенчатое развитие восприятия. Он выделял, например, в процессе освоения чтения, аналитический этап (побуквенное и слоговое чтение) и синтетический этап, на котором восприятие, произнесение и осмысление читаемого происходят одновременно, что свидетельствует о становлении навыка осознанного чтения. Аналогичные этапы можно проследить и в развитии художественного восприятия, где ребенок постепенно переходит от поверхностного узнавания к глубокому пониманию и эмоциональному отклику. Почему это важно для младших школьников? Потому что это означает, что их восприятие не статично, а динамично развивается, требуя последовательного и грамотного педагогического подхода.

Подход С.Л. Рубинштейна к восприятию и творческому воображению

Сергей Леонидович Рубинштейн (1889-1960) подчеркивал, что восприятие является чувственным отражением предмета или явления объективной действительности, воздействующего на наши органы чувств. Однако в контексте искусства он выделял особую роль творческого воображения. Настоящее творческое воображение, по Рубинштейну, заключается в преобразовании повседневной действительности восприятия, когда человек способен «удалять случайные наслоения» и «выявлять её основной рисунок». Это означает, что художник или зритель не просто фиксирует реальность, но активно переосмысливает её, выделяя главное, создавая новые смыслы и образы, которые затем могут быть восприняты другими.

Вклад Б.М. Неменского в художественное воспитание

Современная отечественная педагогика во многом опирается на идеи Бориса Михайловича Неменского (род. 1922) – выдающегося художника, педагога и теоретика искусства. Он провозгласил важность художественного воспитания в системе общего школьного образования, отмечая, что общение с искусством невозможно без эмоций. Искусство, по Неменскому, формирует личностное отношение человека к миру, развивает его чувственную сферу и способность к эмпатии. Неменский ввел понятие «бинокулярно-двупланового» характера художественного восприятия. Первый план связан с непосредственными ассоциациями, эмоциональным откликом, интуитивным пониманием произведения. Второй план, более глубокий, обусловлен эстетической грамотностью, искусствоведческими знаниями и способностью к аналитическому осмыслению. Развитие этих двух планов в единстве — важнейшая задача художественного образования.

Таким образом, теоретические основы художественного восприятия представляют собой многогранную систему взглядов, где каждый мыслитель привносил свое понимание сложного процесса взаимодействия человека и искусства, формируя фундамент для современных педагогических подходов.

Психологические особенности младших школьников и их влияние на восприятие искусства

Понимание того, как дети в возрасте 7-11 лет воспринимают мир, является ключевым для эффективного развития их художественного восприятия. Этот период характеризуется интенсивным когнитивным, эмоциональным и социальным развитием, накладывающим свой отпечаток на взаимодействие ребенка с искусством.

Возрастные характеристики младшего школьного возраста

Младший школьный возраст — это период активного формирования личности, когда ребенок переходит от игровой деятельности к учебной, осваивает новые социальные роли и развивает познавательные способности. К числу возрастных особенностей, оказывающих существенное влияние на развитие художественного восприятия, относятся:

• Неразвитое абстрактное мышление. На ранних этапах младшего школьного возраста дети мыслят преимущественно конкретными образами и категориями. Это проявляется в том, что они воспринимают произведения искусства главным образом на предметном уровне, концентрируясь на ярких, заметных деталях, узнаваемых объектах и событиях. Целостное, глубокое понимание художественного образа, его символического значения и скрытых смыслов часто остается недоступным без направляющей помощи педагога. Например, рассматривая картину, ребенок сначала обратит внимание на цвета, фигуры, действия персонажей, но ему потребуется объяснение, чтобы понять настроение, идею или скрытый сюжет.
• Эмоциональная насыщенность восприятия. Младшие школьники отличаются высокой эмоциональной отзывчивостью. Произведения искусства способны вызывать у них яркие, непосредственные эмоции — радость, удивление, грусть, восхищение. Эта эмоциональность является мощным ресурсом для педагогического воздействия, поскольку переживание становится основой для запоминания и осмысления.
• Высокая степень свободы в построении ассоциативных связей. Детское воображение в этом возрасте необычайно богато и свободно. Младшие школьники легко создают ассоциации, достраивают образы, наделяют их собственными смыслами. Это открывает широкие возможности для творческой интерпретации произведений искусства, но также требует от педагога умения направлять эти ассоциации в русло художественного анализа, чтобы ребенок не уходил в произвольные фантазии, теряя связь с авторским замыслом.
• Повышенная эмоциональная отзывчивость. Дети младшего школьного возраста очень восприимчивы к настроению, выраженному в произведении искусства, будь то цвет, линия или сюжет. Они искренне сопереживают героям, откликаются на красоту или дисгармонию. Эта отзывчивость создает благоприятную почву для развития эмпатии, эмоционального интеллекта и, в целом, для формирования глубокого личностного отношения к миру через искусство.

Совокупность этих особенностей создает уникальную благоприятную почву для целенаправленного развития художественного восприятия у младших школьников, однако важно помнить, что без грамотного руководства их спонтанные реакции могут остаться на поверхностном уровне.

Когнитивное развитие по Ж. Пиаже и его проекция на художественное восприятие

Понимание когнитивного развития ребенка, предложенное швейцарским психологом Жаном Пиаже, дает ценные ориентиры для анализа специфики художественного восприятия младших школьников. Пиаже выделил четыре основные стадии когнитивного развития:

1. Сенсомоторная стадия (0-2 года): познание мира через действия и ощущения.
2. Дооперациональная стадия (2-7 лет): развитие речи, символического мышления, но мышление еще интуитивное и эгоцентричное.
3. Стадия конкретных операций (7-11 лет): появление логического мышления, способности к классификации, сериации, пониманию сохранения количества.
4. Стадия формальных операций (с 12 лет): развитие абстрактного, гипотетико-дедуктивного мышления.

Младший школьный возраст (примерно 7-11 лет) соответствует стадии конкретных операций по Пиаже. На этой стадии дети уже способны к логическому мышлению, но оно ограничено конкретными событиями и объектами, которые они могут непосредственно воспринять. Они начинают понимать причинно-следственные связи, могут классифицировать объекты по нескольким признакам, но им все еще сложно оперировать абстрактными понятиями, метафорами или сложными символами.

Ранее, на дооперациональной стадии (до 7 лет), для детского мышления характерен эгоцентризм, при котором ребенок воспринимает мир исключительно со своей точки зрения, не всегда способный поставить себя на место другого. Также для дошкольников и младших школьников (особенно в начале периода) свойственно анимистическое мышление, при котором они одушевляют все вокруг, наделяя неодушевленные предметы человеческими чувствами и намерениями.

Как эти особенности влияют на художественное восприятие? На стадии конкретных операций дети воспринимают произведения преимущественно на конкретном, предметном уровне. Они сосредоточены на ярких деталях, узнаваемых сюжетах и поверхностных характеристиках. Например, при просмотре портрета они могут описать цвет волос, одежду, выражение лица, но им будет сложно интерпретировать внутреннее состояние персонажа или замысел художника без дополнительных объяснений. Эгоцентризм может проявляться в том, что ребенок проецирует на произведение свои личные переживания, не всегда учитывая авторский контекст. Анимистическое мышление может приводить к одушевлению предметов на картине, что, с одной стороны, способствует эмоциональному отклику, а с другой — требует педагогической коррекции для более глубокого понимания художественных средств. Таким образом, педагогу необходимо учитывать эти когнитивные ограничения и постепенно, через конкретные примеры и наводящие вопросы, подводить детей к более абстрактному и символическому пониманию искусства.

Типы отношения младших школьников к художественному миру

Взаимодействие младших школьников с произведениями искусства не является однородным. У них проявляются два основных типа отношения к художественному миру произведения, которые могут сосуществовать или преобладать в зависимости от индивидуальных особенностей ребенка и педагогического воздействия:

1. Эмоционально-образный тип. Этот тип характеризуется непосредственной, яркой эмоциональной реакцией на образы, цвета, сюжеты произведения. Ребенок в первую очередь откликается на чувственную сторону искусства, переживает увиденное или услышанное, ассоциирует его с собственным опытом. Его впечатления носят субъективный, интуитивный характер, часто выражающийся в восторгах, удивлениях или, наоборот, неприятии. Например, увидев яркий закат на картине, ребенок может сказать: «Как красиво! Как будто я сам там был!» или «Мне грустно, потому что солнце уходит». Этот тип восприятия является фундаментом, на котором в дальнейшем строится более глубокий анализ.
2. Интеллектуально-оценочный тип. Этот тип отношения более развит и требует определенного уровня когнитивного развития и накопленного опыта. Он зависит от житейского и читательского опыта ребенка и включает элементы анализа, сравнения, оценки. Младший школьник, проявляющий этот тип отношения, старается понять сюжет, определить, что хотел сказать художник, сравнить произведение с другими, дать ему свою оценку, основываясь на полученных знаниях. Например, он может спросить: «Почему художник выбрал такие тёмные цвета?» или «Эта картина похожа на ту, что мы видели в музее». Этот тип свидетельствует о начале формирования эстетической грамотности и способности к критич��скому осмыслению.

Педагогическая задача заключается в том, чтобы развивать оба типа отношения, переводя эмоционально-образный отклик в интеллектуальное осмысление, и наоборот — обогащая аналитическое понимание глубокими эмоциональными переживаниями. Становление личности через восприятие искусства способствует формированию у младших школьников ценностного отношения к миру, развитию эмпатии и способности к сопереживанию, а также накоплению социального и культурного опыта, что является основой для дальнейшего развития их мировоззрения.

Федеральные государственные образовательные стандарты и формирование художественного восприятия

Системное развитие художественного восприятия у младших школьников невозможно без четкой нормативно-правовой базы. В Российской Федерации эту функцию выполняют Федеральные государственные образовательные стандарты (ФГОС), которые задают ориентиры для всего образовательного процесса, включая предмет «Изобразительное искусство».

Обзор ФГОС НОО в контексте изобразительного искусства

Основным документом, регулирующим содержание и требования к образованию на начальной ступени, является Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (ФГОС НОО). Актуальная редакция этого стандарта была утверждена Приказом Минпросвещения России от 31 мая 2021 года №286. ФГОС НОО устанавливает обязательные требования к реализации основной образовательной программы начального общего образования, обеспечивая единство образовательного пространства страны и преемственность образовательных программ.

На основе требований ФГОС НОО составлена программа по изобразительному искусству на уровне начального общего образования. Эта программа не просто набор тем для изучения, а комплексный документ, направленный на достижение конкретных образовательных результатов. Главная цель программы по изобразительному искусству состоит в формировании художественной культуры обучающихся, развитии художественно-образного мышления и эстетического отношения к явлениям действительности. Это достигается через освоение основ художественных знаний, умений и навыков, а также развитие творческого потенциала каждого ребенка. Таким образом, ФГОС НОО определяет искусство не как второстепенный предмет, а как неотъемлемую часть гармоничного развития личности, способствующую формированию целостного мировоззрения.

Требования ФГОС к результатам освоения программы по ИЗО

ФГОС НОО детально регламентирует, какие результаты должны быть достигнуты обучающимися в процессе освоения программы по изобразительному искусству. Эти результаты делятся на личностные, метапредметные и предметные. В контексте художественного восприятия наиболее значимы предметные результаты:

• Сформированность первоначальных представлений о роли искусства в жизни человека, основ художественной культуры и эстетического отношения к миру. Это предполагает, что к концу начальной школы учащиеся должны осознавать, что искусство является важной частью человеческой цивилизации, средством коммуникации, выражения чувств и идей. Они должны начать понимать, что такое красота в жизни и искусстве, и формировать собственное эстетическое отношение к окружающему миру.
• Овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства. Это одно из ключевых требований. ФГОС НОО включает в себя:
  • Способность эмоционально откликаться на произведения искусства, проявлять эмпатию и сопереживание.
  • Высказывать оценочные суждения о художественных произведениях, аргументируя свою позицию, что свидетельствует о развитии аналитического компонента восприятия.
  • Различать основные виды и жанры изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, натюрморт, пейзаж, портрет и т.д.), что составляет основу искусствоведческих знаний.
  • Использовать полученные знания при создании собственных художественных образов, что связывает восприятие с практической творческой деятельностью.

Особое внимание стандарт уделяет развитию эстетического восприятия природы, произведений искусства и формированию зрительских навыков, а также художественному восприятию предметно-бытовой культуры. Это означает, что учитель должен систематически организовывать работу, направленную на:

• Развитие у детей способности видеть красоту в окружающем мире (например, во время прогулок, экскурсий).
• Использование наглядных пособий, репродукций, оригиналов произведений искусства для анализа.
• Побуждение учащихся к выражению своих впечатлений через различные формы творческой деятельности (рисунок, рассказ, лепка).
• Формирование понимания эстетической ценности предметов быта, народных промыслов, архитектуры.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в начальной школе, согласно ФГОС, охватывает все основные виды визуально-пространственных искусств: основы графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладное и народное искусство, архитектуру и дизайн. Важнейшая задача — формирование активного, ценностного отношения к истории отечественной культуры, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве и национальных образах. При этом ФГОС НОО подчеркивает, что при формировании художественно-эстетического отношения к миру, опирающемся на восприятие произведений искусства, особую роль играет собственная художественная деятельность и практическое решение художественно-творческих задач. Таким образом, стандарт создает прочную основу для комплексного развития художественного восприятия, интегрируя теоретические знания, эмоциональный отклик и практическое творчество.

Методы и приемы развития художественного восприятия изобразительного искусства

Эффективное формирование художественного восприятия у младших школьников требует от педагога не только глубоких теоретических знаний, но и владения разнообразным арсеналом методов и приемов. Эти инструменты позволяют активизировать познавательную и эмоциональную сферы ребенка, создавая условия для глубокого погружения в мир искусства.

Общие педагогические методы

В арсенале педагога существует ряд проверенных временем методов, которые эффективно работают на уроках изобразительного искусства:

• Метод беседы. Беседа — это не просто диалог, а целенаправленное обсуждение произведения искусства, его эмоционального содержания, идеи и используемых художником средств выразительности. Она помогает детям вербализовать свои впечатления, сравнить их с впечатлениями других, развить умение анализировать и аргументировать свою точку зрения. Эффективная беседа строится на наводящих вопросах, которые побуждают ребенка к размышлению, а не к простому перечислению увиденного. Например: «Что чувствует этот персонаж?», «Какие цвета выбрал художник, чтобы передать настроение?», «Что бы ты хотел добавить или изменить в этой картине и почему?».
• Метод сравнения. Сравнение двух или нескольких произведений (разных авторов, жанров, стилей или даже разных интерпретаций одного сюжета) помогает детям выявлять общее и различное, развивает аналитические способности и формирует более глубокое понимание выразительных средств. Например, можно сравнить две картины одного пейзажа, написанные в разное время суток или разными художниками, обсуждая, как меняется настроение, колорит и композиция.
• Упражнения. Практические упражнения играют ключевую роль в развитии восприятия. Они могут включать выполнение набросков, этюдов с натуры, копирование фрагментов произведений, а также решение творческих задач, направленных на развитие воображения и пространственного мышления. Например, упражнения на передачу настроения через цвет, создание композиции из простых геометрических форм или дорисовывание недостающих элементов картины.
• Метод музыкального сопровождения. Музыка обладает уникальной способностью создавать эмоциональный фон и усиливать восприятие. Использование классической или специально подобранной музыки во время просмотра произведений искусства помогает детям глубже прочувствовать настроение, ритм, динамику картины, установить ассоциативные связи между звуковым и визуальным образами. Это способствует развитию синестезии и обогащению эмоционального опыта.

Активные формы художественной деятельности

Развитие художественного восприятия неразрывно связано с собственной творческой деятельностью ребенка. Через практику он лучше понимает возможности и ограничения художественных средств, что углубляет его восприятие произведений других авторов:

• Рисование с натуры развивает наблюдательность, глазомер, чувство формы и пропорций.
• Тематическое рисование стимулирует воображение, помогает выразить свои мысли и чувства через образ.
• Декоративная работа, аппликация, лепка, художественное конструирование развивают мелкую моторику, чувство ритма, композиции, цвета, позволяют экспериментировать с различными материалами и техниками.
• Беседы об искусстве, интегрированные в практическую деятельность, позволяют сразу применять полученные знания и впечатления.

Формирование цветовосприятия и использование материалов

Цвет является одним из наиболее мощных выразительных средств в изобразительном искусстве, и его восприятие требует целенаправленного развития.

• Методические рекомендации по формированию цветовосприятия включают:
  • Активную позицию наставника, который не просто дает задания, а вдохновляет, направляет, делится своим видением.
  • Создание атмосферы сотворчества и экспериментирования, где ребенок не боится ошибаться, а видит в ошибках возможность для нового открытия.
  • Проведение дидактических игр с цветом (например, «Цветовой круг», «Найди пару», «Что изменилось?»), которые в игровой форме знакомят детей с основами цветоведения.
  • Создание коллажей и композиций с использованием разных цветовых сочетаний, что развивает чувство гармонии и контраста.
  • Наблюдение за цветовыми явлениями в природе (рассветы, закаты, времена года), что позволяет увидеть богатство палитры окружающего мира и научиться переносить эти впечатления в творчество.
  • Показ приемов работы с цветом (смешивание красок, создание оттенков, использование разных техник нанесения).
  • Организация процесса восприятия произведений изобразительного искусства и природы, акцентируя внимание на цветовых решениях.
  • Создание особой эстетической среды в классе, где представлены красивые репродукции, детские работы, натуральные объекты, вдохновляющие на творчество.
• Использование разнообразных художественных материалов и смешанных техник (например, акварель с белилами, процарапывание по восковому слою, коллаж с элементами рисунка) способствует развитию художественного творчества и выразительности. Экспериментирование с материалами расширяет палитру выразительных средств ребенка, помогает ему найти свой уникальный почерк и лучше понять, как художники достигают различных эффектов.

Принципы Б.М. Неменского в преподавании изобразительного искусства

Борис Михайлович Неменский в своих работах предложил комплексный подход к преподаванию изобразительного искусства, который глубоко влияет на развитие художественного восприятия. Его основные рекомендации включают:

• Ориентация на развитие эмоционального опыта ребенка через непосредственное общение с искусством. Неменский настаивал на том, что искусство должно вызывать живой отклик, а не быть предметом сухого анализа. Эмоции — это ключ к пониманию и запоминанию.
• Формирование способности к образному мышлению. Педагог должен учить детей не просто узнавать объекты, но видеть их образную сущность, понимать символику, метафоры.
• Создание условий для самостоятельного творческого поиска и самовыражения учащихся. Неменский подчеркивал, что ребенок должен чувствовать себя художником, способным выразить свои идеи. Это развивает не только творческие навыки, но и углубляет восприятие, так как ребенок начинает понимать процесс создания произведения «изнутри».
• Изучение искусства в контексте жизни, связи с народной культурой и мировым художественным наследием. Искусство не должно быть оторвано от реальности. Его нужно рассматривать как часть культуры, истории, повседневной жизни, что делает его более понятным и значимым для ребенка.
• Его программа «Изобразительное искусство и художественный труд» рассматривает искусство как путь воспитания личности, акцентируя внимание на развитии чувственной сферы ребенка и его способности к эстетическому переживанию.

Таким образом, комплексное применение этих методов и принципов позволяет создать эффективную систему для развития художественного восприятия у младших школьников, способствуя их всестороннему эстетическому и личностному развитию.

Влияние различных видов изобразительного искусства на художественное восприятие

Мир изобразительного искусства богат и многообразен. Каждый его вид обладает собственной спецификой выразительных средств и, соответственно, по-разному воздействует на формирование художественного восприятия у младших школьников. Содержание программы по изобразительному искусству в начальной школе охватывает начальные основы графики, живописи и скульптуры, а также декоративно-прикладное и народное искусство, архитектуру и дизайн, что позволяет обеспечить комплексное развитие.

Живопись, графика и скульптура

Эти три вида искусства являются фундаментом изобразительной деятельности и оказывают глубокое влияние на когнитивные и эмоциональные аспекты восприятия:

• Живопись — это мир цвета, света и тени, эмоций и глубины. Восприятие живописи является сложным и многогранным процессом.
  • Когнитивные аспекты включают распознавание изображенных объектов, анализ композиции (как элементы расположены на холсте), цветовой гаммы (как художник использует цвета для создания настроения), света и тени, а также интерпретацию символов и сюжетов. Младший школьник учится видеть перспективу, объем, соотношение размеров.
  • Эмоциональные аспекты охватывают способность к сопереживанию (например, к персонажам на портрете), отклик на настроение произведения (радость, грусть, спокойствие), чувство эстетического удовольствия от гармонии цвета и формы, а также формирование личностного отношения к изображенному. Живопись, выступая мощным инструментом воздействия на зрителя, становится средством самовыражения художника и, в свою очередь, формирует у воспринимающего эмоционально-личностные и ценностно-смысловые аспекты развития личности. Это способствует развитию эмпатии, эмоциональной отзывчивости, способности к рефлексии и самопознанию, а также формированию эстетического вкуса, нравственных ориентиров и понимания культурного наследия.
• Графика — искусство линии, штриха, пятна. Она учит видеть форму, контур, динамику, выразительность простых элементов. Графика, особенно в искусстве книги, часто объединяется с литературой, что позволяет младшим школьникам развивать навыки восприятия целостного художественного образа, где текст и иллюстрация дополняют друг друга.
• Скульптура — это искусство объема, формы, пространства. Восприятие скульптуры развивает пространственное мышление, тактильные ощущения (даже если предмет нельзя трогать, в воображении возникает его объем), понимание трёхмерности мира. Структура образа произведения пластического искусства (к которым относятся живопись, графика и скульптура) строится именно с помощью пространства, объема, формы и цвета.

Декоративно-прикладное и народное искусство

Изучение народного декоративно-прикладного искусства играет особую роль в формировании художественного восприятия, поскольку оно:

• Приобщает детей к эстетическим аспектам и богатой истории своего народа. Через знакомство с такими видами искусства, как роспись (Гжель, Хохлома), вышивка, игрушка (Дымковская), дети погружаются в мир традиционных образов, символики, цвета и форм, которые отражают мировоззрение и историю русского народа.
• Способствует формированию культурной идентичности. Осознавая себя частью национальной культуры, ребенок развивает чувство принадлежности, гордости за наследие предков. Он учится видеть красоту в вещах, сделанных руками человека, понимать их функциональное и эстетическое значение. Это также развивает чувство ритма, орнамента, гармонии, что является важной составляющей художественного восприятия.

Архитектура и дизайн

Хотя архитектура и дизайн могут казаться более сложными для младших школьников, их краткое освещение в контексте формирования художественного восприятия также имеет большое значение:

• Архитектура учит видеть красоту в пространстве, форме, пропорциях зданий, их связи с окружающей средой. Это развивает пространственное мышление и понимание того, как искусство может быть функциональным.
• Дизайн знакомит с принципами целесообразности, эстетики и удобства в создании предметов быта и среды. Это формирует понимание, что красота может быть частью повседневной жизни и что даже обычные предметы могут быть произведениями искусства.

Таким образом, комплексное знакомство с различными видами изобразительного искусства позволяет младшим школьникам развивать многогранное художественное восприятие, обогащать их эмоциональный мир, формировать эстетический вкус и культурную идентичность.

Диагностика уровня сформированности художественного восприятия у младших школьников

Для эффективного развития художественного восприятия необходимо регулярно отслеживать его уровень сформированности у младших школьников. Диагностика должна опираться на комплексный подход, учитывающий все механизмы этого сложного психического процесса.

Механизмы художественного восприятия как основа диагностики

Специфическая особенность художественного восприятия заключается в интегрированном действии нескольких взаимосвязанных механизмов:

1. Художественно-смысловой механизм: отвечает за раскодирование образного языка произведения, понимание его символики, сюжета, идеи. Это способность улавливать скрытые смыслы, метафоры, аллегории.
2. Эмоционально-эмпатический механизм: обеспечивает эмоциональный отклик на произведение, способность к сопереживанию, идентификации с персонажами, чувство эстетического наслаждения.
3. Механизм ощущения художественной формы: позволяет воспринимать композицию, ритм, линию, цвет, свет и тень как выразительные средства, а не просто как набор элементов.

Интегрированное действие этих механизмов осуществляется с помощью художественного воображения, которое способствует катарсическим процессам — эмоциональному очищению и преобразованию внутреннего мира зрителя. Именно эти механизмы должны стать основой для разработки диагностических инструментов. Как можно измерить то, что кажется столь субъективным? Путем анализа проявлений этих механизмов в речи и деятельности ребенка.

Методы и критерии диагностики

Для оценки уровня сформированности художественного восприятия могут быть использованы различные методы и критерии, позволяющие получить всестороннюю картину:

Методы, провоцирующие работу механизмов художественного восприятия:

• Беседа по произведению искусства: Позволяет оценить художественно-смысловой и эмоционально-эмпатический механизмы. Вопросы могут быть направлены на выявление:
  • Понимания сюжета и изображенных объектов: «Что изображено на картине?», «Что делают персонажи?» (для фрагментарного и констатирующего уровней).
  • Эмоционального отклика: «Какие чувства вызывает у тебя эта картина?», «Какое настроение у художника/героя?»
  • Интерпретации: «Что хотел сказать художник этой картиной?», «Как ты думаешь, почему он выбрал именно эти цвета?» (для более высоких уровней).
  • Анализа выразительных средств: «Какие цвета преобладают?», «Как расположены фигуры на картине?», «Как линии помогают передать движение?»
• Проективные методики: Они позволяют экспериментально провоцировать работу основных механизмов художественного восприятия, раскрывая глубинные аспекты личности и ее реакции на художественные образы. Например, так называемый «Тест-корни» (методика «Рисование корней»), разработанная К. Кохом, является проективной методикой, используемой для исследования бессознательных аспектов личности и восприятия. Она предполагает рисование корней дерева, что позволяет оценить глубинные личностные особенности, такие как отношение к прошлому, внутренние конфликты и опоры. Хотя «Тест-корни» изначально не является прямым тестом на художественное восприятие, его использование в контексте арт-терапии или психолого-педагогического исследования может дать информацию о способности ребенка к символическому мышлению, эмоциональному выражению и взаимодействию с образным материалом, что косвенно влияет на его художественное восприятие.
• Творческие задания: Предложение ребенку создать собственное произведение по заданной теме, настроению или на основе просмотренного образца. Оценка проводится по таким параметрам, как:
  • Выразительность (передача эмоций, настроения).
  • Оригинальность замысла.
  • Владение художественными средствами (цвет, композиция, форма).
  • Соответствие замыслу.

Критерии оценки уровня сформированности художественного восприятия:

Полноценное действие второго плана художественного восприятия (аналитического), как отмечал Б.М. Неменский, связано с уровнем эстетической грамотности воспринимающего и запасом теоретико-искусствоведческих знаний. Исходя из этого, можно выделить следующие критерии:

1. Уровень эстетической грамотности и запас искусствоведческих знаний:
   • Знание основных видов и жанров изобразительного искусства.
   • Умение назвать фамилии и произведения известных мастеров (к концу начальной школы младшие школьники способны запомнить и назвать фамилии и произведения известных мастеров, ответить на вопросы о жанровой направленности их творчества).
   • Определение и воспроизведение по памяти элементов народного орнамента.
   • Использование искусствоведческой терминологии в речи.
2. Уровни восприятия художественного произведения (аналогично восприятию литературного произведения):
   • Фрагментарный уровень: Ребенок сосредоточен на ярких, отдельных событиях или деталях, без целостного понимания произведения. Он может перечислить, что видит, но не связывает это в единый образ или сюжет.
   • Констатирующий уровень: Характеризуется хорошо развитым вниманием, легким запоминанием фабулы или основных элементов. Ребенок может точно описать увиденное, но его понимание остается на поверхностном уровне, без глубокого проникновения в смысл.
   • Уровень «героя»: Акцент смещается на поступки и переживания персонажей. Ребенок способен сопереживать, идентифицировать себя с героем, понимать его мотивацию.
   • Уровень «идеи»: Ребенок начинает улавливать основную мысль произведения, его мораль, главный посыл художника.
   • Уровень «авторской позиции»: Высший уровень, на котором ребенок способен понять замысел автора, его отношение к изображенным событиям, а также оценить художественные приемы, использованные для выражения этой позиции.

Таким образом, диагностика должна быть комплексной, включающей наблюдение за реакциями детей, анализ их устных высказываний, оценку результатов творческой деятельности и, при необходимости, применение специализированных методик. Это позволит педагогу получить объективную картину уровня сформированности художественного восприятия и скорректировать свою работу.

Индивидуальные различия и их влияние на процесс художественного восприятия

Каждый ребенок уникален, и его взаимодействие с миром искусства не является исключением. Индивидуальные психофизиологические особенности младших школьников играют ключевую роль в формировании их художественного восприятия, обусловливая разнообразие реакций и глубину постижения художественного образа.

Факторы, влияющие на индивидуальное восприятие

Восприятие произведений искусства может изменяться в зависимости от контекста, но искусство всегда выступает как «зеркало», отражающее личные и культурные аспекты. Психология восприятия искусства позволяет исследовать, как зритель извлекает смысл из произведений и какие психологические механизмы стоят за его ответами и реакциями. Эти механизмы включают процессы ассоциации, проекции, идентификации, эмпатии, а также когнитивные процессы, такие как анализ, синтез и интерпретация, которые позволяют зрителю осмыслить произведение и сформировать на него субъективный отклик. Оптимальный вариант художественного образа восприятия представляет собой диалектическое соотношение индивидуальности и её жизненного, а также художественного опыта.

Среди ключевых индивидуальных факторов, влияющих на художественное восприятие младших школьников, выделяют:

• Темперамент: Холерики могут реагировать на искусство более ярко и импульсивно, сангвиники — с живым интересом и быстрой сменой впечатлений, флегматики — более сдержанно и вдумчиво, а меланхолики — глубоко эмоционально, но с тенденцией к переживанию грустных образов. Например, картина с динамичным сюжетом может вызвать у холерика мгновенный восторг, тогда как флегматик будет дольше анализировать детали.
• Уровень развития воображения: Дети с развитым воображением легче достраивают образы, видят скрытые смыслы, создают яркие ассоциации. Они могут глубже погрузиться в мир произведения, проецируя на него свои фантазии и переживания. И наоборот, ограниченное воображение может затруднять интерпретацию абстрактных или символических элементов искусства.
• Эмоциональное состояние ребенка: Настроение, в котором ребенок приходит на урок или смотрит на картину, существенно влияет на его восприятие. Радостное настроение может усилить позитивный отклик, тогда как грусть или тревога могут исказить восприятие, заставляя видеть в произведении нечто созвучное собственным переживаниям.
• Жизненный опыт: Накопленный жизненный опыт, включая личные переживания, знакомство с окружающим миром, чтение книг, путешествия, формирует уникальную базу знаний и ассоциаций, через которую ребенок интерпретирует искусство. Например, ребенок, живущий у моря, будет иначе воспринимать морские пейзажи, чем ребенок, который никогда не видел океан.
• Интеллектуальное развитие: Способность к анализу, синтезу, обобщению напрямую влияет на глубину понимания художественного образа.
• Особенности нервной системы: Уровень возбудимости, скорость протекания нервных процессов могут определять быстроту реакции на художественные стимулы и устойчивость внимания.

Влияние индивидуальных различий на художественное восприятие у детей младшего школьного возраста проявляется в том, что некоторые дети могут быть более эмоционально-образными в своих реакциях, то есть они в первую очередь откликаются на чувства, настроение, яркость образов. Другие же — более интеллектуально-оценочными, стремясь анализировать, сравнивать, давать логические объяснения. Восприятие живописи, в частности, может служить важным индикатором внутреннего мира человека, а также способствовать развитию рефлексивных и интеллектуальных навыков.

Педагогический подход с учетом индивидуальных различий

Учет индивидуальных различий в педагогической практике позволяет максимально раскрыть потенциал каждого ребенка. Это требует от педагога гибкости и готовности к дифференцированному обучению:

• Дифференцированное обучение: Разработка заданий разного уровня сложности и направленности. Например, для эмоционально-образных детей можно предлагать задания на выражение чувств через цвет или линию, а для интеллектуально-оценочных — на анализ композиции или истории создания произведения.
• Персонализация заданий: Позволение ребенку выбирать тему для творческой работы, материалы или технику, исходя из его интересов и предпочтений. Это способствует повышению мотивации и раскрытию индивидуального творческого почерка.
• Создание атмосферы принятия и поддержки: Важно, чтобы каждый ребенок чувствовал, что его уникальное восприятие ценно. Нельзя навязывать единое «правильное» понимание произведения; вместо этого нужно поощрять дискуссии, обмен мнениями, уважительное отношение к чужой точке зрения.
• Использование разнообразных методов и приемов: Комбинация бесед, практических заданий, игровых форм, музыкального сопровождения позволяет задействовать разные каналы восприятия и учитывать индивидуальные стили обучения.
• Развитие эмоционального интеллекта: Целенаправленная работа над распознаванием и выражением эмоций через искусство помогает детям лучше понять себя и других.
• Развитие воображения: Специальные упражнения на развитие ассоциативного мышления, фантазии, креативности.

Принимая во внимание и эффективно используя индивидуальные особенности каждого младшего школьника, педагог может создать условия для максимального развития их художественного восприятия, превращая уроки искусства в увлекательное путешествие в мир творчества и самопознания.

Заключение

Исследование теоретических основ и практических аспектов формирования художественного восприятия изобразительного искусства у младших школьников позволило не только систематизировать накопленные знания, но и обозначить ключевые направления для эффективной педагогической работы. Мы подтвердили гипотезу о том, что художественное восприятие является сложным, многоуровневым процессом, требующим целенаправленного развития с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Анализ теоретических подходов, начиная от учения Аристотеля о катарсисе и теории «вчувствования» Т. Липпса до глубоких психологических концепций Л.С. Выготского и С.Л. Рубинштейна, а также педагогических идей Б.М. Неменского, показал, что художественное восприятие — это не пассивное созерцание, а активное взаимодействие с произведением, направленное на раскодирование эстетических знаков и получение глубокого эмоционального и интеллектуального отклика. Мы подробно рассмотрели психологические особенности младших школьников, включая неразвитое абстрактное мышление, эмоциональную насыщенность и свободу в ассоциациях, а также когнитивные стадии развития по Ж. Пиаже (стадия конкретных операций, влияние эгоцентризма и анимистического мышления). Эти особенности обусловливают специфику их восприятия, проявляющуюся в эмоционально-образном и интеллектуально-оценочном типах отношения к искусству.

Особое внимание было уделено Федеральным государственным образовательным стандартам начального общего образования (ФГОС НОО), утвержденным Приказом Минпросвещения России от 31 мая 2021 года №286. Мы показали, как ФГОС регламентирует формирование художественной культуры, эстетического отношения к миру и развитие практических умений в восприятии, анализе и оценке произведений искусства, а также определяет содержание программ по изобразительному искусству.

В разделе о методах и приемах развития художественного восприятия были систематизированы эффективные педагогические инструменты: беседы, сравнения, упражнения, музыкальное сопровождение, а также активные формы художественной деятельности (рисование с натуры, лепка, декоративная работа). Детально рассмотрены методические рекомендации по формированию цветовосприятия и принципы Б.М. Неменского, акцентирующие внимание на развитии эмоционального опыта и самостоятельного творческого поиска.

Мы также исследовали специфику воздействия различных видов изобразительного искусства — живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства — на формирование художественного восприятия. Показано, как каждый вид искусства развивает определенные когнитивные и эмоциональные аспекты, а народное искусство способствует формированию культурной идентичности.

Раздел о диагностике представил критерии и методы оценки уровня сформированности художественного восприятия, опираясь на комплексный подход, включающий анализ художественно-смыслового, эмоционально-эмпатического механизмов и ощущения художественной формы, а также уровни восприятия (фрагментарный, констатирующий, уровень героя, идеи, авторской позиции). Была упомянута роль проективных методик, таких как «Тест-корни», в выявлении глубинных аспектов восприятия.

Наконец, мы проанализировали влияние индивидуальных различий (темперамент, уровень воображения, эмоциональное состояние, жизненный опыт) на процесс художественного восприятия, предложив стратегии дифференцированного обучения и персонализации заданий для максимального развития потенциала каждого ребенка.

Таким образом, данное исследование представляет собой исчерпывающий анализ, который может служить прочной основой для написания курсовой работы студентами педагогических и психологических вузов. Для дальнейших исследований рекомендуется провести эмпирическую часть, направленную на апробацию предложенных методических рекомендаций и диагностических инструментов в реальной педагогической практике, а также углубленное изучение влияния цифровых технологий на художественное восприятие младших школьников. Практическое применение полученных выводов позволит педагогам более эффективно формировать художественную культуру нового поколения, развивая у детей способность видеть, чувствовать и творить.

Список использованной литературы

1. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М., 1998. 170 с.
2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 2004. 198 с.
3. Ашикова С.Г. Изобразительное искусство: учебник для 1,2,3,4 класса / под ред. А.А. Мелик-Пашаева, С.Г. Яковлевой. Самара: Издательство «Учебная литература», 2013.
4. Бессонова Е.О., Овсянникова О.А. Развитие художественного восприятия у младших школьников на уроках изобразительного искусства // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-hudozhestvennogo-vospriyatiya-u-mladshih-shkolnikov-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva (дата обращения: 30.10.2025).
5. Блонский П.П. Психология младшего школьника. М.: НПО «МОДЭК», 2007. 575 с.
6. Боголюбов Н.С. Скульптура на занятиях в школьном кружке: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2006. 128 с.
7. Венгер А.Л. Психологическое обследование младших школьников. М.: Владос-Пресс, 2005.
8. Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 2007. 188 с.
9. Волков Б.С. Психология младшего школьника: Учебное пособие. М.: Академический Проект: Альма-Мастер, 2005. 178 с.
10. Волкова И.Г., Данилов В.Н. Изобразительное искусство в начальных классах. Минск: УИЦ БГПУ, 2008.
11. Вопросы психологии художественного восприятия в трудах А.В. Запорожца // Вопросы психологии. 1985. № 5. С. 117-122. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/voprosy-psihologii-hudozhestvennogo-vospriyatiya-v-trudah-a-v-zaporozhtsa (дата обращения: 30.10.2025).
12. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте // Психология развития ребенка. М.: Изд-во Смысл, Изд-во Эксмо, 2003.
13. Гунина Е.В., Семёнов В.Н. Теория и методика обучения изобразительному искусству: история и современность: справочник. Владимир: Изд-во ВлГУ, 2012. 98 с.
14. Данилов В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда. Минск: УИЦ БГПУ, 2004.
15. Кабкова Е.Л. Педагогические технологии в дополнительном художественном образовании детей. М., 2009. 176 с.
16. Комар Ф. Искусство и человек. М., 2002. 190 с.
17. Кудина Г.Н. Как развивать художественное воспитание у школьников. М., 2008. 214 с.
18. Куревина О.А., Ковалевская Е.Д. Разноцветный мир. Учебники для 1,2,3,4 класса. М.: Баласс.
19. Куревина О.А. Рабочая тетрадь к учебнику «Разноцветный мир» 1,2,3,4 класс. М.: Баласс.
20. Куревина О.А. Методические рекомендации для учителя. М.: Баласс.
21. Леонтьев А.Н. Лекции по общей психологии. М.: Просвещение, 2003. 430 с.
22. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПБ., 2000. 560 с.
23. Нафикова А.М. Особенности восприятия художественного образа младшими школьниками. М., 2013. 46 с.
24. Неверова А.А. Проблема художественного восприятия в психолого-педагогической литературе // Психологические науки: теория и практика: материалы IV Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2015 г.). Москва: Буки-Веди, 2015. С. 44-48. URL: https://moluch.ru/conf/psy/archive/196/9068/ (дата обращения: 30.10.2025).
25. Неменский Б.М. Педагогика искусства. М.: Просвещение, 2007. 230 с.
26. Олесина Е. Искусство в нашей жизни // Искусство. 2006. № 13. С. 8.
27. Особенности восприятия младшими школьниками художественного произведения // Наука через призму времени. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-vospriyatiya-mladshimi-shkolnikami-hudozhestvennogo-proizvedeniya (дата обращения: 30.10.2025).
28. Особенности художественного восприятия изобразительного искусства детьми дошкольного возраста // Научная электронная библиотека «КиберЛенинка». URL: https://cyberleninka.ru/viewer/293291 (дата обращения: 30.10.2025).
29. Психологические особенности восприятия образа // Научный центр психического здоровья. URL: https://psychiatry.ru/library/illness-and-creativity/4514 (дата обращения: 30.10.2025).
30. Реан А.А. Психология человека от рождения до смерти. СПб.: ПРАЙМ-ЕВРОЗНАК, 2006. 651 с.
31. Рожкова Е. Изобразительное искусство в начальной школе. М., 2008. 96 с.
32. Рошка Е.В. Личностные особенности восприятия произведений изобразительного искусства студентами-психологами // Ученые записки Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского. Социология. Педагогика. Психология. 2019. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnostnye-osobennosti-vospriyatiya-proizvedeniy-izobrazitelnogo-iskusstva-studentami-psihologami (дата обращения: 30.10.2025).
33. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. СПб., 1998. URL: https://www.bim-bad.ru/docs/rubinshtein_osnovy_obsch_psichologii.pdf (дата обращения: 30.10.2025).
34. Руубер Г. О закономерностях художественного визуального восприятия. Таллин: Валгус, 1999. 230 с.
35. Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 3 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана Граф, 2012.
36. Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А. Изобразительное искусство: 1-4 классы: методическое пособие для учителя. М.: Вентана Граф, 2013.
37. Савенкова Л.Г. Программа: Изобразительное искусство.
38. Скуратова О. Борис Михайлович Неменский — художник и воин // Искусство. 2007. № 7.
39. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство (в 2х частях). М, АСТ, 2008.
40. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М.: Академия, 2012.
41. Шулева Е.И., Кузнецова А.О. Эстетическое восприятие и художественное восприятие: независимость или зависимость? // Мир науки. Социология, филология, культурология. 2017. №4. URL: https://sfk-mn.ru/PDF/16SFK417.pdf (дата обращения: 30.10.2025).
42. Федеральная рабочая программа: Изобразительное искусство. 1–4 классы. Единое содержание общего образования. Дата публикации: 11.08.2023. URL: https://edsoo.ru/ (дата обращения: 30.10.2025).
43. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования: Приказ Минобрнауки России от 06.10.2009 N 373 (ред. от 11.12.2020). URL: http://www.fgos.ru/fgos/fgos-noo/ (дата обращения: 30.10.2025).